A saga de Reissegue com fortes emoções na próxima quinta, 15 de maio de 2025, em mais um capítulo repleto de tensão, revelações e decisões que mudam o curso do destino dos personagens. Davi, Saul, Urias e outros nomes centrais da trama bíblica vão viver momentos decisivos, marcados por perdas, alianças improváveis e a mão invisível da fé que move tudo.
Resumo do capítulo de quinta (15/05):
Urias fica profundamente abalado com algo chocante que descobre no acampamento de Agé. O guerreiro, conhecido por sua lealdade, não esconde o desespero ao perceber o tamanho da ameaça que pode estar se formando nos bastidores.
Enquanto isso, Davi é procurado por ninguém menos que o rei Saul. Mas os caminhos de Davi tomam um rumo inesperado: ele acaba sendo capturado pelos filisteus e levado diante de Áquis, o rei inimigo. A situação se torna ainda mais dramática quando Saul, cego pela paranoia e pela sede de poder, decreta uma ordem cruel contra os sacerdotes, manchando ainda mais sua já conturbada jornada como rei de Israel.
Em meio a esse caos, Davi, mesmo aflito, busca conforto em sua fé. Enquanto ora ao Senhor, ele sente a aproximação de alguém, deixando no ar o suspense sobre uma possível nova ameaça — ou quem sabe, um sinal divino.
Vem aí nos próximos capítulos:
🙏 A fé que move exércitos Davi se surpreende ao perceber que várias pessoas começam a se juntar a ele. Homens aflitos, endividados e rejeitados passam a vê-lo como um verdadeiro líder, encontrando em sua coragem e fé uma nova esperança para o povo.
⚔️ Conflito entre pai e filho Jônatas, fiel amigo de Davi e filho de Saul, condena veementemente a atitude do pai. A tensão entre os dois se intensifica, refletindo o desgaste moral e emocional dentro da própria família real. Saul parece cada vez mais fora de controle.
📜 Profecia poderosa Samuel surge com uma revelação direta e impactante: Deus entregou Israel nas mãos de Davi. A declaração muda o rumo da história e fortalece ainda mais o caminho do futuro rei, mesmo diante de tantos obstáculos.
👑 Novas alianças Em busca de refúgio e possíveis aliados, Davi toma uma atitude ousada: ele segue até a cidade de Moabe para procurar o rei Mayon. A jornada é arriscada, mas Davi segue movido por sua fé, acreditando que mesmo nas nações estrangeiras, pode encontrar apoio para continuar sua missão.
📺 Reis vai ao ar de segunda a sexta, à noite, na Record TV. A cada capítulo, a novela aprofunda os dilemas humanos por trás das grandes figuras bíblicas, mostrando que coragem, fé e sacrifício caminham lado a lado na construção de um novo destino para o povo de Israel.
Se tem uma coisa que feriado em família garante, é confusão — e é exatamente isso que o Supercine da Globo vai entregar neste sábado, 12 de abril de 2025. A emissora exibe “Revelação em Família” (Lez Bomb, no original), uma comédia independente cheia de mal-entendidos, boas intenções que dão errado e um elenco afiado que já passou por grandes produções do cinema.
Um jantar de Ação de Graças nada convencional
A história gira em torno de Lauren, interpretada por Jenna Laurenzo (Girl Night Stand), uma jovem que ainda não se assumiu como lésbica para os pais. Ela decide que o tradicional jantar de Ação de Graças será o momento ideal para revelar a verdade, levando sua namorada, Hailey, para conhecer a família. Mas o plano vai por água abaixo quando seu colega de quarto, Austin, aparece de surpresa — e acaba sendo confundido como seu suposto namorado.
Com a chegada de outros parentes e a confusão se acumulando, Lauren tenta desesperadamente assumir quem realmente é, mas a série de mal-entendidos transforma o feriado em um verdadeiro circo emocional, repleto de situações embaraçosas e engraçadas.
Elenco de peso em clima de comédia
O longa conta com um elenco experiente e carismático que brilha no meio do caos familiar. Cloris Leachman (A Última Sessão de Cinema, Agente 86) interpreta a avó sem papas na língua, sempre pronta para soltar uma verdade inconveniente. Kevin Pollak (Os Suspeitos, Cassino) vive o pai de Lauren, perdido nas próprias suposições e cada vez mais confuso com a situação.
Deirdre O’Connell (Eternos, A Vida em Si) interpreta a mãe protetora, que quer o melhor para a filha, mesmo que isso signifique fingir que está tudo bem — mesmo quando claramente não está. Brandon Micheal Hall (God Friended Me, Search Party) dá vida a Austin, o amigo que, sem querer, rouba a cena e complica ainda mais a vida de Lauren. Caitlin Mehner (O Lobo de Wall Street) também aparece em um papel que adiciona mais camadas à confusão familiar.
Na versão dublada, o filme ganha o talento de Celina Beatriz, Beatriz Rodrigues, Hector Gomes, Sheila Dorfman, Philippe Maia e Mariangela Cantú, que ajudam a dar ainda mais vida aos personagens no idioma português.
Representatividade com leveza e bom humor
“Revelação em Família” consegue abordar um tema sensível — o processo de sair do armário — com leveza, empatia e muito humor. O longa mostra o quanto é difícil para muitas pessoas LGBTQIA+ enfrentar a expectativa familiar, especialmente em momentos tradicionalmente simbólicos, como as reuniões de feriado.
Mas, ao invés de recorrer ao drama, o filme aposta na comédia de erros, provando que até nas situações mais caóticas, pode haver espaço para afeto, compreensão e crescimento. O roteiro acerta ao mostrar que mesmo os maiores desencontros podem levar a uma conexão mais sincera — desde que todos estejam dispostos a ouvir, acolher e rir de si mesmos.
Uma ótima pedida para o fim de noite
Se você curte comédias leves, com uma pitada de crítica social e situações familiares no melhor estilo “eu já passei por isso”, vale ficar acordado e conferir essa história divertida e cheia de identidade. É o tipo de filme que mistura boas gargalhadas com momentos de reflexão, sem perder o tom descontraído.
📺 Supercine – Revelação em Família 🗓️ Sábado, 12 de abril de 2025 ⏰ Após o Altas Horas, na Globo
Capítulo 044 da novela Terra Nostra de terça, 21 de outubro O reencontro entre Juliana e Marco Antônio é intenso, carregado de emoção contida, com olhares que revelam sentimentos que jamais se apagaram. A tensão se suaviza quando o bebê chora, e Juliana o segura com ternura, emocionando todos ao redor. Francesco e Gumercindo, conscientes das rivalidades familiares, selam um pacto de paz para preservar os casamentos dos filhos. Mariana, tomada pelo arrependimento, pede perdão a Juliana, que aceita recomeçar e decide permanecer na mansão a pedido dos patriarcas, mesmo com o coração dividido. Marco Antônio, determinado a restaurar sua honra, registra oficialmente o bebê como seu filho, batizando-o de Francesco Magliano Neto — ato que enfurece Janete e desperta murmúrios na sociedade. Gumercindo aconselha Matheu a abandonar o amor impossível por Juliana e focar em sua própria vida. No palácio dos Magliano, Francesco celebra o nascimento do neto com um simbólico banho de moedas de ouro, enquanto Matheu beija Rosana com doçura, Angélica ignora as provocações de Augusto, e Paola é surpreendida por Anacleto, que revela seu plano contra Altino, transformando a noite em tensão e prenúncio de tragédia.
Capítulo 045 – quarta, 22 de outubro Paola tenta, em vão, impedir que o pai cometa um crime, mas Anacleto, movido pela ambição e ódio, segue com seu plano contra Altino. Mariana procura interceder por Janete, pedindo perdão a Juliana, que, firme, impõe limites claros: se a sogra entrar em seu quarto, ela deixará a casa para sempre. Francesco alerta Paola sobre os riscos do mercado de massas em São Paulo, enfatizando a necessidade de agir com prudência. Enquanto isso, Anacleto e Inêz conhecem Angélica, e Marco Antônio começa a desconfiar que seu pai nutre sentimentos por Paola. Anacleto tenta convencer a filha a voltar para a fazenda, mas ela se mantém firme, reafirmando sua independência. Para evitar escândalos, Janete é enviada a Paris. Paralelamente, Maria do Socorro visita Angélica com o apoio de Gumercindo, e Altino, perturbado por delírios, surge inesperadamente na casa de Paola, fazendo com que a jovem recorra a Augusto em busca de ajuda, sem perceber que esse gesto inocente poderá mudar seu destino e colocar todos em risco.
Capítulo 046 da novela Terra Nostra de quinta, 23 de outubro Augusto percebe que o pai perdeu completamente o controle da razão, consumido pela doença e pelo peso do remorso. Em meio ao caos, Matheu e Rosana recebem Bartolo e Leonora para um almoço simples, no qual o italiano promete ajudá-los a cultivar uvas em novas terras, reacendendo o sonho antigo de produzir vinho e prosperar. Marco Antônio enfrenta sérias dificuldades financeiras, vendo os negócios da família ruírem, enquanto Angélica celebra a chegada de Maria do Socorro, que traz conforto e força à filha. Gumercindo visita Paola e se surpreende com sua lucidez e beleza, despertando um sentimento perigoso entre os dois. Na mansão, Juliana observa Francesco embalando o neto com ternura, emocionando-se ao perceber que, apesar das mágoas, ainda há espaço para o perdão. Mariana pede para acompanhá-la ao deixar a casa, e Tiziu, encantado, conhece o pequeno Francesco — um encontro puro e simbólico que conecta passado e futuro das famílias.
Capítulo 048 – sábado, 25 de outubro Augusto assume a administração da fazenda, sentindo o peso da responsabilidade e lutando para conquistar o respeito dos trabalhadores e a confiança de Gumercindo. Marco Antônio se dedica à educação de Tiziu, determinado a oferecer ao menino oportunidades que nunca teve. Anacleto, ainda dominado pela ambição, planeja desviar parte da colheita de Altino, reacendendo velhas traições. Angélica demonstra força e sabedoria, apoiando o marido e reorganizando as tarefas da fazenda, tornando-se peça-chave na reconstrução do império familiar. Juliana cumpre a promessa de levar Mariana consigo, selando um vínculo de lealdade e afeto. Padre Olavo visita a fazenda, oferecendo consolo e palavras de fé. Francesco reforça seu apoio a Paola na criação da fábrica de massas, orgulhoso de sua coragem, enquanto Matheu e Gumercindo orientam Augusto sobre o cultivo das uvas e a importância do trabalho coletivo. Ao final, Francesco e Marco Antônio resolvem de vez a situação de Tiziu, garantindo seu registro e reconhecimento legal. Num gesto simbólico, Francesco envia flores a Paola, que sorri emocionada, sentindo que o amor pode florescer mesmo após tantas tempestades.
Resumo semanal da novela Terra Nostra de 27/10 a 01/11
Capítulo 049 – segunda, 27 de outubro Em Paris, Janete vive intensamente a liberdade e o luxo da nova vida, saboreando cada momento sem pensar no passado. No Brasil, Marco Antônio e Juliana vibram de orgulho ao registrar oficialmente Tiziu como Júlio Francisco Santana, nome que o menino adota com entusiasmo. Na fazenda de Altino, Matheu e Gumercindo conduzem os trabalhos com disciplina e afinco, celebrando o fim de uma safra promissora com uma festa repleta de alegria e união entre os colonos. Enquanto isso, em São Paulo, Francesco visita Paola e a surpreende com flores, em um gesto de carinho que revela a ternura crescente entre os dois. Marco Antônio, porém, começa a desconfiar das ausências do pai e passa a observá-lo com atenção. Rosana, grávida e fragilizada, preocupa-se com o parto, que se anuncia iminente. Matheu e Leonora vivem momentos de tensão e expectativa, e Gumercindo, tomado pela esperança, sonha em ter um neto homem, encerrando o dia com fé e emoção pela nova vida que está prestes a nascer.
Capítulo 050 – terça, 28 de outubro A chegada do bebê de Rosana traz uma onda de alegria à família. Gumercindo se emociona profundamente ao segurar o neto pela primeira vez, enquanto Angélica, ainda insegura, teme não gerar um herdeiro homem. Logo depois, Gumercindo e Augusto viajam a São Paulo para negociar a safra de café, e Bartolo expressa preocupação com a instabilidade das fazendas e o futuro dos colonos. Marco Antônio suspeita que o pai esteja envolvido com Paola, mas Francesco nega veementemente. Matheu tenta seguir adiante, embora o passado com Juliana ainda o perturbe. Em São Paulo, Anacleto e Inês vendem o café de Altino sem saber da morte do fazendeiro, deixando Francesco inquieto com o empréstimo que havia concedido. A tensão aumenta quando Matheu descobre que Gumercindo se recusou a vender a colheita por considerar o preço injusto, revelando seu senso de ética e sabedoria em meio às adversidades econômicas.
Capítulo 051 – quarta, 29 de outubro Paola enfrenta a pressão dos pais, que querem que ela retorne à fazenda, mas a jovem mantém firme sua decisão de permanecer em São Paulo e conquistar sua independência. Enquanto isso, na fazenda, Gumercindo lamenta a crise no mercado do café, e Augusto começa a se destacar por sua inteligência e habilidade política, o que desperta admiração em Angélica. Bartolo pensa em ir embora, mas Matheu o convence a permanecer, garantindo que os compromissos serão honrados. Rosana, impaciente durante o resguardo, encontra serenidade ao olhar para o filho nos braços. Amadeu reclama dos atrasos salariais e se desentende com Matheu antes de deixar a fazenda. Em um momento de alegria, Juliana descobre que está grávida novamente, trazendo esperança à família. No entanto, Leonora cria novos atritos ao se recusar a voltar para a Itália, colocando Matheu em um dilema entre o amor conjugal e as tensões familiares que o cercam.
Capítulo 052 – quinta, 30 de outubro Gumercindo tenta encontrar soluções para as dificuldades financeiras, pedindo a Bartolo que procure novas terras em Jundiaí, onde sonha iniciar uma plantação de uvas. Maria do Socorro apoia Leonora e ampara Rosana, que insiste em voltar às atividades antes do tempo e preocupa a todos. Mariana teme que, no futuro, Janete possa tratar de forma desigual os filhos de Juliana, reacendendo antigas mágoas. O fazendeiro confessa à esposa que está praticamente sem recursos, e a notícia deixa a família apreensiva. Augusto defende a ideia de repartir terras com os colonos, provocando a fúria de Gumercindo, que considera a proposta uma afronta. Em Santos, Antenor e Naná vivem um momento de harmonia, mesmo contrariando o pai dela, José Dirceu. Na mansão dos Magliano, a paz é abalada quando o bebê de Juliana adoece e o Dr. Sérgio diagnostica sarampo, espalhando medo e aflição entre todos, que se unem em preces e cuidados pelo pequeno.
Capítulo 053 – sexta, 31 de outubro O Dr. Sérgio tranquiliza a família ao afirmar que o bebê se recuperará, trazendo alívio e gratidão. Leonora e a filha passam a noite na fazenda, acolhidas com carinho e solidariedade. Antenor chega da capital com boas notícias e consola Naná, enquanto Padre Olavo celebra o batizado do filho de Matheu e Rosana, em uma cerimônia repleta de fé e emoção. Após a missa, Gumercindo promete a Bartolo comprar novas terras assim que o café for vendido, reacendendo a esperança de tempos melhores. Francesco e Paola continuam a se encontrar aos domingos, fortalecendo uma afeição silenciosa e sincera, embora Marco Antônio permaneça desconfiado. Em meio a esse clima de ternura e dúvidas, Angélica entra em trabalho de parto e dá à luz uma menina, trazendo grande alegria a Augusto. Maria do Socorro, preocupada com a fragilidade da neta prematura, dedica-se aos cuidados, selando um momento de união e amor familiar.
Capítulo 054 – sábado, 1º de novembro O tempo passa, e a vida segue seu curso entre alegrias e incertezas. Juliana vive uma nova gravidez, Rosana se desdobra entre o amor materno e as obrigações da fazenda, e Maria do Socorro cuida com devoção da neta de Angélica, enquanto a própria filha assume as propriedades com firmeza e equilíbrio. Augusto viaja constantemente, o que desperta comentários e dúvidas entre os empregados. Tiziu, atento, diz ter visto Matheu rondando a casa, o que desperta ciúmes e desconfiança em Rosana, embora o marido negue qualquer reencontro com Juliana. Em São Paulo, Paola confessa aos pais que está apaixonada, mas o mundo deles desaba ao descobrirem que o homem é casado. Francesco, tomado pela nostalgia, se emociona ao rever uma antiga foto ao lado de Paola, enquanto Anacleto, furioso, promete levá-la embora para evitar o escândalo. Determinada e movida por um amor contido, Juliana pede a Tiziu que entregue uma mensagem a Matheu: ela deseja que o filho, ao menos uma vez, seja colocado nos braços do pai — um pedido simples, mas capaz de reacender sentimentos e mudar destinos.
No dia 18/02/2024, marque em seu calendário um evento eletrizante e cheio de emoção: a “Temperatura Máxima” da TV Globo trará o tão esperado filme de ação americano “Jumanji: Próxima Fase”, dirigido pelo talentoso Jake Kasdan (conhecido por “Professora Sem Classe” e “Um Elenco do Barulho”). Prepare-se para uma imersão repleta de adrenalina, onde os espectadores serão transportados para um universo de surpresas e desafios inimagináveis.
Neste aguardado filme, “Jumanji: Próxima Fase”, anteriormente intitulado “Jumanji: The Next Level”, somos levados a acompanhar as emocionantes jornadas de Smolder, Moose, Shelly e Ruby. Ao retornarem ao mundo do Jumanji com o nobre objetivo de resgatar um de seus amigos, eles se deparam com uma realidade completamente transformada. Cada desafio revela uma nova camada de intensidade e imprevisibilidade, tornando a experiência ainda mais emocionante.
O elenco estelar, composto por nomes como Jack Black, Dwayne Johnson, Kevin Hart, Karen Gillan, Nick Jonas e Awkwafina, promete momentos de pura ação e diversão para espectadores de todas as idades. Além disso, a participação de talentosos dubladores como Fabrício Vila Verde, Gabriela Medeiros, Guilherme Briggs, Marcelo Garcia, Paulo Vignolo e Teline Carvalho adiciona uma dimensão extra de encanto à experiência cinematográfica.
“Jumanji: Próxima Fase” é uma emocionante sequência que reinventa a clássica história do jogo de tabuleiro de forma moderna e inovadora. O filme cativou a imaginação do público ao redor do mundo, trazendo consigo uma série de curiosidades e elementos marcantes.
Uma das características distintas do filme é a habilidade de seus atores em interpretar uma gama diversificada de personagens, adicionando camadas intrigantes à narrativa. A troca de personagens dentro do jogo proporciona momentos de humor e surpresa, conectando os espectadores com diferentes arquétipos ao longo da trama.
Ao mesmo tempo, “Jumanji: Próxima Fase” presta homenagem ao filme original de 1995, estrelado por Robin Williams, expandindo e modernizando o universo do jogo de tabuleiro. Referências sutis e diretas ao filme anterior são habilmente incorporadas, criando um vínculo nostálgico para os fãs da franquia.
A introdução de novos personagens interpretados por Danny DeVito e Danny Glover adiciona uma nova dimensão à dinâmica do grupo, oferecendo novas oportunidades para exploração de humor e interações dentro do jogo.
Outro aspecto que diferencia “Jumanji: Próxima Fase” é a maneira como incorpora elementos de videogame à sua estrutura narrativa. Desde vidas extras até habilidades especiais dos personagens, o filme abraça elementos típicos dos jogos eletrônicos, criando uma experiência cinematográfica empolgante e envolvente para o público.
Além disso, o filme explora o desenvolvimento dos personagens de uma forma mais profunda, explorando suas histórias de fundo e como suas experiências no jogo afetam suas vidas no mundo real. Essa abordagem adiciona uma camada de emoção e complexidade à trama, tornando-a mais envolvente e significativa para os espectadores.
Horário de exibição da Temperatura Máxima
A “Temperatura Máxima” começa às 13h50, logo após o término da série “Magnum P.I.”, prometendo uma sequência de emoções e reviravoltas que certamente prenderão a atenção de toda a família. Não perca a oportunidade de se envolver nesta jornada extraordinária, onde a magia e a aventura se encontram na tela da TV Globo. Prepare-se para mergulhar fundo no universo de “Jumanji: Próxima Fase” e descobrir o que aguarda nossos corajosos protagonistas nesta cativante continuação.
No capítulo da novela A Viagem que vai ao ar hoje, 30 de outubro, Lisa surpreende Téo ao perguntar se ele quer ser pai de um filho dela. Emocionado, ele responde que esse é o maior desejo de sua vida, e os dois vivem um momento de ternura e esperança. No entanto, a tranquilidade dura pouco. Tato aparece na praia e sai com Bia, sem imaginar o que está prestes a acontecer. Sob a sombria influência de Alexandre, Téo começa a agir de forma confusa e acaba quase sendo atropelado, deixando todos alarmados.
Josefa, percebendo o comportamento estranho do rapaz, confessa a Alberto que teme uma recaída de Téo. A preocupação aumenta quando ele desaparece sem deixar rastros. Desesperado, Raul procura a polícia e registra o desaparecimento. Enquanto isso, Diná, guiada por sua forte intuição espiritual, diz a Estela que ela está tratando Maroca com frieza e pede que a irmã tenha mais compaixão. Diná também recomenda que Estela não permita que ninguém magoe Maroca e, com serenidade, pede que deixe o colar com Patty, pressentindo algo importante.
De repente, Diná sente que Téo está em perigo. Sem pensar duas vezes, decide ir atrás dele. Enquanto Téo vagueia perdido, atormentado pela influência de Alexandre, Diná e Otávio unem forças no plano espiritual e enviam vibrações de luz para protegê-lo. No mundo dos vivos, Alberto reúne amigos e familiares em sua casa para realizar uma oração em intenção de Alexandre, na esperança de enfraquecer o espírito perturbado e salvar Téo de sua influência.
Durante o ritual, Alexandre, que está ao lado de Téo, começa a sentir o peso da oração de Alberto — sua força negativa vacila, e ele demonstra sofrimento diante da energia de fé que o atinge. Ao mesmo tempo, Estela aconselha Maroca e Raul a não brigarem com Patty quando a menina disser que viu a mãe, pois acredita que há algo verdadeiro em suas palavras.
Enquanto Cininha e Tibério tentam consolar Carmem, tomada pela angústia, um fenômeno espiritual ocorre: Otávio e Diná aparecem para Alberto, confirmando que estão atuando do outro lado para tentar salvar Téo. A luta entre o bem e o mal se intensifica, e o destino de Téo depende agora da fé e da união entre os dois mundos.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Diná revela a Alberto que ela e Otávio voltaram ao plano terreno com uma missão clara: salvar Téo. Emocionado, Alberto se alegra com a presença dos amigos espirituais e agradece pela oportunidade de revê-los. Com serenidade, ele pergunta onde Téo está, e Diná responde que já sabe o caminho. Enquanto isso, Alexandre retorna ao Vale dos Suicidas, atormentado e cercado pelas forças sombrias que o aprisionam. A visita de Otávio e Diná desperta em Alberto uma profunda emoção, um sentimento de fé renovada. Determinado a agir, ele liga para Lisa e anuncia que vai pessoalmente em busca de Téo.
Enquanto Alberto se mobiliza, Estela e Bia visitam Ismael. Enfraquecido e tomado pelo desespero, ele suplica que Estela ponha fim à sua vida. Chocada, ela se recusa, incapaz de atender a um pedido tão trágico. Em outro núcleo, Mauro reclama com Naná por se sentir enganado, mas ela continua brincando com os sentimentos dele, deixando-o ainda mais confuso. Júlia, por sua vez, conta a Samuel que Alexandre está sendo castigado no Vale dos Suicidas, torturado pelos espíritos inferiores — um reflexo direto de sua própria culpa e remorso.
No meio da escuridão espiritual, Alexandre grita por ajuda, e em um momento de humildade, invoca o nome de Deus e pede socorro a Daniel e André. Em contraste com esse sofrimento, Tato decide aproveitar o dia e convida Dudu, Taís e Nori para irem com ele e Bia ao clube. De longe, Otávio e Diná observam a cena com satisfação, felizes por verem o equilíbrio começando a retornar à vida de quem amam.
Pouco tempo depois, Alberto, Raul e Lisa finalmente encontram Téo, debilitado e desorientado, mas vivo. Raul retorna para casa e é recebido com carinho por Guiomar, que se mostra aliviada com a melhora da situação. Enquanto isso, Samuel repreende Natália, dizendo que ela usou de forma errada seus dons mediúnicos durante a vida. No plano espiritual, Carlota confessa a Diná e Otávio que sonha em viver um amor tão puro e forte quanto o deles.
A curiosidade de Natália a leva a fazer perguntas sobre a vida terrena, mas Diná se entristece ao descobrir, através de Júlia, que ela foi a primeira mulher de Otávio. Sentindo-se ferida, Diná se distancia, ignorando as tentativas de explicação de Otávio. Nesse mesmo instante, Maroca sonha com Alexandre perdido no Vale dos Suicidas, um presságio do confronto que está por vir.
Dominado pelo desespero, Alexandre chama por Diná, e ela decide ir sozinha ao Vale dos Suicidas. O reencontro entre os dois é intenso: Alexandre a recebe com um carinho inesperado, misturado à culpa e ao arrependimento. Enquanto isso, no mundo físico, Agenor e Fátima visitam Téo, que sofre uma crise de amnésia, confundindo o passado com o presente. Tato reata o namoro com Bia, e Igor demonstra a Carmem que está interessado nela.
Agenor, tomado pelo ciúme e pelo controle, tenta impedir Lisa de sair de casa para visitar Téo, mas Fátima se revolta. Com coragem, ela o enfrenta e declara que, se ele não parar de atormentá-la e controlar Lisa, ela o deixará de vez.
De volta ao Vale, Diná e Alexandre relembram os momentos que viveram em vida. Ela tenta fazê-lo compreender o mal que causou e o caminho que ainda pode seguir para se redimir. Alexandre, tocado pela compaixão e pela presença de Diná, percebe que ela sofre por ele — e, pela primeira vez, demonstra um vislumbre sincero de arrependimento.
Numa era em que remakes muitas vezes tropeçam na própria sombra, “Lilo & Stitch” fez o que poucos achavam possível: emocionar, surpreender e explodir nas bilheteiras. O live-action da Disney, lançado em março de 2025, atingiu a marca histórica de US$ 1 bilhão em bilheteria mundial, tornando-se o maior filme do ano — e desbancando o poderoso Um Filme Minecraft, que até então liderava com US$ 954 milhões.
Dirigido por Dean Fleischer Camp (Marcel the Shell with Shoes On) e roteirizado por Chris K.T. Bright e Mike Van Waes, o filme é mais do que uma simples releitura: é um mergulho sensível e pulsante no universo de Lilo, a garotinha havaiana cheia de imaginação, e Stitch, um experimento alienígena que parece saído de um pesadelo intergaláctico — mas que encontra nela um lar.
O caos encontra o coração
A dobradinha entre a pequena Maia Kealoha, em sua estreia nas telonas como Lilo, e Chris Sanders, criador e voz original de Stitch, é simplesmente eletrizante. Se na animação de 2002 a relação entre os dois já era encantadora, aqui ela ganha uma profundidade emocional rara. Stitch continua caótico, explosivo e imprevisível — mas agora também é palpável, com texturas e expressões digitais que o transformam num dos personagens mais vivos da Disney nos últimos anos.
A química entre Lilo e sua irmã Nani (vivida por Sydney Agudong) também sustenta o peso emocional da trama, ao retratar uma família que tenta se reconstruir enquanto o mundo insiste em rotulá-la como disfuncional. Em meio a perseguições galácticas, visitas de assistentes sociais e momentos absurdamente engraçados, Lilo & Stitch grita com leveza uma verdade universal: família não é perfeita — é resistência, é caos, é amor que escolhe ficar.
Do Havaí para o mundo — e para o topo
Ambientado com sensibilidade no coração do Havaí, o filme não apenas respeita a cultura local, mas a celebra em cada detalhe: da trilha sonora envolvente às referências visuais que tornam o cenário mais do que um pano de fundo — é uma personagem viva. Com isso, a produção conquistou o público de diferentes gerações, culturas e latitudes. Foi trend no TikTok, dominou memes no Instagram e gerou reações emocionadas no X (antigo Twitter), com fãs compartilhando cenas favoritas sob a hashtag #OhanaÉTudo.
Não por acaso, o filme cresceu semana após semana nas bilheterias, quebrando recordes em mercados como Japão, Brasil, Reino Unido e Filipinas — e atingindo um marco raríssimo: o primeiro live-action da Disney a alcançar US$ 1 bilhão sem ser parte do universo Marvel, Star Wars ou Frozen.
Um marco no coração da Disney
Mais do que um fenômeno financeiro, a animação representa um novo respiro para a Disney. Após um período de críticas a remakes pouco inspirados, o estúdio enfim entrega um filme que conversa com o presente sem trair o passado — e que faz adultos chorarem tanto quanto as crianças riem.
Com o sucesso estrondoso, rumores já apontam para uma continuação ou até uma série derivada no Disney+, além de expansões temáticas nos parques da empresa. Stitch, que já era um ícone do “caos adorável”, agora assume também o posto de embaixador de uma nova era — mais emocional, mais humana, mais universal.
A história de Robin Hood já inspirou filmes, séries e livros ao longo de décadas, mas A Morte de Robin Hood escolhe um recorte pouco explorado desse personagem. No novo longa da A24, Hugh Jackman (Logan, Os Miseráveis) interpreta um homem envelhecido, isolado e obrigado a conviver com as consequências de uma vida inteira marcada pela violência.
Escrito e dirigido por Michael Sarnoski (Pig, Um Lugar Silencioso: Dia Um), o filme estreia nos cinemas brasileiros em 13 de agosto, com distribuição da Imagem Filmes.
Quem foi Robin Hood?
Robin Hood faz parte do folclore inglês desde a Idade Média. As primeiras baladas sobre o personagem surgiram entre os séculos XIII e XIV, embora sua origem exata continue sendo debatida por historiadores. Ao longo do tempo, a figura do fora da lei que roubava dos ricos para ajudar os pobres acabou se tornando uma das lendas mais conhecidas da literatura mundial.
No cinema, essa história já ganhou interpretações bastante diferentes. Entre as versões mais lembradas estão As Aventuras de Robin Hood (1938), com Errol Flynn, Robin Hood: O Príncipe dos Ladrões (1991), estrelado por Kevin Costner, e Robin Hood (2010), dirigido por Ridley Scott e protagonizado por Russell Crowe. Em comum, todas retratam um herói em plena atividade, liderando rebeliões e enfrentando o poder.
O novo filme segue um caminho oposto.
O que muda nesta versão da lenda?
A trama é ambientada por volta de 1247, quando Robin Hood já deixou seus dias de glória para trás. Escondido nas montanhas, ele vive longe das batalhas até receber a visita de Pequeno João, interpretado por Bill Skarsgård (Nosferatu, It: A Coisa), que pede sua ajuda para uma última missão.
O reencontro termina em tragédia. Gravemente ferido, Robin é encontrado por Irmã Brigid, personagem de Jodie Comer (Clube dos Vândalos, Killing Eve), e levado para um priorado isolado, onde começa um lento processo de recuperação.
A história passa a acompanhar esse período de isolamento. Em vez de grandes confrontos ou sequências de ação contínuas, o roteiro concentra a atenção no estado físico e emocional de Robin, que revisita decisões tomadas ao longo da vida e encara um passado do qual nunca conseguiu escapar.
Por que essa adaptação foge das anteriores?
Michael Sarnoski evita transformar Robin Hood em um herói invencível. Seu protagonista aparece cansado, ferido e vulnerável, bem distante da imagem tradicional do arqueiro carismático que domina boa parte das adaptações para o cinema.
Essa mudança também altera o ritmo da narrativa. O longa usa a figura de Robin Hood para discutir culpa, envelhecimento e o impacto da violência sobre quem passou a vida inteira empunhando uma espada. A lenda continua presente, mas serve como ponto de partida para contar uma história mais intimista.
Quem faz parte do elenco?
Além de Hugh Jackman, o elenco reúne Jodie Comer, Bill Skarsgård, Murray Bartlett (The Last of Us, The White Lotus), Noah Jupe (Um Lugar Silencioso, Honey Boy) e Faith Delaney.
Nos bastidores, a fotografia é assinada por Pat Scola (Pig), enquanto a trilha sonora ficou a cargo de Jim Ghedi. A produção reúne Aaron Ryder, Andrew Swett, Alexander Black e o próprio Hugh Jackman.
Na próxima quinta-feira, 9 de abril, o público brasileiro poderá conferir nos cinemas o novo filme de Jim Jarmusch, vencedor do Leão de Ouro no Festival de Veneza. Lançado em parceria com a MUBI e distribuído pela Imovision,Pai Mãe Irmã Irmão chega como uma obra delicada e intimista, que explora a complexidade das relações familiares com sutileza, humor e emoção.
O longa percorre três cidades, Nova Jersey, Dublin e Paris, e acompanha diferentes encontros familiares, mostrando que, por mais que possamos escolher amigos e parceiros, não podemos escolher nossa família. Em cada núcleo, Jarmusch constrói histórias cheias de detalhes e gestos que revelam as tensões, as lembranças e o amor que atravessam gerações.
O filme reúne um elenco de peso, com Tom Waits, Adam Driver, Mayim Bialik, Charlotte Rampling, Cate Blanchett, Vicky Krieps, Indya Moore e Luka Sabbat. Cada intérprete dá vida a personagens que, mesmo distintos, carregam dilemas universais sobre afeto, distância e memória.
No segmento “Pai”, Tom Waits interpreta um homem recluso que esconde sua verdadeira situação financeira de seus filhos, Jeff (Adam Driver) e Emily (Mayim Bialik). O encontro revela nuances de cuidado e resistência: Jeff tenta proteger o pai da solidão, enquanto Emily descobre sinais de independência financeira que o pai prefere disfarçar. Pequenos detalhes como uma caixa de mantimentos, um Rolex e uma velha caminhonete transformam-se em símbolos da complexidade das relações entre pais e filhos.
Em “Mãe”, ambientado em Dublin, uma escritora idosa se encontra anualmente com suas filhas, Timothea (Cate Blanchett) e Lilith (Vicky Krieps). A reunião, marcada pelo silêncio e pequenas tensões, revela diferenças de perspectivas e expectativas, mas também momentos de afeto contido. Entre gestos discretos e conversas interrompidas, o filme mostra que nem sempre é fácil traduzir sentimentos ou partilhar conquistas com aqueles que mais amamos.
Já “Irmão e irmã” se passa em Paris e acompanha Skye (Indya Moore) e Billy (Luka Sabbat), lidando com a perda dos pais em um acidente. Revisitar o passado através de fotos, objetos da infância e documentos da família permite que os irmãos encontrem pontes para se reconectar, transformando a cidade em um cenário de memórias compartilhadas e emoções silenciosas.
O estilo único de Jarmusch
Durante o Festival Outlook, em abril de 2023, Jim Jarmusch descreveu o filme como “muito sutil, muito silencioso, engraçado e triste”, sinalizando sua abordagem minimalista. A obra privilegia gestos, olhares e conversas contidas, deixando que cada silêncio e cada detalhe carreguem significados profundos. Ao optar por uma narrativa fragmentada em três núcleos, Jarmusch convida o público a mergulhar nas complexidades do vínculo familiar sem recorrer a excessos dramáticos ou melodramas.
Produzido pela Exoskeleton, com participação de Animal Kingdom e CG Cinema, o filme mantém a assinatura autoral de Jarmusch, transformando situações cotidianas em reflexões poéticas sobre memória, afeto e identidade. Cada objeto, cada gesto e cada diálogo, mesmo aparentemente trivial, revela camadas de histórias e emoções que moldam os personagens.
Maluma está de volta. E como só ele sabe fazer: em grande estilo, com calor tropical, romance e ritmo que hipnotiza. Sua nova faixa, “Bronceador”, é mais do que um lançamento musical — é um convite ao prazer, ao sol e ao reencontro com suas origens caribenhas.
Produzida pelos renomados Mad Musick, Ily Wonder e Los Jaycobz, a música é uma explosão de energia latina. Tem sabor de brisa salgada, cheiro de pele bronzeada e o som das ruas quentes de Cartagena, onde o clipe foi filmado — um cartão-postal vivo da alma colombiana. Acompanhado pela modelo internacional Ariadna Gutiérrez, Maluma encena um flerte intenso e visualmente deslumbrante, sob a direção cinematográfica de Cesar Pimienta, o “Tes”.
Mas o que mais chama atenção não é só o ritmo dançante ou o visual de tirar o fôlego. É a vontade de se reconectar com a própria essência. Maluma olha para o mar e enxerga nele não apenas um cenário, mas um espelho. “Bronceador” não é só sobre o verão. É sobre pertencimento.
Juan Luis antes de Maluma
Antes do glamour, dos clipes milionários e dos prêmios internacionais, existia Juan Luis Londoño Arias — um menino de Medellín, nascido em 28 de janeiro de 1994, que dividia seu tempo entre a bola de futebol e o violão.
Durante a infância e adolescência, o futebol era seu primeiro amor. Passou pelas categorias de base do Atlético Nacional e La Equidad, clubes tradicionais da Colômbia. Mas, paralelamente, escrevia músicas, participava de concursos e se emocionava com as reações das pessoas às suas letras.
Aos 15 anos, ao gravar a canção “No Quiero” como presente de aniversário, percebeu que havia algo ali. Algo maior que o esporte. Algo que tocava os outros e a si mesmo de forma profunda. Foi quando nasceu Maluma — um nome criado a partir da combinação dos nomes de sua mãe (Marlli), pai (Luis) e irmã (Manuela). Um tributo silencioso à base de tudo: a família.
A partir de 2010, Maluma começou a dar passos firmes na indústria. O single “Farandulera” ganhou as rádios locais e logo chamou a atenção da Sony Music Colômbia. Em pouco tempo, vieram “Loco”, “Obsesión”, e hits como “La Temperatura”, com Eli Palacios, que abriu as portas da América Latina.
O primeiro álbum, Magia (2012), consolidou sua imagem de galã latino de voz suave e ritmo envolvente. Já Pretty Boy, Dirty Boy (2015) foi o divisor de águas: um trabalho onde Maluma assumia sem pudores sua dualidade — o lado romântico e o sedutor. Foi ali que o mundo passou a reconhecê-lo como um dos principais nomes da nova música latina.
Da glória às críticas — e o amadurecimento
Nem só de aplausos se faz uma carreira. Em meio ao sucesso estrondoso, vieram também as polêmicas. A letra de “Cuatro Babys” (2016) foi duramente criticada por associações feministas e setores da mídia por seu conteúdo sexual e supostamente misógino. Maluma, embora tenha defendido sua liberdade artística, passou a demonstrar maior cuidado nas mensagens de suas canções.
Ao mesmo tempo, ele amadurecia como artista e homem. Canções como “Felices los 4” e “HP” misturam ousadia com camadas mais densas. As colaborações também se tornaram mais frequentes — de Shakira a Madonna, de Ricky Martin a J Balvin, e até mesmo com Anitta, em uma parceria que consolidou sua conexão com o Brasil.
Um artista de múltiplas telas
Além de dominar os palcos e estúdios, Maluma soube explorar outras linguagens. Foi coach em The Voice Kids, lançou o documentário Lo Que Era, Lo Que Soy, Lo Que Seré, e deu um passo ousado rumo a Hollywood ao atuar no filme Marry Me (2022), ao lado de Jennifer Lopez.
No cinema, revelou carisma e versatilidade. No documentário, abriu as portas da própria intimidade: suas dúvidas, angústias e fé. Mostrou que por trás da estética impecável do pop star, há um ser humano em permanente construção.
O latino que o mundo aprendeu a ouvir
Com mais de 40 milhões de ouvintes mensais no Spotify e clipes com bilhões de visualizações, Maluma é hoje um símbolo da globalização da música latina. Sua mistura de reggaeton, pop, dancehall e romantismo conquistou mercados antes difíceis para artistas latinos — como Europa e Ásia.
Ele se apresentou nas maiores premiações do mundo, venceu Latin Grammy, Billboard e MTV Awards, e fez turnês internacionais com ingressos esgotados. Em 2018, foi a voz latina oficial da Copa do Mundo com “Colors”, em parceria com Jason Derulo. Maluma não é mais apenas colombiano. É global.
A alma por trás do artista
Mesmo com tanto sucesso, Maluma nunca escondeu sua conexão com as raízes. Ele ainda fala com orgulho de Medellín, da educação que recebeu, da fé que carrega. Seu Instagram está cheio de registros com a mãe, o pai, a irmã — e mais recentemente, com sua filha recém-nascida, fruto do relacionamento com a arquiteta Susana Gomez.
A paternidade, aliás, parece ter despertado uma nova sensibilidade. Em entrevistas recentes, ele fala sobre a importância de dar o exemplo, sobre criar uma filha em um mundo mais justo e igualitário. Sobre ser melhor como homem e como artista.
“Bronceador” como rito de passagem
“Bronceador” chega em um momento simbólico. Após mais de uma década de carreira, Maluma retorna à fonte de onde tudo surgiu: o ritmo quente da costa caribenha. Mas com um olhar diferente — mais maduro, mais consciente, mais inteiro.
A música traz influências do reggaeton raiz, mas com uma produção moderna e refinada. As letras falam de desejo, claro, mas também de entrega, de conexão com o presente. É como se Maluma estivesse dizendo: “ainda sou aquele menino de Medellín, mas agora sei exatamente quem sou e para onde vou”.
Um futuro com sabor tropical
Enquanto “Bronceador” invade playlists, rádios e pistas de dança, o mundo percebe que o verão latino está longe de acabar. E Maluma continua como um de seus maiores embaixadores.
O futuro da música latina passa por nomes que sabem se reinventar, que honram suas raízes e ousam no presente. E Maluma faz isso como poucos. Seu legado vai além dos charts. Está no modo como tornou a sensualidade latina uma linguagem universal. No jeito como conectou Medellín a Tóquio, Cartagena a Paris, com uma batida.
A Seleção Brasileira feminina de vôlei enfrenta Porto Rico nesta terça-feira, 26 de agosto de 2025, às 9h30 (horário de Brasília), em Chiang Mai, Tailândia, pela fase classificatória do Mundial de 2025. Após uma vitória dramática contra a França por 3 sets a 2, o Brasil chega com moral elevado e foco total para manter a liderança do grupo. O jogo representa não apenas mais três pontos na fase inicial, mas também uma oportunidade para consolidar estratégias e testar ajustes táticos antes da fase eliminatória.
Saiba onde assistir
Os torcedores terão duas formas principais de acompanhar a partida. A transmissão ao vivo será feita pelo SporTV, canal fechado, que oferece comentários detalhados e estatísticas em tempo real, permitindo que o público acompanhe cada lance como se estivesse na quadra. Para quem prefere streaming, o VBTV, serviço oficial da Federação Internacional de Vôlei, disponibiliza replays, análises táticas e gráficos de desempenho das jogadoras, oferecendo uma experiência completa para os fãs que não puderem assistir ao vivo.
Histórico do confronto
O retrospecto entre Brasil e Porto Rico favorece amplamente a Seleção Brasileira. Nos últimos três encontros oficiais, o Brasil venceu todas as partidas de forma convincente. A mais recente delas ocorreu durante o Pré-Olímpico de Tóquio, em setembro de 2023, quando a equipe brasileira aplicou um 3 a 0 com parciais de 25/21, 25/15 e 25/9. Esses resultados reforçam a confiança do técnico Zé Roberto Guimarães, mas não diminuem a atenção necessária: Porto Rico vem estudando a Seleção e promete apresentar variações de saque e ataque para dificultar a vida das brasileiras.
O histórico favorável é um bom indicador do domínio brasileiro, mas em um torneio de nível mundial, cada adversário pode apresentar surpresas, tornando o jogo uma oportunidade para testar diferentes formações e estratégias ofensivas e defensivas.
Seleção Brasileira já classificada
Com a vitória apertada sobre a França, o Brasil garantiu classificação antecipada para a fase mata-mata do Mundial, ao lado de Itália, Bélgica, Estados Unidos, Tailândia e Holanda. Essa conquista garante mais tranquilidade à equipe, permitindo que o técnico Zé Roberto ajuste a escalação, dê minutos para jogadoras menos utilizadas e mantenha a intensidade nos treinos sem comprometer a campanha.
A classificação antecipada também representa uma vantagem psicológica: a equipe entra em quadra com confiança, sabendo que a pressão de vencer Porto Rico não é absoluta, mas sim uma oportunidade para consolidar a química entre as jogadoras e reforçar a estratégia para os confrontos decisivos.
Quem são as jogadoras escaladas?
O Brasil apresenta um elenco que combina experiência, força física e juventude promissora. Entre as levantadoras, Macris e Roberta conduzem o ritmo do jogo, garantindo precisão na distribuição da bola. As opostas Kisy, Rosamaria e Tainara alternam-se para manter intensidade ofensiva e criar soluções no ataque, enquanto as ponteiras Gabi Guimarães, Helena e Julia Bergmann equilibram força, velocidade e consistência na recepção e nos ataques.
As centrais Diana, Julia Kudiess, Lorena e Luzia são essenciais tanto no bloqueio quanto nas transições rápidas de ataque. Já os líberos Laís e Marcelle mantêm a estabilidade defensiva, cobrindo possíveis falhas e garantindo que cada ponto seja disputado até o último segundo. Essa mescla de talento, experiência e capacidade de adaptação é a chave para enfrentar adversários que buscam explorar cada detalhe do jogo brasileiro.
Entenda o desafio tático
Embora o retrospecto favoreça o Brasil, a partida contra Porto Rico exige atenção máxima. O técnico Zé Roberto Guimarães trabalha com foco em variações de saque, movimentação defensiva e ataques diversificados, buscando manter o ritmo intenso e não dar espaço para contra-ataques rápidos.
A presença de Kisy como oposta titular garante alternativas no ataque, permitindo que o time brasileiro alterne jogadas longas e curtas, confundindo a defesa adversária. Cada set deve ser encarado como uma mini-final, e a equipe precisa manter concentração absoluta para evitar que pequenos erros se transformem em pontos decisivos para Porto Rico.
Expectativas para o duelo
O duelo com Porto Rico é visto como uma oportunidade de consolidar o ritmo da Seleção antes da fase mata-mata. A equipe brasileira tem a chance de experimentar combinações de jogadoras, testar novas estratégias e fortalecer a química entre titulares e reservas, preparando-se para adversários mais fortes nas próximas fases.
A torcida brasileira espera um jogo consistente, com destaque para a velocidade das ponteiras, o poder de ataque das opostas e a solidez defensiva dos líberos, elementos que podem definir o resultado e garantir mais um triunfo importante na campanha do Mundial.
