O filme Backrooms alcançou um marco importante para a A24 ao se tornar a maior bilheteria da história do estúdio. Segundo informações publicadas pelo Deadline, a produção dirigida por Kane Parsons ultrapassou os US$ 191 milhões arrecadados mundialmente por Marty Supreme, estrelado por Timothée Chalamet, assumindo o primeiro lugar entre os maiores sucessos comerciais da distribuidora.
Enquanto Marty Supreme precisou de 53 dias para superar os números de Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, que durante anos ocupou a liderança da A24, o filme atingiu o topo do ranking em apenas dez dias de exibição. Nos Estados Unidos, o longa também estabeleceu um novo recorde para o estúdio ao ultrapassar os US$ 96 milhões arrecadados por Marty Supreme em apenas seis dias.
Os números ganham ainda mais relevância quando comparados ao orçamento da produção. O filme custou menos de US$ 10 milhões e foi desenvolvido em parceria com a Chernin Entertainment. Em um mercado onde produções de grande porte frequentemente ultrapassam a faixa dos US$ 100 milhões, o desempenho do longa-metragem se destaca pela relação entre investimento e retorno financeiro.
O sucesso de Backrooms evidencia o interesse crescente de Hollywood por propriedades intelectuais criadas na internet. Antes da adaptação para os cinemas, a obra já possuía uma audiência consolidada por meio da websérie de Kane Parsons e da creepypasta que inspirou o projeto, fatores que ajudaram a transformar o filme em um dos maiores sucessos comerciais da A24.
A história acompanha Clark, personagem interpretado por Chiwetel Ejiofor (12 Anos de Escravidão, Doutor Estranho), proprietário de uma loja de móveis que enfrenta dificuldades financeiras e problemas pessoais. Sua vida muda quando ele descobre uma passagem escondida que leva aos Backrooms, um espaço labiríntico formado por corredores intermináveis, salas vazias e ambientes que desafiam as leis da realidade.
Ao investigar o local, Clark encontra vestígios de pesquisas conduzidas pelo Async Research Institute, organização que estuda o fenômeno há décadas. O que inicialmente parece uma descoberta extraordinária rapidamente se transforma em uma luta pela sobrevivência diante de entidades desconhecidas e de um ambiente que parece alterar a percepção da realidade.
Paralelamente, a terapeuta Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve (A Pior Pessoa do Mundo), acaba envolvida nos acontecimentos. Conforme a trama avança, o filme revela que os Backrooms não funcionam apenas como um espaço físico misterioso. O local também parece absorver lembranças, medos e traumas de quem entra nele, transformando experiências pessoais em ambientes distorcidos e ameaçadores.
Essa abordagem ajudou a diferenciar o longa de outras produções de terror recentes. Em vez de depender apenas de criaturas ou sustos repentinos, o roteiro utiliza a sensação constante de desorientação e isolamento para construir tensão. O conceito que tornou os Backrooms populares na internet foi preservado, mas ganhou uma estrutura narrativa mais ampla para o cinema.
O elenco também reúne Mark Duplass (The Morning Show), Finn Bennett (True Detective: Night Country), Lukita Maxwell (Shrinking) e Avan Jogia (Zombieland: Atire Duas Vezes). No entanto, um dos elementos mais comentados da produção tem sido a direção de Kane Parsons. Aos poucos, o cineasta vem se consolidando como um dos exemplos mais bem-sucedidos da nova geração de criadores que migraram das plataformas digitais para a indústria cinematográfica.
A HBO anunciou oficialmente a renovação de “The Gilded Age” para a quarta temporada, de acordo com informações do Variety. A série, que vem conquistando público e crítica desde sua estreia em janeiro de 2022, volta a explorar os dramas e tensões da alta sociedade nova-iorquina na chamada Era Dourada americana — um período marcado pelo crescimento econômico acelerado e profundas desigualdades sociais, no final do século XIX.
Com a confirmação da continuidade da produção, que ainda está em exibição com sua terceira temporada e terá o último episódio transmitido em 10 de agosto de 2025, os fãs têm motivos para comemorar. O sinal dado pela HBO reforça o valor de uma narrativa que, apesar da ambientação histórica, fala diretamente sobre questões contemporâneas de poder, identidade e luta social.
Um olhar contemporâneo sobre um passado complexo
Criada por Julian Fellowes, também responsável pelo sucesso Downton Abbey, The Gilded Age se destaca por sua capacidade de combinar a estética requintada dos trajes e cenários da elite nova-iorquina com personagens complexos e narrativas que ultrapassam a superfície do luxo para abordar temas como racismo, exclusão social, direitos das mulheres e as tensões entre tradição e mudança.
A série acompanha famílias que disputam o controle social e financeiro em um cenário em que o dinheiro novo desafia os valores estabelecidos pela velha aristocracia. Bertha Russell (interpretada por Carrie Coon), uma socialite com ambição incansável, representa essa nova geração que tenta se firmar em espaços até então fechados para quem não carrega o sobrenome herdado.
Do outro lado, personagens como Agnes van Rhijn (Christine Baranski) simbolizam a resistência conservadora às mudanças que começam a varrer os Estados Unidos, enquanto Peggy Scott (Denée Benton), jovem jornalista negra, traz para a narrativa um ponto de vista que muitas vezes foi apagado dos registros oficiais da época.
Quem faz parte do elenco?
O elenco de The Gilded Age é daqueles que a gente quer acompanhar de perto. Começando pela incrível Carrie Coon, que você talvez conheça de The Leftovers ou Gone Girl — ela dá vida à ambiciosa Bertha Russell com uma intensidade que contagia. Ao lado dela, o ótimo Morgan Spector (Homeland, The Looming Tower) interpreta George Russell, o magnata cheio de segredos. Tem também a delicadeza da Louisa Jacobson (Mothering Sunday) como Marian Brook, e a força de Denée Benton (Hamilton no teatro, The Good Fight), que vive a jornalista Peggy Scott, uma personagem que traz à tona questões super atuais com muito talento. A charmosa Taissa Farmiga, famosa por American Horror Story, dá vida à Gladys Russell, e o jovem Harry Richardson (Vikings: Valhalla) é Larry Russell, que carrega todas as dúvidas e sonhos da juventude. Entre os nomes que completam o time principal, estão o britânico Blake Ritson (Da Vinci’s Demons) como Oscar van Rhijn, o versátil Thomas Cocquerel (Hacksaw Ridge) como Tom Raikes, e claro, duas figuras que roubam a cena sempre que aparecem: a elegante Cynthia Nixon (Sex and the City) e a imponente Christine Baranski (The Good Fight), que interpreta Agnes van Rhijn, aquela senhora com comentários afiados e presença marcante.
Personagens que refletem desafios atemporais
O sucesso da série não se deve apenas à opulência das roupas ou à riqueza dos cenários. É a humanidade desses personagens, suas dúvidas, ambições, frustrações e vitórias, que conectam a história do século XIX com o público atual.
A renovação para uma nova temporada permite que a trama aprofunde ainda mais essas histórias, abrindo espaço para debates essenciais sobre desigualdade, raça, gênero e identidade — temas que, embora ambientados no passado, ressoam fortemente nos dias de hoje.
O que esperar da quarta temporada?
Embora detalhes específicos da trama ainda sejam mantidos em sigilo pela produção, é esperado que a nova temporada intensifique os conflitos sociais e pessoais. A ascensão de Bertha na alta sociedade deverá enfrentar novos desafios, enquanto Peggy pode avançar ainda mais em sua carreira jornalística, confrontando preconceitos arraigados.
Além disso, os dilemas da juventude, representados por personagens como Marian Brook e Larry Russell, deverão ganhar destaque, trazendo à tona discussões sobre liberdade, casamento e expectativas sociais.
A abordagem cuidadosa e paciente da série, que valoriza o desenvolvimento dos personagens e o retrato minucioso da época, promete manter seu ritmo envolvente, conquistando tanto fãs da história quanto apreciadores de dramas bem construídos.
A importância cultural e social da série
A renovação de The Gilded Age é também um indicativo da relevância cultural da série. Em uma indústria que muitas vezes prioriza produções aceleradas e fórmulas repetitivas, a HBO aposta em um conteúdo que respeita a inteligência do espectador e a complexidade do material original.
Ao trazer à tona histórias que revelam as estruturas de poder, preconceitos e resistência presentes na sociedade americana, a série contribui para um debate mais amplo sobre as raízes históricas das desigualdades atuais.
Nenhuma palavra. Nenhum rosto. Nenhuma explosão. Só detalhes do seu novo uniforme. Num ambiente totalmente escuro. O primeiro teaser de Homem-Aranha: Um Novo Dia, quarto filme do herói interpretado por Tom Holland, já está entre nós — e, mesmo sem mostrar praticamente nada, mostrou tudo o que precisava.
Lançado oficialmente pela Marvel Studios e Sony Pictures nesta sexta, 1º de agosto, o vídeo tem poucos segundos, mas carrega toneladas de simbolismo. Em vez de efeitos especiais ou cenas eletrizantes, o teaser aposta em algo mais minimalista. O uniforme vermelho e azul está de volta — agora com um visual mais artesanal, realista e sombrio. Não há vozes. Não há ação. Só escuridão, silêncio e um traje pendurado, como se esperasse pelo retorno de seu dono. A estreia do novo filme está marcada para 31 de julho de 2026, e o teaser chegou justamente para avisar: o herói pode ter sido esquecido por todos, mas ainda está aqui. Pronto para recomeçar.
É impressionante o quanto um simples traje pode carregar significado. No caso do teaser, o uniforme não é apenas uma peça de figurino: é o símbolo do novo momento de Peter Parker. Mais contido, menos tecnológico, sem as marcas da era Stark, o traje remete diretamente às raízes do personagem nos quadrinhos clássicos — quando tudo o que ele tinha era sua coragem e sua agulha.
A ausência de elementos tecnológicos sugere que este novo Peter está mais próximo do chão, das ruas, da vida real. O que antes era impulsionado por inteligência artificial, sensores e nanotecnologia agora é apenas tecido costurado à mão. E essa escolha estética tem muito a dizer.
Se o traje mudou, é porque Peter também mudou. O teaser não precisa mostrar seu rosto para deixar claro: este é um herói em transição, lidando com as consequências de decisões devastadoras — e tentando, talvez, se reencontrar.
Um novo título, uma nova fase
O nome do filme, Um Novo Dia, já entrega muito da proposta. Em inglês, “A Brand New Day” é também o nome de um arco clássico dos quadrinhos da Marvel, lançado entre 2008 e 2009, em que Peter recomeça a vida após ter seu casamento com MJ desfeito por forças místicas. Sozinho, anônimo, ele volta a ser o “amigo da vizinhança”, enfrentando os problemas do cotidiano com o peso da solidão. A conexão com os quadrinhos é sutil, mas poderosa. O uniforme mostrado no teaser reforça esse paralelo: ele não brilha. Ele não voa. Ele sobrevive.
O que já foi confirmado — e o que ainda é mistério
Até o momento, poucas informações oficiais sobre a trama foram divulgadas. Sabe-se que Tom Holland retorna como Peter Parker, e que o filme está sendo dirigido por Destin Daniel Cretton, conhecido por Shang-Chi e a Lenda dos Dez Anéis. O roteiro continua nas mãos da dupla Chris McKenna e Erik Sommers, que assinou os três filmes anteriores da franquia.
Zendaya (MJ) e Jacob Batalon (Ned) também estão confirmados no elenco. Mas, conforme o teaser mostra, o foco inicial da campanha de divulgação não está nesses reencontros, e sim no estado emocional do protagonista. Isso indica que o longa deve explorar o impacto da solidão em Peter, seu processo de reconstrução e a difícil escolha entre tentar reatar os laços do passado ou seguir adiante com uma nova vida.
O que esperar daqui pra frente?
Com o primeiro teaser divulgado, é provável que os próximos materiais promocionais revelem mais detalhes da trama. Mas, até lá, o que temos é uma ideia poderosa: o herói está quebrado, mas não derrotado. Esse pode ser o filme em que veremos o Peter mais introspectivo e humano do cinema. Um jovem adulto que precisa lidar com a ausência de tudo o que o definia — e que talvez precise descobrir quem é, pela primeira vez, longe de todos os espelhos e vínculos que o cercavam.
A Marvel está amadurecendo?
Se antes os filmes do MCU eram marcados por piadas rápidas, grandes batalhas e conexões incessantes com outras franquias, Homem-Aranha: Um Novo Dia parece seguir outro caminho. O teaser não vende espetáculo — vende melancolia. E isso pode indicar uma virada de tom.
Quarteto Fantástico e Vingadores: Doomsday inauguram a Fase 6
Ambos os longas marcam pontos-chave em uma nova era do MCU, introduzindo e reunindo personagens icônicos em tramas de escala cósmica — e profundamente pessoais. Enquanto o Quarteto é finalmente integrado ao universo principal da Marvel Studios, os Vingadores enfrentam sua maior ameaça desde Thanos: o Doutor Destino, interpretado por ninguém menos que Robert Downey Jr.
Lançado em julho de 2025, Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estabelece um universo retrofuturista singular, ambientado na Terra-828 de 1964. Dirigido por Matt Shakman, o filme apresenta a equipe formada por Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Johnny Storm (Joseph Quinn) e Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach), já consolidados como celebridades e heróis mundiais.
O retorno de Robert Downey Jr. como vilão redefine o MCU
Marcado para 18 de dezembro de 2026, Vingadores: Doomsday será o clímax de uma década de narrativas e mundos que se entrelaçaram ao longo das fases do MCU. Dirigido pelos Irmãos Russo, o filme reúne uma escala de personagens inédita, de múltiplas franquias e linhas do tempo — incluindo os Vingadores atuais, os Wakandanos, os Novos Vingadores, os X-Men originais e o próprio Quarteto Fantástico.
O grande destaque da trama é a ascensão de Victor Von Doom, vivido por Robert Downey Jr., agora reimaginado como o novo antagonista central do multiverso. A troca de lados do ator mais emblemático do MCU, famoso por dar vida a Tony Stark, redefine as apostas e simboliza uma ruptura definitiva com a era anterior dos Vingadores.
Com roteiro de Michael Waldron e Stephen McFeely, Doomsday promete unir os sobreviventes da Saga do Multiverso contra uma ameaça única — não apenas pela força, mas pela inteligência estratégica e o poder místico de Destino. E se a aparição final em Quarteto Fantástico já sugeria sua conexão com Franklin Richards, é esperado que a criança tenha papel-chave na resolução — ou ampliação — da crise.
A Netflix divulgou um novo teaser da segunda temporada de Devil May Cry durante o evento What’s Next, apresentação que reuniu prévias de séries e filmes previstos para chegar à plataforma em 2026. A rápida amostra confirmou um dos momentos mais aguardados pelos fãs: o embate entre Dante e Vergil, irmãos gêmeos cuja rivalidade deve ocupar o centro da nova fase da animação.
O teaser aparece de forma breve dentro do vídeo compilado do evento, mas é suficiente para indicar a escalada do conflito. Vergil, personagem icônico da franquia, surge como a principal ameaça dos novos episódios, reforçando o tom mais intenso e dramático que a série deve assumir a partir de agora. Mesmo com poucos segundos de duração, a cena já deixou claro que o confronto entre os irmãos será tratado como um ponto-chave da narrativa.
O vídeo do What’s Next tem cerca de quatro minutos e acompanha uma personagem “guia” que transita por diferentes universos das produções da Netflix. Em determinado momento, ela entra no mundo de Devil May Cry e assume o visual estilizado da animação, conectando a série ao conjunto de grandes lançamentos do streaming para o próximo ano.
Inspirada na famosa franquia de jogos da Capcom, Devil May Cry nasceu originalmente em 2001, no PlayStation 2, criada por Hideki Kamiya. O título se destacou por unir ação frenética, fantasia urbana e um sistema de combate focado em estilo, no qual o desempenho do jogador é avaliado pela criatividade e fluidez dos golpes. A trama acompanha Dante, um caçador de demônios movido pela vingança após o assassinato de sua mãe, enquanto enfrenta criaturas sobrenaturais em cenários que misturam o inferno e o mundo humano.
Curiosamente, o primeiro jogo surgiu a partir de uma tentativa frustrada de desenvolver um novo Resident Evil. A Capcom considerou que o projeto tinha se afastado demais do terror de sobrevivência tradicional e optou por transformá-lo em uma nova propriedade intelectual. O resultado foi o nascimento de uma das franquias mais influentes do gênero hack and slash.
Ao longo dos anos, Devil May Cry vendeu mais de 16 milhões de unidades, conquistou múltiplos títulos “Platina” da Capcom e consolidou Dante como um dos personagens mais populares da indústria dos games. O sucesso gerou expansões para outras mídias, incluindo livros, quadrinhos, uma série animada anterior e diversos produtos colecionáveis. A franquia também passou por reinvenções, como DmC: Devil May Cry (2013), e retornou às origens com Devil May Cry 5, lançado em 2019.
A Amazon MGM Studios decidiu lançar o novo Voltron diretamente no Prime Video, deixando de lado a ideia inicial de estreia nos cinemas. O projeto, estrelado por Henry Cavill, está previsto para chegar ao catálogo em 2027. As informações são do site OVicio.
A decisão encerra o plano anterior de uma janela tradicional de exibição, com passagem pelas salas de cinema antes do streaming. Agora, o filme será lançado diretamente na plataforma, onde deve funcionar como um dos principais títulos do catálogo do período.
O que muda com o lançamento direto no streaming?
A mudança faz com que Voltron seja tratado como uma produção “exclusiva” do Prime Video, sem depender da bilheteria.
Na prática, o filme passa a ser pensado para alcance global imediato, já que estará disponível para todos os assinantes da plataforma no dia do lançamento. Esse modelo também reduz a dependência de resultados nos cinemas e concentra o desempenho no número de visualizações dentro do streaming.
O que o filme vai mostrar?
A história adapta a clássica animação Voltron: Defender of the Universe, que acompanha cinco leões robôs capazes de se unir para formar o gigante Voltron, criado para enfrentar ameaças interplanetárias.
O diretor Rawson Marshall Thurber afirmou que a adaptação vai manter a base da animação, mas com uma nova geração de pilotos e um universo reimaginado em live-action.
A história deve focar em conflitos entre reinos espaciais e na formação do grupo responsável por controlar os leões robôs.
Quem está no elenco?
Além de Cavill, o elenco é formado por Sterling K. Brown (Paradise, This Is Us, Pantera Negra), Rita Ora (The Masked Singer, Cinquenta Tons Mais Escuros), Daniel Quinn-Toye (Sunny Dancer, Pressão), Alba Baptista (Warrior Nun, Um Stalker Apaixonado), John Harlan Kim (Os Bibliotecários, A Última Coisa Que Ele Me Falou) e Samson Kayo (Bloods, Famalam, Gato de Botas 2: O Último Pedido).
Quando o filme foi gravado?
As filmagens começaram em dezembro de 2024 na Austrália, no Village Roadshow Studios, sob o título provisório “Space Mouse”. A produção terminou em maio de 2025, indicando um período longo de pós-produção focado principalmente em efeitos visuais.
Quem dirige o projeto?
A direção e o roteiro são de Rawson Marshall Thurber, que também atua na produção ao lado de Todd Lieberman, David Hoberman e Bob Koplar. A edição fica com Julian Clarke e Mike Sale.
O que esperar da estreia?
O live-action chega ao Prime Video em 2027, já como um dos principais lançamentos da Amazon MGM Studios no ano.
Em um mercado cinematográfico cada vez mais competitivo, “Jurassic World: Recomeço” — o mais recente capítulo da longeva franquia Jurassic Park — desponta como um fenômeno de público e bilheteria, acumulando mais de US$ 650 milhões em receitas mundiais poucos dias após sua estreia. As informações são do Omelete.
O sucesso é resultado de uma combinação precisa: uma história que dialoga com os fãs antigos ao mesmo tempo em que conquista uma nova geração, atores reconhecidos e uma produção técnica que alia efeitos visuais sofisticados a cenas de ação envolventes.
O resgate de um legado com um olhar contemporâneo
Dirigido por Gareth Edwards, conhecido pelo equilíbrio entre espetáculo e narrativa em filmes como Godzilla (2014), Recomeço não se limita a repetir fórmulas consagradas. O roteiro assinado por David Koepp, que retorna à franquia após quase três décadas — ele escreveu o original Jurassic Park em 1993 —, explora territórios inexplorados da saga, com referências literárias pouco usadas anteriormente.
A trama parte de um ponto interessante: cinco anos depois dos eventos de Jurassic World Dominion, os dinossauros não são mais uma ameaça global — pelo menos não para todo mundo. Eles se refugiaram em regiões tropicais isoladas, e é exatamente aí que uma equipe de cientistas e agentes secretos é enviada para uma missão crítica: recuperar DNA de espécies pré-históricas que podem salvar vidas humanas.
Esse desafio científico ganha contornos de suspense e ação quando a equipe liderada por Zora Bennett, interpretada com firmeza e sensibilidade por Scarlett Johansson, descobre que a ilha onde operam guarda segredos muito mais sombrios — dinossauros geneticamente alterados, mutantes assustadores e uma luta constante pela sobrevivência.
Além da ação e da ficção científica, o filme investe no desenvolvimento humano dos personagens, permitindo que o público se importe verdadeiramente com suas jornadas. Zora, Duncan (Mahershala Ali) e Dr. Loomis (Jonathan Bailey) trazem camadas de complexidade e humanidade, cada um lidando com seus próprios dilemas enquanto enfrentam as ameaças pré-históricas.
A inclusão da família naufragada — com Manuel Garcia-Rulfo, Luna Blaise e Audrina Miranda — acrescenta um elemento emocional que ajuda a dar ritmo e emoção à narrativa, criando momentos de vulnerabilidade e coragem genuína que ressoam no público.
Essa aposta em personagens reais e multifacetados é uma das razões pelas quais o filme tem sido tão bem recebido pelo público, mesmo diante de críticas mais divididas da imprensa especializada.
Quem são as grandes estrelas do filme?
O elenco é uma combinação rica de talentos que trazem tanto experiência quanto frescor para a tela. No centro da trama está Scarlett Johansson, cuja carreira brilhante inclui performances memoráveis em Lost in Translation, Lucy e Marriage Story, e que aqui empresta sua força e sensibilidade à personagem Zora Bennett, uma especialista em operações secretas com muita determinação. Ao seu lado, Mahershala Ali — vencedor do Oscar por Moonlight e Green Book, e reconhecido por séries como True Detective — dá vida a Duncan Kincaid, o líder calmo e resoluto da equipe, transmitindo uma presença serena que equilibra o caos ao redor. Jonathan Bailey, conhecido do grande público por Bridgerton e pelo drama Broadchurch, interpreta o paleontólogo Henry Loomis, trazendo um toque de humanidade e curiosidade científica ao grupo.
Entre os personagens que trazem a história para um tom mais íntimo, estão Manuel Garcia-Rulfo, que já emocionou em The Lincoln Lawyer e Narcos: México, como o pai protetor Reuben Delgado; Luna Blaise, vista em Fresh Off the Boat, como sua filha Teresa; e David Iacono, com passagens marcantes por How to Get Away with Murder, no papel de Xavier, namorado de Teresa. A presença dos jovens atores ajuda a criar aquela conexão imediata com o público, que sente suas angústias e coragem em meio ao perigo.
Completa o grupo a jovem Audrina Miranda, junto com Philippine Velge, Bechir Sylvain e Ed Skrein — este último conhecido por sua força em Deadpool e Game of Thrones — que encarnam membros da equipe de Zora com dedicação e intensidade, contribuindo para o ritmo pulsante da aventura. Juntos, esses atores não apenas dão vida a personagens em meio a dinossauros aterrorizantes, mas também carregam histórias e emoções que fazem o público torcer, sentir medo e se emocionar a cada cena.
Uma produção global
A grandiosidade de Recomeço é resultado de uma produção que cruzou continentes. As filmagens na Tailândia, Malta e Reino Unido imprimem uma diversidade visual que destaca tanto a beleza exuberante das locações naturais quanto a tensão claustrofóbica das bases científicas e das selvas artificiais.
O cuidado com os efeitos práticos, aliado a tecnologia de ponta em computação gráfica, dá vida a criaturas assustadoras como o Distortus rex, uma versão alienígena e deformada do icônico T. rex, e os Mutadons, híbridos aterradores entre pterossauros e velociraptores. Estes elementos trazem frescor à franquia, que precisava de algo novo sem perder sua essência.
Na trilha sonora, Alexandre Desplat entrega um trabalho que dialoga com a atmosfera do filme, ora exaltando a aventura e o mistério, ora abraçando a emoção dos personagens.
O k-drama Amor Sob Investigação já tem data definida para seguir em frente: o episódio 2 da primeira temporada estreia em 26 de abril de 2026 na Viki. A série segue um formato de lançamentos semanais, com episódios sendo liberados aos poucos até o fim de maio. Isso cria um ritmo contínuo, em que cada capítulo muda um pouco o jogo dentro do ambiente corporativo da história.
Quem faz parte do elenco?
No centro da trama estão Gong Myoung (Hospital Playlist, Be Melodramatic), no papel de Ki Jun, um auditor interno que perde espaço na empresa depois de uma promoção frustrada, e Shin Hae Sun (Mr. Queen, Welcome to Samdal-ri), como In Ah, a nova diretora de auditoria que assume o setor com uma postura rígida e difícil de ler.
Ki Jun começa a história em baixa, sendo deslocado para uma equipe que cuida de casos menores dentro da empresa. Já In Ah chega com autoridade total e reorganiza tudo ao seu modo, o que deixa o clima entre os dois bem pesado desde o início. O elenco também inclui Kim Jae Wook (Her Private Life, Coffee Prince), Hong Hwa Yeon, Son Ji Yoon e Jeon Gook Hwan, que ajudam a compor o ambiente de trabalho cheio de hierarquias, pressão e disputas silenciosas.
Entenda a história da série
A história começa com Ki Jun tentando recuperar espaço dentro da empresa depois de ter um trabalho importante ofuscado por uma reestruturação interna. Ele acaba indo parar em um setor mais burocrático, onde investiga problemas menores do dia a dia corporativo.
Tudo muda quando surge uma denúncia anônima envolvendo In Ah e um possível relacionamento dentro da empresa. Ki Jun vê nisso uma chance de reverter sua situação e começa a investigar a chefe, acreditando que pode usar isso a seu favor.
Só que a investigação não sai como planejado. Quanto mais ele observa In Ah, mais percebe que ela não se encaixa facilmente nas primeiras impressões. A partir daí, a relação dos dois entra num espaço estranho entre confronto, curiosidade e uma convivência que ninguém ali parecia esperar.
Calendário de episódios da primeira temporada
Episódio
Data de estreia
Episódio 2
26 de abril de 2026
Episódio 3
2 de maio de 2026
Episódio 4
3 de maio de 2026
Episódio 5
9 de maio de 2026
Episódio 6
10 de maio de 2026
Episódio 7
16 de maio de 2026
Episódio 8
17 de maio de 2026
Episódio 9
23 de maio de 2026
Episódio 10
24 de maio de 2026
Episódio 11
30 de maio de 2026
Episódio 12
31 de maio de 2026
O que esperar dos próximos episódios
Com o episódio 2 chegando, a série deve continuar explorando esse jogo de tensão dentro da equipe de auditoria. Amor Sob Investigação aposta muito nesse embate constante entre dois personagens que começam em lados opostos, mas acabam presos na mesma rotina de investigação.
Nesta quarta-feira, 13 de agosto, Pedro Bial recebe em seu programaConversa com Bial dois nomes de peso para discutir temas que atravessam fronteiras e impactam diretamente o cenário político mundial. O cientista político Sérgio Fausto e o jornalista Jamil Chade trazem ao público análises sobre a política internacional, com especial atenção às relações do Brasil com os Estados Unidos e o recente episódio envolvendo o ex-presidente Donald Trump. A entrevista promete esclarecer os impactos dessas movimentações globais e as consequências para a democracia brasileira.
Sérgio Fausto, renomado cientista político e diretor executivo da Fundação FHC, é reconhecido por sua visão crítica sobre os desafios da democracia e a complexidade das relações internacionais. Com vasta experiência em eventos e debates que abordam desde a crise social e política na América do Sul até as relações entre Estados Unidos e China, Fausto é considerado uma referência no acompanhamento de tendências políticas globais e seu reflexo no Brasil. Entre suas participações recentes, destacam-se o lançamento do livro Inquietações de um Brasil Contemporâneo, debates sobre a COP26 e discussões sobre a autocracia na Venezuela e os riscos de contaminação para a América Latina.
Ao lado de Fausto, Jamil Chade oferece ao público um olhar direto do exterior. Correspondente na Europa há mais de duas décadas, Chade é especialista em política internacional e tem experiência única na cobertura de organizações globais, como a Organização Mundial do Comércio. Nascido em São Paulo, com descendência libanesa, Chade construiu uma carreira sólida como jornalista internacional, contribuindo para veículos como BBC, CNN, Al Jazeera, France24, El País e The Guardian. Ele também se destacou como pesquisador da Comissão Nacional da Verdade, dedicada a investigar violações de direitos humanos durante a Ditadura Militar no Brasil, e foi premiado pelo Comunique-se como o melhor correspondente brasileiro no exterior em 2011 e 2013.
O episódio desta quarta se concentra na política internacional e nos impactos do retorno de Donald Trump ao cenário político dos Estados Unidos. Chade, que está lançando um livro-reportagem sobre o tema, compartilha insights valiosos sobre a trajetória do ex-presidente, o contexto de sua base eleitoral e os reflexos desse movimento na política global. Fausto complementa a análise, apontando como decisões e discursos nos Estados Unidos reverberam em países como o Brasil, influenciando desde acordos comerciais até alianças diplomáticas.
A presença de Fausto e Chade no programa evidencia a importância de se entender a política internacional não apenas como uma sucessão de acontecimentos distantes, mas como um conjunto de decisões que afetam diretamente a vida política, econômica e social do Brasil. Em um momento em que a democracia mundial enfrenta desafios inéditos, a análise de especialistas fornece ao público ferramentas para compreender melhor o papel do país no cenário global e os riscos associados a mudanças abruptas de liderança em nações influentes.
Capítulo 058 da novela Êta Mundo Melhor – Quinta-feira, 4 de setembro O clima de emoção toma conta da vila com a consagração de Dita. Candinho, encantado, tenta se aproximar dela, mas seus planos são interrompidos por Manoela, que, tomada pelo ciúme, faz de tudo para afastá-los. Enquanto isso, em São Paulo, Zé dos Porcos chega trazendo notícias que podem virar o jogo na disputa pelo sítio, mexendo com os ânimos de todos. Tobias, decidido a pôr fim às intrigas, procura Sônia para esclarecer os boatos envolvendo Lauro. Ele promete uma conversa aberta, mesmo sem ter todas as respostas. Já Ernesto, cada vez mais acuado pelas mudanças ao seu redor, pressiona Tamires numa tentativa desesperada de retomar o controle da situação. No campo, o destino arma uma surpresa: Candinho cruza o caminho de Policarpo e Samir, encontro que abre espaço para revelações sobre origens e laços de sangue. Ao mesmo tempo, Celso conhece Marilda e Aderbal, um casal disposto a adotar Samir, reacendendo nele a esperança de que o menino finalmente encontre um lar e um futuro mais digno.
Capítulo 059 – Sexta-feira, 5 de setembro O dia começa com esperança: Marilda e Aderbal se encantam pela possibilidade de adotar Samir, gesto que reacende em Celso o sonho de ver o menino amparado por um lar de verdade. Já Candinho, atento, começa a notar em Policarpo atitudes que despertam a desconfiança de que ele possa estar ligado ao filho perdido. Na rádio, a polêmica ganha força quando Olímpia contesta o resultado do concurso e sugere até uma recontagem, espalhando comentários por toda a cidade. Ao mesmo tempo, Sônia, dividida entre sentimentos e dúvidas, revela a Lauro que Tobias deseja encontrá-la, intensificando o triângulo amoroso. Na fábrica, Araújo surpreende Olga ao oferecer-lhe o cargo de secretária, enquanto Manoela, movida por inveja e rancor, pressiona Asdrúbal a desistir de Margarida. Do outro lado, Zé dos Porcos corre até Candinho para alertá-lo sobre o perigoso plano de Cunegundes e Quinzinho de tomar o sítio à força. Mas a tensão se agrava quando Cunegundes afirma ter recebido uma visão de Dom Pedro II, alimentando sua determinação. Entre reviravoltas e segredos, Sônia abre o coração e declara seu amor a Tobias. Mirtes confidencia a Tamires a existência da mala de dinheiro recuperada, enquanto Estela encontra coragem para dividir com Dita o segredo que tanto tem guardado.
Capítulo 060 da novela Êta Mundo Melhor – Sábado, 6 de setembro Estela cumpre a promessa feita a si mesma e abre o coração para Dita, revelando segredos do passado que sempre carregou em silêncio. Em troca, encontra na amiga uma confidente atenta e solidária. Enquanto isso, um mal súbito atinge Anabela, que é levada às pressas ao hospital por Dirce, deixando a todos em sobressalto. Durante a recuperação, Estela permanece ao lado da jovem, fortalecendo um vínculo de afeto em meio à preocupação. Na fábrica, Olga assume oficialmente o cargo de secretária e inicia essa nova etapa com entusiasmo e disposição para provar seu valor. Já em outro núcleo, Zulma e Samir cruzam o caminho de Ivete, uma mulher enigmática cuja presença promete influenciar seus destinos. Paralelamente, Quincas leva Zé dos Porcos ao dancing numa tentativa de afastar as tensões, mas nem mesmo a diversão consegue abafar as inquietações. Maria Divina, por sua vez, começa a temer novos desatinos ao ouvir Cunegundes insistir em suas falas enigmáticas sobre Dom Pedro II. O clima se complica ainda mais quando Celso, tomado pelo desespero, toma uma atitude arriscada: altera secretamente a marca de nascença de Samir. A manobra ameaça impedir Candinho de reconhecer o próprio filho e lança a trama em uma perigosa reviravolta.
Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 08/09 a 13/09
Capítulo 061 – Segunda-feira, 8 de setembro Ernesto vive momentos de puro desespero ao ser implacavelmente perseguido por Sabiá, até se ver encurralado por uma multidão, sem chance de escapar. Paralelamente, Tamires reafirma sua posição de mando e intimida Francine e Mirtes com ameaças que deixam claro o alcance de seu poder. No campo dos sentimentos, Sônia decide se abrir e declara seu amor a Lauro, mas Tobias não suporta mais a indefinição e pressiona o amigo a tomar uma decisão definitiva, encerrando de vez o impasse entre eles. Já na rádio, o clima é de emoção: Tales e Lúcio anunciam que Dita fará uma turnê como rainha do rádio, enchendo a jovem de expectativas e sonhos para o futuro. Enquanto isso, Olga surpreende Celso e Araújo ao demonstrar sua astúcia estratégica e promete manipular Asdrúbal em benefício próprio. O ritmo da trama se acelera quando Sabiá finalmente consegue capturar Ernesto. Ao mesmo tempo, Celso apresenta o casal interessado em adotar Samir, e Zulma oficializa o processo, reacendendo esperanças, mas também medos. Estela se desespera ao ver Ernesto hospitalizado, Dita sofre com a perspectiva de se afastar de Joaquim por causa da viagem, e Samir, tomado pelo pavor, implora a Candinho que não permita sua entrega a uma família que o assusta.
Capítulo 062 da novela Êta Mundo Melhor – Terça-feira, 9 de setembro Com paciência e ternura, Candinho tenta acalmar os medos de Samir, mostrando ao menino que Aderbal e Marilda podem lhe oferecer carinho e proteção em um novo lar. Enquanto isso, Estela, sufocada pela angústia, busca em Celso a força necessária para enfrentar a delicada internação de Ernesto. No entanto, nem todos compartilham do mesmo espírito conciliador: Zulma, tomada pela fúria, jura que fará de tudo para arruinar Celso. Já Asdrúbal começa a desconfiar das verdadeiras intenções de Olga, percebendo que há muito mais por trás de suas atitudes calculistas. Em outro núcleo, Medeia se surpreende ao descobrir que Zé dos Porcos viajou para São Paulo atrás de Candinho, enquanto Olímpia e Lauro protagonizam um confronto marcado por mágoas antigas e palavras duras. No hospital, Ernesto passa a noite sob a vigilância implacável de Sabiá, e Estela, dividida entre razão e sentimento, desabafa a Celso, confessando que o homem que sempre amou agora se encontra frágil e indefeso diante dela. Aderbal e Marilda finalmente recebem Samir em sua casa. Mas o início dessa nova etapa, apesar de cheio de esperanças, revela-se também delicado e repleto de incertezas sobre o futuro do garoto.
Capítulo 063 – Quarta-feira, 10 de setembro Samir conhece o quarto de sua nova casa e, apesar do carinho aparente de Aderbal e Marilda, o casal celebra em segredo o êxito de sua farsa, escondendo intenções sombrias. No sítio, Jasmin e as crianças sentem a falta do amigo e se entristecem com a separação. Candinho, cada vez mais inquieto, teme pelo futuro do menino, enquanto Celso alerta Estela de que Ernesto já foi capaz de enganar até os mais próximos — incluindo sua própria irmã e a ex-esposa de Candinho —, ressaltando o perigo que ele ainda representa. Dita, insegura com a responsabilidade da turnê, procura conselhos de Candinho para seguir adiante. Já Sônia recebe de Lauro uma posição definitiva: ele só pode lhe oferecer amizade, aumentando o peso do dilema afetivo. Em meio às distrações, Maria Divina foge para proteger suas galinhas, e Zé dos Porcos surpreende Francine com um convite inesperado para dançar. Mas o clima de leveza é abruptamente quebrado quando chega a notícia da fuga de Ernesto do hospital. Estela entra em desespero, e Candinho assume a missão de encontrá-lo, reacendendo a tensão e preparando o terreno para um confronto inevitável.
Capítulo 064 – Quinta-feira, 11 de setembro Em um confronto eletrizante, Policarpo consegue derrubar Ernesto, permitindo que Sabiá o capture mais uma vez e o leve direto à delegacia. Lá, o vilão não perde tempo e liga para Tamires, exigindo a ajuda de um advogado para tentar escapar da justiça. Enquanto isso, no dancing, Zé dos Porcos se envolve em uma confusão e acaba expulso do local, ao passo que Celso recebe uma carta de Sandra, repleta de recordações e sentimentos do passado. Já no campo amoroso, Sônia se deixa levar pela emoção e beija Lauro, mas o gesto provoca irritação no rapaz, deixando-a frustrada e ainda mais dividida. Maria Divina, por sua vez, refugia-se na gruta com suas galinhas, aguardando a chegada de Zé dos Porcos, e Haydée pede a Tobias ajuda para preparar um presente especial. Na rádio, Dita deixa claro a Lúcio que só aceitará viajar em turnê se Joaquim puder acompanhá-la, impondo sua condição sem abrir espaço para discussão. No lar adotivo, Zulma e Zenaide visitam Samir, despertando a desconfiança de Aderbal e Marilda sobre suas intenções. Paralelamente, Candinho enfrenta Ernesto na delegacia e o pressiona a revelar o paradeiro de seu filho, mas esbarra na obstinação e no silêncio do rival, acendendo ainda mais a tensão.
Capítulo 065 – Sexta-feira, 12 de setembro Frio e provocador, Ernesto encara Candinho e afirma que jamais revelará o paradeiro de seu filho, mergulhando o rapaz em angústia e desespero. Enquanto isso, Estela devolve às crianças as provas que guardava e passa a refletir sobre o futuro escolar de Samir, dividida entre responsabilidades e incertezas. Celso confirma que Ernesto continua preso, mas Zulma alerta Candinho sobre os riscos que cercam Marilda e Aderbal, acendendo novas desconfianças em torno do casal adotivo. Em paralelo, Sandra escreve em seu diário memórias de sua relação com Barão, enquanto Francine, ao avistar Zé dos Porcos no carro de Candinho, se convence de que ele enriqueceu. No sítio, Carneiro leva a Quinzinho a notícia do agravamento da saúde de Cunegundes, trazendo mais preocupações para a família. Já na prisão, Ernesto pede a Tamires que acione seu padrinho em busca de ajuda, reforçando sua rede de manipulações. Candinho, por sua vez, pressiona Celso para que revele as verdadeiras intenções de Marilda e Aderbal. E, nesse ínterim, o casal anuncia a Samir que pretende levá-lo em uma viagem. A novidade, em vez de animar, deixa o garoto inseguro e o clima cada vez mais ameaçador.
Capítulo 066 – Sábado, 13 de setembro Samir pede a Candinho a chance de levar um amigo ao sítio, mas o rapaz, tomado pela desconfiança, decide antes consultar Padre Lucas para avaliar melhor as intenções de Marilda e Aderbal. Enquanto isso, Manoela entra em atrito com Dita, irritada com a decisão da jovem de priorizar Joaquim em vez da carreira na rádio. Já Haydée surpreende Lúcio com um presente inesperado, e Sabiá cria coragem para declarar seu desejo de namorar Zenaide. A tensão aumenta quando Samir confidencia a Zulma que está prestes a viajar com sua nova família, despertando ainda mais sua apreensão. Na delegacia, Ernesto recebe a visita de Mirtes, que logo depois é orientada por Tamires a procurar o advogado Doutor Paixão, em mais uma manobra para tentar libertá-lo. Em paralelo, Maria Divina mostra a Medeia a esmeralda encontrada na gruta, levantando novas dúvidas e possibilidades. Na cidade, Asdrúbal se envolve em um acidente que atinge Picolé e Zé dos Porcos, causando confusão. Mas o maior impacto vem no desfecho: Candinho e Zulma descobrem que Marilda e Aderbal fugiram levando Samir e Jasmin, desencadeando uma corrida desesperada contra o tempo para salvar as crianças.
A Netflix estreia nesta sexta-feira, 1º de maio, a série tailandesa Que Te Livrem da Morte, uma produção que aposta em uma narrativa intensa para explorar os limites entre o mundo real e o sobrenatural. Com uma proposta que combina investigação policial, terror psicológico e elementos religiosos, a obra chega ao catálogo mirando um público que busca histórias densas, carregadas de simbolismo e tensão.
Qual é a história de Que Te Livrem da Morte?
A trama acompanha Thup, um jovem que cresceu sem família e carrega uma condição incomum. Desde cedo, ele percebe o mundo de maneira diferente, com sentidos extremamente aguçados que o colocam em contato com situações e presenças que a maioria das pessoas sequer imagina existir. Essa habilidade, longe de ser apenas um diferencial, o conecta diretamente a acontecimentos perturbadores.
O destino de Thup muda quando ele se envolve em uma investigação liderada por Singha, um detetive disciplinado, racional e completamente avesso a qualquer explicação sobrenatural. Acostumado a lidar com fatos concretos, Singha vê seu método ser colocado à prova quando os dois passam a investigar uma sequência de assassinatos que foge de qualquer padrão convencional.
Conforme as pistas começam a se encaixar, surge um padrão inquietante. A cada cinco anos, pessoas desaparecem após procurar ajuda espiritual em templos, acreditando que encontrarão respostas para seus problemas. Em vez disso, tornam-se parte de rituais violentos que parecem alimentar uma força obscura.
O caso revela uma cadeia de eventos que atravessa gerações, sugerindo a existência de um ciclo cuidadosamente mantido ao longo do tempo. Entre evidências concretas e manifestações inexplicáveis, Thup e Singha são obrigados a confrontar suas próprias crenças para tentar impedir que novas vítimas sejam feitas.
A relação entre os protagonistas
Grande parte da força narrativa está na dinâmica entre Thup e Singha. Enquanto um enxerga o mundo através de experiências sensoriais inexplicáveis, o outro se apoia exclusivamente na lógica. Essa diferença cria um conflito constante, mas também impulsiona a investigação. Ao longo dos episódios, a relação entre os dois evolui de forma gradual. O que começa como uma parceria por necessidade se transforma em uma conexão mais profunda, marcada por respeito e compreensão mútua.
Quem faz parte do elenco?
O elenco reúne nomes da dramaturgia tailandesa que contribuem para a intensidade dramática da produção. Entre os principais destaques estão Naret Promphaopun, Krittin Kitjaruwannakul e Supakorn Saokhor.
Quando estreia e onde assistir?
A série chega ao catálogo da Netflix no dia 1º de maio. A expectativa é que a temporada seja disponibilizada completa, permitindo que o público acompanhe a história no seu próprio ritmo.
Vale a pena assistir?
Para quem aprecia narrativas que combinam suspense investigativo com elementos sobrenaturais, Que Te Livrem da Morte se apresenta como uma opção interessante dentro do catálogo da Netflix. A série evita soluções simples e aposta em uma construção mais cuidadosa, que valoriza o clima e o desenvolvimento dos personagens.
A proposta pode agradar especialmente quem busca histórias mais densas, com ritmo menos acelerado e maior foco em atmosfera e reflexão. Ao abordar temas como fé, medo e manipulação, a produção se diferencia dentro do gênero.
