Batman – Parte 2 ganha primeiro teaser com Robert Pattinson e confirma retorno a Gotham em fevereiro de 2028

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A espera ainda vai ser longa, mas Batman – Parte 2 já começou a dar as caras. Matt Reeves divulgou um primeiro teaser do filme mostrando Robert Pattinson novamente sob o capuz do Cavaleiro das Trevas. A prévia tem poucos segundos, mas já entrega o tom da continuação: Gotham coberta por neve, viaturas iluminando as ruas e a trilha marcante que virou a identidade dessa versão do Batman.

A sequência chega aos cinemas em 18 de fevereiro de 2028 e promete levar Bruce Wayne para um dos momentos mais delicados da sua trajetória. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

O que muda na nova história?

Depois da destruição causada pela enchente que atingiu Gotham no primeiro filme, a cidade continua longe de encontrar alguma estabilidade. É nesse cenário que Bruce Wayne volta a vestir o uniforme para investigar um novo caso, enquanto tenta lidar com uma Gotham ainda mais dividida e tomada pela corrupção.

Matt Reeves já adiantou que a sequência vai olhar com mais atenção para Bruce Wayne. Se o primeiro longa acompanhava um Batman completamente consumido pela missão de combater o crime, agora a ideia é explorar o homem por trás da máscara e mostrar como ele encara as consequências dos acontecimentos recentes.

Quem volta para o elenco?

Robert Pattinson retorna como Bruce Wayne, acompanhado de Jeffrey Wright (Jim Gordon), Andy Serkis (Alfred Pennyworth) e Colin Farrell, que continua interpretando Oz Cobb após os eventos da série The Penguin.

A continuação também amplia o elenco com nomes de peso. Scarlett Johansson interpreta Gilda Dent, Sebastian Stan assume o papel de Harvey Dent e Charles Dance vive Charles Dent, pai do promotor de Gotham. A presença de Harvey já levanta expectativas entre os fãs, já que o personagem está diretamente ligado ao surgimento do clássico vilão Duas-Caras.

Batman continua fora do novo DCU?

Sim. Apesar de ser produzido pela DC Studios, o universo criado por Matt Reeves segue separado da cronologia principal comandada por James Gunn e Peter Safran. Ou seja, o Batman de Robert Pattinson continua vivendo em uma linha própria, sem ligação com o novo universo compartilhado da DC.

Essa escolha permite que Reeves mantenha o estilo mais investigativo e pé no chão apresentado em Batman (2022), enquanto desenvolve sua própria versão de Gotham e dos personagens clássicos.

Quando estreia?

Depois de mudanças no calendário e um longo período dedicado ao roteiro, Batman – Parte 2 tem lançamento confirmado para 18 de fevereiro de 2028. Matt Reeves volta à direção e divide o roteiro com Mattson Tomlin.

Jujutsu Kaisen | 3ª temporada estreia na HBO Max e inicia o arco que muda os rumos da história do anime

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Depois de uma longa espera, Jujutsu Kaisen finalmente ganhou novos episódios na HBO Max. A terceira temporada adapta a primeira parte do arco Jogo do Abate, considerado um dos momentos mais importantes do mangá de Gege Akutami. É a partir daqui que a história deixa de acompanhar apenas o crescimento de Yuji Itadori para colocar todo o universo da série em movimento.

Quem terminou a segunda temporada lembra que o Incidente de Shibuya deixou um rastro difícil de reparar. Personagens importantes ficaram pelo caminho, Tóquio mergulhou no caos e o equilíbrio entre feiticeiros e maldições praticamente deixou de existir. Os novos episódios partem exatamente desse cenário, sem voltar atrás ou aliviar o ritmo.

O que esperar da 3ª temporada?

A principal mudança está na forma como a história é contada. Se antes a narrativa acompanhava um grupo mais restrito, agora ela se espalha por diferentes frentes ao mesmo tempo. Cada personagem passa a seguir um caminho próprio, enfrentando adversários, objetivos e dilemas que acabam se conectando conforme o Jogo do Abate avança.

Essa estrutura faz a temporada ganhar um ritmo diferente. Em vez de apostar apenas em uma sequência de lutas, os episódios alternam confrontos, investigações e alianças improváveis, ampliando o universo da obra sem perder o foco na missão principal.

Por que o Jogo do Abate é tão importante?

O novo arco gira em torno de um jogo criado por Kenjaku que reúne centenas de participantes em colônias espalhadas pelo Japão. A ideia vai muito além de uma disputa entre feiticeiros. Cada batalha faz parte de um plano muito maior, capaz de alterar completamente o mundo construído ao longo da série.

É dentro desse cenário que Yuji, Megumi Fushiguro, Yuta Okkotsu e os demais feiticeiros precisam encontrar uma maneira de impedir que o plano de Kenjaku avance. Ao mesmo tempo, outro objetivo continua sendo prioridade: encontrar uma forma de libertar Satoru Gojo do Reino Prisão.

Quais personagens passam a ganhar mais espaço?

Embora Yuji continue ocupando um papel central, a terceira temporada distribui melhor o protagonismo. Yuta Okkotsu assume uma participação muito mais ativa, Maki Zen’in atravessa uma fase decisiva da sua trajetória e Megumi passa a enfrentar desafios que colocam suas escolhas à prova.

Ao mesmo tempo, a série apresenta personagens que rapidamente mudam a dinâmica da história. Hakari, Higuruma, Kashimo, Takaba e Angel entram em cena com motivações próprias e técnicas bem diferentes das que o público acompanhou até aqui, tornando cada confronto menos previsível.

A animação continua no mesmo nível?

O trabalho do estúdio MAPPA segue como um dos pontos fortes da adaptação. As sequências de ação continuam chamando atenção pela fluidez, mas o destaque da temporada está na forma como cada luta é construída. As batalhas exigem estratégia, leitura das técnicas amaldiçoadas e decisões rápidas, o que deixa os confrontos mais interessantes do que simples trocas de golpes.

Também chama atenção o cuidado em dar identidade própria para cada personagem. Isso faz com que as lutas não pareçam repetitivas, mesmo com um número maior de combates ao longo dos episódios.

A temporada prepara o caminho para o futuro?

Sim. A terceira temporada adapta apenas a primeira parte do Jogo do Abate e funciona como o início de uma fase muito maior dentro da história. Diversos conflitos começam aqui, mas muitos deles só devem alcançar seu desfecho nos próximos capítulos da adaptação.

Essa escolha permite que a narrativa desenvolva melhor seus personagens e construa as próximas batalhas sem atropelar acontecimentos importantes do mangá.

Maelstrom | Alan Ritchson negocia novo filme de ação da Netflix sobre agente federal preso durante furacão

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A Netflix está desenvolvendo Maelstrom, novo filme de ação de alto orçamento que pode ter Alan Ritchson como protagonista. Segundo informações da Variety, o ator está em negociações para estrelar a produção, que seria sua segunda parceria com o streaming após Máquina de Guerra.

O longa acompanha um agente federal encarregado de proteger a noiva de um traficante de armas que decide entrar no programa de proteção a testemunhas. A missão, que deveria ser uma operação controlada, muda de rumo quando um furacão atinge a região durante a mesma noite em que os personagens estão isolados.

Com as comunicações interrompidas e sem possibilidade de receber apoio, o agente precisa manter a testemunha viva enquanto os criminosos enviados pelo traficante tentam localizá-los. O roteiro combina uma perseguição policial com uma situação de emergência causada pela tempestade.

Por que a Netflix retomou Maelstrom depois de anos parado?

O projeto ficou engavetado por cerca de 11 anos antes de voltar a avançar dentro da Netflix. A retomada aconteceu após o desempenho de Carry On, filme de ação da plataforma dirigido por Jaume Collet-Serra e produzido por Jason Bateman.

O sucesso da produção levou a equipe da Netflix a buscar novos filmes do gênero com conceitos simples e fáceis de apresentar ao público. Dentro desse movimento, produtores foram convidados a apresentar projetos que ainda não tinham saído do papel, colocando Maelstrom novamente em desenvolvimento.

A produção passou a ser acompanhada pela executiva Kira Cousineau, responsável pelo desenvolvimento do projeto dentro da Netflix.

O que Alan traz para o filme?

A possível escalação de Alan Ritchson coloca Maelstrom próximo do tipo de papel que ajudou a transformar o ator em um nome conhecido do público de ação.

Desde que assumiu Jack Reacher na série da Prime Video, baseada nos livros de Lee Child, Ritchson passou a ser associado a personagens fisicamente imponentes e envolvidos em histórias de investigação e confronto.

O ator também esteve em Máquina de Guerra, produção da Netflix que mistura ação e comédia. Em Maelstrom, ele deve interpretar um personagem mais próximo de um agente de campo, envolvido em uma operação que sai completamente do controle.

Homem do Amanhã pode trazer Besouro Azul de volta ao DCU; Xolo Maridueña estaria retornando ao papel no novo filme do Superman

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O novo Universo DC pode estar preparando mais uma surpresa para quem acompanhou os últimos filmes da editora. Segundo informações do insider Daniel Richtman, Xolo Maridueña deve voltar ao papel de Jaime Reyes, o Besouro Azul, em Homem do Amanhã, próximo filme comandado por James Gunn.

A participação ainda não foi confirmada oficialmente pela DC Studios ou pela Warner Bros., então a informação deve ser tratada como rumor por enquanto. Caso aconteça, será mais uma ponte entre personagens apresentados antes da reformulação do universo da DC e a nova fase criada por Gunn e Peter Safran.

Com estreia marcada para 9 de julho de 2027, Homem do Amanhã será o quarto filme do novo DCU e continuará os acontecimentos apresentados em Superman (2025), novamente com David Corenswet no papel de Clark Kent e Nicholas Hoult como Lex Luthor.

O que vai acontecer em Homem do Amanhã?

Diferente do que muitos poderiam imaginar, o filme não será simplesmente um “Superman 2”. James Gunn já explicou que a ideia é contar uma nova história dentro da chamada Saga do Superman, colocando o herói em uma situação completamente diferente.

A principal novidade é a parceria improvável entre Superman e Lex Luthor. Rivais históricos nos quadrinhos, os dois personagens terão que deixar a disputa de lado quando surge uma ameaça maior: Brainiac, o vilão alienígena conhecido por sua inteligência extrema e por colecionar mundos.

O conflito deve colocar Clark diante de um desafio que vai além de força física. Brainiac é um dos inimigos mais perigosos do Superman justamente por agir com estratégia, tecnologia avançada e conhecimento sobre outras civilizações.

Por que Lex Luthor será tão importante na história?

Além da chegada de Brainiac, outro ponto importante do filme será o próprio Lex Luthor.

James Gunn já comentou que queria explorar um lado diferente do personagem depois de apresentar sua versão mais cruel em Superman (2025). A ideia agora é mostrar melhor como funciona a mente de Lex e por que um humano sem poderes decide enfrentar alguém tão poderoso quanto Superman.

O longa também deve apresentar pela primeira vez em live-action a armadura de combate de Lex, um dos elementos mais conhecidos do personagem nos quadrinhos.

Quem está no elenco de Homem do Amanhã?

David Corenswet retorna como Clark Kent/Superman, enquanto Nicholas Hoult volta como Lex Luthor. Rachel Brosnahan também estará novamente como Lois Lane, jornalista do Planeta Diário e uma das pessoas mais próximas de Clark.

O elenco ainda conta com Skyler Gisondo como Jimmy Olsen, Isabela Merced como Mulher-Gavião, Nathan Fillion como Guy Gardner/Lanterna Verde e Edi Gathegi como Senhor Incrível.

Frank Grillo interpreta Rick Flag Sr., diretor da ARGUS, María Gabriela de Faría retorna como A Engenheira e Sara Sampaio vive Eve Teschmacher.

Caso o rumor seja confirmado, Xolo Maridueña será mais um nome entrando nessa grande reunião de personagens da DC.

Como Besouro Azul pode entrar na história?

Ainda não se sabe qual será o papel de Jaime Reyes no filme. Em Besouro Azul (2023), o personagem foi apresentado como um jovem que encontra uma tecnologia alienígena chamada Escaravelho, que acaba se tornando parte do seu corpo e muda completamente sua vida.

O longa apresentou a origem do herói e construiu uma conexão forte com sua família, além de mostrar um lado mais jovem e próximo dos fãs da DC.

Mesmo tendo sido lançado durante a antiga fase do estúdio, Besouro Azul ganhou espaço dentro dos planos futuros da franquia. A possível volta de Xolo Maridueña indicaria que James Gunn pretende aproveitar alguns personagens já conhecidos para construir o novo universo.

Luiza Helena Trajano participa da Mega Artesanal 2026 e defende mais espaço para mulheres na liderança

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A empresária Luiza Helena Trajano participou, na segunda-feira (13), de uma roda de conversa durante a Mega Artesanal 2026, em São Paulo. Convidada do espaço “O Que Eu Fiz para Desfilar na Mega”, ela falou sobre empreendedorismo, liderança feminina, economia criativa e o papel do artesanato na geração de renda e no desenvolvimento de pequenos negócios.

Recebida por Rita Mazzotti, diretora da WR São Paulo, organizadora da feira, Luiza conversou com um público formado por artesãos, empreendedores e visitantes que acompanharam o encontro voltado aos desafios e oportunidades do setor.

Qual foi a mensagem de Luiza Helena?

Durante a conversa, Luiza destacou a importância do artesanato para a economia e para a preservação de conhecimentos transmitidos entre gerações. Para a empresária, o trabalho manual continua sendo uma atividade com potencial para movimentar negócios e criar novas oportunidades de renda.

Ela também chamou atenção para a participação feminina no mercado de trabalho e defendeu uma presença maior de mulheres em cargos de liderança, tema que costuma integrar suas palestras e iniciativas voltadas ao empreendedorismo.

Mega Artesanal completa 20 anos

Segundo Rita Mazzotti, a participação de Luiza Helena Trajano reforça a proposta da Mega Artesanal de aproximar o público de nomes ligados ao empreendedorismo e à economia criativa.

Em 2026, a feira celebra duas décadas de existência e mantém o posto de maior evento da cadeia produtiva do artesanato na América Latina. A programação reúne expositores, oficinas, demonstrações, lançamentos de produtos e encontros voltados à capacitação de artesãos e pequenos empreendedores.

Olga, de Fernando Morais, será adaptado para musical com estreia prevista para 2027

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Um dos livros mais conhecidos de Fernando Morais vai ganhar uma adaptação inédita para os palcos. A obra “Olga” será transformada em um musical produzido pela Estamos Aqui Produções, com estreia prevista para o segundo semestre de 2027.

O projeto reúne novamente Fernando Morais, o dramaturgo Eduardo Bakr e o diretor Tadeu Aguiar, trio que trabalhou junto em Chatô e os Diários Associados, espetáculo inspirado na trajetória de Assis Chateaubriand. Agora, eles voltam a colaborar levando aos palcos uma das biografias mais influentes da literatura brasileira.

A direção ficará a cargo de Tadeu Aguiar, enquanto a direção musical será assinada por Thalyson Rodrigues. O processo de desenvolvimento da montagem começa nos próximos meses.

Por que “Olga” é uma das obras mais importantes de Fernando Morais?

Lançado em 1985, Olga reconstrói a história de Olga Benário Prestes, militante comunista alemã de origem judaica que veio ao Brasil ao lado de Luís Carlos Prestes. Presa durante o governo de Getúlio Vargas, ela foi deportada para a Alemanha nazista mesmo estando grávida e acabou assassinada em um campo de concentração durante a Segunda Guerra Mundial.

Ao longo das últimas décadas, o livro se consolidou como uma das biografias mais lidas do país e permanece entre as obras mais conhecidas da carreira de Fernando Morais.

A estreia do musical também coincide com uma data simbólica: 2027 marca os 85 anos da morte de Olga Benário.

O livro já inspirou um filme de sucesso

Antes de chegar aos palcos, Olga foi adaptado para o cinema em 2004. Dirigido por Jayme Monjardim (A Casa das Sete Mulheres e O Tempo e o Vento), o longa teve Camila Morgado (Bom Dia, Verônica e A Casa das Sete Mulheres) no papel principal e ajudou a apresentar a história de Olga Benário a um público ainda maior.

A adaptação teatral será a primeira versão musical baseada na obra de Fernando Morais.

Quem está por trás da produção?

O espetáculo será produzido pela Estamos Aqui Produções, responsável por montagens como Quase Normal, A Cor Púrpura, Querido Evan Hansen e Diana – A Princesa do Povo.

A trilha contará com composições e arranjos de Laura Visconti, enquanto as letras das músicas serão escritas por Eduardo Bakr.

A Morte do Demônio: Em Chamas | Tudo o que acontece no filme e o que o final revela sobre o futuro da franquia

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A Morte do Demônio: Em Chamas já está em cartaz nos cinemas e leva a franquia para mais uma história independente, sem exigir que o público tenha assistido aos capítulos anteriores. Ainda assim, o filme mantém elementos que fizeram a série se tornar uma referência no terror: o Necronomicon, os Deadites e uma sequência de mortes que cresce a cada nova possessão.

Embora siga um caminho próprio, o roteiro também faz conexões com o futuro da franquia e termina deixando mais perguntas do que respostas. Se você saiu da sessão tentando organizar tudo o que aconteceu, este guia explica os principais acontecimentos do filme.

Atenção: o texto abaixo contém spoilers de A Morte do Demônio: Em Chamas.

Como tudo começa?

O primeiro ato não perde tempo. Joseph Price encontra os estudos deixados pelo avô sobre o Necronomicon e descobre a existência da Adaga Kandariana, descrita nos manuscritos como a única arma capaz de eliminar um Deadite de forma definitiva.

Enquanto Joseph tenta entender o que encontrou, outra história acontece em paralelo. Jessica, já possuída pela força demoníaca, cruza o caminho de Will Price, que dirige embriagado depois de uma discussão com a esposa, Alice. O acidente mata os dois, mas Jessica ainda consegue recitar uma passagem do Necronomicon e transfere a possessão para Will segundos antes de morrer.

É a partir daí que o filme deixa claro que a tragédia estava apenas começando.

Por que o velório muda completamente a história?

Dias depois, a família se reúne para a cremação de Will. O clima já é pesado antes de qualquer aparição sobrenatural. Alice percebe rapidamente que continua sendo tratada como culpada pela morte do marido, principalmente por Susan e Edgar, pais de Will.

Quando Edgar decide se despedir do filho sozinho, tudo sai do controle. O corpo de Will desaparece do caixão e reaparece como um Deadite, matando um funcionário do crematório e ferindo Edgar.

A sequência funciona como um ponto sem volta para a história. Depois dali, ninguém mais consegue interromper o avanço da maldição.

Como os Deadites tomam conta da casa?

O retorno da família para a casa de campo dá a falsa impressão de que o pior já passou. Não demora para Edgar começar a agir de maneira estranha. Durante um jantar, ele mata o cachorro da família e, pouco tempo depois, provoca um acidente que termina com a morte de Thya.

Só que, em A Morte do Demônio, morrer raramente significa desaparecer da história.

Thya volta possuída e inicia uma sequência de ataques dentro da casa. Polly também acaba contaminada, Susan não resiste à influência demoníaca e Joseph acaba tendo o mesmo destino. A cada novo ataque, o número de sobreviventes diminui, enquanto a sensação de isolamento cresce.

O filme faz bom uso do espaço limitado da casa, transformando corredores, quartos e até o porão em armadilhas para quem ainda está vivo.

Por que Alice se torna a personagem mais importante?

Durante boa parte da história, Alice parece apenas tentar escapar da violência ao redor. Aos poucos, o roteiro muda esse papel.

Depois de encontrar os registros deixados por Benjamin, ela descobre que existe uma forma de enfrentar os Deadites e passa a procurar a Adaga Kandariana antes que seja tarde demais.

Ao mesmo tempo, o filme revela que Alice viveu um relacionamento abusivo com Will. Essa informação muda completamente a leitura do confronto final. A luta deixa de ser apenas contra uma criatura sobrenatural e passa a representar o rompimento definitivo com alguém que controlou sua vida por muito tempo.

Como termina?

Depois de enfrentar praticamente toda a família já transformada em Deadites, Alice consegue recuperar a adaga escondida no sótão. Ela elimina Joseph, enfrenta Susan e Edgar e coloca fogo na casa na tentativa de impedir que a maldição continue se espalhando.

Will, porém, sobrevive ao incêndio e volta para o último confronto.

A perseguição termina em um canteiro de obras, onde Alice consegue prender o Deadite em um fosso de piche. Utilizando uma britadeira junto com a Adaga Kandariana, ela finalmente consegue destruí-lo.

Quando os paramédicos chegam ao amanhecer, Alice é a única pessoa encontrada com vida.

O que as cenas pós-créditos revelam?

Quem permanece na sala até o fim encontra duas pistas sobre o futuro da franquia.

Na primeira, Polly reaparece ainda possuída. Ela encontra um motorista na estrada e transmite a maldição com um simples arranhão, mostrando que o ciclo continua mesmo depois da morte de Will.

Já a segunda cena cria uma ligação direta com A Morte do Demônio: A Ascensão. No crematório, a filha do gerente encontra as cinzas de Ellie Bixler. Poucos instantes depois, a personagem reaparece em sua forma Deadite e faz mais uma vítima.

Behemoth! | Pedro Pascal enfrenta uma nova fase da vida no primeiro trailer do drama musical de Tony Gilroy

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A Searchlight Pictures revelou o primeiro trailer de Behemoth!, novo filme escrito e dirigido por Tony Gilroy. A prévia apresenta Pedro Pascal como Alex Serian, um violoncelista de prestígio que deixa para trás uma fase de sucesso na música clássica e retorna a Los Angeles para trabalhar com trilhas sonoras de cinema. O longa estreia em 4 de dezembro nos Estados Unidos. A produção ainda não tem previsão de lançamento no Brasil.

A história acompanha um momento de mudança na vida de Alex. Depois de construir uma carreira reconhecida como músico, ele passa a enfrentar uma nova realidade profissional e precisa se adaptar a um mercado diferente. A composição para filmes surge como uma alternativa, mas também coloca o personagem diante de dúvidas sobre sua identidade e o caminho que escolheu seguir.

Quem Pedro Pascal interpreta em Behemoth!?

Pedro Pascal interpreta Alex Serian, um violoncelista conhecido pelo talento e pela carreira construída ao longo dos anos. Ao voltar para Los Angeles, ele reencontra pessoas importantes de sua trajetória e começa a lidar com questões familiares e afetivas que ficaram pendentes. Eva Victor interpreta Nadia, colega de trabalho de Alex durante sua nova fase criando trilhas para filmes. A personagem se aproxima do músico enquanto ele tenta se adaptar a uma rotina diferente daquela que conhecia.

Olivia Wilde vive a ex-namorada de Alex, papel ligado ao passado do protagonista. O elenco também conta com Will Arnett como irmão do músico e Hank Azaria como seu pai. A produção reúne ainda nomes como Matthew Lillard, JoBeth Williams, Alexa Swinton, Margarita Levieva, Barry Livingston, Erik Griffin, Adam Rose e Kaya Ralls.

Como foi a produção do filme?

O longa-metragem começou a ser desenvolvido em 2025, com Tony Gilroy responsável pelo roteiro e pela direção. O projeto inicialmente tinha Oscar Isaac como protagonista, mas o ator deixou o filme antes do início das gravações. Pedro assumiu o papel principal e as filmagens aconteceram em Los Angeles entre outubro de 2025 e janeiro de 2026.

O longa marca um retorno de Gilroy a uma história mais focada em personagens, depois de trabalhos ligados a grandes franquias. O diretor ficou conhecido por comandar produções como Rogue One: Uma História Star Wars e Andor, mas em Behemoth! aposta em um drama centrado na vida de um artista.

The Shards | Ryan Murphy transforma romance de Bret Easton Ellis em série de suspense sobre um adolescente cercado por segredos em Los Angeles

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Ryan Murphy vai levar para a televisão uma das histórias mais pessoais de Bret Easton Ellis. The Shards, adaptação do romance semi-autobiográfico do autor de American Psycho, estreia em 5 de agosto de 2026 pela FX nos Estados Unidos e acompanha uma versão adolescente do próprio Ellis em um dos períodos mais estranhos de sua juventude.

A trama volta para Los Angeles de 1981, quando Bret tem 17 anos e está no último ano da Buckley School, uma escola particular frequentada por jovens da elite da cidade. O ambiente de festas, relações complicadas e disputas sociais muda com a chegada de Robert Mallory, um novo estudante que rapidamente se torna uma presença difícil de ignorar.

A entrada de Mallory na escola acontece ao mesmo tempo em que Los Angeles vive o medo causado por uma sequência de crimes atribuídos a um assassino em série conhecido como “O Arrastão”. A partir daí, Bret começa a observar os acontecimentos ao seu redor tentando entender se o novo colega tem alguma relação com os crimes ou se suas suspeitas são resultado da própria imaginação.

O que a história adapta do livro de Bret Easton Ellis?

Publicado em 2022, The Shards apresenta uma versão ficcionalizada da adolescência de Bret Easton Ellis. O livro mistura memórias reais, elementos inventados e suspense psicológico para retratar um período em que o escritor ainda estava formando sua identidade.

A série segue a mesma proposta ao acompanhar um protagonista que tenta reconstruir acontecimentos do passado. A narrativa trabalha com dúvidas sobre memória e percepção, deixando espaço para questionamentos sobre o que realmente aconteceu durante aquele período.

O cenário também tem papel importante na história. A Los Angeles do início dos anos 1980 aparece como uma cidade marcada por mudanças culturais, contrastes sociais e uma sensação constante de que algo está escondido por trás da rotina aparentemente normal.

Por que a série demorou para sair do papel?

O caminho de The Shards até a televisão teve algumas mudanças nos bastidores. Em 2023, a adaptação estava sendo desenvolvida pela HBO, com Bret Easton Ellis envolvido no roteiro e na produção executiva.

Naquele momento, o projeto também teve ligação com Luca Guadagnino, que chegou a ser apontado como possível diretor. A adaptação, porém, não avançou na emissora após diferenças criativas.

Em 2025, Ryan Murphy entrou nas negociações para assumir a produção em outro canal. Pouco tempo depois, a FX confirmou o desenvolvimento da série, colocando o projeto novamente em andamento.

A produção ficará por conta da 20th Television em parceria com a Ryan Murphy Television. Murphy e Ellis estarão envolvidos como produtores executivos ao lado de Max Winkler, Nick Hall, Kathleen McCaffrey, Michael Uppendahl, Brian Young, Alexis Martin Woodall, Nina Jacobson, Brad Simpson, Braxton Pope e Tanase Popa.

Quem está no elenco de The Shards?

Igby Rigney interpreta Bret Easton Ellis na adolescência. O ator ficou conhecido por trabalhos recentes em produções de suspense e terror, incluindo a série A Queda da Casa de Usher.

Homer Gere será Robert Mallory, o novo aluno que passa a ocupar o centro das suspeitas do protagonista. O elenco principal também conta com Graham Campbell como Thom Wright, Hayes Warner como Debbie Schaffer, Wes Bentley como Terry Schaffer e Kaia Gerber como Susan Reynolds.

A série ainda terá Evan Rachel Wood em papel recorrente como Liz Schaffer, além de Jordan Roth como Steven Reinhardt e Owen Painter.

Como Ryan e Bret combinam seus estilos?

A parceria chama atenção pela proximidade temática entre os dois criadores. Ryan Murphy construiu uma carreira marcada por histórias que exploram personagens controversos, relações de poder e situações extremas em produções como American Horror Story e American Crime Story.

Bret Easton Ellis, por outro lado, ficou conhecido por livros que analisam comportamento, juventude privilegiada e os lados mais desconfortáveis da sociedade. Em obras como American Psycho, o autor explorou personagens cercados por violência, aparência e conflitos internos.

Em The Shards, a dupla trabalha uma história mais voltada ao suspense adolescente, mas mantém características presentes nas obras dos dois: personagens difíceis de decifrar, ambientes onde ninguém parece dizer exatamente o que pensa e uma investigação que acontece tanto fora quanto dentro da mente do protagonista.

Quando estreia?

A primeira temporada de The Shards estreia em 5 de agosto de 2026 pela FX nos Estados Unidos. A produção ainda não teve detalhes divulgados sobre lançamento internacional ou chegada a plataformas fora do mercado norte-americano.

Galinha Pintadinha chega aos cinemas pela primeira vez em filme 3D que marca nova fase da franquia após 20 anos de sucesso na internet

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A Galinha Pintadinha vai deixar os vídeos musicais que fizeram parte da infância de milhões de crianças para protagonizar sua primeira aventura nos cinemas. Galinha Pintadinha – O Filme estreia em 1º de outubro nas salas brasileiras, com distribuição da Imagem Filmes, marcando a estreia da franquia em um longa-metragem de animação 3D.

O primeiro pôster oficial divulgado pela produção apresenta essa nova fase visual. A imagem reúne a Galinha Pintadinha e seus amigos em versões feitas por computação gráfica, além de mostrar os personagens inéditos que estarão presentes na trama. Abaixo, veja a imagem:

Criada em 2006 pela Bromelia Produções, a Galinha Pintadinha surgiu em um momento em que o YouTube ainda começava a ganhar espaço como plataforma de vídeos. O projeto nasceu com uma proposta simples: reunir músicas infantis conhecidas em animações curtas voltadas para crianças pequenas.

O formato encontrou um público amplo na internet e transformou a personagem em uma das marcas infantis brasileiras mais populares das últimas décadas. Os vídeos passaram a fazer parte da rotina de muitas famílias e ajudaram a consolidar um modelo de conteúdo infantil produzido diretamente para plataformas digitais.

Com o crescimento da franquia, a Galinha Pintadinha deixou de atuar apenas no ambiente online. A marca passou a contar com produtos licenciados, apresentações ao vivo, aplicativos e novos conteúdos distribuídos em diferentes formatos.

A chegada aos cinemas acontece no ano em que a personagem completa 20 anos de criação. O filme representa o primeiro projeto da franquia pensado para uma sala de cinema e amplia a forma como a marca conta suas histórias.

A produção em animação 3D também marca uma mudança visual. Os personagens foram recriados para um formato com mais possibilidades de movimento e construção de cenários, diferente da estética dos primeiros vídeos publicados na internet.

Outro ponto de mudança está na estrutura da narrativa. Os conteúdos que fizeram sucesso no YouTube eram baseados principalmente em músicas individuais, com episódios independentes. O longa-metragem segue uma proposta diferente, utilizando uma história contínua para desenvolver seus personagens e conduzir a aventura.

O lançamento coloca a Galinha Pintadinha ao lado de outras franquias infantis que ampliaram sua presença para o cinema após conquistarem público em outros formatos. A estratégia acompanha uma transformação no mercado de entretenimento infantil, em que personagens populares passaram a ocupar diferentes plataformas.

A trajetória da personagem também acompanha a evolução do consumo de conteúdo para crianças no Brasil. Quando surgiu, em 2006, a internet ainda estava mudando a forma como famílias assistiam a vídeos. O sucesso da franquia ajudou a mostrar o potencial de produções independentes voltadas para o público infantil no ambiente digital.

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