A sequência do sucesso de terror “Sorria” já está disponível na Netflix e traz uma história inédita que amplia o universo sombrio do filme original. Com direção e roteiro de Parker Finn, o longa mergulha na vida de Skye Riley (Naomi Scott), uma estrela pop cuja fama e sucesso rapidamente se tornam o palco para um terror assustador.
A Nova Face da Maldição
Em “Sorria 2”, Skye Riley vive o sonho de qualquer artista: fama, dinheiro e a expectativa de uma turnê mundial. Tudo parece perfeito até ela presenciar a morte inesperada de Lewis Fregoli (Lukas Gage), um colega do ensino médio, que aciona o retorno da maldição do sorriso. A partir desse momento, Skye começa a ver um sorriso sombrio e ameaçador em seus fãs, colegas de trabalho e até em estranhos, um sinal de que o mal está à espreita.
Entre o Horror e a Fama
O filme acompanha a luta de Skye para entender e combater essa força que a persegue, enquanto enfrenta as pressões de uma carreira pública e os fantasmas de seu passado. O suspense cresce conforme a protagonista tenta desvendar o mistério da maldição, buscando retomar o controle da própria vida antes que seja tarde demais.
Direção, Elenco e Produção
Dirigido por Parker Finn, que também assina o roteiro, o filme mantém a pegada do terror psicológico e visualmente impactante que marcou o primeiro filme. Naomi Scott lidera o elenco com uma atuação que combina vulnerabilidade e determinação, acompanhada por Rosemarie DeWitt e Lukas Gage em papéis que fortalecem a trama.
Por que Assistir?
Se você é fã de suspense intenso com pitadas de horror sobrenatural, o longa-metragem oferece uma experiência tensa e imersiva. O filme destaca-se por expandir a mitologia original, investindo na construção de uma atmosfera angustiante que faz o espectador olhar para o sorriso de forma completamente diferente.
A atriz brasileira Mariana Lewis atravessa um momento raro na trajetória de jovens talentos que se lançam ao cenário internacional: tudo acontece ao mesmo tempo, e cada conquista parece ampliar o alcance da próxima. Recém-formada pela Guildhall School of Music & Drama, em Londres, Mariana celebra não apenas o fim de um ciclo intenso de estudos, mas a consolidação de um caminho que a levou a estrear na primeira adaptação teatral de Jogos Vorazes e a ser indicada ao British Web Awards 2025 como Melhor Atriz Coadjuvante pela série Queen Lear.
A trajetória até aqui é resultado de anos de dedicação e de um gesto que já carrega significado histórico: Mariana foi a primeira brasileira a ingressar na Guildhall, uma instituição que há décadas ocupa o topo do ensino de artes dramáticas no Reino Unido. A escola moldou carreiras de nomes consagrados do teatro e do cinema britânico, e agora também acolheu a presença de uma jovem artista que chegou trazendo sotaque, referências brasileiras e a certeza de que a diversidade enriquece qualquer cena.
Mariana descreve a formação como um processo profundo, moldado por rigor técnico, investigação artística e encontros que transformaram seu modo de criar. Mais do que o diploma, ela destaca as descobertas internas que surgiram durante a jornada: a compreensão do próprio corpo em cena, a lapidação da voz como instrumento expressivo e a coragem de experimentar linguagens que antes pareciam distantes. A experiência, segundo ela, foi tão desafiadora quanto libertadora, e trouxe a confirmação de que artistas brasileiros podem ocupar espaços de excelência no exterior sem abrir mão de suas identidades.
Paralelamente à formatura, a atriz vive outro marco: sua estreia como Glimmer na primeira produção teatral inspirada na saga The Hunger Games. A personagem, conhecida dos livros e do cinema como uma competidora do Distrito 1, ganha no palco uma nova dimensão. Mariana entrega uma versão mais densa, forte e estratégica da tributo, construindo fisicalidade, presença e intensidade dramática que dialogam com a grandiosidade do universo distópico criado por Suzanne Collins. Para ela, interpretar Glimmer é uma oportunidade de ressignificar uma figura icônica e mostrar ao público uma camada que vai além da imagem superficial atribuída à personagem.
Enquanto brilha nos palcos, a atriz também colhe frutos no audiovisual digital. Sua indicação ao British Web Awards 2025 como Melhor Atriz Coadjuvante por Queen Lear reforça a pluralidade de sua atuação e a capacidade de transitar entre diferentes formatos. A premiação, uma das mais relevantes do circuito de webséries do Reino Unido, reconhece produções de diversos países e destaca o trabalho de artistas que exploram novas narrativas. A série do Canal Demais, que revisita temas shakespearianos a partir de uma estética contemporânea, aparece ainda em outras categorias, incluindo Melhor Drama, Melhor Adaptação, Melhores Efeitos Visuais, Melhor Edição, Melhor Atriz para Claudia Alencar e Melhor Pôster. Atualmente, Queen Lear ocupa o quarto lugar na Copa do Mundo das Webséries, consolidando sua força internacional.
Em meio a tantas conquistas, Mariana reflete sobre o momento com maturidade e gratidão. Ela reconhece que viver a formatura, a estreia e uma indicação internacional simultaneamente cria uma espécie de colagem emocional, onde cada elemento fortalece o outro. A atriz destaca que seu maior propósito continua sendo contar histórias que atravessam fronteiras e conectam pessoas, independentemente do idioma ou do formato.
Prepare-se para uma tarde repleta de pura magia e emoção neste sábado, dia 17/02/2024, às 15h30, porque o SBT está prestes a proporcionar uma experiência cinematográfica única diretamente para o conforto da sua casa! Esteja preparado para se encantar com “Winter, o Golfinho 2”, uma continuação que promete cativar todas as idades e unir a família em torno de uma história emocionante e inspiradora.
Sob a direção talentosa de Charles Martin Smith e com um elenco estelar que inclui nomes como Morgan Freeman, Ashley Judd e Harry Connick Jr, “Winter, o Golfinho 2” é uma obra cinematográfica cativante que originalmente encantou os espectadores nos cinemas em 11 de setembro de 2014. Com uma duração de 1 hora e 47 minutos, este filme mistura habilmente elementos de drama e familiaridade para criar uma experiência única e memorável que certamente deixará uma marca duradoura em sua memória.
Nesta continuação, somos mais uma vez transportados para o mundo encantador de Winter, o golfinho que conquistou corações em seu primeiro filme. Agora, Winter enfrenta novos desafios após a perda de sua mãe e luta para não ser transferido para um novo aquário. Conforme as regras locais ditam, nenhum golfinho pode permanecer sozinho no tanque, e Winter precisa encontrar uma nova companhia. É nesse momento que ele conhece Hope, uma nova amiga que traz consigo uma mensagem de esperança e superação, elevando ainda mais o tom emocional e inspirador da história.
Descubra os bastidores e curiosidades do filme Winter, o Golfinho 2 “Winter, o Golfinho 2” emerge como uma emocionante sequência do aclamado filme “Winter, o Golfinho”, que ressoou nos corações do público quando foi lançado em 2011. A continuação oferece uma jornada ainda mais profunda na vida do protagonista, Winter, um golfinho nariz-de-garrafa que encontrou seu lar no Clearwater Marine Aquarium, na ensolarada Flórida. Inspirado em eventos reais, o filme retrata a incrível saga de Winter, desde sua reabilitação após um trágico acidente que lhe custou a cauda até sua notável adaptação a uma prótese, marcando um símbolo de perseverança e superação que transcende barreiras emocionais.
Reunindo um elenco estelar, “Winter, o Golfinho 2” traz de volta queridos personagens interpretados por talentos como Morgan Freeman, Ashley Judd, Harry Connick Jr. e Kris Kristofferson, enquanto também introduz novas figuras que agregam profundidade à trama e à jornada emocional de Winter e sua equipe.
A continuação da história de Winter desdobra-se com uma riqueza de novos desafios e triunfos, explorando não apenas a relação única entre o golfinho e seus cuidadores humanos, mas também sua influência inspiradora que ultrapassa fronteiras geográficas. A trama mergulha nas complexidades do trabalho em equipe e na força da resiliência, destacando como Winter e seus amigos humanos enfrentam adversidades e encontram esperança mesmo nos momentos mais sombrios.
Mais do que um simples entretenimento, “Winter, o Golfinho 2” carrega consigo um poderoso impacto social. Ao aumentar a conscientização sobre a reabilitação de animais marinhos e celebrar a beleza da vida selvagem, tanto o primeiro filme quanto sua sequência incentivam o apoio a organizações comprometidas com a preservação dos oceanos e de suas criaturas.
Horário de exibição do Cinema em Casa Esta é uma história comovente que certamente tocará os corações de todos os membros da família, independentemente da idade. Portanto, não se esqueça de marcar em sua agenda: sábado, dia 17, às 15h30, é o momento de se deixar envolver pela mágica de “Winter, o Golfinho 2”, no Cinema em Casa, exclusivamente no SBT. Prepare a pipoca, acomode-se confortavelmente e mergulhe em uma aventura que ficará gravada na memória de todos vocês!
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 11/09/2023, segunda-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.
No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Pórcia, ansiosa para um passeio ao cinema com Bassânio, depara-se com um dramático Fausto que, convenientemente, finge estar mal de saúde. Seu plano? Evitar que sua filha saia de casa. A situação gera tensão e descontentamento na casa de Pórcia, criando um obstáculo inesperado para o casal. Enquanto isso, Hélio reconhece o talento esportivo de Enzo e o convida para fazer parte do time do CEC. Essa oportunidade empolgante abre portas para o jovem, mas também levanta questões sobre seu futuro e suas escolhas. Patrick, preocupado com o que o futuro reserva, fica inquieto com a possibilidade de Lívia se envolver com o grupo do Lado Torre. A preocupação com o bem-estar de sua irmã adiciona uma camada de tensão à narrativa. Após Pórcia desistir do encontro, Bassânio volta para casa com o coração pesaroso. Daniel, sempre presente para apoiar seu amigo, tenta acalmá-lo e oferece conselhos reconfortantes. Na presença de Romeu e Nando, Vera expressa sua opinião de que Rosalina deveria considerar um relacionamento com Romeu. A sugestão de Vera coloca Romeu e Nando em uma situação desconfortável, mas também desperta conversas sobre seus sentimentos. Romeu, em uma atitude gentil, pede desculpas a Nando pela intervenção de sua mãe, e Nando concorda que Romeu e Rosalina formam um par encantador. Essa conversa entre os primos revela as complexidades das relações familiares e românticas.
Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, Dimitri compartilha com Gláucia que não está mais associado a Pedalzera e que deseja apresentá-la a seus novos amigos. No entanto, ele enfatiza que, se esses novos amigos não possuírem o status social adequado, ela não será tão acolhedora. Essa dinâmica entre mãe e filho adiciona um elemento de classe e status à narrativa. Mariana aceita o convite para um encontro com Mauro, indicando uma possível reviravolta em sua vida amorosa. Esse desenvolvimento sugere novas possibilidades para o relacionamento de Mariana e abre portas para futuros acontecimentos emocionantes.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Há livros que falam de guerra, e há livros que falam daquilo que a guerra arranca da gente. Em Memória, da escritora britânica Alice Winn, lançado no Brasil pela Astral Cultural, é um desses. À primeira vista, parece mais uma história sobre jovens soldados e trincheiras da Primeira Guerra Mundial — mas logo o leitor percebe que o campo de batalha mais cruel está dentro dos próprios personagens.
Amor em tempos de pólvora
Henry Gaunt e Sidney Ellwood são dois garotos de 17 anos, colegas de um internato britânico, que dividem uma amizade cheia de subtextos e silêncios. Gaunt tenta negar o óbvio: está apaixonado pelo melhor amigo. E Ellwood, com seu jeito sonhador e poético, sente o mesmo — mas num tempo em que amar outro homem era quase uma sentença de exílio.
Quando a guerra começa e Gaunt é pressionado pela mãe a se alistar, ele vê na farda uma espécie de fuga dos próprios sentimentos. Só que o plano dá errado: Ellwood, movido por amor e medo de perdê-lo, segue seu caminho até o front. E é aí que o romance se transforma — não em uma simples história de amor proibido, mas em uma meditação sobre sobrevivência, memória e o preço de ser humano num mundo em colapso.
A dor como testemunha
O mérito de Alice Winn está em equilibrar a brutalidade da guerra com a delicadeza dos sentimentos. Ela escreve com um lirismo que corta — não há nada de romântico nas trincheiras, mas há beleza nos pequenos gestos: uma carta escrita às pressas, um olhar que diz tudo o que a boca não pode.
A autora não poupa o leitor das cenas mais viscerais: corpos mutilados, medo constante, perda de inocência. Mas também não deixa que a narrativa se resuma à tragédia. “Em Memória” é sobre como o amor insiste em existir — mesmo quando o mundo inteiro parece empenhado em destruí-lo.
Uma memória (literalmente) astral
O título brasileiro e o nome da editora formam uma coincidência curiosa: Em Memória, pela Astral Cultural. E, de certa forma, essa soma diz muito sobre o espírito do livro. É uma história que fala de lembrar — não só os mortos da guerra, mas tudo o que foi silenciado pelo medo e pelo preconceito.
Winn cria um universo quase “astral”, no sentido mais poético do termo: o amor entre Gaunt e Ellwood parece pairar acima da lama e do sangue, como uma centelha de humanidade que teima em brilhar.
Entre o épico e o íntimo
Se você gosta de livros que misturam intensidade emocional e contexto histórico, este é daqueles que te desmontam e te fazem pensar. Não é uma história “fácil” — e nem deveria ser. Alice Winn escancara a hipocrisia de uma sociedade que exalta o heroísmo masculino, mas reprime qualquer sinal de sensibilidade.
O relacionamento dos protagonistas nunca é idealizado: há culpa, medo, silêncio e até momentos em que o amor parece mais uma maldição. Mas é justamente essa imperfeição que o torna tão real.
Por que ler?
Porque Em Memória não é só um romance sobre dois rapazes na guerra — é sobre o que resta da gente depois que a guerra (qualquer guerra) acaba. Sobre como a lembrança se transforma em resistência. E sobre como, mesmo nas piores condições possíveis, ainda há espaço para a ternura.
Se existe algo que vem dividindo a indústria do cinema nos últimos anos, são os remakes em live action. De um lado, temos produções que parecem apenas reciclar nostalgia para garantir lucro fácil; do outro, raros casos que conseguem capturar a essência do original e, ao mesmo tempo, trazer algo novo para a mesa — como é o caso do impressionante sucesso de Lilo & Stitch. A recente bilheteria estrondosa do remake da Disney, que ultrapassou US$ 400 milhões em poucos dias, faz pensar: afinal, qual é a verdadeira “fórmula mágica” dos live actions? E por que tantos filmes, mesmo os produzidos por estúdios poderosos como a Marvel, não conseguem replicar esse sucesso?
Mais do Que CGI: A Alma do Live Action
Live action não pode ser apenas uma vitrine de tecnologia e efeitos visuais caros. A Disney, com Lilo & Stitch, mostra que a chave está na combinação perfeita entre reverência e reinvenção. O filme mantém o que tornou o original cativante — a relação afetiva entre Lilo e Stitch, a cultura havaiana vibrante e personagens carismáticos —, mas também atualiza temas e linguagens para o público moderno. É um remake que respira, que sente e que emociona.
Esse aspecto é fundamental para entender por que outros blockbusters não funcionam tão bem. A Marvel, apesar de sua popularidade e orçamento gigantesco, entrega filmes que frequentemente se perdem em universos complexos, personagens demais e histórias inchadas que não encontram o equilíbrio entre espetáculo e emoção. O resultado? Bilheterias que decepcionam e um público cansado de fórmulas saturadas.
O Desequilíbrio da Era dos Universos Cinematográficos
Enquanto Lilo & Stitch foca em uma história simples, porém profunda, Thunderbolts, o novo filme da Marvel que estreou semanas antes, sofre com a expectativa quase impossível de sustentar uma franquia massiva, que já contabiliza dezenas de personagens e uma mitologia complexa. Esse excesso de ambição muitas vezes prejudica a narrativa central e faz o espectador se desconectar emocionalmente.
A Marvel construiu um império no cinema, mas o preço da expansão pode ser a perda do que realmente importa: contar histórias que envolvam e toquem as pessoas de verdade. Thunderbolts não alcançou a marca dos US$ 400 milhões globais e pode até gerar prejuízo para o estúdio, enquanto Lilo & Stitch conquista fãs e críticos pela simplicidade carregada de significado.
O Caminho para o Futuro dos Live Actions
O sucesso do live action da Disney é um alerta claro para a indústria: o público quer mais do que espetáculo, ele quer sentimento. Quer se ver refletido nas histórias, quer se emocionar e se conectar. Isso não significa que efeitos especiais não importem — eles são essenciais —, mas sim que eles devem servir à história, não o contrário.
A fórmula mágica dos live actions é essa alquimia entre nostalgia, inovação e, principalmente, empatia. É entender o que fez o original ser especial e renovar isso para um tempo novo, respeitando o público e sua inteligência emocional.
Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 12/06/2023 a 17/06/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo.
Resumo da novela Amor Perfeitode segunda-feira, 12/06/2023 –
Lucília fica determinada a conseguir as cartas que Virgílio escreveu para Maria Eugênia e decide pedir ajuda a Orlando. Enquanto isso, Darlene confessa um segredo a frei João, buscando aconselhamento. Porém, Orlando se recusa a colaborar com Lucília, o que a deixa frustrada. João se emociona ao falar com Clara, demonstrando a intensidade de seus sentimentos. Enquanto Orlando reflete sobre a conversa com sua prima, Gilda comenta com Lucília sobre sua intenção de afastar Gaspar de sua vida. Clara aproveita momentos divertidos com Marcelino, trazendo alegria ao seu dia. Darlene consegue um emprego no café-concerto do Grande Hotel, o que pode trazer mudanças significativas em sua vida. Lucília parte em busca do documento que contém informações importantes sobre Virgílio. Enquanto isso, Aninha sente ciúmes da relação próxima entre Clara e Marcelino. Lucília percebe o olhar de Gilda em direção a Orlando e Marê, despertando sua curiosidade. No entanto, suas tentativas de abrir uma gaveta de Gilda são flagradas por Anselmo.
Resumo da novela Amor Perfeitode terça-feira, 13/06/2023 –
Lucília age rapidamente para despistar Anselmo, evitando que suas intenções sejam descobertas. Adélia traz uma preocupante notícia sobre possíveis recriminações que Marê pode enfrentar por parte de alguns funcionários do hospital. Gilda tenta disfarçar seu descontentamento com a presença de Gaspar e Cândida. Frei João tem uma conversa franca com Severo sobre Darlene e Clara, revelando aspectos importantes de sua história. Gaspar surpreende Lucília em uma tentativa de abrir o arquivo morto do hotel, levando a uma situação desconfortável entre eles. Anselmo compartilha suas preocupações com Verônica, marcando um encontro no local de costume. Frei João revela aos padres sua história com Darlene, envolvendo-os em sua trajetória. Ione, mãe de Clara, a questiona em um interrogatório, mostrando-se curiosa sobre a vida da filha. Gilmar demonstra hostilidade com Marê, criando um clima desfavorável para ela. Gaspar humilha Érico, revelando sua natureza autoritária. Fernando reconhece Gilda da época em que ela frequentava a casa de Madame Chantilly, mas disfarça sua surpresa na presença de Cândida. Frei João dedica seu tempo a ensinar Clara, estabelecendo uma relação de afeto entre eles. Marcelino enfrenta dificuldades em sua tentativa de falar com Jesus, deixando-o triste. Enquanto Lucília continua sua busca, ela encontra o documento que tanto procurava sobre Virgílio. No entanto, Gilda a flagra saindo do arquivo morto com um envelope nas mãos, criando uma situação tensa entre elas.
Resumo da novela Amor Perfeitode quarta-feira, 14/06/2023 –
Anselmo tenta tranquilizar Verônica, enquanto Lucília, assustada, vai embora. Frei João coloca Clara para dormir, demonstrando seu cuidado e carinho com a menina. Marê descobre o caso entre Lucília e Anselmo, ficando abalada com a revelação. Júlio surpreende Sônia com um anel de compromisso, dando indícios de um possível casamento entre eles. Gaspar repreende Darlene ao encontrá-la no saguão do hotel, demonstrando sua autoridade. Gilda desabafa com Fernando sobre suas preocupações, revelando sentimentos pessoais. Marê decide revelar o caso entre Lucília e Anselmo para Orlando, buscando seu apoio. Verônica toma uma decisão e pede demissão da prefeitura, buscando uma nova direção em sua vida. Orlando confronta Lucília e pede que ela deixe São Jacinto, mostrando sua insatisfação com a situação. Aparecida oferece apoio e consolo a Justino em um momento de dificuldade. Lucília fica surpresa ao descobrir que Gilda deseja se casar com Orlando, levantando questões sobre suas intenções. Gilda propõe a Mirtes que ela vá para São Jacinto, prometendo custear sua estadia no Grande Hotel.
Resumo da novela Amor Perfeitode quinta-feira, 15/06/2023 –
Mirtes se encanta com a proposta de Gilda e considera seriamente a possibilidade de ir para São Jacinto. Anselmo cobra juros de Antônio, causando perplexidade no rapaz. Júlio se anima com a notícia da demissão de Verônica, vislumbrando novas perspectivas para seu relacionamento com Sônia. Gaspar repreende Anselmo por seu envolvimento com Lucília, mostrando sua desaprovação. Marê se entristece com um comentário de Ione a respeito de seu trabalho, enfrentando dificuldades em sua jornada. Clara encontra alegria e companheirismo na presença de João, que a acompanha até o hotel. Gaspar compartilha com Gilda o caso de Lucília e Anselmo, criando uma atmosfera tensa entre eles. Júlio rejeita a ideia de Anselmo cobrar juros pelo empréstimo feito a Antônio, deixando claro seu descontentamento. Verônica tem uma conversa com Érico, abrindo espaço para reflexões e possíveis mudanças em sua vida. Frei João prepara um presente especial para Clara, demonstrando seu afeto e preocupação com ela. Marcelino enfrenta dificuldades em contatar Jesus e fica desapontado com a situação. Lucília encontra o documento que procurava sobre Virgílio, trazendo uma mistura de alívio e ansiedade. Gilda flagra Lucília saindo do arquivo morto com um envelope nas mãos, intensificando o clima de confronto entre elas.
Resumo da novela Amor Perfeitode sexta-feira, 16/06/2023 –
Gilda confronta Lucília, exigindo que ela entregue o envelope que está em suas mãos. Cândida fica surpresa com a demissão de Verônica, causando questionamentos em sua mente. Gilda questiona Lucília sobre seu caso com Anselmo, buscando respostas e esclarecimentos. Júlio confronta Anselmo, exigindo que ele pare de cobrar juros pelo empréstimo feito a Antônio, deixando claro seu descontentamento com a situação. Cândida procura Verônica, mostrando interesse em entender sua decisão e oferecendo suporte. Turíbio descobre o paradeiro de Elza e Odilon e prontamente informa Albuquerque sobre a descoberta. Gilda age de forma gentil com Clara, o que causa estranhamento em Gaspar, despertando sua curiosidade. Ione descobre os planos de Júlio de se casar com Sônia e compartilha essa informação com Ademar, criando uma situação de tensão. Lucília conversa com Orlando sobre os documentos de Virgílio, buscando apoio e orientação. Júlio flagra Ademar em uma conversa com Sônia e sua irritação aumenta. Justino pede ajuda a Tânia para retomar seus estudos, buscando melhorar sua condição de vida. Cândida informa Anselmo que começará a trabalhar com ele na prefeitura, mostrando interesse em sua vida profissional. Gilda visita a Irmandade e encontra Marcelino em companhia de Orlando e Marê, causando surpresa e questionamentos em sua mente.
Resumo da novela Amor Perfeitode sábado, 17/06/2023 –
Marcelino expressa gratidão a Gilda pelo presente recebido, causando indignação em Marê e Orlando. Sônia pede para conversar com Júlio sobre Ademar, buscando transparência e clareza em seu relacionamento. Ione nota o comportamento estranho de Ademar e começa a suspeitar de suas ações. Gilda declara seus sentimentos por Orlando e expressa o desejo de adotar Marcelino, compartilhando essa informação com o médico. Clara fica encantada com o presente especial recebido de frei João, demonstrando sua felicidade e gratidão. Sônia revela parte de sua história com Ademar para Júlio, abrindo espaço para uma maior compreensão entre eles. Ademar humilha Ione, revelando sua verdadeira natureza e causando dor à mãe de Clara. Celeste sugere que Tânia conclua seu curso de professora, buscando alcançar seus objetivos e sonhos. Sônia obriga Justino a manter em segredo um fato importante, estabelecendo uma relação de poder e manipulação entre eles. Anselmo presencia um encontro entre Verônica e Érico, despertando seu interesse e curiosidade. Júlio pede a Marê que não confronte Gilda em relação a Marcelino, visando evitar conflitos desnecessários. Frei Severo impede Marcelino de acessar o sótão, despertando sua curiosidade e levantando questionamentos. Marê confronta Gilda sobre sua intenção de adotar Marcelino, enquanto Gaspar ouve a conversa, gerando tensão e possíveis consequências.
O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A Tela Quente desta segunda-feira (29) exibe Medo Profundo: O Segundo Ataque, filme de terror e sobrevivência lançado em 2019. Produção dos Estados Unidos e do Reino Unido, o longa foi dirigido por Johannes Roberts, que também escreveu o roteiro ao lado de Ernest Riera. Embora seja a continuação de 47 Metros para Baixo, a história é independente e apresenta personagens inéditos.
A trama acompanha Mia, Sasha, Alexa e Nicole, quatro adolescentes que decidem explorar uma antiga cidade maia escondida sob o mar. O passeio muda completamente quando elas descobrem que as ruínas servem de habitat para tubarões-brancos. Perdidas em um labirinto de túneis e cavernas, as jovens precisam encontrar uma saída antes que o oxigênio dos cilindros acabe.
Diferentemente do primeiro filme, que se passava em mar aberto, a sequência concentra quase toda a ação dentro de construções submersas. A mudança de cenário altera completamente a dinâmica da história. Os corredores estreitos dificultam a fuga, a visibilidade é limitada e qualquer erro pode deixar o grupo sem alternativa para escapar.
O elenco reúne Sophie Nélisse, conhecida por A Menina que Roubava Livros, Corinne Foxx, Brianne Tju e Sistine Stallone. O filme também conta com John Corbett, Nia Long e Davi Santos em papéis coadjuvantes.
Grande parte das filmagens aconteceu em tanques especiais construídos para cenas subaquáticas. A produção utilizou os estúdios Pinewood Indomina, na República Dominicana, o Underwater Studio, em Basildon, e os estúdios Pinewood, no Reino Unido. A escolha por cenários físicos deu aos atores mais liberdade para gravar sequências dentro d’água e reduziu a dependência de efeitos digitais em boa parte das cenas.
Com orçamento estimado em US$ 12 milhões, Medo Profundo: O Segundo Ataque arrecadou cerca de US$ 47,6 milhões nas bilheterias mundiais. A recepção da crítica foi dividida, mas o desempenho comercial confirmou o interesse do público por histórias de sobrevivência ambientadas no fundo do mar.
Quem não assistiu ao primeiro longa não precisa se preocupar. Apesar do título, a sequência funciona como uma história independente, sem ligação direta com os acontecimentos do filme de 2017. A única conexão entre as duas produções é a proposta de colocar personagens comuns diante de situações extremas envolvendo tubarões.
Nesta terça, 5 de agosto de 2025, oCine Record Especial traz para a tela da Record TV o filme Assassinos Múltiplos (Título original: Acts of Vengeance), um thriller eletrizante que combina ação, drama e suspense de maneira única. Sob a direção de Isaac Florentine — conhecido por sua habilidade em artes marciais e sequências de luta (Undisputed II: Last Man Standing e Ninja: Shadow of a Tear) — e com roteiro de Matt Venne (autor de The Void e The Roost), a produção promete uma experiência visceral, envolvendo uma trama de perda, silêncio e busca implacável por justiça.
Um enredo que prende do começo ao fim
O centro da história é Frank Valera, interpretado pelo veterano Antonio Banderas, cuja carreira é marcada por personagens complexos e cheios de camadas (estrela em Desperado e A Máscara do Zorro). Frank é um advogado de sucesso que tem sua vida destruída pelo assassinato brutal de sua esposa e filha. A dor e o desespero o levam a fazer um voto de silêncio: ele não falará até que consiga encontrar o responsável por essa tragédia.
Essa decisão marca o início de uma jornada intensa e transformadora. Para se preparar para o confronto que sabe que virá, Frank mergulha em um treinamento rigoroso de artes marciais, transformando seu corpo e mente em armas poderosas para enfrentar o assassino Strode, papel vivido por Karl Urban (famoso por seus papéis em O Senhor dos Anéis e Doutor Estranho no Multiverso da Loucura). O embate entre esses dois personagens torna-se o ponto alto do filme, marcado por cenas de luta coreografadas com precisão e uma atmosfera de tensão crescente.
A construção do personagem Frank Valera é profundamente humana. A escolha de um voto de silêncio não apenas expressa a dor do luto, mas também simboliza sua determinação absoluta. Ao renunciar à fala, ele concentra suas energias na vingança e na justiça pessoal — um caminho doloroso e solitário que desafia suas próprias limitações físicas e emocionais.
Foto: Reprodução/ Internet
A direção afiada de Isaac Florentine
Isaac Florentine, diretor e coreógrafo de cenas de ação, é uma referência no gênero. Com um currículo que inclui títulos aclamados por fãs das artes marciais e filmes de ação — como Undisputed II: Last Man Standing (2006) e Ninja: Shadow of a Tear (2013) —, Florentine tem um talento especial para transformar sequências de luta em momentos narrativos que avançam a trama e aprofundam os personagens.
Em Assassinos Múltiplos, essa expertise fica evidente em cada cena de combate, que combina técnica e emoção. As batalhas não são apenas espetáculos visuais, mas também expressões da luta interna de Frank, seu sofrimento e sua busca por redenção.
O diretor também trabalha habilmente o suspense, usando enquadramentos e iluminação para criar uma atmosfera tensa, que mantém o público envolvido e apreensivo até o desfecho. A edição dinâmica e a trilha sonora pulsante ajudam a intensificar essa sensação, criando um ritmo que equilibra ação e momentos mais introspectivos.
Um roteiro que explora temas profundos
Matt Venne, roteirista conhecido por seu trabalho em filmes como The Void (2016) e The Roost (2005), constrói uma narrativa que vai além do simples thriller de ação. O roteiro do filme mergulha nas complexidades do luto, da perda e da transformação pessoal.
Ao escolher um advogado como protagonista, o filme cria uma tensão interessante entre o mundo racional e jurídico e o universo emocional da vingança e da justiça pessoal. Frank Valera não apenas luta contra um assassino, mas contra seus próprios demônios, tentando encontrar um propósito depois de uma tragédia que ameaça destruí-lo por completo.
O voto de silêncio, um elemento central da trama, funciona como uma metáfora para a dor que não se consegue expressar em palavras e a força que nasce do silêncio e da disciplina. Esse simbolismo dá profundidade ao personagem e convida o público a refletir sobre as diferentes formas de enfrentar a dor.
Foto: Reprodução/ Internet
O elenco que eleva a produção
Antonio Banderas é o coração do filme. Com uma carreira que mistura ação, drama e personagens icônicos — de Desperado (1995) a A Máscara do Zorro (1998), e até trabalhos mais recentes em Dolittle (2020) —, ele traz para Frank Valera uma intensidade e uma vulnerabilidade que fazem o público se importar profundamente com sua trajetória.
Karl Urban, conhecido por interpretar personagens marcantes como Éomer em O Senhor dos Anéis (2001-2003) e Skurge em Thor: Ragnarok (2017), oferece uma atuação sombria e implacável como Strode, o antagonista que não hesita em confrontar Frank. Sua preparação para as cenas de luta, que incluiu treinamento rigoroso em artes marciais, aumenta a veracidade dos confrontos e o equilíbrio dramático entre herói e vilão.
Cristina Serafini, Paz Vega (de Lucía y el sexo, 2001) e Robert Forster (veterano de Jackie Brown, 1997) completam o elenco com personagens que dão suporte à trama principal, enriquecendo a narrativa com suas próprias histórias e dilemas, ampliando o universo emocional do filme.
Curiosidades que tornam o filme ainda mais interessante
Uma das curiosidades mais marcantes é que tanto Antonio Banderas quanto Karl Urban passaram por um intenso treinamento em artes marciais para dar mais autenticidade às cenas de ação. Essa preparação resultou em sequências de luta mais realistas e emocionantes, o que é um diferencial para quem aprecia o gênero.
Outro ponto interessante é a escolha da Bulgária como local de produção. O país tem se tornado um polo para filmes de ação e grandes produções internacionais devido a seus custos acessíveis e infraestrutura de qualidade, e Assassinos Múltiplos é um exemplo claro dessa tendência.
O filme também se destaca por sua duração relativamente curta — 87 minutos —, o que ajuda a manter o ritmo acelerado e a evitar dispersões na narrativa, tornando a experiência intensa e direta.
Por que assistir ao filme no Cine Record Especial?
Para quem gosta de filmes que combinam ação com uma história que emociona, Assassinos Múltiplos é uma escolha certeira. A trajetória de Frank Valera, que enfrenta a perda mais dolorosa da vida e busca justiça com a força do corpo e da mente, oferece momentos de tensão e empatia.
Na tela da Record TV, o filme ganha ainda mais destaque por sua narrativa ágil e visual marcante, capazes de prender a atenção do público do início ao fim. Você pode assistir ao filme em diversas plataformas de streaming, incluindo a Adrenalina Pura, disponível por assinatura para quem busca muita ação e emoção na telinha.
A segunda temporada de Monarch: Legado de Monstros chega ao fim com um episódio que não tenta apenas encerrar histórias, mas reorganizar o tabuleiro inteiro do Monsterverse. Em vez de uma conclusão fechada, o que se vê é um desfecho que resolve algumas tensões centrais e, ao mesmo tempo, deixa outras praticamente prontas para explodir em novos conflitos.
O foco final recai sobre três frentes principais: a disputa pelo Axis Mundi, o destino do Titã X e a chegada de uma criatura que muda o rumo da narrativa nos minutos finais. Tudo isso acontece em ritmo acelerado, com decisões que redefinem alianças e intenções dos personagens.
Por que o Axis Mundi virou o centro de tudo?
Ao longo da temporada, o Axis Mundi deixa de ser apenas um conceito misterioso e passa a funcionar como uma espécie de “atalho” para possibilidades extremas dentro da história. Ele representa acesso a dimensões desconhecidas e, dependendo de quem o controla, pode significar poder, salvação ou manipulação total da realidade.
Isabel enxerga esse recurso como uma ferramenta estratégica, quase como um ativo capaz de gerar vantagem e controle. Do outro lado, Kentaro não pensa em poder, mas em algo muito mais pessoal: a chance de reverter uma perda familiar. Essa diferença de objetivos transforma o Axis Mundi em um ponto de colisão inevitável entre os dois.
O Titã X era ameaça ou mal entendido?
Um dos elementos mais interessantes do desfecho é a forma como o Titã X é reinterpretado. Durante boa parte da temporada, ele parece uma força destrutiva fora de controle, mas o final desmonta essa ideia aos poucos.
A criatura nunca esteve realmente focada em causar caos. Seu comportamento é guiado por instinto, principalmente ligado à proteção de seu ovo e ao desejo de retornar ao seu ambiente original. Essa mudança de perspectiva tira o Titã do papel de “vilão clássico” e reforça a ideia de que nem toda ameaça no Monsterverse é simples de classificar.
O encontro de Lee Shaw muda o rumo da história?
Lee Shaw segue como peça importante até o último momento. Em sua investigação na Tailândia, ele percebe que não está sozinho nessa busca: Kentaro e Isabel também estão atrás da mesma resposta, todos acreditando que uma nova criatura pode ser a chave para acessar o Axis Mundi.
A sequência final leva Lee a uma área isolada de selva, onde ele encontra Rodan emergindo sobre um vulcão ativo. A presença do Titã não é apenas um choque visual, mas também uma conexão direta com o universo expandido, já que o personagem já apareceu no cinema em Godzilla: King of the Monsters.
O Axis Mundi foi realmente resolvido?
O episódio final sugere uma resposta parcial. Há uma espécie de fechamento envolvendo a conexão entre versões diferentes de Lee Shaw, que se encontram através de uma fenda ligada ao Axis Mundi. Esse momento funciona como uma ponte entre linhas temporais e ajuda a dar sentido a parte dos eventos anteriores.
Mesmo assim, o conceito não é encerrado de forma definitiva. Pelo contrário, ele continua existindo como algo instável, difícil de controlar e ainda cheio de possibilidades narrativas.
Como a série trabalha o tempo dentro da história?
Um dos elementos mais característicos da trama é a forma como o passado e o presente são constantemente interligados. A série não se limita a uma única linha temporal e usa essa estrutura para mostrar diferentes fases da Monarch.
Enquanto alguns personagens vivem o presente lidando com as consequências dos Titãs, outros aparecem em períodos anteriores, mostrando o nascimento da organização e suas primeiras descobertas. Essa construção cria uma narrativa mais ampla, onde tudo está conectado, mesmo que em épocas diferentes.
Vai ter continuação ou a história acabou?
Até agora, não existe confirmação oficial de uma terceira temporada. Mesmo assim, o final da segunda temporada não tem cara de encerramento definitivo. Pelo contrário, ele deixa várias situações abertas, especialmente com a mudança de direção dentro da Monarch, que passa a priorizar ciência e exploração em vez de apenas contenção.
O que esse final prepara para o futuro do Monsterverse?
O encerramento da temporada deixa claro que o Monsterverse ainda não atingiu seu limite. A presença de Rodan, a continuidade do Axis Mundi e as novas abordagens da Monarch indicam que há espaço para histórias ainda maiores.
