Trinta anos após dividirem os holofotes em O Paciente Inglês (1996), Ralph Fiennes e Juliette Binoche voltam a contracenar no cinema em “O Retorno”, drama histórico dirigido por Uberto Pasolini que chega aos cinemas brasileiros no dia 4 de setembro, com distribuição da O2 Play. Inspirado nos cantos finais da Odisseia, de Homero, o longa propõe uma abordagem realista e profundamente emocional da clássica história do retorno de Ulisses à Ítaca, deixando de lado os elementos mitológicos para mergulhar nas cicatrizes humanas da guerra e do tempo.
Foto: Reprodução/ Internet
Com estreia mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), em 2024, o filme acompanha o herói Odisseu (nome latino: Ulisses), interpretado por Ralph Fiennes, na etapa mais silenciosa e desafiadora de sua jornada: o reencontro com sua terra, sua esposa e seu filho, após duas décadas de ausência. Longe da grandiosidade das aventuras épicas, o filme foca no impacto psicológico e físico de uma vida consumida por batalhas. Abatido, envelhecido e irreconhecível, Odisseu encontra seu reino em ruínas e sua identidade desfigurada.
Juliette Binoche dá vida a Penélope, figura central da resistência em Ítaca. Durante os vinte anos de ausência do marido, ela mantém a esperança viva enquanto lida com pretendentes ambiciosos que, além de desejarem sua mão, disputam o trono. A atuação de Binoche, que recebeu o Oscar por O Paciente Inglês e é reconhecida por filmes como A Liberdade é Azul e Camille Claudel 1915, imprime à personagem uma força silenciosa e obstinada. Já o jovem Charlie Plummer (Lean on Pete, Todo Dia) interpreta Telêmaco, o filho do casal, que agora é alvo de conspirações daqueles que almejam o poder na ausência do pai.
O roteiro, escrito por John Collee (Hotel Mumbai, Master and Commander) em parceria com Edward Bond, opta por uma leitura mais sóbria e humanista da lenda grega. Ao retirar figuras mitológicas e divinas da narrativa, a obra revela uma Ítaca marcada por conflitos políticos, desconfiança e desintegração familiar. Odisseu não é mais um herói infalível, mas um homem ferido, com memórias traumáticas, lidando com o estranhamento de retornar a um lar que já não reconhece.
A proposta estética de Pasolini — também responsável por Nowhere Special — investe em planos contemplativos e no uso de paisagens áridas e silenciosas como metáfora do estado emocional de seus personagens. Em vez de cenas de ação, há tensão contida e diálogos pontuados por silêncios que dizem muito. A construção narrativa reflete a opção do diretor por um cinema que valoriza a interioridade dos personagens e os conflitos morais do pós-guerra.
Prepare a pipoca e acomode-se no sofá, porque o Supercine da TV Globo está trazendo um filme que promete uma tarde de entretenimento de primeira classe. No próximo sábado, dia 16/09/²023, às 15 horas, a TV Globo exibirá Apenas o Começo, uma comédia de ação lançada em 2017 que tem como protagonistas ninguém menos que Morgan Freeman e Tommy Lee Jones.
A trama do filme gira em torno de dois personagens notáveis: um ex-agente do FBI (Tommy Lee Jones) e um ex-advogado de criminosos (Morgan Freeman). Ambos estão atualmente sob um programa de proteção a testemunhas, mas suas vidas dão uma reviravolta emocionante quando são forçados a se unir para solucionar um misterioso caso. O desafio que têm pela frente é nada menos que impedir uma ação criminosa planejada por um grupo de gângsteres.
“Apenas o Começo” oferece não apenas atuações brilhantes de Freeman e Jones, mas também um elenco de apoio de peso, incluindo Rene Russo, Joe Pantoliano, Glenne Headly e Sheryl Lee Ralph. Juntos, eles entregam diálogos afiados, situações hilárias e sequências de ação eletrizantes que manterão você grudado na tela.
Se você é fã de comédias inteligentes com uma boa dose de ação e suspense, este filme é uma escolha perfeita para sua tarde de sábado. A produção é distribuída pela Sony Pictures e promete uma narrativa que equilibra habilmente o humor e a adrenalina.
Que horas vai passar o Supercine?
A TV Globo continua a oferecer uma programação diversificada para seu público, e a escolha de Apenas o Começo para o Supercine é mais um exemplo disso. Não perca a oportunidade de se divertir com este filme emocionante no próximo sábado, dia 12, às 15 horas. Marque em seu calendário e aproveite a diversão!
Poker Face, série criada por Rian Johnson, está de volta com sua aguardada segunda temporada, que estreia no Brasil no dia 9 de maio, com exclusividade na plataforma Universal+. Após conquistar fãs e prêmios com seu formato inovador, a produção retorna prometendo elevar ainda mais o nível de mistério, comédia e reviravoltas imprevisíveis.
O projeto leva a assinatura completa de Rian Johnson, indicado ao Oscar e responsável por sucessos como Entre Facas e Segredos e Glass Onion. Na nova leva de 12 episódios inéditos, o cineasta mantém a fórmula que virou marca registrada da série: episódios autônomos, roteiros afiados e uma protagonista carismática que desafia convenções do gênero policial com seu faro infalível para detectar mentiras.
Charlie Cale está de volta — e mais afiada do que nunca
Interpretada pela brilhante Natasha Lyonne (Russian Doll), a detetive amadora Charlie Cale retorna aos holofotes, ainda pilotando seu icônico Plymouth Barracuda e cruzando estradas norte-americanas em busca de respostas para crimes que surgem em sua trajetória errante. Cada episódio a coloca diante de criminosos excêntricos, situações inesperadas e dilemas morais que testam não apenas sua habilidade única de perceber quando alguém está mentindo, mas também sua empatia e senso de justiça.
Durante um painel no tradicional PaleyFest, realizado em março no lendário Dolby Theatre, em Los Angeles, Johnson celebrou o retorno da produção com entusiasmo. “Essa nova temporada tem algo realmente especial. Mal posso esperar para ver esses episódios nas telas de vocês”, afirmou o criador diante de uma plateia animada.
Episódios independentes e narrativa imprevisível: a força da série
Enquanto muitas produções atuais apostam em narrativas contínuas e arcos complexos que exigem fidelidade semanal, Poker Face vai na contramão: cada capítulo é uma nova história, com começo, meio e fim, mas sempre guiada pela presença magnética de Charlie. Segundo Johnson, esse formato é o coração do projeto:
“Não queríamos mergulhar em uma mitologia extensa nem tornar a trajetória da Charlie excessivamente complicada. O foco era simples: fazer episódios excelentes, com algo novo a cada vez. Queremos que o público seja constantemente surpreendido.”
Temporada 2: mais intensa, mais ousada — e cheia de surpresas
De acordo com o próprio criador, a segunda temporada aprofunda os elementos que tornaram a série um sucesso. “Na primeira temporada, nos divertimos muito. Na segunda, meu foco foi repetir o que funcionou — só que com mais intensidade”, revelou Johnson. A promessa é de tramas mais elaboradas, reviravoltas ainda mais surpreendentes e dilemas que exigirão da protagonista mais do que apenas seu dom de perceber mentiras.
Além disso, o novo ano contará com participações especiais de peso e referências elegantes a clássicos do gênero “whodunit”, misturando nostalgia policial, sátira social e pitadas generosas de humor mordaz — características que ajudaram a série a se destacar entre tantas outras.
Com tudo isso, Poker Face reforça sua posição como uma das séries mais originais, ousadas e instigantes da atualidade, provando que o crime perfeito pode até não existir — mas a série perfeita para investigá-lo, sim.
No próximo sábado, 9 de agosto, o público brasileiro terá a oportunidade de acompanhar a estreia da 11ª temporada do Bake Off Brasil – Mão na Massa, na tela do SBT, às 20h45. Reconhecida por reunir talentos da confeitaria amadora em uma competição que alia técnica, criatividade e emoção, a atração volta com um formato que respeita a tradição do programa, mas que também incorpora desafios inéditos para os participantes.
Um retorno marcado pela emoção e pelo profissionalismo
A estreia desta temporada se destaca pelo clima de reencontro e expectativa. A apresentadora Nadja Haddad retorna à tenda, local icônico do programa, com a mesma energia acolhedora que conquistou os telespectadores desde suas primeiras participações. Em declarações recentes, Nadja ressaltou o significado desse momento para ela e para os competidores.
“É uma emoção muito grande estar de volta. Eu sinto o nervosismo e a empolgação de cada participante, e isso torna tudo ainda mais especial”, comentou a apresentadora. “Aqui, não basta apenas adoçar o paladar dos jurados. É preciso ir além, mostrar técnica, personalidade e um olhar apurado para os detalhes. Só um vai conquistar o tão almejado avental preto.”
O tom de Nadja reflete o equilíbrio entre o aspecto competitivo e o espaço de aprendizado que o Bake Off sempre procurou estabelecer, oferecendo um ambiente de crescimento para confeiteiros amadores que sonham em aperfeiçoar suas habilidades.
Jurados que equilibram rigor técnico e sensibilidade
Ao lado de Nadja, os chefs Beca Milano e Giuseppe Gerundino retomam seus papéis como jurados principais, trazendo para a competição um olhar criterioso, porém justo. A expertise e a experiência de ambos são fundamentais para garantir a excelência dos pratos apresentados, ao mesmo tempo que orientam os participantes a superarem seus limites.
Beca Milano destacou o retorno à tenda como um momento de conexão e transformação: “Voltar para esse ambiente é sempre uma satisfação enorme. Queremos que os participantes sintam que estão em um espaço de acolhimento, onde podem se desafiar e evoluir.”
Já Giuseppe Gerundino afirmou estar animado para essa nova etapa: “É uma honra estar novamente aqui, participando desse processo de descoberta e desenvolvimento dos confeiteiros amadores. Vamos construir uma temporada memorável.”
A dinâmica entre os jurados garante que os critérios de avaliação sejam claros e justos, equilibrando a exigência técnica com a valorização da criatividade e da história pessoal de cada participante.
Provas da estreia: técnica apurada e expressão pessoal
A 11ª temporada abre com duas provas que ilustram bem o espírito do Bake Off Brasil. A prova criativa desafia os confeiteiros a confeccionar um bolo chamado “Doce Identidade”, que deve ter 20 cm de diâmetro, 10 cm de altura e pelo menos duas camadas de recheio.
O diferencial da prova está na exigência de que cada bolo contenha um elemento que represente a personalidade ou trajetória do participante, além de incorporar uma técnica de pintura artística na decoração. O desafio estimula os confeiteiros a expressarem sua identidade por meio da confeitaria, transformando cada receita em uma narrativa visual e gustativa.
O tempo estipulado para a execução é de três horas, período no qual os competidores devem demonstrar habilidade no manuseio dos ingredientes, precisão na montagem e criatividade na finalização. Esta prova representa a síntese do conceito do programa: aliando técnica a uma mensagem pessoal.
Na sequência, a prova técnica testa a capacidade dos participantes de seguir uma receita exigente: a “Torta de Cookies”, que consiste em uma torta de dois andares com massa feita de cookies, enriquecida com gotas de chocolate ao leite, nozes trituradas e uma ganache de chocolate meio amargo cremosa.
A decoração é sofisticada, com tiras e drip de chocolate, uma escultura elaborada em chocolate com acabamento em pó dourado, apresentada em um prato de caramelo. Durante o preparo, os jurados acompanham de perto e oferecem dicas técnicas, reforçando o caráter formativo do programa.
O melhor desempenho nesta prova rende o primeiro avental azul da temporada, que simboliza excelência e um passo importante na competição.
Premiação que reforça o incentivo e a valorização do talento
Além do reconhecimento pelo título de melhor confeiteiro amador do Brasil, o vencedor desta temporada receberá uma série de prêmios que estimulam o desenvolvimento pessoal e profissional. Entre eles, quatro diárias em um resort de luxo para desfrutar com um acompanhante, uma linha completa de eletrodomésticos modernos e um ultracongelador — equipamento essencial para quem deseja avançar na confeitaria.
Essas recompensas reforçam o compromisso do programa em valorizar o trabalho e a dedicação dos participantes, incentivando-os a transformar sua paixão em possibilidades reais.
Por que o Bake Off Brasil permanece relevante
Desde sua estreia, o programa conquistou um lugar especial na televisão nacional. O programa se destaca por combinar uma competição saudável com momentos de aprendizado genuíno, respeito entre os competidores e histórias que emocionam o público.
Diferente de outros reality shows que exploram conflitos e polêmicas, o Bake Off prioriza o incentivo, a colaboração e a superação. A tenda, cenário principal, funciona como um espaço de criação e troca, onde erros são oportunidades de aprendizado e conquistas são celebradas coletivamente.
Além disso, o programa aproxima os espectadores do universo da confeitaria, apresentando técnicas acessíveis e inspiradoras, o que amplia o interesse pelo tema e incentiva muitos a experimentarem receitas em casa.
Expectativas para a nova temporada
A 11ª temporada do programa traz ingredientes para uma edição equilibrada entre tradição e inovação. A continuidade da equipe, composta por Nadja Haddad, Beca Milano e Giuseppe Gerundino, garante a manutenção da qualidade e da identidade do programa.
Os desafios foram elaborados para estimular o aprimoramento técnico e a criatividade dos participantes, destacando a expressão individual sem perder o foco na excelência culinária.
A diversidade dos competidores também deve contribuir para um espetáculo rico em experiências, histórias e perspectivas, aproximando o público e reforçando o papel da confeitaria como forma de expressão cultural.
Resumo do capítulo da novela Marisol, que será exibido em 09/06/2023, sexta-feira, às 14h00, no SBT.
No capítulo 109 da novela Marisol – Marisol, com um olhar aflito e o coração cheio de segredos, decidiu finalmente revelar a Rodrigo a terrível verdade sobre a morte de Rosana. Com a voz trêmula e os olhos marejados, ela contou a ele sobre o ato impiedoso cometido por Zulema, que tirou a vida de sua amiga sem piedade. Rodrigo ficou atônito diante dessa revelação chocante, incapaz de compreender como alguém poderia ser tão cruel.
Enquanto isso, Sabrina, determinada a recuperar sua mobilidade e independência, tomou a corajosa decisão de se submeter a uma cirurgia em sua perna. Movida pela esperança e pela vontade de superar os desafios impostos por sua condição, ela encarou o procedimento com a determinação de reconquistar sua liberdade e voltar a desfrutar plenamente da vida.
Enquanto a vida de Sabrina estava prestes a mudar, Larry, um homem com olhos atentos e um apreço pelo belo, encontrou-se cativado por Romilda. A jovem havia se transformado e exibia um novo visual, que ressaltava sua beleza natural. Larry não conseguia desviar o olhar dela, encantado pela sua presença radiante. Ele sentiu seu coração acelerar e percebeu que algo especial estava nascendo entre eles.
Raul, determinado a revelar a verdade oculta e expor as mentiras, decidiu desmascarar Vilma e Mariana. Com uma investigação minuciosa e provas irrefutáveis em mãos, ele expôs as artimanhas e maquinações das duas mulheres, revelando suas verdadeiras intenções e o dano que causaram a tantas pessoas inocentes. Raul não hesitou em expor a verdade, não importando as consequências.
A verdade finalmente veio à tona quando o Dr. Heitor, dono da clínica onde Vilma trabalhava, tomou conhecimento das suas ações desonestas e prejudiciais. Revoltado com a conduta antiética da mulher, ele não pensou duas vezes antes de demiti-la, assegurando que sua presença não mancharia mais a reputação da clínica nem colocaria em risco a saúde e o bem-estar dos pacientes.
Enquanto a vida de várias pessoas estava sofrendo reviravoltas, Mário, com uma expressão de tristeza e desesperança, tomou a dolorosa decisão de partir para sempre. Carregando um fardo pesado em seu coração, ele comunicou a Chico, seu amigo mais próximo, sobre sua partida iminente. Sem revelar os motivos por trás dessa escolha, Mário deixou claro que estava deixando para trás tudo o que conhecia e amava, sem a esperança de um retorno.
Em meio a todos esses eventos tumultuados, Maria Bonita, desamparada e sem alternativas, encontrou-se em uma situação desesperadora. Levando consigo sua pequena filha, ela se viu forçada a recorrer à mendicância nas ruas, implorando por uma ajuda que pudesse proporcionar o mínimo de sustento para elas. Em seu olhar, havia uma mistura de tristeza, resignação e uma luta interior para encontrar uma solução melhor para a difícil situação em que se encontravam.
No meio de tantas tramas entrelaçadas, Vanessa, que enfrentava uma batalha contra uma doença cruel e implacável, estava à beira da morte. Enquanto sua vida pendia por um fio, Sandra, cheia de remorso e arrependimento, tentava mais uma vez obter o perdão de Vanessa. No entanto, mesmo diante das súplicas e da tristeza expressa por Sandra, a garota continuava a nutrir um desprezo profundo e inabalável por ela.
Assim, as vidas desses personagens se desdobram em um enredo repleto de tragédias, revelações, decisões cruciais e emoções intensas. Cada um deles enfrenta desafios e dilemas que testam sua coragem, lealdade, amor e capacidade de superação, enquanto o destino tece uma complexa teia de eventos que irá moldar seu futuro de maneiras imprevisíveis.
O Almanaque Geek lembra que qualquer alteração na exibição da novela Marisol é de total responsabilidade da emissora, portanto, é recomendável verificar a programação atualizada para não perder nenhum detalhe dessa trama emocionante.
O fim de semana foi de vitória esmagadora para Super Mario Galaxy: O Filme nos cinemas norte-americanos. A produção abriu com impressionantes US$ 69 milhões, garantindo o primeiro lugar com ampla vantagem e reforçando um cenário que vem se consolidando em 2026: o domínio das animações nas telonas. O resultado não apenas confirma o apelo contínuo do personagem, como também evidencia a força da estratégia da Nintendo em expandir suas franquias para além dos consoles.
Atrás do fenômeno, a disputa ficou distante. “Devoradores de Estrelas” arrecadou US$ 24,5 milhões, enquanto “O Drama” somou US$ 8,7 milhões. Já “Eu & Você na Toscana” registrou US$ 8 milhões. O ranking ainda conta com Cara de um, Focinho de Outro, que segue em cartaz com US$ 4,1 milhões, além de outros títulos com desempenho mais modesto.
O desempenho reforça uma tendência já observada com produções como Zootopia 2, que também conquistaram grande público recentemente. A combinação entre personagens conhecidos, narrativa acessível e forte apelo visual tem sido determinante para atrair diferentes gerações.
Uma aventura espacial com cara de videogame
Inspirado no clássico jogo lançado em 2007, o filme leva Mario para uma jornada fora do tradicional Reino dos Cogumelos. Desta vez, a história se expande para o espaço, apresentando galáxias coloridas, novos planetas e desafios que exigem mais do que coragem.
Na trama, Mario e seus aliados enfrentam uma ameaça ainda maior liderada por Bowser, que busca dominar diferentes mundos ao mesmo tempo. A narrativa aposta em ação constante, humor leve e referências diretas ao universo gamer, criando uma experiência que conversa tanto com fãs antigos quanto com novos espectadores.
Assim como em Super Mario Bros. O Filme, a história equilibra aventura e comédia, mas amplia o escopo com cenários mais grandiosos e sequências visuais mais ambiciosas.
Quem dá voz aos personagens?
Um dos grandes trunfos da produção está no elenco de dublagem, que retorna praticamente completo. Chris Pratt volta como Mario, trazendo novamente sua interpretação moderna do personagem. Ao seu lado, Anya Taylor-Joy reprisa o papel da Princesa Peach, agora com participação ainda mais ativa na ação.
Charlie Day retorna como Luigi, enquanto Jack Black volta a dar voz a Bowser, um dos destaques do filme anterior. Keegan-Michael Key também retorna como Toad, mantendo o tom carismático do personagem.
O elenco reforça a proposta de continuidade e mantém a identidade que ajudou a consolidar o sucesso do primeiro longa.
Produção, direção e bastidores
A animação é dirigida por Aaron Horvath e Michael Jelenic, que retornam após o sucesso do filme de 2023. O roteiro é assinado por Matthew Fogel, responsável por expandir o universo com novos elementos e situações.
A produção é uma parceria entre a Illumination e a Nintendo, com distribuição da Universal Pictures. A colaboração entre as empresas tem se mostrado estratégica, combinando conhecimento técnico em animação com fidelidade ao material original dos jogos.
O desenvolvimento do projeto começou a ganhar força após o sucesso estrondoso do primeiro filme. Ainda em 2021, o presidente da Nintendo, Shuntaro Furukawa, já havia indicado interesse em novas adaptações. A confirmação veio em 2024, com participação direta do criador da franquia, Shigeru Miyamoto.
O momento das animações no cinema
O sucesso de Super Mario Galaxy: O Filme não é um caso isolado. O mercado tem demonstrado um interesse crescente por animações que conseguem unir entretenimento familiar com grandes produções visuais.
Esses filmes têm ocupado um espaço importante nas bilheterias, especialmente em períodos de grande concorrência. A força das marcas, aliada a narrativas acessíveis e campanhas de marketing robustas, tem garantido resultados consistentes.
No caso de Mario, existe ainda o fator nostalgia, que conecta diferentes gerações. Ao mesmo tempo, o filme se apresenta como uma porta de entrada para novos públicos, ampliando ainda mais seu alcance.
Jason Statham e o diretor David Ayer vão repetir a parceria em um novo projeto de ação. O filme John Doe já está em fase de pré-produção e tem início de filmagens previsto para setembro de 2026. A união entre ator e cineasta acontece após os trabalhos recentes em Beekeeper: Rede de Vingança e Resgate Implacável, que tiveram bom desempenho comercial e consolidaram a dupla dentro do gênero.
A trama acompanha um homem vivido por Jason Statham (Velozes & Furiosos: Hobbs & Shaw, Carga Explosiva) que desperta sem identidade, sem memória e sem qualquer informação sobre o próprio passado. Sem nome conhecido, ele passa a ser chamado apenas de John Doe.
A narrativa se constrói a partir da tentativa desse homem de entender quem ele é. Aos poucos, fragmentos de memória começam a surgir e revelam que ele foi treinado para uma missão ainda em andamento. Ao mesmo tempo, ele percebe que está sendo perseguido por pessoas ligadas diretamente a esse passado que ele não consegue lembrar completamente.
No meio desse processo, surge a lembrança de uma mulher chamada Eliza, que se torna o único ponto emocional que ainda conecta o protagonista a algo humano, em meio ao cenário de perseguição e confusão mental.
O que move o protagonista na história?
O personagem principal vive dividido entre duas frentes. De um lado, há a missão para a qual ele foi preparado, que começa a se revelar aos poucos. Do outro, existe a tentativa de preservar o pouco de humanidade que ainda consegue reconhecer, especialmente por causa da lembrança de Eliza.
Essa tensão entre seguir um caminho já traçado ou interromper tudo para proteger essa ligação emocional se torna o centro da narrativa, guiando suas escolhas ao longo da história.
Quem está por trás do filme?
A direção é de David Ayer (Beekeeper: Rede de Vingança, Esquadrão Suicida), cineasta conhecido por histórias de ação com personagens em situações de pressão constante. O roteiro fica a cargo de Zak Penn (Jogador Nº 1, Os Vingadores), que já trabalhou em produções de grande escala dentro do cinema de ação e aventura.
A produção é da Miramax, com participação direta de Jason Statham, que também atua como produtor por meio da Punch Palace Productions. A presença do ator na produção indica uma participação mais ativa na construção do projeto, além do papel principal.
Quando começam as filmagens?
As filmagens de John Doe estão programadas para começar em setembro de 2026. A expectativa da produção é seguir um cronograma padrão para filmes do gênero, com foco em cenas de ação e gravações concentradas em locações específicas.
Por que essa parceria chama atenção?
A união entre Jason Statham e David Ayer já mostrou resultado recentemente. Os filmes Beekeeper: Rede de Vingança e Resgate Implacável tiveram boa performance nas bilheteiras, arrecadando cerca de US$ 163 milhões e US$ 89 milhões, respectivamente. Esse desempenho ajudou a fortalecer a colaboração entre os dois, que agora avançam para um projeto com proposta mais centrada na identidade do personagem e em elementos psicológicos, sem abrir mão da ação.
No próximo domingo, dia 17/09/2023, prepare-se para uma emocionante e cheia de adrenalina aventura que o Temperatura Máxima preparou para você. O filme escolhido para agitar a sua tarde é Megatubarão (Título Original: “The Meg”), uma produção americana dirigida por Jon Turteltaub que promete levar você às profundezas mais obscuras do Oceano Pacífico.
A trama deste filme nos mergulha em um cenário desesperador quando a tripulação de um submarino se vê encurralada dentro da fossa oceânica mais profunda. E o motivo desse pesadelo submarino? Nada menos que o ataque de uma criatura pré-histórica que se acreditava estar extinta há milhões de anos: um megalodon, um tubarão gigantesco com incríveis 20 metros de comprimento.
Para tentar resgatá-los dessa situação aterrorizante, um oceanógrafo chinês toma a decisão de contratar Jonas Taylor, um mergulhador especializado em resgates em águas profundas. O que torna essa missão ainda mais eletrizante é o fato de que Jonas já teve um encontro aterrorizante com essa criatura no passado.
O elenco estelar conta com nomes renomados como Jason Statham, conhecido por suas atuações em “Carga Explosiva” e “Os Mercenários”, Winston Chao, reconhecido por “Lust, Caution” e “A Assassina”, Robert Taylor, que participou de séries de sucesso como “Longmire” e “Matrix”, Cliff Curtis, visto em “Fear the Walking Dead” e “Avatar”, Rainn Wilson, famoso por seu papel em “The Office” e “Super”, Ruby Rose, conhecida por “Orange Is the New Black” e “Batwoman”, e muitos outros talentosos atores que dão vida a esta emocionante história de suspense e ação.
E para deixar você ainda mais por dentro deste épico cinematográfico, aqui estão algumas curiosidades sobre “Megatubarão”:
Baseado em um Romance: O filme é uma adaptação do romance de Steve Alten, que se tornou um best-seller e gerou grandes expectativas para a adaptação cinematográfica.
O Megalodon na Vida Real: A criatura central do filme, o megalodon, é uma espécie pré-histórica de tubarão que realmente existiu há milhões de anos, sendo considerado um dos maiores predadores marinhos da história.
Jason Statham no Papel Principal: Jason Statham, conhecido por seus papéis em filmes de ação, trouxe autenticidade às cenas de ação intensas do filme como Jonas Taylor.
Filmagens Desafiadoras: As filmagens subaquáticas foram particularmente desafiadoras, com a equipe enfrentando condições complexas, incluindo filmagens em profundidades reais do oceano.
Efeitos Especiais de Primeira Linha: Os efeitos especiais usados para criar o megalodon foram de alta qualidade, impressionando o público com a representação realista da criatura.
O Megalodon Amplificado: No filme, o megalodon foi retratado como uma versão ampliada da criatura pré-histórica, intensificando a tensão e o drama da história.
Rainn Wilson em um Papel Cômico: Rainn Wilson, conhecido por seu papel em “The Office”, trouxe um toque de humor ao interpretar um bilionário excêntrico no filme.
Sucesso nas Bilheteiras: Apesar de algumas críticas mistas, “Megatubarão” obteve um desempenho notável nas bilheteiras, demonstrando o apelo duradouro de filmes que exploram monstros marinhos.
Potencial para Continuação: O filme deixou pistas para uma possível continuação, sugerindo que as aventuras de Jonas Taylor e o mundo dos megalodons podem ser explorados ainda mais no futuro.
Audiência Internacional: “Megatubarão” atraiu uma audiência internacional, expandindo o alcance da história para além das fronteiras dos Estados Unidos.
Horário da Temperatura Máxima:
Então, não perca! “Megatubarão” promete uma experiência cinematográfica emocionante e cheia de tensão. O filme será exibido no horário de Brasília, a partir das 12h30, logo após o programa Esporte Espetacular. Prepare-se para uma tarde emocionante na companhia do Temperatura Máxima neste domingo inesquecível!
A nova fase da DC Studios encontrou um obstáculo que vai além da recepção do público. Supergirl continua em cartaz, mas enfrenta uma das temporadas mais concorridas dos últimos anos nos cinemas. Desde a estreia, o filme divide espaço com sucessos como Toy Story 5, Obsessão, Backrooms: Um Não-Lugar, Todo Mundo em Pânico e Michael, títulos que seguem atraindo grandes públicos e disputando as mesmas salas de exibição.
O resultado aparece nas projeções financeiras. Segundo a Variety, a expectativa é que Supergirl encerre sua trajetória comercial acumulando um prejuízo entre US$ 100 milhões e US$ 120 milhões, considerando o orçamento estimado em US$ 170 milhões e os custos de distribuição e marketing.
Por que Supergirl perdeu força nas bilheterias?
A concorrência explica parte desse desempenho. Em poucas semanas, o longa passou a dividir a atenção do público com produções de perfis bastante diferentes.
Enquanto Toy Story 5 domina o público familiar e já ultrapassou US$ 760 milhões em bilheteria mundial, o terror Obsessão se transformou em um dos maiores fenômenos originais da década. Outro destaque é Backrooms: Um Não-Lugar, que superou US$ 356 milhões arrecadados com um orçamento inferior a US$ 10 milhões. A comédia Todo Mundo em Pânico e a cinebiografia Michael, sobre Michael Jackson, também seguem registrando números expressivos e ocupando espaço importante no circuito.
O desempenho muda os planos da DC Studios?
Apesar das projeções negativas, não há indicação de que o desempenho comercial altere os planos da DC Studios para seu novo universo compartilhado. O longa faz parte da estratégia conduzida por James Gunn e Peter Safran, que tratam os primeiros filmes do DCU como peças fundamentais para estabelecer novos personagens e construir histórias de longo prazo.
Nesse contexto, o desempenho nas bilheterias representa apenas um dos fatores considerados pelo estúdio. A repercussão entre público e crítica, o interesse pelo streaming e o fortalecimento da marca também entram na avaliação do projeto.
Quem é a nova super-heroína do cinema?
O filme apresenta Milly Alcock como Kara Zor-El, prima de Superman. A versão da personagem se distancia da imagem mais otimista vista em adaptações anteriores. Depois de crescer em um fragmento de Krypton e testemunhar a destruição do planeta e a morte de praticamente todos ao seu redor, Kara desenvolveu uma personalidade mais endurecida e marcada pelos traumas da infância.
A história acompanha a heroína durante uma viagem espacial ao lado de Krypto, quando cruza o caminho da jovem Ruthye Marye Knoll, interpretada por Eve Ridley. O encontro leva as duas a uma missão motivada por vingança contra Krem das Colinas Amarelas, vivido por Matthias Schoenaerts.
O elenco ainda conta com David Krumholtz e Emily Beecham como os pais de Kara, além de uma participação especial de Jason Momoa, que estreia como Lobo, um dos personagens mais populares dos quadrinhos da DC.
Como surgiu esse novo filme?
A produção passou por mudanças importantes antes de chegar aos cinemas. Inicialmente, um filme solo da heroína fazia parte do antigo Universo Estendido da DC (DCEU), período em que Sasha Calle interpretou a personagem em The Flash.
O projeto foi reformulado após a chegada de James Gunn e Peter Safran ao comando da DC Studios, em 2022. Inspirado na minissérie Supergirl: Woman of Tomorrow, escrita por Tom King e ilustrada pela brasileira Bilquis Evely, o novo longa ganhou roteiro de Ana Nogueira e direção de Craig Gillespie. As filmagens aconteceram entre janeiro e maio de 2025, nos estúdios Warner Bros. Leavesden, em Londres, e em locações na Escócia.
No último sábado, 9 de agosto, o Bake Off Brasil – Mão na Massa voltou às telas do SBT com sua 11ª temporada recheada de emoção, talento e desafios. Logo na estreia, o participante Douglas foi o primeiro a deixar a competição, em um momento que, embora triste, destacou a beleza da jornada e o aprendizado que o programa proporciona a cada confeiteiro amador.
A saída de Douglas marcou o episódio inaugural, mas também mostrou que, no Bake Off, cada passo importa, e que o verdadeiro prêmio vai além do avental preto: é a oportunidade de crescer, se reinventar e dividir histórias e sonhos adoçados com farinha e afeto.
O reencontro que aquece o coração
A tenda do Bake Off Brasil, cenário onde os sonhos são colocados à prova, voltou a receber seus competidores com aquela atmosfera de expectativa e afeto. Nadja Haddad, apresentadora querida pelo público, retornou ao comando com seu jeito acolhedor e sensível. “Voltar aqui é como reencontrar uma grande família”, confessou ela, emocionada.
Para os participantes, cada momento dentro da tenda representa muito mais do que uma disputa: é a chance de mostrar sua identidade e sua paixão pela confeitaria. Nadja lembra que não basta apenas conquistar o paladar dos jurados — é preciso contar uma história, revelar personalidade e técnica apurada.
Jurados exigentes com olhar humano
Beca Milano e Giuseppe Gerundino também voltaram ao programa, combinando a rigidez técnica necessária para manter a excelência com a empatia que acolhe e incentiva. “Nosso papel é respeitar cada trajetória e ajudar os participantes a se superarem”, disse Beca, ressaltando o Bake Off como um espaço de aprendizado.
Giuseppe completou com entusiasmo: “É emocionante acompanhar cada momento de evolução. Essa temporada promete muitas surpresas.”
Prova criativa “Doce Identidade”: confeitaria que conta histórias
Na prova criativa de estreia, os confeiteiros precisaram criar um bolo de 20 cm de diâmetro e 10 cm de altura, com ao menos duas camadas de recheio, que representasse sua personalidade ou trajetória. Além disso, a decoração deveria incluir uma técnica de pintura artística.
Em apenas três horas, vimos verdadeiras obras de arte — bolos que, mais do que saborosos, eram repletos de significado e emoção, revelando quem são os participantes além das mãos que preparam as massas.
A prova técnica: sofisticação e precisão em cada detalhe
Na sequência, o desafio técnico foi reproduzir uma “Torta de Cookies”, com massa crocante, gotas de chocolate, nozes trituradas, ganache e uma decoração elaborada, que incluía drip de chocolate e escultura com pó dourado.
Era hora de mostrar domínio das técnicas clássicas e contemporâneas da confeitaria, em uma prova que exigiu concentração, agilidade e perfeição.
Um programa que é muito mais que competição
Apesar da eliminação precoce, Douglas saiu do programa com a certeza de que viveu uma experiência transformadora. Ele deixou a tenda com a cabeça erguida, levando aprendizado e inspiração para sua trajetória.
O Bake Off Brasil segue reafirmando que aqui, cada participante é protagonista de sua própria história. O programa é um convite para que todos, dentro e fora da cozinha, se permitam sonhar, errar, aprender e celebrar o doce da vida.
Acompanhe a jornada e se inspire
O reality show culinário vai ao ar aos sábados, às 20h45, no SBT. Além do programa, o público pode acompanhar os bastidores, receitas e histórias pelas redes sociais oficiais, tornando-se parte dessa comunidade que celebra a arte da confeitaria e o sabor da emoção.
