No próximo sábado, 15/07/2023, a partir das 15h00, a Record TV traz para o Cine Aventura o filme O Bicho Vai Pegar 2, dando continuidade às aventuras hilárias dos personagens queridos e engraçados da floresta.
Em O Bicho Vai Pegar 2, somos novamente transportados para o mundo dos animais, acompanhando as peripécias do urso doméstico Boog, do esquilo tagarela Elliot e de seus amigos. Dessa vez, eles se unem para enfrentar um novo desafio: proteger a floresta de um caçador implacável determinado a destruir seu lar. Prepare-se para se encantar com situações hilárias, diálogos divertidos e cenas emocionantes que esse filme oferece. Com uma animação de alta qualidade e uma trama envolvente, “O Bicho Vai Pegar 2” é a escolha perfeita para desfrutar em família. Os personagens carismáticos e suas personalidades únicas garantem risadas e momentos emocionantes ao longo da história.
No Brasil, o elenco de dublagem de “O Bicho Vai Pegar 2” conta com profissionais experientes que capturam perfeitamente a essência dos personagens. Com suas interpretações habilidosas, eles dão vida aos diálogos engraçados e emocionantes, acrescentando um toque especial à narrativa. Destacam-se dubladores renomados como Marco Ribeiro, que empresta sua voz ao personagem Boog, o urso doméstico com um coração enorme e uma personalidade divertida. Guilherme Briggs, conhecido por seu talento em dar vida a personagens carismáticos, dubla o esquilo tagarela Elliot. A dublagem de “O Bicho Vai Pegar 2” é uma verdadeira obra de arte, proporcionando uma experiência audiovisual completa. A sincronia entre as vozes dos dubladores e as animações dos personagens é impressionante, transmitindo emoção e humor de forma genuína.
Em relação às críticas, “O Bicho Vai Pegar 2” recebeu avaliações mistas por parte dos especialistas em cinema. Enquanto alguns elogiaram a animação vibrante, o humor e a diversão proporcionados pelo filme, outros apontaram que a sequência não conseguiu superar o charme e a originalidade do primeiro longa-metragem.
Os críticos que elogiaram o filme destacaram a qualidade da animação, elogiando os detalhes visuais, as expressões dos personagens e as sequências de ação. Além disso, o humor foi apontado como um ponto forte, com diálogos engraçados e cenas hilariantes que arrancaram risos da plateia.
No entanto, houve quem argumentasse que a trama de “O Bicho Vai Pegar 2” não trouxe grandes inovações em relação ao filme anterior. Algumas críticas ressaltaram que a história seguia uma fórmula previsível e que faltava um elemento surpreendente para diferenciá-la.
Que horas vai passar o Cine Aventura?
Não perca a oportunidade de assistir ao Cine Aventura na Record TV neste sábado. Anote na sua agenda: no dia 15 de julho, às 15h00, prepare-se para se divertir e se encantar com a exibição de “O Bicho Vai Pegar 2”. Reúna a família, relaxe e aproveite essa tarde cheia de risadas e aventuras animadas. A diversão está garantida!
Quando a Disney anunciou que revisitaria Branca de Neve, seu primeiro clássico animado, de 1937, em uma nova versão live-action, a expectativa era gigantesca. A animação original não apenas marcou a história do cinema, mas também inaugurou a era de longas-metragens animados do estúdio. O projeto, portanto, vinha carregado de responsabilidade, nostalgia e ambição.
O filme, dirigido por Marc Webb e estrelado por Rachel Zegler no papel da princesa e Gal Gadot como a Rainha Má, chegou aos cinemas em março de 2025 como uma das maiores apostas da Disney nos últimos anos. O orçamento, que girou entre 240 e 270 milhões de dólares, refletia a confiança do estúdio em transformar o conto dos Irmãos Grimm em mais um fenômeno bilionário, nos moldes de A Bela e a Fera (2017).
Mas a realidade foi bem diferente. O longa enfrentou uma enxurrada de polêmicas antes mesmo da estreia, dividiu a crítica e teve uma recepção fria nas bilheteiras. Para completar, o próprio elenco acabou envolvido em debates políticos e culturais que extrapolaram o cinema — e, mais recentemente, foi Gal Gadot quem precisou se retratar após declarações polêmicas feitas em Israel.
A polêmica declaração de Gal Gadot
Durante a turnê de divulgação em Israel, país natal da atriz, Gadot foi questionada sobre os motivos que explicariam o desempenho aquém do esperado de Branca de Neve nos cinemas. Sua resposta surpreendeu: ela sugeriu que parte do fracasso teria sido consequência de boicotes e críticas motivadas por questões políticas ligadas ao conflito Israel-Palestina.
A fala gerou repercussão imediata. Para muitos críticos, atrelar a má performance do filme exclusivamente às tensões políticas reduzia a complexidade do fracasso comercial e desviava a atenção de fatores internos da própria produção, como a recepção negativa ao roteiro, às mudanças em relação ao original e à estratégia de marketing da Disney.
Nas redes sociais, fãs e especialistas reagiram com indignação. Houve quem considerasse o comentário uma tentativa de transferir responsabilidades. Outros apontaram que a fala reforçava a dificuldade da atriz em separar sua identidade nacional de sua carreira em Hollywood.
O pedido de retratação no Instagram
Diante da repercussão, Gal Gadot recorreu ao Instagram para esclarecer seu posicionamento. Em um story, a atriz escreveu:
“Às vezes, respondemos perguntas de forma emotiva. Quando o filme saiu, senti que aqueles que são contra Israel me criticaram de forma muito pessoal. Foi por essa perspectiva que respondi. É claro que o filme não fracassou somente por pressões externas. Existem muitos fatores que determinam o êxito ou não de um filme, e o sucesso nunca é garantido.”
O tom foi de equilíbrio. Gadot buscou reconhecer que sua fala inicial havia sido impulsiva e que reduzir o fracasso do longa a uma única causa seria injusto. Ao mesmo tempo, reafirmou a dificuldade de se desvincular de sua identidade israelense em sua trajetória profissional.
Ainda assim, para parte do público e da crítica, a retratação não foi suficiente para encerrar a polêmica. O episódio expôs, mais uma vez, o peso da política e da representatividade em Hollywood, especialmente quando figuras públicas carregam bandeiras tão marcantes.
Entre expectativa e realidade: o filme em si
O live-action já nascia cercado de debates. A escolha de Rachel Zegler, atriz de ascendência colombiana e polonesa, gerou resistência em setores conservadores que esperavam uma protagonista mais próxima da aparência da animação de 1937.
Zegler também alimentou polêmicas em entrevistas ao criticar o filme original, chamando-o de antiquado e descrevendo o príncipe como “assustador”. Essas falas foram amplamente exploradas por opositores do longa, que intensificaram campanhas de boicote.
Outro ponto delicado foi a decisão da Disney de reinterpretar os Sete Anões. A proposta de diversidade e inclusão recebeu elogios de uns, mas desagradou fãs que esperavam fidelidade ao clássico.
Dessa forma, quando o filme estreou, já havia uma atmosfera carregada de debates e divisões.
O desempenho nas bilheteiras
A pré-estreia mundial, realizada no Alcázar de Segóvia, na Espanha, buscava reforçar a ligação com a animação original, cujo castelo icônico foi inspirado naquela construção. Apesar do glamour do evento, as expectativas não se confirmaram.
A crítica se mostrou dividida. Rachel Zegler foi elogiada por sua entrega no papel, e a fotografia chamou atenção pelo cuidado estético. No entanto, problemas de ritmo e a interpretação de Gal Gadot como vilã foram apontados como pontos fracos.
No total, o filme arrecadou 205,6 milhões de dólares, muito abaixo do necessário para cobrir seus custos e ainda distante do bilhão almejado pelo estúdio.
Curiosamente, a trajetória mudou quando o longa chegou ao Disney+ em junho. No streaming, o filme se tornou uma das produções mais assistidas do mês, mostrando como o público atual consome cinema de formas cada vez mais fragmentadas.
O contraste entre Rachel Zegler e Gal Gadot
Se dentro das telas Zegler e Gadot contracenaram como heroína e vilã, fora delas também se tornaram polos de debates distintos.
Zegler foi alvo de críticas por suas falas sobre a animação original e por sua postura considerada “desrespeitosa” com o legado da princesa. Gadot, por sua vez, acabou sendo o centro da polêmica política.
Esse contraste reforçou como o filme se tornou muito mais do que um simples live-action: ele virou símbolo de discussões sobre diversidade, representatividade, política e o próprio papel da nostalgia na cultura pop.
O peso das redes sociais
A trajetória do filme também é um retrato do poder das redes sociais sobre o cinema atual. Cada entrevista, cada declaração, cada rumor era dissecado em tempo real por fãs e detratores.
No TikTok e no Twitter, campanhas de boicote se espalharam rapidamente, mas também surgiram movimentos de apoio ao filme. Essa polarização, típica da era digital, certamente influenciou a forma como o público recebeu o longa nas bilheteiras.
A noite do Globo de Ouro 2026 entrou para a história do cinema brasileiro com a vitória de Wagner Moura na categoria Melhor Ator em Filme – Drama por sua atuação em O Agente Secreto. O reconhecimento marca um feito inédito: Moura tornou-se o primeiro ator brasileiro a vencer o prêmio nessa categoria, consolidando sua trajetória internacional e reforçando o prestígio do cinema nacional no cenário global.
Ao subir ao palco, Wagner Moura demonstrou emoção e gratidão. Em um discurso que rapidamente repercutiu nas redes sociais e na imprensa internacional, o ator agradeceu à organização do evento, aos colegas indicados e, principalmente, à equipe do filme. “Meus colegas indicados… vocês são atores extraordinários. Eu compartilho isso com vocês”, afirmou, antes de destacar o trabalho coletivo por trás da produção.
Um dos momentos mais marcantes do discurso foi a homenagem ao diretor Kleber Mendonça Filho, responsável pelo roteiro e pela direção de O Agente Secreto. Moura chamou o cineasta de “irmão” e “gênio”, ressaltando a relação de confiança e cumplicidade artística entre os dois. A parceria, que já havia rendido frutos em festivais internacionais, alcançou agora um novo patamar com o reconhecimento da Associação de Imprensa Estrangeira de Hollywood.
Mais do que um agradecimento protocolar, o discurso de Wagner Moura ganhou força ao abordar os temas centrais do filme. Segundo o ator, O Agente Secreto é uma obra sobre “memória, ou a falta dela, e trauma geracional”. Em uma reflexão profunda, ele afirmou que, assim como o trauma pode ser transmitido de geração em geração, os valores também podem sobreviver ao tempo e às adversidades. A fala foi interpretada como um comentário direto sobre o momento político e social vivido em diversas partes do mundo, incluindo o Brasil.
Wagner dedicou o prêmio à família, mencionando o filho e reforçando a importância de preservar valores humanos em tempos difíceis. O ápice do discurso veio quando ele decidiu falar em português, emocionando o público brasileiro que acompanhava a cerimônia ao vivo: “Para todo mundo no Brasil assistindo isso agora: Viva o Brasil! Viva a cultura brasileira!”. A declaração foi recebida com aplausos calorosos e rapidamente se tornou um dos trechos mais compartilhados da noite.
O reconhecimento no Globo de Ouro coroou a trajetória de sucesso de O Agente Secreto, filme neo-noir brasileiro de drama, suspense e thriller político, com coprodução francesa, neerlandesa e alemã. Escrito e dirigido por Kleber Mendonça Filho, o longa teve sua estreia mundial no Festival de Cannes 2025, onde competiu pela Palma de Ouro e saiu como um dos grandes destaques da edição. Na ocasião, Wagner Moura venceu o prêmio de Melhor Ator, enquanto Mendonça Filho levou o troféu de Melhor Direção, além do filme conquistar o Prêmio FIPRESCI da crítica internacional.
Ambientado no Recife de 1977, durante os anos mais duros da ditadura militar brasileira, o filme acompanha Marcelo, um professor universitário e especialista em tecnologia que retorna à sua cidade natal após anos afastado. Perseguido por assassinos de aluguel e envolvido em conflitos ligados a interesses industriais e políticos, o personagem tenta proteger o filho pequeno, reaproximar-se da família e, ao mesmo tempo, encontrar uma forma de sobreviver em um ambiente marcado pela vigilância constante e pela repressão do regime.
A narrativa se desenvolve a partir de uma atmosfera densa e opressiva, explorando temas como espionagem, manipulação da verdade, corrupção estatal, memória histórica e resistência. Marcelo encontra abrigo em uma casa segura ao lado de dissidentes e personagens marginalizados, como um casal de refugiados angolanos e a figura maternal de Dona Sebastiana, interpretada por Tânia Maria. O elenco ainda conta com Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho, Udo Kier e Thomás Aquino, compondo um retrato plural e humano daquele período.
Lançado nos cinemas brasileiros em 6 de novembro de 2025, com distribuição da Vitrine Filmes, O Agente Secreto foi amplamente elogiado pela crítica por sua direção precisa, fotografia marcante e atuações intensas. O filme também foi escolhido pela Academia Brasileira de Cinema para representar o Brasil na disputa por uma vaga no Oscar, reforçando sua relevância artística e política.
No Globo de Ouro 2026, o longa foi indicado a três categorias: Melhor Filme – Drama, Melhor Filme em Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Drama. Ao vencer duas delas, o filme alcançou outro marco histórico, tornando-se o primeiro longa brasileiro a conquistar dois Globos de Ouro em uma única noite. O feito simboliza um momento de afirmação do cinema brasileiro no mercado internacional.
A terceira temporada deJujutsu Kaisen chega à Netflix no dia 22 de julho, trazendo de volta Yuji Itadori, Megumi Fushiguro e companhia direto para um dos momentos mais pesados da história criada por Gege Akutami. Depois do impacto do Incidente de Shibuya, a trama avança para o arco conhecido como “Jogo da Eliminação”, onde feiticeiros e reencarnações entram em uma disputa com regras próprias e consequências bem reais.
O anime, que começou a ser adaptado em 2020 pelo estúdio MAPPA, segue como uma das produções mais comentadas da última década dentro do shounen. O mangá original foi publicado na Weekly Shōnen Jump entre 2018 e 2024 e terminou com 30 volumes.
Nesta nova fase, Tóquio aparece completamente tomada por áreas isoladas onde jogadores precisam acumular pontos para sobreviver. Quem entra nessas colônias não tem escolha: precisa lutar ou encontrar formas de negociar regras dentro do próprio sistema criado por Kenjaku, um dos principais antagonistas da série.
Yuji continua lidando com as consequências do que aconteceu em Shibuya, enquanto tenta entender o peso de carregar Sukuna dentro de si. A relação dele com Megumi também entra em um ponto crítico, principalmente com as decisões envolvendo o clã Zen’in e a luta por sobrevivência dentro do jogo.
Um dos pontos centrais da temporada é a chegada de novos nomes ao conflito. Yuta Okkotsu retorna com papel mais ativo nas missões, enquanto figuras como Hiromi Higuruma, um ex-advogado que desperta habilidades amaldiçoadas após um colapso pessoal, passam a ter grande influência no rumo da história. O anime também apresenta Hajime Kashimo, um lutador obcecado por confrontos intensos e que vê no caos do jogo uma chance de testar seus limites.
Do outro lado, Kenjaku continua articulando seus planos envolvendo a fusão da humanidade com a energia amaldiçoada de Tengen, o que coloca todo o Japão no centro de um experimento em larga escala. A ideia do jogo não é apenas uma disputa entre feiticeiros, mas parte de um projeto maior que envolve a estrutura do próprio mundo jujutsu.
A temporada adapta a primeira metade do arco “Culling Game” e mantém o ritmo acelerado que já virou marca da série. A direção segue com Shōta Goshozono, enquanto Hiroshi Seko assina novamente o roteiro e Yoshimasa Terui cuida da trilha sonora. A produção mantém o padrão de qualidade visual que fez o anime ganhar destaque em cenas de luta bem coreografadas e uso intenso de efeitos de energia amaldiçoada.
Entre os episódios, a história alterna diferentes colônias e personagens. Em uma delas, Yuji e Megumi são separados logo ao entrar no jogo, o que força cada um a lidar com alianças inesperadas. Em outra, Yuta enfrenta adversários de níveis bem altos, incluindo feiticeiros reencarnados e espíritos amaldiçoados que colocam sua força à prova.
O arco também aprofunda a política interna do mundo jujutsu. O colapso após Shibuya muda completamente a estrutura dos clãs e abre espaço para disputas de poder, execuções internas e decisões que afetam diretamente quem ainda está vivo.
No final da temporada, novas regras são adicionadas ao jogo, permitindo troca de pontos entre jogadores e abrindo caminho para estratégias mais complexas. Isso muda o ritmo do conflito e prepara o terreno para a continuação da história, já confirmada em produção.
Logotipo da novela A Infância de Romeu e Julieta. Foto: Divulgação/ SBT
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 17/05/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Bernardo tem sido procurado por um cliente interessado em um orçamento para a construção de uma casa sustentável na região conhecida como Lado Vila. Esse projeto desperta seu interesse pelo uso de tecnologias ecologicamente conscientes, e ele vê a oportunidade de promover soluções sustentáveis na construção civil. Enquanto Bernardo está envolvido em seu novo empreendimento, Vera começa a questionar o motivo pelo qual seu marido não está investindo mais tempo na empresa da família, a Holding. Ela sente que ele deveria estar mais envolvido nos negócios familiares e expressa sua preocupação sobre o impacto disso no futuro da empresa. Enquanto isso, Nando busca se juntar ao grupo de amigos liderado por Romeu, mas Alex não está feliz com a presença dele. Há um conflito de interesses entre os amigos, gerando tensão no grupo e desafios para a dinâmica da amizade. Karen está se dedicando ao treinamento de tênis com Romeu quando Rosalina surge e uma discussão acalorada começa entre as duas. O ciúme e a rivalidade entre elas emergem, criando um clima de tensão e animosidade. Mari, por sua vez, está se sentindo chateada porque Clara demonstra mais carinho e afeto por Julieta do que por ela. Ela se sente negligenciada e insegura em relação ao seu lugar na dinâmica familiar. Enquanto as tensões se acumulam, Vera nota cartazes difamatórios sobre a empresa Monter Mercado e começa a suspeitar que Mariana possa ser a responsável por essa ação prejudicial. Ela decide confrontar Mariana e Amanda no Armazém, buscando respostas e esclarecimentos. No entanto, Mari fica incomodada com a abordagem de sua mãe e acredita que Vera está fazendo acusações injustas.
Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, Bassânio entra no mercado Monter para comprar água e é atendido por Pórcia. Ele tem a sensação de que a jovem o está desprezando, mas não tem certeza se seus sentimentos são verdadeiros ou apenas uma interpretação equivocada. Mais tarde, no armazém, Bassânio desabafa com Mariana, expressando sua insatisfação com a concorrência. Ele aproveita a oportunidade para falar mal dos concorrentes, compartilhando suas opiniões negativas sobre eles. Enquanto isso, a família Monteiro decide analisar as gravações das câmeras de segurança e descobre que Téo, Lívia e Patrick foram responsáveis por colocar os cartazes na fachada do mercado. Essa revelação cria um clima de desconforto e conflito entre as famílias envolvidas. Romeu confessa a Alex, seu amigo próximo, que não gosta mais de Rosalina. Ele é questionado sobre seus sentimentos em relação a Julieta, lembrando-lhe que ela pertence à família rival. Isso levanta questões complicadas sobre amor, lealdade e os desafios de relacionamentos interligados a rivalidades antigas. Fausto está discutindo sobre patrocínio com Leandro, que solicita que ele resolva a questão com Glaucia.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
No universo do cinema de terror, sempre há espaço para novas maneiras de assustar e emocionar. O longa-metragem Juntos, estreia do diretor Michael Shanks em 2025, surge como uma obra singular, capaz de mexer não apenas com os olhos, mas com o corpo e o coração. Misturando horror corporal — aquele tipo que provoca arrepios ao mostrar o corpo humano se transformando e perdendo o controle — com um drama emocional profundo, o filme acompanha a história de Millie e Tim, um casal em crise enfrentando uma força misteriosa que altera seus corpos e coloca em xeque o próprio amor que os une.
Se você gosta de experiências cinematográficas que mexem não só com o susto, mas com o coração e a mente, aqui vão bons motivos para correr até o cinema na próxima quinta-feira, 14 de agosto.
A química verdadeira que vai além da tela
A decisão de escalar Alison Brie e Dave Franco, casal também na vida real, para interpretar os protagonistas adiciona uma camada extra de autenticidade e intimidade ao filme. A química natural dos dois transborda na tela e torna as transformações e conflitos ainda mais impactantes. O resultado é um terror que dialoga com o público em vários níveis, convidando-o a sentir o medo e o amor de forma intensa e simultânea.
Alison e Dave são conhecidos por trabalhos que vão desde comédias divertidas até dramas aclamados, mas aqui entregam performances densas e vulneráveis, explorando a complexidade de um relacionamento marcado por perdas, dúvidas e a inquietante sensação de estar preso a algo maior e incompreensível.
Um terror que mexe com o corpo e a mente
Diferente dos filmes que se apoiam em sustos previsíveis, o filme mergulha no desconforto do terror corporal, fazendo do corpo dos protagonistas o epicentro do medo. As cenas em que seus membros começam a se fundir, os movimentos que fogem da lógica humana, e as sensações contraditórias entre atração e repulsa não só perturbam como também funcionam como metáforas para as complexidades das relações humanas — especialmente aquelas marcadas por dependência, trauma e necessidade de pertencimento.
O diretor Michael Shanks utiliza efeitos práticos de forma magistral, evitando o exagero digital e trazendo um realismo cru às transformações bizarras, reforçado por uma trilha sonora que amplifica a sensação de angústia e imersão. O espectador não está apenas assistindo ao que acontece, ele sente junto, quase tocando o desespero e a luta que consomem Millie e Tim.
Risos em meio ao terror: o equilíbrio perfeito
Mas Juntos não é só terror. O roteiro traz também momentos de humor e leveza, que surgem especialmente por meio da interação dos protagonistas e do olhar sensível do diretor para as falhas e belezas do amor. Esse equilíbrio torna o filme mais humano e próximo, evitando que o peso da trama se torne opressor e permitindo que o público se conecte de verdade com os personagens.
Amor, identidade e a fusão dos corpos como metáfora
Além disso, o longa levanta reflexões poderosas sobre o que significa estar junto, sobre os sacrifícios que o amor pode exigir, e até que ponto podemos abrir mão da nossa individualidade para sermos “inteiros” com o outro. A fusão literal dos corpos do casal funciona como uma metáfora visual para esses dilemas, convidando o espectador a pensar sobre seus próprios relacionamentos, seus medos e desejos.
O reconhecimento nos festivais e a bilheteria que surpreende
Desde sua estreia na seção Meia-noite do Festival de Cinema de Sundance, em janeiro de 2025, Juntos tem sido aclamado pela crítica. Distribuído pela Neon após uma das maiores vendas do festival, o filme também conquistou espaço em festivais internacionais como o de Sydney. A repercussão positiva se traduz em uma bilheteria global de mais de 18 milhões de dólares, mostrando que o público está ávido por histórias que unam inovação, emoção e um terror diferente do habitual.
Direção autoral e efeitos práticos que dão vida ao horror
Para os fãs do cinema autoral e daqueles que valorizam o cinema artesanal, a estreia de Michael Shanks é uma promessa de talento e uma demonstração de que o horror pode ser muito mais do que simples efeitos ou clichês. A direção cuidadosa, a fotografia que reforça o clima sombrio do interior, e os efeitos práticos que dão vida às metamorfoses bizarras do corpo humano, criam uma atmosfera sufocante e inesquecível.
Promoção especial: leve alguém e pague apenas um ingresso
O filme também traz um apelo especial para o público brasileiro: a Diamond Films lançou uma promoção que permite que casais paguem apenas um ingresso quando forem ao cinema “grudados”. Além disso, quem registrar esse momento e postar no Instagram usando a hashtag #JuntosNoCinema pode ganhar um ano de ingressos grátis. É um convite perfeito para vivenciar a experiência do filme acompanhado, reforçando que, mesmo diante do medo e da transformação, estar junto é o que realmente importa.
Muito além do terror
Juntos é uma obra que vai muito além do medo imediato. Ele provoca, inquieta e emociona, trazendo para as telas um tema universal, envolto em um cenário sobrenatural que é ao mesmo tempo aterrorizante e belo. Se você busca uma experiência cinematográfica que desafie seus sentidos e seus sentimentos, esse filme merece um lugar especial na sua lista.
A combinação de um roteiro afiado, atuações sensíveis e uma direção autoral promissora faz de Juntos uma das produções mais esperadas de 2025. É o tipo de filme que permanece na mente e no corpo depois que as luzes do cinema se acendem, convidando a pensar no que realmente significa se unir a alguém — para o bem e para o mal.
Estreia em 13 de novembro nos cinemas brasileiros o longa-metragem “Sombras no Deserto”, uma das produções mais ousadas e debatidas do ano. Distribuído pela Imagem Filmes, o título marca uma nova fase na carreira de Nicolas Cage, que assume um papel intenso e carregado de simbolismo ao lado de FKA Twigs e Noah Jupe. A direção é de Lotfy Nathan, cineasta que imprime ao projeto uma visão autoral e inquietante sobre fé, destino e a natureza do poder.
Ambientado no Egito Antigo, o filme apresenta uma leitura radicalmente inédita sobre um tema raramente explorado: a adolescência de Jesus Cristo. A trama é inspirada no Evangelho apócrifo de Pseudo-Tomé, um texto que descreve os chamados “anos perdidos” da vida do messias, ausentes nos evangelhos oficiais. Nessa versão, o jovem Jesus manifesta dons sobrenaturais que ainda não compreende, tornando-se um ser dividido entre o sagrado e o humano, entre o milagre e o medo.
Para Lotfy Nathan, o projeto nunca teve como propósito provocar a fé, mas sim investigar o mistério da formação de um mito. “Eu não pretendia fazer um filme religioso”, afirma o diretor. “Mas conforme mergulhei nessa história, percebi que ela fala sobre o que é ser parte de uma família — sobre amor, temor e sobrecarregar alguém com expectativas impossíveis.” Essa perspectiva íntima e emocional transforma o longa em um drama sobrenatural de forte impacto psicológico, em que a tensão cresce à medida que o poder do garoto ameaça desestabilizar todos ao seu redor.
No papel do pai, chamado apenas de O Carpinteiro, Nicolas Cage entrega uma das atuações mais vigorosas de sua carreira recente. Seu personagem é um homem simples que vê sua fé e sua sanidade abaladas diante do inexplicável. Ao seu lado, FKA Twigs vive a mãe do menino, uma mulher que tenta proteger o filho e preservar a unidade da família mesmo quando a presença dele passa a ser vista como uma maldição. O jovem Noah Jupe completa o trio principal com uma performance densa e misteriosa, capturando a inocência e a perturbação de um ser que carrega o divino sem compreender o que isso significa.
A direção de Nathan aposta em uma estética austera e hipnótica. As paisagens áridas, o silêncio opressivo e a fotografia em tons terrosos evocam um clima de solidão e reverência, enquanto a câmera acompanha de perto os gestos e olhares dos personagens, ampliando o desconforto e a sensação de isolamento. Essa atmosfera reforça a dualidade do filme: o deserto físico reflete o deserto interior de seus protagonistas — um lugar onde fé e medo coexistem.
O resultado é uma obra que desafia classificações fáceis. Nem uma cinebiografia religiosa, nem um terror convencional, “Sombras no Deserto” é uma meditação cinematográfica sobre a origem da fé e o preço da diferença. Cada cena parece construída para provocar desconforto e reflexão, conduzindo o espectador a um terreno onde o sagrado se confunde com o humano e onde a inocência pode se transformar em poder destrutivo.
Em festivais internacionais, o longa já vem sendo descrito como “uma experiência espiritual perturbadora”, elogiado pela coragem estética e pela profundidade de suas interpretações. Críticos destacam a performance contida e magnética de Nicolas Cage, a entrega emocional de FKA Twigs e a sensibilidade de Nathan ao tratar temas teológicos sob um olhar humano e contemporâneo.
Preparem-se para um emocionante domingo, marcado por pura ação e adrenalina, pois o Cinemaço deste domingo, 05/11/2023, promete elevar o nível da sua noite e deixá-la repleta de reviravoltas eletrizantes. O filme que está em destaque é Triplo X 2 – Estado de Emergência, a segunda parte de uma saga cheia de ação que promete surpreender.
A narrativa gira em torno do agente de segurança nacional Augustus Gibbons, interpretado por um elenco de primeira categoria, incluindo Ice Cube, Willem Dafoe, Samuel L. Jackson, Xzibit, John G. Connolly e Ramon de Ocampo. Gibbons escolhe Darius Stone, um soldado de operações especiais condecorado, que se encontra atualmente atrás das grades sob intensa vigilância, para ser o novo Triplo X.
Darius Stone tem uma missão crítica: infiltrar-se em um grupo de dissidentes radicais com ligações ao próprio governo, que estão planejando um atentado contra o presidente americano. A trama promete ação intensa, intriga política e uma corrida contra o tempo para evitar uma catástrofe de proporções épicas.
Sob a direção de Lee Tamahori e com nacionalidade americana, “Triplo X 2 – Estado de Emergência” oferece um espetáculo cinematográfico repleto de cenas de ação espetaculares, performances emocionantes e um enredo que mantém você grudado na tela. Prepare-se para uma noite emocionante e recheada de suspense, pois este filme está repleto de reviravoltas e surpresas.
Que horas vai começar o Cinemaço?
Não perca a chance de se envolver em uma jornada cheia de ação e intriga. O Cinemaço começa imediatamente após mais uma edição de “Vai Que Cola,” então não se desconecte, pois a noite promete ser cinematográfica e emocionante, repleta de momentos inesquecíveis.
No próximo domingo, dia 03/03/2024, reserve um tempo para se envolver em uma jornada repleta de magia e emoção diante da tela da Record TV. Prepare-se para uma noite especial, pois o Cine Maior trará o impactante filme “O Último Caçador de Bruxas”, conhecido também pelo título original “The Last Witch Hunter”. Com um elenco estelar encabeçado por talentos como Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Ólafur Darri Ólafsson, Rena Owen e Julie Engelbrecht, esta produção promete transportar os espectadores para um universo envolvente, onde a ação e a fantasia se entrelaçam de maneira fascinante.
No próximo sábado, dia 02/12/2023, reserve um tempo para se envolver em uma jornada repleta de magia e emoção diante da tela da Record TV. Prepare-se para uma noite especial, pois a Super Tela trará o impactante filme “O Último Caçador de Bruxas”, conhecido também pelo título original “The Last Witch Hunter”. Com um elenco estelar encabeçado por talentos como Vin Diesel, Rose Leslie, Elijah Wood, Ólafur Darri Ólafsson, Rena Owen e Julie Engelbrecht, esta produção promete transportar os espectadores para um universo envolvente, onde a ação e a fantasia se entrelaçam de maneira fascinante.
Distribuído pela Lions Gate, o filme desenrola a fascinante saga de Kaulder, o caçador de bruxas imortal interpretado por Vin Diesel. Amaldiçoado com a imortalidade, ele se vê confrontando mais uma vez sua arqui-inimiga em uma narrativa que mistura ação, fantasia e suspense. A trama ganha complexidade quando Kaulder une forças com a jovem bruxa Chloe, interpretada por Rose Leslie, para evitar que uma convenção bruxa dissemine uma terrível praga pela cidade.
“O Último Caçador de Bruxas” é uma obra cinematográfica que combina a intensa atuação de Vin Diesel com elementos de fantasia sobrenatural. Lançado em 2015, o filme destaca não apenas Diesel como protagonista, mas também seu envolvimento pessoal como um dos produtores, refletindo seu compromisso com a narrativa.
O roteiro passou por um processo meticuloso de desenvolvimento, inicialmente escrito por Cory Goodman. Contudo, para aprimorar a trama, outros escritores, incluindo D.W. Harper, foram trazidos para contribuir com suas ideias. Essa colaboração resultou em uma história envolvente e complexa, repleta de elementos mágicos e figuras sobrenaturais.
Vin Diesel, reconhecido por seu físico imponente e habilidades atléticas, submeteu-se a um treinamento rigoroso para dar vida ao protagonista, Kaulder, o último caçador de bruxas. Seu compromisso envolveu treinamento físico, prática extensiva com armas e até mesmo a aprendizagem de técnicas de artes marciais, elevando a autenticidade das cenas de ação.
O filme tem suas raízes nas histórias em quadrinhos, especificamente na série “The Last Witch Hunter” criada por Cory Goodman. A intenção original era transformar essas narrativas visuais em uma experiência cinematográfica única, e o filme incorpora elementos marcantes dessas HQs.
Visualmente, “O Último Caçador de Bruxas” é uma obra-prima, apresentando efeitos visuais deslumbrantes que transportam o espectador para um mundo mágico povoado por bruxas e criaturas sobrenaturais. Cada cena de batalha é cuidadosamente coreografada para proporcionar uma experiência visual cativante.
O elenco diversificado, além de Diesel, inclui talentos como Rose Leslie, Elijah Wood, Michael Caine e Ólafur Darri Ólafsson. Essa variedade de atores contribui para a riqueza e autenticidade do universo do filme.
As filmagens ocorreram em locais diversos, desde Pittsburgh, Pensilvânia, até partes pitorescas da Islândia. Essas locações globais agregaram uma dimensão visual única à narrativa, permitindo que o público mergulhasse em ambientes que variam de cenários urbanos a paisagens naturais deslumbrantes.
A trilha sonora, composta por Steve Jablonsky, conhecido por seu trabalho em outros filmes de ação e fantasia, adiciona uma camada emocional à experiência. Sua habilidade em criar melodias que ecoam os momentos épicos do filme contribui significativamente para a imersão do público na trama.
Embora “O Último Caçador de Bruxas” possa não ter alcançado imenso sucesso de bilheteria, sua fusão única de ação, fantasia e elementos sobrenaturais continua a atrair apreciadores do gênero, garantindo um lugar cativo no cenário cinematográfico.
Horário de exibição do Cine Maior: Repleto de reviravoltas eletrizantes, “O Último Caçador de Bruxas” promete cativar o público, proporcionando uma noite emocionante e cheia de adrenalina. Não perca a exibição marcada para começar às 14h00, após o Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris, garantindo sua presença diante da tela da Record TV. Esteja pronto para mergulhar de cabeça em um mundo onde a magia se mistura com ação e suspense, acompanhando as peripécias do último caçador de bruxas em sua missão épica. Uma experiência cinematográfica imperdível que promete transportar os espectadores para um universo único e extraordinário.
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 27/10/2023, sexta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Dimitri, Ellen, Ian e Nath embarcam em uma emocionante jornada ao Instituto Casa de Castanheiras, e, por meio de uma reviravolta inesperada, encontram uma porta misteriosa que, surpreendentemente, coincide com as histórias que envolvem Clara. Essa descoberta desencadeia um mistério que envolverá não apenas esses jovens aventureiros, mas também Flavia Monteiro e seu passado enigmático. Enquanto isso, Trapaça, que anteriormente havia se afastado dos amigos do Pedalzera, tem um momento de reflexão e humildade. Ele pede desculpas sinceras aos membros do grupo e implora por uma segunda chance para ser reintegrado ao seu círculo de amizade. Essa demonstração de arrependimento e amizade reacende a chama do Pedalzera, que decide dar a Trapaça uma nova oportunidade. No agitado Monter Mercado, Nando acaba revelando inadvertidamente, durante uma conversa com seus amigos, que Lívia pediu a Alex para mudar de lado. Essa revelação inesperada deixa Karen e Rosalina desconfortáveis, pois coloca em destaque as complexidades das relações no grupo. Alex se vê em uma situação delicada quando precisa explicar a Lívia que a garota tem uma queda por ele, mas que seus sentimentos não são correspondidos. Ele mente, dizendo que não tem interesse em Lívia e afirma que não pretende mudar de lado no grupo, o que cria uma dinâmica complicada entre os amigos. Paralelamente, Telma toma uma decisão difícil e decide terminar seu relacionamento com Mauro, lançando dúvidas sobre o futuro de ambos. A vida amorosa dos personagens se torna cada vez mais complexa. No mundo do Pedalzera, Trapaça é readmitido com alegria, e o grupo continua a fortalecer seus laços. Enquanto isso, no fechamento do Monter Mercado, Vitor orquestra um encontro romântico surpresa para Pórcia, demonstrando seu carinho e dedicação. Mais tarde, Karen compartilha sua opinião com Lívia, sugerindo que a irmã está sendo ingênua ao acreditar que Alex está interessado nela. As relações familiares e sentimentais ficam em foco, criando um turbilhão de emoções e desafios para todos os envolvidos.
Ainda no capítulo de A Infância de Romeu e Julieta, Enzo, por sua vez, revela a Amanda que sua mãe está prestes a visitá-los, o que adiciona um novo elemento à trama familiar. E, por fim, Telma toma a iniciativa de convidar Vera para um encontro, sinalizando um possível novo começo em sua vida amorosa. Entretanto, uma reviravolta ocorre quando Hélio e Clara, de maneira inesperada, flagram um homem suspeito nas câmeras de segurança, levando-os a embarcar em uma missão para descobrir a identidade desse possível admirador secreto. Enquanto isso, Mariana apresenta a casa que alugou para Julieta, revelando que esse local será o novo lar delas e prometendo um novo capítulo em suas vidas.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
