Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta quinta (26), na TV Globo

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A TV Globo apresenta na Sessão da Tarde desta quinta, 26 de fevereiro de 2026, o filme 4×100 – Correndo Por Um Sonho, produção nacional que mistura drama esportivo, rivalidade e redenção. Inspirado no universo do atletismo olímpico, o longa traz uma narrativa emocional sobre segundas chances e a força do trabalho em equipe.

A trama começa com uma ferida aberta. Durante a final olímpica do revezamento 4×100, uma falha decisiva compromete o desempenho da equipe brasileira e transforma o sonho da medalha em frustração coletiva. O erro recai sobre Maria Lúcia, interpretada por Fernanda de Freitas, que passa a carregar o peso da derrota não apenas dentro das pistas, mas também sob o julgamento público e midiático.

Três anos depois, os caminhos das atletas seguem direções distintas. Maria Lúcia continua no atletismo e permanece em evidência na mídia, tentando reconstruir sua imagem e provar que ainda merece confiança. Já Adriana, vivida por Thalita Carauta, trilha um percurso mais turbulento. Após dedicar anos de esforço ao esporte, ela abandona o revezamento e passa a disputar pequenas lutas de MMA, enfrentando frustração e incertezas sobre o próprio futuro.

O reencontro das duas acontece às vésperas de uma nova edição dos Jogos Olímpicos, desta vez em Tóquio. A possibilidade de retornar à equipe reacende antigas tensões, mas também abre espaço para uma nova chance de reescrever a história. Para que isso aconteça, será necessário deixar mágoas de lado, reconstruir a confiança e entender que o sucesso no revezamento depende, acima de tudo, da sintonia coletiva.

Além de Fernanda de Freitas e Thalita Carauta, o elenco conta com nomes como Augusto Madeira, Cíntia Rosa, Roberta Alonso e Priscila Steinman. O grupo constrói uma dinâmica que evidencia as pressões psicológicas enfrentadas por atletas de alto rendimento, indo além das competições e explorando conflitos pessoais, inseguranças e expectativas familiares.

A direção é assinada por Tomás Portella, que conduz o filme equilibrando emoção e tensão esportiva. As sequências de corrida são filmadas com intensidade, buscando transmitir ao espectador a adrenalina dos momentos decisivos. A preparação física do elenco foi um dos pontos centrais da produção, exigindo dedicação e treinamento específicos para que as cenas ganhassem realismo.

A própria Thalita Carauta revelou, em entrevista, ter enfrentado lesões durante as gravações das cenas de corrida. O esforço para entregar autenticidade às disputas nas pistas foi complementado por recursos de efeitos visuais, garantindo que o resultado final mantivesse impacto e credibilidade.

O projeto nasceu da iniciativa de Roberta Alonso, que também integra o elenco. A ideia foi apresentada à produtora Gullane Filmes, dando origem ao desenvolvimento do roteiro, inicialmente escrito por Caroline Fioratti e Carlos Cortez. O longa carrega, portanto, uma origem profundamente ligada ao desejo de contar uma história sobre mulheres no esporte, ressaltando desafios frequentemente invisibilizados.

As filmagens ocorreram entre São Paulo e Rio de Janeiro, cidades que serviram de base para as cenas de treinamento e competições nacionais. Já a grande final foi gravada em Tóquio, em uma produção que buscou capturar a atmosfera internacional dos Jogos Olímpicos. Ao todo, quatro dias de gravações foram realizados na capital japonesa, reforçando o compromisso da equipe com a ambientação.

Crítica – F1 acelera forte, mistura ficção e realidade e entrega o melhor filme de corridas em anos

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Poucos filmes conseguem unir entretenimento de massa, virtuosismo técnico e paixão esportiva de forma tão eletrizante quanto F1. Um dos lançamentos mais esperados do ano, o longa estreia acelerando no máximo e não tira o pé do acelerador por dois intensos atos. A abertura, impactante e sensorial, já entra para a lista das melhores sequências de início dos últimos anos. E o que vem depois só confirma: F1 não é apenas sobre corridas — é sobre como fazer cinema com potência total.

Uma experiência de pista para dentro do cinema

A grande sacada de F1 está em sua forma. Ao mesclar cenas reais da Fórmula 1 com uma trama ficcional, o filme alcança um nível de realismo raramente visto em produções esportivas. E essa fusão é feita com um primor técnico impressionante. Os ângulos de câmera inovadores — muitos deles filmados diretamente dos carros, a centímetros do asfalto — colocam o espectador dentro do cockpit. No IMAX, o efeito é ainda mais avassalador: cada curva, frenagem e ultrapassagem é sentida como se você estivesse no volante.

A montagem é precisa como um pit stop cronometrado. O design de som traz cada ronco de motor com uma clareza quase tátil. E sim, você ouve até o guincho dos freios nas primeiras voltas — um detalhe minucioso que mostra o cuidado da produção.

Hans Zimmer no comando da trilha: emoção em cada nota

Compositor de trilhas icônicas, Hans Zimmer retorna aos holofotes com uma partitura pulsante, emocional e épica. A trilha de F1 é quase um personagem à parte: ela conduz o ritmo da narrativa, amplia a tensão das corridas e oferece respiros dramáticos nos momentos mais humanos. É Zimmer no auge de sua potência criativa. Facilmente, uma das melhores trilhas do ano — e talvez da carreira recente do compositor.

Javier Bardem rouba a cena (de novo)

Interpretando um dirigente carismático e controverso, Javier Bardem brilha com seu habitual magnetismo. Com um pé na ficção e outro na realidade do universo da F1, o ator entrega um personagem que transita entre o mentor, o estrategista e o showman — sempre com charme e uma pitada de ironia. Sua presença em cena é tão magnética que ele poderia estar apenas lendo os regulamentos da FIA e ainda assim prenderia nossa atenção.

Clichês? Sim. Mas são os melhores.

A trama de F1 abraça arquétipos clássicos do cinema esportivo: rivalidades acirradas, heróis improváveis, reviravoltas emocionais. Mas faz isso com tanto estilo e sinceridade que o clichê vira virtude. “Plano C significa caos” e “Ele vai tentar derrubar Verstappen!” são frases que já nascem antológicas — e que traduzem bem o espírito do filme: exagerado na medida certa, divertido quando precisa, e empolgante o tempo todo.

Sim, a ausência de um Grande Prêmio em Mônaco pode decepcionar os fãs mais puristas. Mas é uma ausência sentida apenas porque o restante do filme entrega tanto que você quer ver ainda mais.

Mais do que um filme de carros

F1 não é apenas sobre corridas. É uma celebração da velocidade, da competição, da emoção em alta rotação. É cinema para ser sentido no peito, como um motor V8 rugindo a mil por hora. Com seu visual arrebatador, sua trilha explosiva e uma entrega total à experiência, o longa estabelece um novo padrão para produções automobilísticas.

É, sem dúvida, o Top Gun: Maverick das pistas — só que sem a nostalgia. E talvez por isso vá dividir opiniões. Mas para quem ama o cinema grandioso, técnico, visualmente envolvente e emocionalmente direto, F1 é uma vitória incontestável.

Avatar: Fogo e Cinzas libera trailer final e prepara o terreno para a fase mais sombria da saga de James Cameron

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Foto: Reprodução/ Internet

O universo de Pandora voltou a estremecer — e não apenas pela força das montanhas flutuantes ou pelo rugido das criaturas bioluminescentes. Com a divulgação do trailer final de Avatar: Fogo e Cinzas, o terceiro capítulo da franquia de James Cameron, a sensação é de que estamos diante de uma experiência cinematográfica que promete expandir, aprofundar e agitar tudo o que os fãs conhecem sobre esse mundo extraordinário. O vídeo, liberado pela 20th Century Studios, rapidamente tomou conta das redes sociais, alimentando debates, teorias e reações emocionadas. Não é exagero dizer que a expectativa atingiu seu auge. Afinal, estamos falando de uma das sagas mais ambiciosas e tecnicamente impecáveis da história do cinema.

Com estreia prevista para 19 de dezembro de 2025, Fogo e Cinzas assume a responsabilidade de dar continuidade aos eventos de O Caminho da Água (2022), ao mesmo tempo em que prepara o terreno para as duas sequências já anunciadas para 2029 e 2031. A julgar pelas imagens reveladas no trailer, o novo filme não se limita a dar sequência à trama: ele propõe uma virada emocional, estética e narrativa que pode redefinir o rumo da franquia pelos próximos anos.

Logo de início, o trailer apresenta um clima mais pesado e introspectivo. Um ano se passou desde que a família Sully se estabeleceu no clã Metkayina, mas a dor da perda de Neteyam continua viva. A ausência do primogênito paira como uma nuvem espessa sobre Jake, Neytiri e seus filhos. Há uma ferida aberta que nenhum mergulho nas águas cristalinas de Pandora é capaz de suavizar. Essa atmosfera de luto e revolta é perceptível não apenas nas expressões dos personagens, mas também na fotografia, mais contrastada e repleta de sombras, como se o planeta refletisse o emocional de sua família mais conhecida.

É nesse contexto que surge a grande novidade do trailer: a introdução do misterioso e temido Povo das Cinzas, uma tribo Na’vi que vive em regiões dominadas por vulcões e ambientes hostis. Diferente dos Omatikaya e dos Metkayina, cujo visual remete à natureza exuberante de florestas e oceanos, o novo clã apresenta uma estética marcada por tons escuros, pinturas agressivas e um estilo de vida moldado pelo fogo — um contraste arrebatador com tudo o que Pandora mostrou até agora. A líder dos Ash People, a imponente Varang, surge como uma figura de presença magnética. Seu semblante firme, seus movimentos calculados e sua postura de guerreira experiente deixam claro que ela não é uma antagonista tradicional: é alguém guiada por convicções profundas, por perdas passadas e por uma visão própria de justiça.

O mais impactante, porém, é vê-la aliada a Miles Quaritch, ainda mais adaptado à sua nova forma Na’vi. A parceria entre ambos deixa evidente que a guerra pela sobrevivência de Pandora está prestes a atingir um patamar sem precedentes. No trailer, Quaritch exibe uma mistura perturbadora de ódio e confusão existencial. Ele é uma figura dividida entre a memória de sua vida humana e as emoções despertadas pelo corpo que agora habita. Esse conflito interno, que já se insinuava em O Caminho da Água, parece ganhar proporções muito maiores no terceiro longa.

Jake e Neytiri, por sua vez, aparecem mais maduros, mas também mais quebrados. O luto pela morte de Neteyam se reflete na forma como eles se movimentam, falam e interagem com o restante da família. Neytiri, especialmente, surge tomada por uma intensidade quase selvagem. Em uma das cenas mais marcantes do trailer, ela afirma, com a voz embargada e olhar de fúria, que eles “já perderam demais”. Há uma energia crua nessa fala que indica que a personagem, que sempre equilibrou espiritualidade e força, pode estar prestes a romper alguns limites.

Kiri, interpretada novamente por Sigourney Weaver, também ganha destaque nos novos trechos. Sua ligação com Eywa se manifesta de forma mais poderosa, com cenas que sugerem habilidades sensoriais ampliadas e uma sensibilidade que a coloca no centro de acontecimentos decisivos. A jovem, ainda envolta em mistério, parece ser um dos pilares emocionais e narrativos de Fogo e Cinzas. Seus conflitos, suas descobertas e sua conexão com o planeta podem ser fundamentais no desfecho da história.

Lo’ak, que já vivia sob o peso da expectativa após a morte do irmão, também surge como alguém que enfrenta uma jornada pessoal intensa. Seu vínculo com o tulkun Payakan reaparece brevemente no trailer, indicando que essa relação continuará a ser um dos elementos mais sensíveis e simbólicos da trama. Cameron tem habilidade especial para transformar laços entre personagens e criaturas em metáforas profundas — e tudo indica que isso se repetirá aqui, só que de forma ainda mais dramática.

Para que tudo isso ganhasse corpo e verdade, Cameron contou novamente com o retorno de atores que já se tornaram sinônimo da franquia. Sam Worthington retoma o papel de Jake Sully com uma postura mais cansada e reflexiva, carregando no olhar todas as batalhas que já enfrentou e aquelas que sabe que ainda virão. Zoe Saldaña, sempre intensa, entrega uma Neytiri visceral, movida pela dor, pela raiva e pela vontade de proteger o que lhe resta. Stephen Lang, mais uma vez, se destaca como um antagonista multifacetado, enquanto Sigourney Weaver transforma Kiri em um dos personagens mais fascinantes dessa nova fase da franquia. Joel David Moore, CCH Pounder e Matt Gerald completam o elenco de retorno.

A grandiosidade de Fogo e Cinzas se deve, em grande parte, ao processo de produção que começou há muito tempo. As filmagens tiveram início em 2017, acontecendo paralelamente às de O Caminho da Água. Isso significa que Cameron não vê a saga como filmes isolados, mas como capítulos de uma história contínua, planejada com antecedência e construída como uma verdadeira epopeia cinematográfica. Enquanto trabalhava nesses dois longas, ele já preparava terreno para The Tulkun Rider e The Quest for Eywa, que devem chegar aos cinemas nos próximos anos e fechar o ciclo iniciado em 2009.

KonoSuba | Anime é renovado para a 4ª temporada e ganha novos projetos comemorativos

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A franquia de anime KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World! está oficialmente de volta. Durante um evento especial realizado no Japão para comemorar o 10º aniversário da adaptação em anime, foi anunciada a produção da quarta temporada da série, encerrando um longo período de incertezas para os fãs. A confirmação marca o retorno da obra após o fim da terceira temporada, exibida em 2024, e reforça a força duradoura da franquia no mercado de animação japonesa.

O anúncio da nova temporada veio acompanhado de um plano comemorativo robusto, que inclui o desenvolvimento de um novo jogo para plataformas mobile e consoles, além da realização de um evento especial de aniversário programado para julho de 2026. Segundo os organizadores, essa celebração deve trazer mais informações sobre a continuação do anime, incluindo possíveis detalhes de produção, visual promocional e novidades sobre o elenco.

Até o momento, a quarta temporada de KonoSuba ainda não possui data de estreia, janela de lançamento, estúdio confirmado ou equipe técnica oficialmente divulgada. A ausência dessas informações, no entanto, não diminuiu o entusiasmo do público, que há anos aguarda a continuidade da história após o encerramento mais recente da série.

Um isekai que virou referência no humor

Criada por Natsume Akatsuki, KonoSuba se destacou desde sua estreia por oferecer uma abordagem diferenciada dentro do gênero isekai. Em vez de seguir o caminho tradicional de heróis poderosos e jornadas épicas, a obra aposta na comédia e na desconstrução dos clichês, apresentando personagens falhos, situações absurdas e um humor frequentemente autoirônico.

A história acompanha Kazuma Satō, um adolescente japonês recluso, classificado como hikikomori e NEET, que morre de forma prematura e constrangedora. No além-vida, ele conhece a deusa Aqua, que lhe oferece a chance de reencarnar em um mundo de fantasia repleto de elementos típicos de jogos de RPG, governado pela ameaça do Rei Demônio. Como parte do acordo, Kazuma pode levar consigo qualquer item ou habilidade para auxiliá-lo na nova vida.

Em um ato de retaliação após ser provocado por Aqua, Kazuma a escolhe como sua companheira de jornada, contra a vontade da própria deusa. Presos juntos nesse mundo alternativo, os dois passam a aceitar missões de aventureiros para sobreviver, já que Aqua perde a possibilidade de retornar ao seu posto divino enquanto o Rei Demônio não for derrotado.

Um grupo improvável e caótico

Ao longo da narrativa, Kazuma e Aqua formam um grupo tão carismático quanto disfuncional. A equipe cresce com a chegada de Megumin, uma maga obcecada por explosões que domina apenas um feitiço extremamente poderoso, e Darkness, uma cruzada habilidosa com a espada, mas marcada por um comportamento masoquista que frequentemente compromete suas batalhas.

Essa combinação de personagens com habilidades limitadas, personalidades exageradas e falhas evidentes se tornou a principal marca da série. Em vez de focar na derrota do Rei Demônio, Kazuma frequentemente tenta levar uma vida confortável e luxuosa, mas acaba sendo constantemente arrastado para conflitos e confrontos contra os generais do vilão, quase sempre de forma involuntária.

Expansão para jogos e cinema

Ao longo dos anos, KonoSuba expandiu seu universo para além do anime. A franquia recebeu diversos jogos para PC, consoles e dispositivos móveis, explorando tanto adaptações diretas quanto histórias originais. Entre os títulos mais conhecidos está KonoSuba: Fantastic Days, RPG mobile lançado inicialmente no Japão, com dublagem completa, novos personagens e narrativa inédita.

Em 2019, a série também chegou aos cinemas com o filme KonoSuba: Legend of Crimson, produzido pelo estúdio J.C.Staff. O longa manteve o elenco e a equipe da animação televisiva e deu destaque especial às personagens Megumin e Yunyun, sendo bem recebido tanto pelo público quanto pela crítica. Posteriormente, o filme foi disponibilizado para streaming, ampliando ainda mais o alcance internacional da franquia.

Tela de Sucessos 18/04/2025: À Espera de um Milagre é o destaque da sexta-feira Santa

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Na sexta-feira santa de 2025, 18 de abril, o Tela de Sucessos exibe um dos maiores clássicos do cinema contemporâneo: À Espera de um Milagre (The Green Mile). O longa-metragem, com 3 horas e 9 minutos de pura emoção, mistura elementos de drama, fantasia e mistério, levando o telespectador a uma jornada de reflexão sobre a vida, a morte e os milagres.

A História

Ambientado em 1935, na prisão sulista dos Estados Unidos, o filme conta a história de Paul Edgecomb, interpretado por Tom Hanks, o chefe de guarda do corredor da morte. Ele e sua equipe estão encarregados de cuidar dos prisioneiros condenados à pena capital, mas suas vidas tomam um rumo inesperado quando conhecem John Coffey, interpretado por Michael Clarke Duncan. Coffey, apesar de sua aparência intimidadora, é um homem com um dom sobrenatural que transforma a realidade ao seu redor de maneiras que desafiam a lógica humana.

À medida que Paul e Coffey estabelecem uma conexão única, Paul começa a se questionar sobre a verdadeira natureza dos acontecimentos que cercam os presos e os milagres misteriosos que surgem em sua prisão. A relação entre os dois homens é a alma da narrativa, explorando temas como redenção, compaixão e os limites do entendimento humano.

Direção e Roteiro

Dirigido por Frank Darabont, que também assina o roteiro, À Espera de um Milagre é uma adaptação do livro de Stephen King. Darabont traz toda a sua sensibilidade para a construção de uma atmosfera tensa e ao mesmo tempo profundamente emocional. O diretor é conhecido por sua habilidade em explorar a complexidade humana, e, neste filme, ele se supera ao criar um ambiente onde o fantástico e o real se entrelaçam de forma única.

Elenco

O filme conta com um elenco de peso. Tom Hanks, em um de seus papéis mais emocionantes, entrega uma performance comovente e cheia de nuances como Paul Edgecomb, um homem que busca entender o mistério por trás de Coffey. Michael Clarke Duncan, que deu vida a John Coffey, foi amplamente reconhecido por sua interpretação imponente e cheia de humanidade, que conquistou os corações do público e da crítica.

David Morse também se destaca como o chefe de Paul, com um papel que adiciona camadas à história, ampliando as complexidades da moralidade e da justiça dentro do sistema prisional.

Onde Assistir

O filme estará disponível para aluguel no Prime Video a partir de R$ 11,90. Quem preferir ver o clássico do conforto de sua casa pode conferir À Espera de um Milagre na plataforma de streaming e mergulhar nas emoções e lições que este drama atemporal proporciona.

Sessão da Tarde desta sexta (15/08) exibe Velocidade Máxima, o clássico da ação dos anos 90

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Foto: Reprodução/ Internet

Nesta sexta-feira, 15 de agosto, a Sessão da Tarde da TV Globo traz aos telespectadores um verdadeiro marco do cinema de ação dos anos 90: Velocidade Máxima (Speed). Lançado em 1994, o filme não apenas consolidou Keanu Reeves e Sandra Bullock como protagonistas de ação, mas também elevou os padrões de tensão, efeitos especiais e narrativa cinematográfica em Hollywood. Com uma trama eletrizante, personagens cativantes e cenas que desafiam os limites da gravidade, Velocidade Máxima continua sendo uma experiência envolvente, mesmo décadas após seu lançamento.

Dirigido por Jan de Bont, que fazia sua estreia na direção de longas-metragens após uma carreira consolidada como diretor de fotografia, o filme conta a história do policial Jack Traven (Keanu Reeves), que precisa impedir um desastre iminente: um ônibus urbano carregado de passageiros equipado com uma bomba, que explode caso sua velocidade caia abaixo de 80 km/h. Ao lado de Jack, surge Annie Porter (Sandra Bullock), uma passageira corajosa que assume o volante após o motorista ser ferido, transformando-se em co-protagonista em uma jornada repleta de suspense e heroísmo.

Uma história que prende o espectador

O grande diferencial do filme é a forma como constrói a tensão. Cada segundo importa: desacelerar significa risco de morte instantâneo, e a ameaça do terrorista Howard Payne (Dennis Hopper) se faz sentir em cada curva e reta da cidade de Los Angeles. A narrativa combina a ação vertiginosa dentro do ônibus com a estratégia policial externa, liderada pelo tenente Mac McMahon (Jeff Daniels), criando um ritmo ininterrupto que mantém o espectador atento do início ao fim.

O filme também equilibra ação e humanidade. Jack não é apenas um policial habilidoso, mas um personagem com sensibilidade, empatia e capacidade de improviso. Annie, por sua vez, representa a coragem do cidadão comum diante do perigo, mostrando que heroísmo nem sempre está ligado a uniformes ou treinamento especializado. Essa dinâmica entre protagonistas cria uma conexão emocional com o público, tornando as sequências de tensão ainda mais impactantes.

Foto: Reprodução/ Internet

Personagens e atuações memoráveis

O sucesso do filme também se deve ao talento do elenco. Keanu Reeves entrega um Jack Traven convincente, que combina agilidade física, raciocínio rápido e presença emocional, permitindo ao público torcer por ele a cada desafio. Sandra Bullock, como Annie, não é apenas uma coadjuvante: ela se destaca em uma performance que equilibra coragem, vulnerabilidade e humor sutil, tornando suas cenas com Jack ainda mais memoráveis.

Dennis Hopper, no papel de Howard Payne, é outro destaque. Sua interpretação de um terrorista calculista, frio e imprevisível confere ao filme a tensão necessária para que cada ameaça pareça real. Com olhares ameaçadores, gestos minuciosos e uma presença intimidadora, Hopper transforma Payne em um vilão inesquecível, que é tão inteligente quanto perigoso.

O restante do elenco, incluindo Joe Morton, Alan Ruck e Jeff Daniels, complementa a trama com personagens secundários sólidos, que ajudam a criar um ambiente mais verossímil e envolvente. No Brasil, a dublagem realizada por Márcio Simões, Manolo Rey e Sheila Dorfman contribuiu para tornar a narrativa acessível e emocionante para o público nacional, sem perder nuances da interpretação original.

Efeitos visuais e técnicos que marcaram época

Mesmo passadas quase três décadas, Velocidade Máxima mantém seu impacto visual. Jan de Bont trouxe para a direção uma expertise em fotografia que se traduz em sequências de ação impecáveis, incluindo perseguições de ônibus e saltos arriscados sobre rodovias interrompidas. As cenas foram planejadas com precisão e muitas vezes envolviam efeitos práticos, garantindo realismo e tensão contínua.

A trilha sonora pulsante e a mixagem de som, premiadas com Oscars, também desempenham papel fundamental na experiência do espectador. Cada ronco de motor, explosão ou freada em falso é amplificado de forma a aumentar a sensação de perigo iminente, tornando impossível desviar o olhar da tela. Esses elementos técnicos não só impressionaram a crítica na época, mas continuam a influenciar produções modernas de ação e suspense.

Sucesso comercial e legado

Quando estreou, o filme arrecadou US$ 350,4 milhões mundialmente, um feito notável considerando o orçamento de apenas US$ 30 milhões. O filme também conquistou dois Oscars, em categorias técnicas, consolidando sua importância no cinema e garantindo que fosse lembrado não apenas pelo público, mas também pela indústria cinematográfica.

O sucesso do filme gerou uma sequência, Speed 2: Cruise Control, lançada em 1997. Apesar de trazer de volta Sandra Bullock, a continuação não alcançou a mesma aclamação crítica ou comercial, sendo amplamente criticada por perder a tensão e o dinamismo do original. Ainda assim, o longa-metragem permanece como referência obrigatória para filmes de ação, especialmente aqueles que exploram tensão em ambientes confinados.

Momentos icônicos que marcaram o cinema

Algumas cenas do filme se tornaram emblemáticas e permanecem na memória do público:

O ônibus que não pode reduzir a velocidade: O conceito de uma bomba que explode se o veículo desacelera tornou a narrativa imediatamente envolvente e inovadora para a época.

Annie ao volante: A decisão de uma passageira assumir o ônibus adicionou uma dimensão emocional e heróica à trama, mostrando coragem e protagonismo feminino.

O salto sobre a estrada interrompida: Um dos momentos mais memoráveis do cinema de ação, combinando planejamento meticuloso e execução arriscada.

Confronto final no trem do metrô: A sequência culminante onde Jack e Annie enfrentam Howard Payne, demonstrando criatividade, coragem e tensão máxima.

K-drama “Shining” revela primeiro pôster e confirma estreia para março com Park Jinyoung e Kim Min-ju no elenco

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Os fãs de dramas coreanos já podem marcar no calendário. O k-drama “Shining” acaba de divulgar seu primeiro pôster oficial e confirmou a data de estreia para 6 de março, dando início a uma das produções mais comentadas da temporada. A série chama atenção desde o anúncio por reunir dois nomes muito populares entre o público jovem: Park Jinyoung, integrante do GOT7 e ator em ascensão, e Kim Min-ju, ex-integrante do IZ*ONE, que vem consolidando sua carreira na atuação.

Com uma proposta que mistura drama emocional, amadurecimento pessoal e relações humanas complexas, “Shining” promete ir além do romance tradicional, apostando em personagens marcados por conflitos internos e escolhas difíceis. O primeiro pôster divulgado já dá pistas do tom da narrativa, apostando em uma estética delicada, introspectiva e carregada de simbolismo, algo que costuma agradar tanto o público coreano quanto os fãs internacionais de k-dramas.

Embora muitos detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos sob sigilo, “Shining” se apresenta como um drama centrado em personagens que carregam feridas emocionais e buscam um novo sentido para suas vidas. A produção deve explorar temas como identidade, sonhos interrompidos, relações familiares e a dificuldade de se manter fiel a si mesmo em meio às pressões sociais.

O título da série sugere essa dualidade entre luz e escuridão, indicando que o brilho dos personagens não surge da perfeição, mas da capacidade de enfrentar os próprios medos e fragilidades. A expectativa é que o roteiro trabalhe essas questões de forma sensível, sem recorrer a soluções fáceis ou conflitos artificiais.

Em “Shining”, Park Jinyoung interpreta Yeon Tae Seo, um dos protagonistas da história. Conhecido inicialmente como idol do GOT7, Jinyoung vem construindo uma carreira sólida como ator, com atuações elogiadas em produções recentes. Seu histórico em papéis mais contidos e emocionalmente densos faz dele uma escolha natural para um drama que promete mergulhar no psicológico de seus personagens.

Yeon Tae Seo deve ser retratado como alguém em processo de transformação, lidando com expectativas externas e dilemas pessoais que o colocam em conflito constante. A presença de Jinyoung no papel principal aumenta consideravelmente a expectativa em torno da série, especialmente entre fãs que acompanham sua evolução artística fora dos palcos.

Ao lado dele, Kim Min-ju interpreta Mo Eun A, outra personagem central da trama. Após o fim das atividades do IZ*ONE, Min-ju vem se dedicando cada vez mais à atuação, escolhendo projetos que lhe permitam mostrar versatilidade e amadurecimento artístico. Em “Shining”, ela deve viver uma personagem marcada por sensibilidade e força emocional, alguém que enfrenta desafios internos enquanto tenta manter uma aparência de estabilidade.

A parceria entre Park Jinyoung e Kim Min-ju é um dos grandes atrativos da série. A química entre os protagonistas é apontada como um dos pontos fortes da produção, prometendo momentos intensos e carregados de emoção, seja em cenas mais intimistas ou em conflitos mais diretos.

Além do casal principal, “Shining” conta com um elenco de apoio que contribui para enriquecer a trama. Shin Jae Ha, Park Se Hyun e outros nomes importantes aparecem em papéis de destaque, formando uma rede de personagens que influenciam diretamente as escolhas e o desenvolvimento dos protagonistas. A presença desses atores sugere uma narrativa mais ampla, que não se limita apenas ao arco romântico, mas constrói um universo emocional mais complexo.

A direção da série fica por conta de Kim Yoon Jin, conhecido por seu olhar cuidadoso para histórias centradas em personagens e relações humanas. Já o roteiro é assinado por Lee Sook Yun, que promete uma abordagem delicada e bem estruturada, focada na evolução emocional dos personagens ao longo dos episódios.

Vingadores: Doomsday pode ter primeiro trailer lançado ainda em 2025, junto com Avatar: Fogo e Cinzas

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Os fãs da Marvel podem se preparar: o primeiro trailer de Vingadores: Doomsday deve ser revelado ainda este ano. Segundo o site americano Collider, a prévia do aguardado longa será exibida junto às cópias de Avatar: Fogo e Cinzas, que chega aos cinemas em 18 de dezembro de 2025. Embora a Disney ainda não tenha confirmado oficialmente a informação, a estratégia faz sentido — afinal, o terceiro capítulo da franquia de James Cameron promete repetir o sucesso dos anteriores e garantir que o trailer dos novos Vingadores seja visto por milhões de espectadores ao redor do mundo.

Ambientado catorze meses após os eventos de Thunderbolts (2025), o novo filme reunirá algumas das maiores equipes do Universo Cinematográfico da Marvel — incluindo os Vingadores, os Wakandanos, o Quarteto Fantástico, os Novos Vingadores e os X-Men originais — em uma batalha épica contra Doutor Destino, personagem que será interpretado por Robert Downey Jr. Dirigido pelos Irmãos Russo (Vingadores: Ultimato, Capitão América: O Soldado Invernal) e escrito por Michael Waldron (Loki, Doutor Estranho no Multiverso da Loucura) e Stephen McFeely (Capitão América: Guerra Civil), Doomsday promete ser um dos maiores eventos cinematográficos da Fase Seis do MCU. Produzido pela Marvel Studios em parceria com a AGBO e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures, o longa será o quinto filme dos Vingadores, sucedendo Vingadores: Ultimato (2019), e o trigésimo nono título do universo compartilhado da Marvel.

O elenco é um verdadeiro encontro de gerações, reunindo Chris Hemsworth (Thor: Amor e Trovão, Resgate), Anthony Mackie (Falcão e o Soldado Invernal, Altered Carbon), Sebastian Stan (Pam & Tommy, Capitão América: O Soldado Invernal), Letitia Wright (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, Black Mirror), Paul Rudd (Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania, Friends), Florence Pugh (Viúva Negra, Não Se Preocupe, Querida), Simu Liu (Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis, Barbie), Tenoch Huerta Mejía (Pantera Negra: Wakanda Para Sempre, Narcos: México), Winston Duke (Nós, Pantera Negra), David Harbour (Stranger Things, Viúva Negra), Vanessa Kirby (Missão: Impossível – Acerto de Contas, Pieces of a Woman), Pedro Pascal (The Last of Us, The Mandalorian), Channing Tatum (Magic Mike, Anjos da Lei), Joseph Quinn (Stranger Things, Gladiador II), Kelsey Grammer (Frasier, X-Men: O Confronto Final), Patrick Stewart (Logan, Star Trek: A Nova Geração), Ian McKellen (O Senhor dos Anéis, X-Men), Alan Cumming (X2: X-Men United, The Good Wife), Rebecca Romijn (X-Men, Star Trek: Strange New Worlds), James Marsden (Westworld, Sonic: O Filme), Ebon Moss-Bachrach (The Bear, Andor), Wyatt Russell (Falcão e o Soldado Invernal, Monarch: Legacy of Monsters), Lewis Pullman (Top Gun: Maverick, Bad Times at the El Royale), Hannah John-Kamen (Homem-Formiga e a Vespa, Resident Evil: Bem-Vindo a Raccoon City) e Danny Ramirez (Top Gun: Maverick, Falcão e o Soldado Invernal).

Quando o filme chega nos cinemas?

Originalmente previsto para maio de 2025, o longa sofreu sucessivos adiamentos devido à greve dos roteiristas de 2023 e à complexidade da produção. Agora, o lançamento de Doomsday está marcado para 18 de dezembro de 2026, ocupando a cobiçada janela natalina — o que indica que a Marvel quer transformar o retorno dos heróis em um verdadeiro evento global.

Filmes que estreiam nos cinemas nesta quinta (19): Crepúsculo, Casamento Sangrento, Devoradores de Estrelas e Uma Segunda Chance

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Foto: Reprodução/ Internet

O circuito cinematográfico desta quinta-feira, 19 de março, chega recheado de novidades que prometem agradar diferentes públicos. Entre estreias e relançamentos, os cinemas recebem Crepúsculo, Casamento Sangrento – A Viúva, Devoradores de Estrelas e Uma Segunda Chance. Cada filme traz um estilo distinto, oferecendo romance, suspense, aventura espacial e dramas humanos que exploram emoções e dilemas universais.

O romance sobrenatural que marcou uma geração

O primeiro filme da saga Crepúsculo, dirigido por Catherine Hardwicke, retorna aos cinemas em um relançamento que celebra mais de 15 anos desde sua estreia original. Baseado no livro de Stephenie Meyer e estrelado por Kristen Stewart e Robert Pattinson, o longa conquistou milhões de fãs ao redor do mundo. A trama acompanha Isabella Swan, uma adolescente que se muda para a chuvosa cidade de Forks e se envolve em um romance perigoso e apaixonante com Edward Cullen, um vampiro “vegetariano” que evita o sangue humano.

A história combina elementos de romance, suspense e aventura, com Bella descobrindo gradualmente os segredos sobrenaturais da família Cullen. Quando James, um vampiro caçador, coloca sua vida em risco, Edward e sua família entram em ação para protegê-la. O relançamento nos cinemas permite que novos públicos e fãs antigos revivam os momentos que transformaram Crepúsculo em um fenômeno global, que arrecadou mais de US$ 393 milhões em bilheteria mundial na estreia original.

A tensão do suspense continua

Após o sucesso do primeiro filme lançado em 2019, Casamento Sangrento – A Viúva retorna com uma narrativa ainda mais perigosa e cheia de reviravoltas. Dirigido por Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, o longa acompanha Grace (Samara Weaving) e sua irmã Faith (Kathryn Newton) enquanto tentam sobreviver a uma caçada mortal orquestrada pelas famílias mais ricas e influentes do mundo.

A história explora um universo de jogos de poder, vingança e violência, onde cada movimento é decisivo para manter o próprio status e vida. Grace, que escapou do primeiro desafio, descobre que sua vitória trouxe novos inimigos e precisa proteger a irmã enquanto enfrenta ameaças crescentes. A combinação de suspense, humor ácido e ação inteligente mantém a audiência em alerta do início ao fim, consolidando o filme como referência moderna do gênero.

Ficção científica e sobrevivência intergaláctica

Devoradores de Estrelas apresenta uma aventura de ficção científica que mistura ação, emoção e reflexão científica. O filme acompanha Ryland Grace (Ryan Gosling), um professor que acorda em uma espaçonave interestelar sem memória de sua missão. Aos poucos, ele descobre que foi enviado a anos-luz da Terra para investigar o Sol e salvar a humanidade de uma catástrofe iminente.

A trama se intensifica quando Grace percebe que não está sozinho e recebe ajuda de Rocky, um alienígena determinado a proteger seu próprio planeta do mesmo destino. A narrativa combina suspense, conhecimento científico e a força da cooperação, explorando dilemas humanos universais, como coragem, ética e empatia. Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller, e baseado no romance de Andy Weir, o filme é visualmente impressionante e emocionalmente envolvente, garantindo entretenimento para fãs de aventura e ficção científica.

Drama e redenção em Wyoming

No drama Uma Segunda Chance, a protagonista Kenna Rowan (Maika Monroe) enfrenta os desafios da reintegração social após cumprir pena por um erro do passado. Ao retornar para sua cidade natal em Wyoming, ela tenta reconstruir sua vida e se reconectar com a filha Diem, que nunca a conheceu.

O filme acompanha Kenna lidando com o preconceito e a resistência da família da criança, enquanto encontra apoio inesperado em Ledger Ward, ex-jogador da NFL e dono do bar local. Entre romance e superação, o longa explora temas de perdão, maternidade e aceitação pessoal. Dirigido com sensibilidade, Uma Segunda Chance mostra que, mesmo diante de traumas e obstáculos, é possível reconstruir laços afetivos e buscar um recomeço, oferecendo ao público uma experiência emocional profunda.

Escolha o filme certo para você

O relançamento de Crepúsculo evidencia a força das histórias que marcaram gerações, permitindo que fãs antigos revisitem momentos icônicos e que novos espectadores descubram a saga que conquistou o mundo. Por outro lado, filmes recentes como Devoradores de Estrelas mostram a capacidade da indústria de criar narrativas inovadoras, equilibrando tecnologia, criatividade e emoção.

Se você busca romance e nostalgia, Crepúsculo é a opção ideal. Para quem quer adrenalina e humor ácido, Casamento Sangrento – A Viúva oferece emoção garantida. Os amantes de aventura e ficção científica encontrarão em Devoradores de Estrelas uma história envolvente e surpreendente. Já os que preferem dramas humanos intensos podem se emocionar com Uma Segunda Chance, que explora o poder do perdão e da reconstrução pessoal.

Netflix anuncia sequência de Guerreiras do K-Pop em parceria com a Sony para 2029

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Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs de K-pop e animação podem comemorar: a Netflix confirmou oficialmente a sequência de Guerreiras do K-Pop, fenômeno musical e visual lançado em 2025. O anúncio, feito em parceria com a Sony Pictures Animation, trouxe a promessa de que Guerreiras do K-Pop 2 chegará às telas em 2029, um intervalo longo, mas esperado para projetos de animação tão ambiciosos. As informações são da revista Variety.

O primeiro filme conquistou público e crítica com uma combinação única de fantasia, ação e música, e a expectativa para a sequência é enorme. A demora de quatro anos entre os filmes não é surpresa: animar uma produção musical de grande escala demanda tempo, dedicação e atenção a cada detalhe, desde o design dos personagens até a coreografia das cenas de dança e a produção da trilha sonora.

Uma história que mistura K-pop e fantasia

O filme original foi dirigido por Maggie Kang e Chris Appelhans, que também participaram do roteiro ao lado das roteiristas Danya Jimenez e Hannah McMechan. A história acompanha o grupo feminino de K-pop Huntr/x, que leva uma vida dupla como caçadoras de demônios. A trama se complica quando elas enfrentam a boy band rival Saja Boys, cujos integrantes escondem segredos sombrios. Entre performances de palco impecáveis e batalhas sobrenaturais, o filme conseguiu equilibrar ação, humor e emoção, conquistando um público diverso.

A ideia do longa nasceu da própria Maggie Kang, que queria criar uma narrativa inspirada em sua herança coreana. Ela misturou elementos de mitologia, demonologia e a cultura K-pop para desenvolver um universo que fosse ao mesmo tempo visualmente impressionante e culturalmente rico. O resultado foi um filme que não apenas entretém, mas também celebra a música, a dança e a identidade coreana em cada cena.

Produzido pela Sony Pictures Animation desde março de 2021, o filme contou com a animação da Sony Pictures Imageworks. A estética visual de Guerreiras do K-Pop chamou atenção por ser uma fusão de videoclipes, iluminação de shows, fotografia editorial e referências a animes e dramas coreanos, criando um estilo próprio e inconfundível. Cada cena parecia um espetáculo em si, e a atenção aos detalhes tornou a experiência ainda mais imersiva para os espectadores.

O design de personagens, coreografias e cenários foi pensado para que a ação e a música se complementassem perfeitamente. A ideia era que cada batalha, cada performance, cada momento de tensão tivesse ritmo, estilo e emoção, garantindo que o público se conectasse com os personagens tanto visual quanto emocionalmente.

Outro ponto alto do filme foi, sem dúvida, a trilha sonora original, composta por Marcelo Zarvos. As músicas, além de servirem como pano de fundo para as cenas, se tornaram verdadeiras protagonistas, ajudando a contar a história e a aprofundar a conexão emocional com os personagens. A trilha alcançou as dez primeiras posições em várias paradas musicais e plataformas de streaming, o que prova a força do projeto tanto no audiovisual quanto no universo musical.

Sucesso e aclamação

Quando foi lançado em 20 de junho de 2025, o longa-metragem foi recebido com aclamação quase unânime. A crítica destacou a animação de alta qualidade, estilo visual inovador, elenco de vozes carismático, humor, carga emocional e, claro, a música, que se tornou parte essencial da narrativa. O público, por sua vez, se encantou com a combinação de fantasia, ação e cultura pop, consolidando o filme como um verdadeiro fenômeno.

Expectativas para a sequência

Com a sequência já confirmada, os fãs podem esperar que Guerreiras do K-Pop 2 continue explorando o universo de Huntr/x de maneira ainda mais ousada. Embora os detalhes da trama ainda não tenham sido divulgados, é provável que a narrativa mantenha o equilíbrio entre música, ação e drama, explorando novas batalhas, performances épicas e aprofundando o desenvolvimento dos personagens.

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