Gotham vive! Batman: Parte 2 será filmado em 2026 com Robert Pattinson e Matt Reeves de volta

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Quando o céu de Gotham ainda parecia escuro demais para vislumbrar alguma luz, surgiu uma nova versão do Cavaleiro das Trevas para reescrever as regras. E agora, ele está voltando. Segundo uma carta do CEO da Warner Bros. Discovery, David Zaslav, enviada aos acionistas da empresa, “The Batman: Part II” — ou Batman: Parte 2, no título nacional — começará suas filmagens na primavera de 2026 no hemisfério norte, ou seja, entre março e junho daquele ano.

A informação foi divulgada pelo portal Deadline, e para os fãs do personagem, já soa como um marco no calendário. Afinal, o retorno de Robert Pattinson ao papel de Bruce Wayne promete expandir ainda mais o universo sombrio, psicológico e urbano criado por Matt Reeves no primeiro longa.

Mas mais do que uma simples data de filmagem, a confirmação sinaliza o ressurgimento de uma Gotham que conquistou público e crítica por sua abordagem realista e ao mesmo tempo sensorial. Uma cidade que sangra e respira angústia. E um Batman que ainda busca se entender como símbolo — de medo, de justiça ou de redenção.

O retorno de um herói imperfeito

O primeiro The Batman, lançado em março de 2022, foi um respiro criativo em meio a um universo cinematográfico da DC que se fragmentava com reboots, retcons e incertezas. Dirigido por Matt Reeves, o filme abandonou o estilo grandioso e mitológico das versões anteriores para mergulhar numa atmosfera mais contida, inspirada por thrillers policiais dos anos 1970 e pelo lado detetivesco do personagem.

Robert Pattinson entregou um Bruce Wayne atormentado, introspectivo, que mais parecia uma sombra do que um milionário. Essa escolha, longe de desagradar, fez eco junto a uma geração que se identifica com anti-heróis mais humanos e quebrados. O resultado? Sucesso crítico, bilheteria global de US$ 772 milhões e três indicações ao Oscar. Nada mal para um projeto que enfrentou pandemia, paralisações e mudanças internas na Warner.

Mais do que isso: The Batman marcou o início da chamada Batman Epic Crime Saga, uma nova trilogia planejada por Matt Reeves que será independente do novo DCU de James Gunn. Esse universo paralelo, separado do Superman de David Corenswet e do futuro Supergirl de Milly Alcock, poderá desenvolver tramas adultas, intensas e mais voltadas ao suspense e à corrupção sistêmica de Gotham.

Uma produção com alma de cinema noir

Embora os detalhes da trama de Batman: Parte 2 ainda sejam guardados a sete chaves, é possível deduzir algumas pistas a partir do que Reeves construiu anteriormente. Inspirado em quadrinhos como Ano Um, O Longo Dia das Bruxas e Batman: Ego, o primeiro filme colocou o Charada (interpretado de forma perturbadora por Paul Dano) como um catalisador de verdades incômodas sobre a elite e o passado dos Wayne.

Com isso, a imagem pública de Bruce como bilionário intocável se desfez. A cada pista deixada por Nashton, o Charada, revelava-se também o trauma, a culpa e a desconfiança de um homem que usa a máscara mais como refúgio do que como símbolo. Esse é o Batman de Pattinson: menos herói, mais humano. Menos justiceiro, mais reflexo da cidade que tenta salvar.

A fotografia dessaturada, a trilha sonora hipnótica de Michael Giacchino e os planos de câmera que espreitam o protagonista em meio à escuridão compõem uma linguagem que se aproxima muito mais de Seven ou Zodíaco do que de qualquer blockbuster tradicional. E a tendência é que Parte 2 aprofunde ainda mais esse estilo.

O que esperar do novo filme?

Ainda que o roteiro esteja em sigilo, algumas peças do tabuleiro já estão visíveis. Sabe-se que Robert Pattinson retorna como Bruce Wayne/Batman, e Matt Reeves reassume tanto a direção quanto o roteiro, agora ao lado de Mattson Tomlin. Andy Serkis também deve voltar como Alfred Pennyworth — e há grande expectativa quanto à participação de Barry Keoghan, que apareceu nos minutos finais do primeiro longa como um misterioso detento do Asilo Arkham que pode, ou não, ser o Coringa.

Essa última aparição, ainda sutil e envolta em sombras, deu o tom da ameaça latente que pode dominar a sequência. Keoghan, indicado ao Oscar por Os Banshees de Inisherin, é conhecido por seu talento para personagens inquietos e imprevisíveis. Caso o Coringa seja mesmo o vilão central de Parte 2, pode-se esperar uma abordagem bem diferente das versões anteriores vividas por Heath Ledger ou Joaquin Phoenix — e muito mais próxima de uma mente doentia que espelha as rachaduras psicológicas do próprio Batman.

Há também a possibilidade de Selina Kyle (Zoë Kravitz) retornar, embora no fim do primeiro filme ela decida deixar Gotham por considerá-la “além da salvação”. Com ou sem ela, Gotham estará em estado de reconstrução após os eventos catastróficos promovidos pelo Charada e seus seguidores.

Outro elemento importante é a expansão do universo via séries derivadas. The Penguin, estrelada por Colin Farrell e já lançada na HBO Max em 2024, acompanha o personagem Oswald Cobblepot após o vácuo de poder deixado pela morte de Carmine Falcone. A série prepara o terreno para o novo filme, e insere a criminalidade de Gotham em um contexto ainda mais enraizado e visceral.

O peso da expectativa: Batman entre a arte e o mainstream

Poucos personagens da cultura pop carregam um legado tão pesado quanto o Batman. Desde a atuação icônica de Adam West nos anos 1960, passando pela revolução sombria de Tim Burton, o realismo de Christopher Nolan e o Batman brutal de Ben Affleck, o herói sempre foi um espelho do seu tempo.

Matt Reeves, no entanto, optou por algo diferente: trazer o Batman para um tempo onde a verdade é líquida, a confiança é frágil e os heróis parecem tão perdidos quanto os vilões. The Batman não é um filme sobre salvar a cidade — é sobre tentar entender por que ela está tão condenada.

Essa escolha tornou o filme mais difícil, talvez menos palatável para quem espera ação desenfreada ou fan service. Mas também o tornou mais profundo, mais cinematográfico e, para muitos, mais relevante. O desafio agora será expandir esse universo sem perder sua identidade — e isso exigirá um equilíbrio delicado entre o blockbuster e o drama noir.

De onde viemos — e para onde vamos?

A jornada até The Batman: Parte II não foi fácil. Originalmente, o personagem deveria ganhar um filme solo estrelado e dirigido por Ben Affleck, dentro do universo do DCEU. O projeto, anunciado em 2014, sofreu inúmeras reviravoltas. Affleck deixou a direção, depois o elenco, e finalmente abandonou o personagem.

Foi aí que Matt Reeves entrou em cena, redesenhando o projeto do zero e propondo um reboot independente do universo compartilhado. Em 2019, Robert Pattinson foi escalado — e muitos torceram o nariz. Mas a aposta deu certo. O ator, antes criticado por seu passado em Crepúsculo, provou ser o Batman que ninguém sabia que precisava.

Agora, com a nova liderança criativa da DC Studios (James Gunn e Peter Safran), o estúdio aposta em uma dualidade estratégica: o universo principal será mais integrado e leve, enquanto projetos alternativos — como Joker e The Batman — poderão explorar tons e linguagens mais adultas.

Sessão da Tarde exibe Podres de Ricos nesta sexta (14/08): Descubra qual é o segredo da mãe de Rachel

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A Sessão da Tarde desta sexta-feira, 14 de agosto, exibe Podres de Ricos, com Constance Wu, Henry Golding e Michelle Yeoh no elenco. Dirigido por Jon M. Chu, o filme acompanha Rachel Chu, uma professora de economia de Nova York que viaja para Singapura com o namorado, Nick Young, sem imaginar que está prestes a conhecer uma das famílias mais ricas do país.

O problema é que Nick nunca contou à namorada o tamanho da fortuna da família. A viagem, que deveria servir para Rachel conhecer os parentes e participar do casamento do melhor amigo dele, rapidamente se transforma em uma disputa familiar. Eleanor, mãe de Nick, não aprova o relacionamento e deixa claro que considera Rachel inadequada para fazer parte da família.

Por que Nick escondeu a fortuna da família?

Rachel acredita que Nick teve uma criação confortável, mas só descobre a dimensão do patrimônio dos Young quando chega a Singapura. A primeira pista aparece ainda durante a viagem, quando ela percebe que o namorado tem acesso a uma suíte de primeira classe e trata aquilo como algo completamente normal.

Em Singapura, a diferença fica impossível de ignorar. A família de Nick possui propriedades, negócios e conexões com pessoas da elite local, enquanto Rachel vem de uma realidade completamente diferente. O contraste não serve apenas para criar situações engraçadas: ele vira o principal motivo do conflito entre Rachel e Eleanor.

A mãe de Nick acredita que o relacionamento pode colocar em risco os valores e a reputação da família. Rachel, por outro lado, precisa descobrir como lidar com pessoas que já decidiram que ela não pertence àquele círculo antes mesmo de conhecê-la.

O que acontece quando Rachel conhece a família Young?

A chegada a Singapura coloca Rachel no meio de uma família que conhece Nick desde criança e sabe exatamente o que espera dele. Ela conhece a avó do namorado, Shang Su Yi, além de primos e outros parentes que vivem cercados por dinheiro e tradição.

A situação fica ainda mais complicada durante as festas que antecedem o casamento de Colin e Araminta. Rachel é colocada em situações desconfortáveis pelas outras mulheres próximas à família, algumas interessadas em Nick e outras simplesmente interessadas em vê-la fracassar.

Amanda, antiga namorada de Nick, chega a se aproximar de Rachel antes de revelar que também teve um relacionamento com ele. Em outro momento, Rachel encontra um peixe morto na cama acompanhado de uma mensagem ofensiva. Mesmo diante das provocações, ela tenta não transformar a viagem em uma guerra aberta.

Quem ajuda Rachel a atravessar esse período é Peik Lin, sua amiga de faculdade, interpretada por Awkwafina. A personagem funciona como uma espécie de guia para Rachel dentro daquele mundo e participa de algumas das cenas mais engraçadas do filme.

Eleanor realmente quer impedir o relacionamento?

Sim. Eleanor não trata a relação como uma simples preocupação de mãe. Ela deixa claro para Rachel que não acredita que a jovem consiga se adaptar à família Young.

Durante uma conversa enquanto fazem bolinhos, Eleanor conta que ela própria precisou conquistar espaço dentro da família. A relação com a sogra nunca foi simples, e a joia de família que ela usa tem uma história ligada à desaprovação da geração anterior.

Rachel entende que não está apenas disputando a aprovação de uma futura sogra. Ela está enfrentando uma estrutura familiar que valoriza tradição, reputação e continuidade.

A situação chega ao limite quando a família descobre um detalhe sobre a origem de Rachel. Eleanor e a avó de Nick revelam que a mãe dela, Kerry, deixou a China após engravidar de outro homem. A informação é usada para tentar separar o casal.

Qual é o segredo da mãe de Rachel?

A revelação sobre Kerry muda a maneira como Rachel entende a própria história. Ela descobre que a mãe deixou a China porque sofria com um marido abusivo e temia as consequências de ter se apaixonado por outra pessoa.

Kerry decidiu recomeçar a vida longe dali para proteger a filha. A história também explica por que Rachel cresceu nos Estados Unidos e por que ela não conhecia todos os detalhes sobre a própria origem.

O conflito entre as duas famílias, portanto, não envolve apenas dinheiro. As decisões tomadas pelos pais de Rachel e Nick décadas antes continuam afetando os filhos.

O que acontece com Rachel e Nick?

Depois da pressão da família, Rachel deixa Singapura e vai para a casa de Peik Lin. Nick, porém, não desiste do relacionamento. Ele procura Rachel e pede que ela se case com ele.

Rachel inicialmente recusa porque acredita que aceitar significaria fazer Nick escolher entre ela e a própria família. Em vez de simplesmente aceitar a situação, ela decide conversar diretamente com Eleanor.

O encontro acontece em uma partida de mahjong, e a cena funciona como o confronto definitivo entre as duas. Rachel explica que não quer obrigar Nick a abandonar a família e que está disposta a abrir mão do relacionamento para que ele não precise fazer essa escolha.

A decisão também muda a postura de Eleanor. Depois da conversa, ela percebe que Rachel não está tentando tomar Nick dela.

Como o filme termina?

Depois de deixar Singapura, Rachel recebe uma nova visita de Nick. Dessa vez, ele aparece com um pedido de casamento diferente e usando o anel de Eleanor.

Rachel aceita, e os dois decidem permanecer em Singapura para comemorar o noivado. O encontro entre Rachel e Eleanor no final deixa claro que o conflito entre as duas não desapareceu completamente, mas a relação ganhou outra direção.

O filme ainda reserva uma breve cena após os créditos envolvendo Astrid, prima de Nick interpretada por Gemma Chan, e seu ex-noivo, Charlie Wu, vivido por Harry Shum Jr. A sequência funciona como uma pequena indicação de que a história daquela família poderia continuar acompanhando outros personagens.

Por que Podres de Ricos foi importante para Hollywood?

Lançado em 2018, Podres de Ricos chamou atenção por colocar um elenco majoritariamente asiático-americano no centro de uma grande produção de Hollywood ambientada nos dias atuais. O longa chegou aos cinemas dos Estados Unidos em 15 de agosto daquele ano e arrecadou mais de US$ 238 milhões mundialmente.

A história é baseada no romance homônimo de Kevin Kwan, publicado em 2013. O roteiro foi escrito por Peter Chiarelli e Adele Lim, enquanto Jon M. Chu assumiu a direção.

Além de Constance Wu e Henry Golding, o elenco reúne Michelle Yeoh, Gemma Chan, Awkwafina, Nico Santos, Ken Jeong, Lisa Lu, Sonoya Mizuno e Harry Shum Jr.

Quem dubla Podres de Ricos na Sessão da Tarde?

Na versão exibida pela Globo, o filme conta com dublagem brasileira de Amazyles Almeida, Andressa Andreatto, Cecilia Lemes, Cássia Bisceglia, Fernanda Bullara, Glauco Marques, Jussara Marques e Thiago Longo, entre outros profissionais.

Tela de Sucessos 01/12/2023 SBT exibe o filme O Voo

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Nesta sexta-feira, dia 01/12/2023, o SBT reserva uma experiência cinematográfica única para seus telespectadores, presenteando-os com uma exibição especial na Tela de Sucessos: o impactante filme “O Voo“. Lançado em 2012 e magistralmente dirigido por Robert Zemeckis, esse longa-metragem estrela notáveis talentos como Denzel Washington, Don Cheadle e Kelly Reilly, com a distribuição impecável da renomada Paramount Pictures.

A narrativa cativante gira em torno de Whip, um piloto comercial experiente que enfrenta desafios sérios relacionados a drogas e álcool. Em meio a uma missão rotineira, ele se depara com uma pane inesperada, respondendo de maneira extraordinária ao realizar um pouso heroico que se torna o salvamento de centenas de vidas. Apesar de ser aclamado como herói pela mídia, a trama se aprofunda à medida que as investigações revelam que o passado conturbado de Whip é alvo de intensos questionamentos.

Curiosidades do filme O Voo

Efeitos Especiais Imersivos: A sequência do acidente de avião no filme é notável pela sua intensidade e realismo. A equipe de efeitos especiais combinou modelos em escala real, simulações computadorizadas e efeitos práticos para criar uma cena que deixou os espectadores impressionados pela autenticidade.

Treinamento Intenso: Denzel Washington, que interpreta o protagonista Whip Whitaker, não poupou esforços em seu treinamento para o papel. Passando tempo significativo com pilotos reais, ele buscou entender a fundo a profissão e incorporar a autenticidade necessária à sua atuação.

Exploração da Investigação: O filme não se limita ao drama pessoal do protagonista. Ele também mergulha na investigação realizada pela Junta Nacional de Segurança no Transporte (NTSB) após o acidente. Esse enfoque detalhado adiciona camadas à narrativa e mantém os espectadores envolvidos.

Inspiração na Realidade: O roteirista John Gatins baseou a história de “O Voo” em casos reais de pilotos lidando com problemas de abuso de substâncias. Ao abordar questões complexas como alcoolismo, o filme oferece uma visão sensível e realista das lutas pessoais e profissionais do protagonista.

Reconhecimento no Oscar: Denzel Washington recebeu uma merecida indicação ao Oscar de Melhor Ator por sua interpretação multifacetada de Whip Whitaker. Sua habilidade em retratar um personagem com vícios e buscar redenção foi elogiada tanto pela crítica quanto pelo público.

Trilha Sonora Impactante: A música, composta por Alan Silvestri, desempenha um papel crucial no filme. A trilha sonora não apenas acentua as emoções, mas também contribui para a atmosfera do filme, elevando a experiência cinematográfica como um todo.

Colaboração Visual Excepcional: Don Burgess, diretor de fotografia, trabalhou em estreita colaboração com Zemeckis para criar uma estética visual envolvente. As cenas de voo e acidente são visualmente impressionantes, graças à sua expertise técnica e criativa.

Cooperação Técnica com a FAA: Para garantir a precisão técnica nas representações da aviação, a produção do filme contou com a colaboração da Administração Federal de Aviação (FAA). Essa parceria contribuiu para a autenticidade das cenas relacionadas à aviação.

Horário de exibição da Tela de Sucessos

Prepare-se para uma noite de intensidade, suspense e atuações envolventes. “O Voo” será transmitido no Tela de Sucessos do SBT nesta sexta-feira, às 23h15, oferecendo aos espectadores uma jornada cinematográfica memorável, repleta de emoções. Não deixe escapar essa oportunidade de mergulhar em uma narrativa eletrizante que promete prender sua atenção do início ao fim. Uma história que transcende as telas, proporcionando uma experiência inesquecível para todos os amantes do cinema.

Crunchyroll anuncia estreia de “Black Torch” para julho de 2026 e amplia catálogo de ação sobrenatural

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A Crunchyroll anunciou oficialmente a produção e distribuição do anime Black Torch, adaptação do mangá homônimo de Tsuyoshi Takaki. O título, que será exibido com exclusividade na plataforma, tem estreia prevista para julho de 2026 e reforça a estratégia da empresa de ampliar seu catálogo com obras de ação voltadas ao público global.

Licenciado pela VIZ Media, responsável pela distribuição internacional de títulos da Shonen Jump, o projeto adapta uma obra que ganhou destaque ao mesclar elementos tradicionais da cultura japonesa com narrativa contemporânea. O mangá foi publicado originalmente pela Shueisha entre 2016 e 2018, nas revistas Jump Square e Shonen Jump+, consolidando-se como uma produção de nicho com potencial de expansão no formato animado.

A história acompanha Jiro Azuma, um estudante que carrega uma herança ligada às antigas tradições ninja. Treinado desde a infância, ele também possui uma habilidade incomum: a capacidade de se comunicar com animais. Esse traço, que o distancia socialmente, torna-se central para o desenvolvimento da trama quando o personagem encontra um gato ferido na floresta.

O animal, chamado Rago, revela-se uma entidade poderosa conhecida como “Estrela Negra da Ruína”, pertencente ao universo dos mononoke — espíritos associados ao folclore japonês. A partir desse encontro, a narrativa ganha contornos mais amplos, envolvendo disputas por poder, ameaças sobrenaturais e a atuação de uma organização secreta responsável por conter esse tipo de entidade.

Com a presença de Rago, diferentes forças passam a agir em torno do protagonista, interessadas no potencial destrutivo da criatura. Nesse cenário, Jiro se vê inserido em um conflito que ultrapassa sua compreensão inicial, sendo obrigado a lidar com responsabilidades que envolvem tanto o mundo humano quanto o espiritual.

A adaptação em anime será dirigida por Kei Umabiki, enquanto o roteiro e a composição da série ficam sob responsabilidade de Gigaemon Ichikawa. O design de personagens será assinado por Go Suzuki, e a trilha sonora ficará a cargo de Yutaka Yamada, conhecido por trabalhos em Vinland Saga. A produção é do estúdio 100studio.

O projeto foi anunciado inicialmente durante a Emerald City Comic Con, em março de 2025, e desde então passou a figurar entre as adaptações aguardadas por fãs do mangá e por consumidores de produções do gênero. A escolha por uma estreia global via streaming reforça o posicionamento da Crunchyroll em ampliar o alcance de títulos que, originalmente, circulavam em nichos mais restritos.

A aposta em Black Torch acompanha uma tendência do mercado de anime, que tem investido em histórias que combinam ação, fantasia e referências culturais tradicionais com abordagens narrativas modernas. Nesse contexto, o uso de elementos do folclore japonês, como os mononoke, contribui para diferenciar a obra dentro de um cenário competitivo, ao mesmo tempo em que amplia seu potencial de identificação com públicos diversos.

Além do componente fantástico, a série também se apoia em temas recorrentes do gênero, como identidade, pertencimento e responsabilidade. A relação entre Jiro e Rago, por exemplo, se constrói a partir de uma dinâmica de conflito e cooperação, funcionando como eixo central da narrativa e impulsionando o desenvolvimento dos acontecimentos.

Com estreia prevista para julho de 2026, Black Torch chega como uma das apostas da Crunchyroll para a temporada de verão no hemisfério norte. A combinação entre ação, elementos sobrenaturais e estética inspirada no universo ninja posiciona a produção como um título com potencial de alcance internacional, especialmente entre públicos já familiarizados com adaptações de mangás.

Hazbin Hotel | Prime Video divulga trailer da segunda temporada com novas aventuras infernais

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O Prime Video revelou nesta terça-feira, 9, o trailer oficial da segunda temporada da aguardada série de animação para adultos Hazbin Hotel. A prévia já dá uma amostra do tom irreverente, musical e sombrio da produção, prometendo aventuras ainda mais intensas no universo infernal criado por Vivienne “VivziePop” Medrano. A estreia da nova temporada está marcada para 29 de outubro de 2025, consolidando o sucesso da série que conquistou fãs ao redor do mundo.

A prévia oficial já revela sequências musicais mais elaboradas, novas intrigas infernais e a expansão do universo do hotel, mostrando como Charlie e sua equipe tentam equilibrar a administração do local com os desafios impostos por outros demônios e forças do Céu. O tom continua irreverente, misturando humor ácido, críticas sociais e fantasia sombria, característica que tornou a série um fenômeno global.

Uma animação adulta com grande repercussão

Criada por VivziePop, Hazbin Hotel mistura comédia musical e fantasia sombria, acompanhando a história de Charlie Morningstar, princesa do Inferno. Determinada a encontrar uma solução alternativa para a superpopulação infernal, Charlie cria o “Hazbin Hotel”, um local destinado a reabilitar demônios pecadores, permitindo que alguns possam ser aceitos no Céu. Essa proposta surge como uma alternativa ao tradicional extermínio anual promovido pelo Paraíso, que mata pecadores para controlar a população infernal.

A série é produzida pela SpindleHorse Toons, em parceria com A24, Amazon Studios e o estúdio de animação Bento Box Entertainment, unindo talentos de diferentes setores da indústria e garantindo uma produção de alta qualidade visual e narrativa.

Histórico de sucesso e expansão

O piloto de Hazbin Hotel, lançado no YouTube em 28 de outubro de 2019, foi criado inteiramente por animadores freelancers e financiado principalmente por apoiadores de Medrano no Patreon. A repercussão foi imediata: o episódio piloto ultrapassou 100 milhões de visualizações e se tornou um fenômeno global, abrindo caminho para o lançamento oficial da primeira temporada no Prime Video em 19 de janeiro de 2024. O sucesso garantiu também a criação do spin-off Helluva Boss, estreado em 31 de outubro de 2020, que se passa no mesmo universo, mas com um elenco de personagens diferente.

Em janeiro de 2024, Hazbin Hotel registrou a maior estreia global de uma nova série animada no Prime Video, consolidando sua popularidade entre públicos de todas as idades e perfis. A segunda temporada, agora com lançamento confirmado para outubro de 2025, promete ampliar ainda mais esse universo, enquanto a terceira e quarta temporadas já estão em produção.

Premissa da segunda temporada

A história continua a seguir Charlie Morningstar, que sonha em tornar o Hazbin Hotel um lugar funcional e seguro, onde os demônios possam se redimir. Com a ajuda de sua parceira e empresária, Vaggie, e do irreverente Angel Dust, um ex-ator pornô e primeiro hóspede do hotel, Charlie enfrenta desafios cada vez maiores para provar que sua visão de redenção é possível.

O trailer da segunda temporada sugere que os eventos irão se intensificar, com novos personagens e situações que colocam à prova a capacidade de Charlie de lidar com a administração do hotel e com a desconfiança de seres poderosos do Inferno, incluindo Alastor, o Demônio do Rádio, que decide intervir por pura diversão, mantendo o tom sarcástico e sombrio que conquistou os fãs.

Euphoria | Que horas estreia o primeiro episódio da 3ª temporada na HBO Max neste domingo (12)?

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Depois de quatro anos de espera, a série Euphoria finalmente está de volta. A terceira temporada estreia neste domingo (12), às 22h (horário de Brasília), na HBO e também no HBO Max, marcando um dos retornos mais aguardados da TV recente. A produção volta trazendo uma fase mais intensa, com os personagens lidando com consequências mais pesadas e decisões que vão mudar completamente o rumo da história.

Saiba como será o calendário da nova temporada

EpisódioData de exibição
Episódio 112 de abril
Episódio 219 de abril
Episódio 326 de abril
Episódio 43 de maio
Episódio 510 de maio
Episódio 617 de maio
Episódio 724 de maio
Episódio 8 (final)31 de maio

Elenco segue com grandes nomes e novidades

O elenco principal está de volta com Zendaya (Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, Duna) como Rue, além de Sydney Sweeney (The White Lotus, Todos Menos Você), Jacob Elordi (Saltburn, Priscilla), Hunter Schafer (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes), Alexa Demie (The Idol), Maude Apatow (O Rei de Staten Island) e Colman Domingo (Sing Sing, Fear the Walking Dead), mantendo o núcleo que já é conhecido pelos fãs.

Mas a nova temporada também chega com reforços de peso. Entram para o elenco nomes como a cantora Rosalía (Motomami Tour / carreira musical), que estreia como atriz, além de Sharon Stone (Instinto Selvagem, Cassino) e Natasha Lyonne (Orange Is the New Black, Boneca Russa), que chegam para dar ainda mais impacto à trama.

O que esperar da nova fase

A história de Euphoria deve ficar ainda mais pesada e emocional. Rue, interpretada por Zendaya, aparece em um momento bem mais extremo, longe da rotina escolar e lidando com situações perigosas por causa das consequências das próprias escolhas. Enquanto isso, Cassie e Nate, vividos por Sydney Sweeney e Jacob Elordi, estão morando juntos e noivos em um subúrbio, tentando manter uma vida “normal”, mas ainda cheios de tensão no relacionamento.

Jules, interpretada por Hunter Schafer, entra em uma escola de artes e vive uma fase de dúvida sobre o futuro e sobre si mesma. Já Maddy, vivida por Alexa Demie, começa a trabalhar em uma agência de talentos em Hollywood, entrando de vez no mundo do entretenimento. Lexi, por sua vez, interpretada por Maude Apatow, tenta crescer profissionalmente nos bastidores da TV, trabalhando como assistente de produção e buscando seu espaço.

Uma temporada mais madura e intensa

No geral, essa nova fase de Euphoria promete uma virada na história. A série deixa um pouco de lado o ambiente escolar e passa a focar mais na vida adulta dos personagens, mostrando como as escolhas do passado começam a cobrar um preço real.

Resumo da novela A.mar de terça (28/10) – Fabián confessa novo interesse e surpreende Estrella após o velório de Gertrudis

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No capítulo da novela A.mar que vai ao ar nesta terça-feira, 28 de outubro, Marina toma a difícil decisão de deixar a casa de Gabriel, o que causa profunda tristeza em Íker, que sente a ausência da mãe de forma intensa. Enquanto isso, Fabián, exausto das tentativas de Érika em retomar o antigo relacionamento, decide ser sincero e revela que está começando a se interessar por Estrella, sua amiga.

No velório de Gertrudis, Fabián comparece para dar apoio a Yazmín, mas acaba sendo criticado por sua ausência como pai. Mesmo diante da rejeição, ele insiste em demonstrar afeto e a abraça, tentando restabelecer um vínculo. Mais tarde, Estrella aceita sair com Fabián e o surpreende com um ceviche preparado especialmente para ele. Tocada por sua atitude, ela aceita o convite para ir até a casa dele, onde os dois têm uma conversa sincera e emocional após um dia repleto de despedidas e reflexões.

Saiba o que vem por aí na novela A.mar

Fabián pede a Estrella que aceite seus sentimentos e a surpreende com um beijo terno, tentando mostrar que o amor entre eles merece uma chance. No entanto, o clima de romance é interrompido pela chegada inesperada de Érika, que, tomada pelo ciúme, chama Estrella de idiota por se envolver com o homem que ama. Abalada pela cena, Estrella tenta se explicar, mas Érika sai furiosa.

Enquanto isso, Rosalba, ao ver a filha arrasada, aconselha Érika de forma dura: diz que às vezes é preciso “sujar as mãos” para conquistar o que se deseja. Dividida entre a lealdade e o sentimento, Estrella confessa a Fabián que não quer trair a amiga e que é melhor se afastarem. Fabián, por sua vez, insiste para que ela não desperdice o que a vida está lhes oferecendo.

Mesmo com o apelo, Estrella decide se manter firme. Ela jura a Fabián que não pode se apaixonar pelo mesmo homem que Érika e pede que ele a esqueça, revelando ainda que pretende deixar a cidade em breve.

Paralelamente, Sergio informa a Juanjo que só poderá assumir sua herança se se casar com a mãe de sua suposta filha. Decidido a resolver o passado, ele vai até a casa de Estrella e exige provas de que Azul é realmente sua filha. Indignada, ela o expulsa, dizendo que não quer nada dele — nem o dinheiro, nem o nome.

Mais tarde, Azul confronta Sergio ao descobrir que ele pagou sua mãe para não ter o bebê. Envergonhado e comovido, Sergio confessa que não se sentiu preparado para ser pai, dando início a uma nova e dolorosa fase de acertos entre eles.

Resumo da novela A Sucessora 21/07/2023 sexta-feira

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Resumo da novela A Sucessora de sexta-feira, 21/07/2023. A exibição está prevista para acontecer às 16h, no canal Viva.

Segundo informa o resumo de A Sucessora de 21 de julho de 2023, enquanto os acontecimentos agitam a trama, Isabel está determinada a fortalecer os laços entre seu pai e Antônio, o homem que ela ama. Com um entusiasmo contagiante, ela planeja um encontro especial entre os dois, almejando que esse momento único possa ser o ponto de partida para uma conexão afetiva e familiar entre eles. Isabel está certa de que a união desses dois homens importantes em sua vida trará harmonia e felicidade para todos. No entanto, Miguel, o pai de Isabel, enfrenta dificuldades financeiras e pessoais que o levam a cogitar deixar a pensão onde reside. Essa notícia abala profundamente os moradores, que ao longo do tempo criaram laços afetivos e construíram uma verdadeira família naquele lugar acolhedor. Diante dessa perspectiva, a incerteza paira sobre o futuro de todos.

Ainda em A Sucessora, uma pequena esperança surge quando Guilhermina, uma das moradoras da pensão, compartilha uma informação valiosa: Pedro Monte, um conhecido da região, está aguardando por uma vaga na pensão. Essa revelação traz alívio e renova as esperanças dos residentes, oferecendo uma possível solução para o problema de Miguel. A chegada de Pedro Monte pode trazer uma nova dinâmica ao ambiente, trazendo alegria e novas relações à vida dos personagens. Enquanto os relacionamentos e desafios se desenrolam, Marina, uma das funcionárias da mansão, encontra objetos intrigantes no sótão, pertencentes a Alice, uma mulher misteriosa que viveu ali no passado. Esses achados despertam a curiosidade de Marina, levando-a a questionar e explorar os segredos e enigmas envolvendo a vida de Alice. A busca por respostas a conduzirá por uma jornada emocionante, cheia de descobertas e reviravoltas, conectando o passado ao presente de forma surpreendente. Enquanto Isabel busca a felicidade daqueles que ama, Miguel luta contra suas adversidades, e Marina desvenda os mistérios do passado, todos os personagens se entrelaçam em uma história envolvente e cheia de emoções. Os desafios, conflitos e segredos que permeiam suas vidas prometem cativar o público, mantendo-os ansiosos por mais reviravoltas e revelações em cada novo capítulo dessa emocionante trama.

O resumo da novela A Sucessora é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme é exibido no Supercine 16/09/2023

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Prepare a pipoca e acomode-se no sofá, porque o Supercine da TV Globo está trazendo um filme que promete uma tarde de entretenimento de primeira classe. No próximo sábado, dia 16/09/²023, às 15 horas, a TV Globo exibirá Apenas o Começo, uma comédia de ação lançada em 2017 que tem como protagonistas ninguém menos que Morgan Freeman e Tommy Lee Jones.

A trama do filme gira em torno de dois personagens notáveis: um ex-agente do FBI (Tommy Lee Jones) e um ex-advogado de criminosos (Morgan Freeman). Ambos estão atualmente sob um programa de proteção a testemunhas, mas suas vidas dão uma reviravolta emocionante quando são forçados a se unir para solucionar um misterioso caso. O desafio que têm pela frente é nada menos que impedir uma ação criminosa planejada por um grupo de gângsteres.

“Apenas o Começo” oferece não apenas atuações brilhantes de Freeman e Jones, mas também um elenco de apoio de peso, incluindo Rene Russo, Joe Pantoliano, Glenne Headly e Sheryl Lee Ralph. Juntos, eles entregam diálogos afiados, situações hilárias e sequências de ação eletrizantes que manterão você grudado na tela.

Se você é fã de comédias inteligentes com uma boa dose de ação e suspense, este filme é uma escolha perfeita para sua tarde de sábado. A produção é distribuída pela Sony Pictures e promete uma narrativa que equilibra habilmente o humor e a adrenalina.

Que horas vai passar o Supercine?

A TV Globo continua a oferecer uma programação diversificada para seu público, e a escolha de Apenas o Começo para o Supercine é mais um exemplo disso. Não perca a oportunidade de se divertir com este filme emocionante no próximo sábado, dia 12, às 15 horas. Marque em seu calendário e aproveite a diversão!

Invasão a Londres domina o Cine Maior deste domingo (13) com ação implacável e tensão internacional

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Foto: Reprodução/ Internet

Há filmes que entregam ação. Outros, tensão. E há aqueles que fazem as duas coisas ao mesmo tempo, sem deixar o espectador piscar. Neste domingo, 13 de julho, às 15h, a Record TV leva ao ar no Cine Maior o intenso Invasão a Londres — um thriller que transforma um funeral de Estado em um campo de guerra e mostra que, quando o mundo desmorona, o instinto de sobrevivência é tudo o que resta.

🕊️ Um luto que vira caos

A morte do primeiro-ministro britânico reúne os líderes mais poderosos do planeta no coração de Londres. Tudo deveria correr dentro do protocolo: discursos, homenagens, segurança máxima. Mas o que se vê a seguir é o completo colapso de uma cidade — e de uma rotina internacional — sob um ataque terrorista coordenado com precisão cirúrgica.

De repente, a capital inglesa se transforma num labirinto de destruição. E é nesse cenário que o agente secreto Mike Banning, vivido por Gerard Butler (300, Invasão à Casa Branca), precisa entrar em ação. Sua missão é uma só: proteger o presidente dos Estados Unidos, Benjamin Asher (Aaron Eckhart, O Cavaleiro das Trevas), custe o que custar.

👣 Um homem contra o impossível

Mike Banning não é um super-herói. Ele sangra, se cansa, erra. Mas também é movido por uma lealdade que não se negocia. Com a cidade sitiada, drones vigiando os céus e atiradores em cada esquina, ele se torna o único escudo entre o presidente e a morte certa. Ao mesmo tempo, nos bastidores do poder, o vice-presidente Trumbull, interpretado com a autoridade serena de Morgan Freeman (Um Sonho de Liberdade, Invictus), tenta ganhar tempo — e salvar o pouco que restou de controle político.

🎬 Realismo que invade a tela

Dirigido por Babak Najafi (Força de Ataque), o longa não aposta em pirotecnias exageradas. Aqui, a câmera corre junto com os personagens, quase como se o espectador estivesse no meio da confusão, tentando escapar também. Cada explosão parece suar, cada perseguição tem peso. O resultado é uma ação que grita — mas com credibilidade.

E o roteiro, assinado pela dupla Katrin Benedikt e Creighton Rothenberger, vai além da adrenalina: ele cutuca as estruturas de poder, o medo do terror moderno e as consequências de decisões que acontecem longe dos olhos do público, mas que podem mudar o rumo de um país em segundos.

🎭 Elenco que sustenta a tensão com alma

  • Gerard Butler brilha como o agente Banning, num papel físico e emocionalmente desgastante — e por isso tão humano.
  • Aaron Eckhart traz ao presidente Asher não só presença, mas vulnerabilidade. É um líder que também teme, que hesita, que sente.
  • E Morgan Freeman é, como sempre, um espetáculo à parte. Seu olhar diz mais do que muitos discursos — e seu personagem sustenta a narrativa nos bastidores com inteligência e firmeza.

🌍 Londres como você nunca viu

As ruas de Londres, sempre tão cheias de história, viram cenário de combate. Palácios, pontes e monumentos desabam em cenas que impressionam não apenas pelos efeitos visuais, mas pelo realismo com que são retratadas. Tudo soa possível — e isso é o mais assustador.

📌 Vale a pena assistir?

Vale. Porque além de ser um prato cheio para os fãs de ação, Invasão a Londres também nos lembra que coragem não nasce da certeza, mas da urgência. Que heróis nem sempre vestem capas — às vezes, vestem coletes, suam, correm, vacilam… mas não desistem.

Por trás das explosões: os segredos e curiosidades

🎬 Uma Londres recriada… longe de Londres

Apesar de se passar quase inteiramente na capital britânica, boa parte de Invasão a Londres não foi filmada no Reino Unido. Por razões orçamentárias e logísticas, muitas cenas foram gravadas em Sofia, na Bulgária, onde cenários londrinos foram cuidadosamente recriados. Até ruas inteiras foram digitalmente adaptadas para simular locais reais como Westminster e a Ponte de Londres — um feito que mescla cenografia tradicional e efeitos digitais com precisão.

🎥 Um funeral, duas agendas — e cenas separadas

Embora os personagens de Gerard Butler (Mike Banning) e Morgan Freeman (Vice-presidente Trumbull) pareçam interagir diretamente, os dois atores nunca estiveram juntos no set. A produção precisou se adaptar às agendas apertadas de ambos e filmou as cenas em momentos distintos, combinando os planos na montagem final com o uso de dublês e composição digital.

Para o espectador, é imperceptível. Para os realizadores, foi uma verdadeira dança de bastidores.

🏃 Butler correu de verdade… e com sotaque disfarçado

A cena de abertura, em que Mike Banning atravessa correndo Kensington Gardens, foi gravada em locação real, com câmeras móveis e pouco uso de figurantes contratados, o que deu à sequência um realismo quase documental.

E um detalhe curioso: mesmo sendo escocês, Butler passou por um processo intenso de redução de sotaque para manter o tom americano do personagem. O curioso é que, em algumas cenas ao lado do ator Bryan Larkin, também escocês, o sotaque original escapa discretamente — uma espécie de “deslize afetivo” entre conterrâneos.

🎧 A voz de Morgan Freeman foi parar no Waze

Como parte da campanha de lançamento do filme, a produtora fez um acordo inusitado: Morgan Freeman virou narrador oficial do Waze por um tempo, guiando motoristas com a mesma voz calma e autoritária que usa para comandar crises internacionais nos filmes. A ideia era promover o filme de maneira criativa — e funcionou: fãs adoraram receber ordens de direção de alguém com tanto peso dramático.

💣 Efeitos que custaram suor (e quase dois anos)

As cenas de destruição urbana — explosões em tempo real, helicópteros caindo e prédios colapsando — exigiram um trabalho minucioso de pós-produção que levou mais de 18 meses para ser finalizado. Os efeitos foram criados em camadas: primeiro os planos reais, depois maquetes digitais, e por fim os elementos gráficos que simulam destruição, fumaça e impacto.

Segundo técnicos da equipe, o maior desafio foi manter o realismo em cenas que não podiam ser filmadas com explosivos reais em ambientes urbanos.

🎭 Treinamento militar para não parecer “Hollywood demais”

A produção contou com consultores táticos militares para orientar o elenco principal. Gerard Butler, inclusive, passou semanas aprendendo protocolos reais de combate e proteção de autoridades para interpretar Banning com mais credibilidade. A ideia era fugir dos clichês de ação exagerada e trazer uma abordagem mais realista, baseada em como verdadeiros agentes de segurança se comportam em situações extremas.

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