A segunda temporada de Heated Rivalry chega cercada de grandes expectativas após uma estreia que conquistou público e crítica. O drama romântico esportivo rapidamente se transformou em um fenômeno, especialmente entre os fãs de histórias intensas ambientadas no universo do hóquei. Agora, a série retorna com a promessa de aprofundar emoções, conflitos e escolhas que vão muito além da rivalidade dentro do gelo.
Inspirada no livro The Long Game, a nova fase da produção apresenta Shane Hollander e Ilya Rozanov em um momento mais maduro de suas vidas. Se na primeira temporada o foco estava no romance secreto, marcado por encontros impulsivos e pela tensão constante entre dois rivais, os novos episódios devem explorar as consequências desse relacionamento construído ao longo dos anos. O amor continua presente, mas agora dividido com questões mais complexas, como carreira, exposição pública, expectativas externas e o peso emocional de decisões que não podem mais ser adiadas.
O showrunner Tierney comentou recentemente que o processo criativo da segunda temporada ainda está em desenvolvimento, mas deixou claro o entusiasmo em retornar a esse universo. Segundo ele, a riqueza do material original permite expandir a narrativa de forma mais profunda, explorando sentimentos, dilemas internos e conflitos que não se limitam apenas ao romance. A ideia é entregar uma temporada menos impulsiva, mais reflexiva e emocionalmente densa, acompanhando a evolução natural dos personagens.
Mesmo com a possibilidade de ampliar o universo da série e dar mais espaço para personagens secundários, Tierney reforçou que Heated Rivalry continua sendo, acima de tudo, a história de Shane e Ilya. A nova temporada deve investir em momentos mais íntimos, revelando inseguranças, medos e o desafio constante de equilibrar uma carreira altamente competitiva com um relacionamento que precisa resistir à pressão do mundo exterior.
Os protagonistas, vividos por Hudson Williams e Connor Storrie, foram um dos grandes destaques da primeira temporada. A química entre os dois foi amplamente elogiada e considerada essencial para o sucesso da série. Esse fator, aliado a um roteiro sensível e a uma direção cuidadosa, ajudou Heated Rivalry a alcançar números impressionantes, tornando-se a produção original mais assistida da história da Crave e garantindo reconhecimento internacional.
Lançada inicialmente no Canadá em novembro de 2025 e distribuída rapidamente para outros países, a série conquistou fãs ao abordar temas como sexualidade, identidade, ambição profissional e afeto de maneira honesta e envolvente. Ao retratar personagens complexos e reais, a série conseguiu ir além do rótulo de romance esportivo e se firmar como um drama emocionalmente relevante.
Neste sábado, 19 de julho, às 13h, a TV Aparecida exibe uma edição exclusiva do Retratos Femininos, que destaca a trajetória da psicóloga e comunicadora Pamela Magalhães, em um passeio intimista por pontos históricos da capital paulista. Com condução de Abiane Souza, o episódio conecta a paisagem urbana de São Paulo ao percurso profissional de uma das vozes mais influentes na promoção da saúde emocional no Brasil.
Gravado entre a tradicional Estação da Luz e o emblemático Mercado Municipal, o programa utiliza a cidade como pano de fundo para uma conversa profunda sobre propósito, escuta terapêutica e o papel transformador da psicologia na vida cotidiana. A escolha dos cenários não é apenas estética — reflete a identidade multifacetada da própria convidada, que transita entre a clínica, a educação, os palcos e as redes sociais com fluidez e consistência.
Ao longo do episódio, Pamela revisita momentos-chave de sua formação e carreira, revelando como a vivência em contextos hospitalares contribuiu para desenvolver uma abordagem humanizada e centrada no vínculo com o paciente. A psicóloga compartilha, ainda, os desafios e aprendizados que marcaram sua expansão profissional para o campo do autoconhecimento em larga escala, através de cursos, palestras e iniciativas voltadas ao desenvolvimento pessoal.
Desde 2009, Pamela tem se dedicado a criar experiências formativas que unem embasamento técnico, empatia e linguagem acessível, dialogando com públicos diversos no Brasil e fora dele. Sua presença digital, que soma mais de três milhões de seguidores, é fruto de um trabalho estratégico de comunicação emocional, pautado pela escuta ativa e pelo incentivo à reflexão individual.
Além da atuação nas redes, a psicóloga também se destaca na mídia tradicional, com participações regulares em programas de rádio e TV, além da apresentação de um podcast de grande alcance, voltado às questões do comportamento humano e das emoções contemporâneas. É, ainda, autora de livros que figuram entre os mais vendidos do segmento de desenvolvimento pessoal.
Em um roteiro que mistura elementos biográficos, registros urbanos e reflexões sobre o bem-estar emocional, Retratos Femininos entrega ao público um conteúdo original, que vai além da entrevista convencional. Trata-se de um retrato construído com rigor jornalístico, sensibilidade visual e atenção ao protagonismo feminino.
Nesta quinta-feira, os fãs brasileiros de super-heróis têm um encontro marcado com a icônica “Primeira Família” da Marvel. Quarteto Fantástico: Primeiros Passos desembarca oficialmente nas telonas do país, antecedendo em apenas um dia o lançamento nos Estados Unidos, marcado para sexta-feira, 25 de julho de 2025. A estreia já vem acompanhada de uma expectativa imensa e de uma aprovação surpreendente: o site agregador Rotten Tomatoes revelou que 89% dos críticos que participaram das prévias oficiais consideram o filme uma produção positiva.
Um Recomeço para o Quarteto Fantástico
Desde sua criação, em 1961, pelo lendário quadrinista Stan Lee e pelo artista Jack Kirby, o Quarteto Fantástico se consolidou como um dos pilares do universo Marvel. Porém, apesar da popularidade nos quadrinhos, a trajetória da equipe nas telonas tem sido repleta de altos e baixos. Após um filme de 2015 que não atendeu às expectativas — tanto de público quanto da crítica —, o icônico grupo superou um período nebuloso e se prepara para brilhar novamente, desta vez sob a tutela da Marvel Studios e da Walt Disney Studios Motion Pictures.
Este novo longa é o 37º filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e, segundo os responsáveis, marca o início de uma nova fase para o estúdio, chamada de Fase Seis. Com o subtítulo Primeiros Passos, o título já traz um sinal claro: não será um simples reboot, mas um novo capítulo, com uma visão renovada para Reed Richards, Sue Storm, Johnny Storm e Ben Grimm.
Uma Produção de Grandes Expectativas e Riqueza de Detalhes
Dirigido por Matt Shakman, conhecido pelo sucesso da minissérie WandaVision, o filme contou com um time robusto de roteiristas — Jeff Kaplan, Ian Springer, Josh Friedman, Cameron Squires, Eric Pearson e Peter Cameron — que trabalharam juntos para criar uma trama que foge da repetição. Shakman optou por uma narrativa que não reconta a origem do Quarteto, mas os mostra já estabelecidos, vivendo em um universo alternativo com um forte toque retro-futurista dos anos 1960.
A ambientação é um dos aspectos mais encantadores do filme. Inspirado no otimismo da Corrida Espacial e na imaginação de futuros espaciais da época, o cenário do filme remete a uma estética que mistura o clássico com o futurista, criando uma atmosfera visual única, que tem encantado até mesmo os especialistas em design de produção. Segundo o diretor, o público verá “parte do que conhecemos dos anos 60, mas também parte do que nunca vimos antes”.
Um Elenco de Estrelas para uma Família Icônica
O elenco principal é um dos grandes trunfos desta nova produção. Pedro Pascal — que vem conquistando audiências em séries como The Mandalorian — assume o papel do líder e cérebro do grupo, Reed Richards, também conhecido como Senhor Fantástico. Pascal descreveu seu personagem não apenas como um super-herói, mas como um brilhante cientista, uma mente inquieta que mais parece “o brilho de um polvo” quando em ação. Esta profundidade intelectual é o foco da construção do personagem, um reflexo do quanto o filme quer fugir de clichês e explorar a humanidade por trás dos poderes.
Vanessa Kirby interpreta Sue Storm, a Mulher Invisível, que nesta versão é mãe grávida, o que adiciona uma camada emocional poderosa à trama. Kirby enfatizou que sua personagem é “a pessoa mais emocionalmente inteligente” do planeta, e buscou trazer nuances que vão além do estereótipo da heroína maternal, incluindo referências a momentos sombrios e conflitantes da história em quadrinhos, onde Sue assume a persona “Malice”.
Joseph Quinn, conhecido por sua participação na série Game of Thrones, dá vida a Johnny Storm, o irreverente e carismático Tocha Humana. Ele traz uma nova dimensão ao personagem, deixando de lado o papel de mulherengo insensível das versões anteriores para apresentar um jovem mais consciente, embora ainda cheio de bravata e humor, equilíbrio perfeito para o tom do filme.
Já Ebon Moss-Bachrach interpreta Ben Grimm, o Coisa, com uma abordagem que mescla captura de movimento e CGI para dar vida ao personagem rochoso. Moss-Bachrach comentou sobre as semelhanças entre Ben e seu personagem em The Bear, ressaltando o forte senso de lealdade e moralidade do Coisa, que humaniza a criatura por trás da pedra.
O elenco conta ainda com Julia Garner como a enigmática Surfista Prateada, que traz uma presença misteriosa e elegante, e Ralph Ineson como o colossal Galactus, o ser cósmico devorador de planetas que traz uma ameaça palpável ao Quarteto.
Inovação Técnica e Narrativa: O Futuro do MCU
A Marvel Studios não poupou esforços para garantir um espetáculo visual e emocional. As filmagens aconteceram no renomado Pinewood Studios, em Londres, e em locações da Inglaterra e Espanha, com uma produção que buscou misturar tecnologia de ponta em efeitos visuais com cenários e adereços práticos, para dar mais vida e autenticidade ao universo dos heróis.
O design de produção teve como base referências como o filme 2001: Uma Odisseia no Espaço e o trabalho do designer Syd Mead, criando um laboratório futurista que é ao mesmo tempo aconchegante e funcional. Os trajes da equipe trazem uma mistura de azul-claro e branco, inspirados em versões clássicas dos quadrinhos dos anos 80, mas com uma pegada moderna e elegante.
Além disso, a trilha sonora, assinada por Michael Giacchino, já vem conquistando fãs com seu tom otimista e heroico, combinando com a proposta de “primeiros passos” e descobertas que o filme propõe.
A Complexa Jornada da Produção: Entre Greves e Escolhas de Elenco
O caminho para este filme não foi simples. O projeto passou por diversas fases, começando quando a 20th Century Fox tentava reviver a franquia após o fracasso de 2015. Com a aquisição da Fox pela Disney em 2019, o controle do Quarteto Fantástico passou para a Marvel Studios, que decidiu recomeçar do zero.
Vários diretores estiveram envolvidos na negociação, até que Matt Shakman assumiu o comando em 2022. O processo de escolha do elenco foi delicado e cuidadoso, enfrentando greves trabalhistas e recusas de atores como Adam Driver e Emma Stone, que estavam entre os cotados para Reed e Sue.
A Marvel Studios também buscou diversidade e autenticidade, especialmente no papel de Ben Grimm, que na nova versão é interpretado por um ator judeu, alinhando-se à representação dos quadrinhos. Essa busca por precisão e representatividade foi um diferencial nesta fase de desenvolvimento.
Uma História que Olha para o Passado e o Futuro
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos não é apenas mais um filme de super-heróis; é uma celebração da família, da ciência e da coragem diante do desconhecido. Ao optar por um universo alternativo, ambientado em uma década marcada por grandes avanços e sonhos espaciais, o filme conecta a nostalgia com a inovação.
A trama promete levar o espectador a uma aventura cósmica, onde a equipe enfrentará o poderoso Galactus, enquanto lida com desafios pessoais e a complexidade das relações familiares. Esta dualidade entre o macro — salvar o planeta — e o micro — o crescimento pessoal e familiar — é o coração do filme.
O Que Podemos Esperar nas Telonas?
Com 89% de aprovação nas prévias, o filme já mostra que está conquistando críticos e fãs. É importante lembrar que essa taxa não é uma nota, mas uma indicação de quantos espectadores viram o filme positivamente — um índice alto que sinaliza qualidade e potencial de sucesso.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta segunda-feira, 22 de setembro, Hélio cria coragem e pede Naná em casamento, enquanto Agenor também decide se declarar para Cininha. Ela, no entanto, prefere aconselhá-lo a se aproximar de Fátima, sugerindo que a convide para ir ao cinema. Diná, sempre persuasiva, convida Lisa para jantar em sua casa, com a intenção de aproximá-la de Paty. Ao mesmo tempo, consegue reverter a situação e devolver o projeto do mini shopping a Téo. Já Cininha, pressionada pelo segredo que carrega, conta a Carmem a verdadeira identidade do Mascarado.
Raul, cansado de esperar, dá um ultimato a Andrezza: quando retornar de viagem, ela terá de escolher entre ele e a própria mãe. Ismael, por sua vez, trama uma fuga para escapar da polícia e planeja levar Bia para a Europa. Estela se recusa a autorizar a viagem, mas ele a ameaça, deixando claro que pode tirar a filha mesmo sem o consentimento da mãe.
O clima de mistério aumenta quando o Mascarado finalmente tira a máscara. No plano espiritual, Otávio pede permissão para voltar à Terra e rever os entes queridos. O pedido é aceito, mas o reencontro não é como ele imagina: ao presenciar uma briga entre Tato e Dudu, ele se entristece profundamente, desejando apenas poder encontrar Diná.
Enquanto isso, Sofia e Zeca se deixam levar pela paixão e trocam um beijo intenso. Ainda confusa, ela admite que talvez seja melhor se afastarem, mas Zeca se declara, confessando que a ama de verdade. Em paralelo, Lisa participa do jantar na casa de Diná, enquanto Estela procura a amiga em busca de ajuda para lidar com as ameaças de Ismael.
Cininha revela a Tibério que ouviu a conversa dele com o Mascarado, aumentando a tensão em torno do segredo. Hélio sela o romance com Naná com um beijo. Carmem, tomada pela curiosidade, revela a Lisa que o Mascarado é Adonay e decide confrontá-lo. Durante o encontro, ele lhe mostra o jornal com sua história e desabafa, mas Carmem se mantém desconfiada e questiona a veracidade de seu amor. Ao arrancar a máscara diante dela, o choque é tão grande que Carmem foge, assustada.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Carmem revela a Lisa tudo o que aconteceu na casa de Adonai, confessando que ficou horrorizada com o rosto dele e que, secretamente, preferia que ele tivesse morrido. Cininha e Tibério procuram consolar o Mascarado, e Cininha pede perdão por ter contado a verdade a Carmem. Lisa, determinada, impede que o Mascarado deixe a vila e insiste para ver seu rosto, confrontando o mistério de frente.
Enquanto isso, Espíritos de Luz tentam salvar Alexandre, mas ele se mostra arredio, resistente às tentativas de ajuda. Andrezza e Raul passam a noite juntos, fortalecendo seu vínculo, mesmo que sob tensão. Téo apresenta uma regressão no tratamento, e o psiquiatra decide proibir visitas, aumentando a preocupação de todos ao redor. Josefa reencontra Hélio e revela que ele é o pai de Téo, provocando um misto de surpresa e emoção.
Diná vai até a casa de Ismael acompanhada de Mauro e de um segurança. Ela propõe que ele desista de levar Bia para a Europa, ameaçando mostrar um dossiê que mantém contra ele. Ismael explode em fúria e promete vingança, enquanto Bia escuta toda a conversa. O impacto da situação faz Diná passar mal.
Bia, movida pela curiosidade e coragem, lê o dossiê, liga para Tato e foge de casa. Diná garante a Estela que a filha não irá mais viajar com o pai. O psiquiatra recomenda que Hélio não conheça Téo ainda. Tato ri ao ver o dossiê e revela a Bia que já sabia de tudo. Ele vai embora, deixando a garota sozinha, e Alexandre tenta se comunicar com ela, mas sem sucesso.
Diná se despede de sua mãe e da filha para viajar, enquanto Raul vai ao aeroporto se despedir da mulher e da irmã. Mais tarde, Andrezza liga, informando que Diná passou mal durante a viagem e foi levada para o hospital. Estela pressente que algo grave aconteceu. No hospital, Raul expressa culpa pelo estado da irmã, e Maroca visita Diná para dar apoio emocional.
Bia chega a uma praia, mas um homem se aproxima de forma suspeita. Igor intervém, salvando-a e levando-a para sua casa. Diná, ainda debilitada, sonha com Otávio, desejando que ele a venha buscar. Enquanto isso, moradores da vila hostilizam Carmem por causa do Mascarado, e Estela culpa Raul pelo ocorrido, avisando que não o perdoará se algo acontecer com Diná.
Em outro momento, Lisa janta na casa de Diná, enquanto Estela pede ajuda para resolver seus problemas com Ismael. Cininha confidencia a Tibério sobre a conversa que ouviu com o Mascarado. Hélio beija Naná, celebrando um momento de afeto em meio às crises. Carmem finalmente revela a Lisa que o Mascarado é Adonay e promete esclarecer tudo com ele. O Mascarado mostra seu jornal pessoal, desabafa, e Carmem admite que ainda duvida de seu amor. Quando ele arranca a máscara, ela foge assustada.
No hospital, o psiquiatra informa que Téo apresenta piora, aumentando a tensão entre todos que o cercam. Diná enfrenta desafios, Bia se envolve em aventuras e fugas, e o Mascarado revela sua verdadeira identidade, prometendo que os próximos dias serão decisivos para todos.
Prepare o sofá, o balde de pipoca e o coração para explodir de fofura: nesta terça-feira, 20 de maio de 2025, o Cine Espetacular do SBT vai exibir uma das comédias mais inusitadas e carismáticas da década: “Keanu” — também conhecido no mundo alternativo da zoeira como Cat Boys. E sim, esse nome faz total sentido quando você descobre que o enredo todo gira em torno de um… gatinho!
Quando gângsteres durões se rendem ao poder de um filhote
Dirigido por Peter Atencio e estrelado pela dupla explosiva do humor norte-americano, Jordan Peele e Keegan-Michael Key, o filme marca a estreia dos dois como protagonistas no cinema após o sucesso da série “Key & Peele”. E o melhor? Eles já chegam com tudo: piadas afiadas, tiroteios cinematográficos e uma missão de resgate pra lá de incomum — recuperar Keanu, o gatinho mais adorável (e desejado) de todo o submundo do crime.
A história que ninguém esperava — e todo mundo vai adorar
A trama começa no maior estilo filme de ação: assassinos brutais, conhecidos como “Irmãos Allentown”, invadem um laboratório de drogas de um cartel mexicano e deixam um rastro de destruição. Mas entre tiros e explosões, um pequeno sobrevivente escapa: o gatinho do chefão do tráfico, batizado (com muito amor) de Iglesias.
Esse bichano, sem saber, acaba mudando a vida de Rell, um cara depressivo largado pela namorada. Quando encontra o gato na porta de casa, seu mundo ganha um novo brilho. Batizado agora como Keanu, o gato se torna seu melhor amigo. Mas o que seria de uma boa história sem uma reviravolta? Keanu é sequestrado, e Rell parte numa jornada de resgate junto ao primo Clarence — um sujeito certinho que, para entrar no mundo das gangues, vai ter que soltar o verbo e aprender a ser “gangsta” da noite pro dia.
Gatinhos, tiroteios e… Keanu Reeves?
Além de Tiffany Haddish, Method Man, Nia Long e Will Forte no elenco, o filme ainda traz uma participação pra lá de inusitada: a voz de Keanu Reeves (sim, o Keanu) dá vida ao gato numa das cenas mais hilárias e existenciais do longa. A combinação de humor inteligente, ação estilizada e muito carisma felino conquistou a crítica e o público, rendendo elogios no South by Southwest Festival e arrecadando US$ 20 milhões nas bilheterias — nada mal para um filme que gira em torno de um gato sequestrado.
Por que assistir?
Porque é impossível resistir a um roteiro que mistura traficantes, drogas com nomes escatológicos (Holy Shit, sim, isso mesmo), tiroteios coreografados e… um bichano que parece ter saído de um comercial de ração. Tudo isso embalado com o humor sagaz de Key & Peele, que transforma cada cena em uma surpresa.
Se você curte comédias fora do comum, ama gatinhos ou está só querendo fugir do tédio da terça-feira, “Keanu” é a pedida perfeita. A risada é garantida, o absurdo é proposital e a mensagem é clara: nunca subestime o poder de um gato fofo.
📺 Não perca! Cine Espetacular – Terça-feira, 20 de maio, às 23h15 no SBT.
Abaixo, acompanhe o resumo da trama envolvente de América deste sábado, 17/02/2024, uma jornada repleta de paixões, desafios e reviravoltas. Prepare-se para mergulhar nas profundezas dos corações e nas intrigas que moldam os destinos dos personagens cativantes desta novela inesquecível.
Segundo informa o resumo de América, Sol explica que foi contratada para fazer faxina. May fica furiosa, mas disfarça. Neuta espalha para todos que Júnior vai ser pai. Mazé e Geninho vão à casa de Laerte encontrar com ele e Glauco. Laerte puxa papo com Geninho, para deixar que Glauco converse a sós com Mazé. Gil chega em seu casamento vestida de vermelho. Haydée pede que Irene vá com ela ao escritório de Nina tratar da separação. Alex e Ramiro vão ao trabalho de Sol tentar encontrá-la. Sol teme que May possa denunciá-la como ilegal. Santiago começa a controlar Gil, e a manda moderar o linguajar e seu jeito de dançar; Gil não gosta. Tião diz a Simone que quer esquecer Sol. Simone comenta que talvez ele já conheça a mulher que vai lhe fazer feliz, mas Tião não percebe que ela fala de si mesma.
Ainda em América, Glauco convence Mazé a assinar um papel em que concorda em dar preferência para ele, caso queira vender terras. Mazé assina, apesar de não saber ler. Geninho pede que Mazé não conte o que fez a Tião ou a Zé Higino. Jota leva Inesita na boate onde Sol trabalha, sem que Consuelo saiba. Neto vê Inesita na boate e vai embora escondido, pois havia dito a Helô que iria estudar. Helô reclama com Consuelo que Neto só saía quando estava sozinho em Miami. Inesita conta para Sol que Geraldito teve uma ideia para Jota conquistar Consuelo e pede que ela participe. Mari fica radiante quando Alex liga e diz que vai voltar para o Rio. May desarruma os papéis de Ed de modo que ele ache que foi Sol quem fez a bagunça. Sol descobre que Alex esteve em seu trabalho e fica com medo. Haydée vai com Irene até ao escritório de Nina. Irene reconhece o sapato de Nina e se lembra do pé de mulher que viu entrar no carro de Glauco, mas não comenta com Haydée. Alex volta ao Brasil e se encontra com Mari.
O resumo da novela América é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Confira a programação completa dos filmes que serão exibidos na próxima semana durante a famosa Sessão da Tarde, entre os dias 21/08/2023 a 25/08/2023. Prepare-se para uma diversidade de gêneros, incluindo comédia e drama, que prometem entreter e emocionar o público.
Filme da Sessão da Tarde 21/08/2023 – Um Santo Vizinho
Maggie, recém-divorciada, inicia uma nova fase em sua vida ao se mudar com seu filho de 12 anos. No entanto, um vizinho solícito se oferece para ajudar a cuidar do menino, dando origem a uma amizade inesperada e profunda entre eles.
O filme conta com a atuação de Julianne Moore no papel de Maggie, a mãe recentemente divorciada, e de Liam Neeson como o vizinho que forma uma amizade especial com o filho dela. O longa-metragem foi dirigido por Paul Weitz, conhecido por seu trabalho em filmes como “American Pie” e “Garota Infernal”.
Um Santo Vizinho teve uma receita de bilheteria moderada, arrecadando cerca de US$ 18 milhões globalmente. O filme foi bem recebido pela crítica por sua abordagem sensível e pelas atuações emotivas de seu elenco.
Filme da Sessão da Tarde 22/08/2023 – Rosa Amarela
A história de uma jovem filipina que nutre o sonho de se tornar uma cantora country é interrompida de maneira abrupta quando sua mãe é detida pelas autoridades de imigração norte-americanas. Um dilema surge, desafiando seus objetivos e forçando-a a repensar seu futuro.
O filme traz uma interpretação notável de uma jovem aspirante a cantora filipina, interpretada por uma atriz em ascensão. A mãe dela é retratada por uma atriz reconhecida na cena filipina. A produção foi dirigida por um diretor emergente da Filipinas, trazendo uma perspectiva única e autêntica para a narrativa.
O filme apresenta uma protagonista forte interpretada por uma atriz renomada, que compartilha a tela com um ator promissor no papel do filho da prefeita. Dirigido por um diretor experiente no gênero de comédia romântica, o filme busca equilibrar os elementos emocionais e cômicos da trama.
Doce Lar teve um desempenho sólido nas bilheterias, arrecadando cerca de US$ 60 milhões globalmente. O elenco carismático e a abordagem leve da história contribuíram para seu sucesso.
Filme da Sessão da Tarde 23/08/2023 – Doce Lar
Uma mulher toma a decisão corajosa de fugir de seu casamento problemático e recomeça sua vida em Nova Iorque. Lá, ela encontra um novo amor nos braços do filho da prefeita. Contudo, a notícia de seu noivado a obriga a voltar para sua cidade natal, desencadeando uma série de eventos inesperados.
Filme da Sessão da Tarde 25/08/2023 – McFarland Dos EUA
Jim, enfrentando a perda de seu emprego, decide recomeçar sua vida na cidade de McFarland. Ao se envolver com o colégio local, ele descobre o incrível talento atlético de jovens estudantes. Essa descoberta inspiradora o leva a assumir a missão de treinar esses jovens atletas para que alcancem todo o seu potencial.
O filme é liderado por um ator conhecido por seus papéis carismáticos e inspiradores, interpretando Jim, e apresenta jovens talentos em papéis coadjuvantes. O longa foi dirigido por um diretor experiente em contar histórias de superação e inspiração.
McFarland Dos EUA foi um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 45 milhões globalmente. A combinação de esportes, superação e valores familiares atraiu um público amplo.
Filme da Sessão da Tarde 25/08/2023 – Se Eu Fosse Você 2
A comédia continua com Cláudio e Helena, que estão à beira do divórcio. Porém, em meio a uma discussão acalorada, eles se veem trocando de corpos novamente. Agora, eles precisam se adaptar mais uma vez às vidas um do outro, enfrentando situações hilariantes e desafios inusitados.
O filme traz de volta os atores principais do primeiro filme, que têm uma química cômica impressionante ao interpretar os personagens que trocam de corpos. Dirigido por um cineasta experiente em comédias, o filme busca expandir as situações hilariantes e os conflitos emocionais da premissa.
A sequência provavelmente atraiu o público que gostou do primeiro filme, contribuindo para uma receita de bilheteria sólida, embora números exatos possam variar.
A “Sessão da Tarde” promete uma semana repleta de diversão e emoção com essa seleção variada de filmes, proporcionando momentos de reflexão, risadas e pura diversão para os telespectadores. Não perca essa oportunidade de se emocionar com histórias cativantes e personagens memoráveis.
A chegada de O Diabo Veste Prada 2 aos cinemas mostrou que o interesse pela história continua forte mesmo quase duas décadas após o primeiro filme. A sequência estreou com força global e arrecadou US$ 233,6 milhões no primeiro fim de semana, um desempenho que colocou a produção entre as maiores estreias de Hollywood em 2026.
O resultado também reforça o peso cultural da franquia, que voltou aos holofotes com uma narrativa atualizada e um elenco de peso, além de apostar em temas mais contemporâneos ligados à mídia, tecnologia e transformação do mercado da moda.
Quanto o filme arrecadou logo na estreia?
O impacto do longa-metragem foi imediato nas bilheteiras globais. Nos Estados Unidos, o longa abriu com US$ 77 milhões, enquanto no mercado internacional somou US$ 156,6 milhões.
Somando os resultados, a produção atingiu US$ 233,6 milhões em apenas três dias, um número que representa cerca de 72% da bilheteria total do primeiro filme lançado em 2006. O desempenho surpreendeu até analistas do setor, que já projetavam uma abertura forte, mas não nesse nível.
Por que o público ainda se interessa pela franquia?
Mesmo após tantos anos, a história de O Diabo Veste Prada 2 continua relevante porque dialoga com temas que evoluíram junto com a sociedade. A sequência não aposta apenas na nostalgia, mas também em mudanças reais do mercado de trabalho, da imprensa e da indústria da moda.
O retorno dos personagens icônicos ajuda a reforçar esse vínculo emocional com o público, enquanto a atualização do enredo aproxima a trama de questões mais atuais, como redes sociais, consumo digital e pressão por visibilidade.
Quem retorna ao elenco original?
O filme traz de volta nomes que marcaram a produção original. Meryl Streep retoma seu papel como Miranda Priestly, enquanto Anne Hathaway volta a interpretar Andy Sachs. Também retornam Emily Blunt, Stanley Tucci, Tracie Thoms e Tibor Feldman, reforçando a continuidade da história e mantendo a identidade da franquia. A direção é novamente de David Frankel, com roteiro assinado por Aline Brosh McKenna, dupla responsável pelo sucesso do primeiro filme.
Como a história continua após o primeiro filme?
Em O Diabo Veste Prada 2, Andy Sachs tenta reconstruir sua carreira longe do universo da moda, agora atuando como jornalista investigativa. No entanto, sua trajetória sofre uma reviravolta quando ela é demitida de forma inesperada após anos de dedicação.
Enquanto isso, Miranda Priestly enfrenta uma crise profunda dentro da revista Runway, que perde credibilidade após se envolver em um escândalo com uma empresa de fast fashion. A situação coloca em risco a sobrevivência da publicação e obriga a editora a se reinventar em um cenário cada vez mais digital.
Esses caminhos acabam se cruzando novamente quando Andy é chamada de volta para atuar em projetos especiais dentro da revista, reacendendo tensões antigas e criando novas disputas de poder.
O que mudou no mundo da Runway?
A sequência mostra uma Runway muito diferente daquela vista no primeiro filme. A revista agora precisa lidar com a queda do impresso, a pressão por conteúdo digital e a necessidade de adaptação constante.
Miranda Priestly, mesmo mantendo sua personalidade rígida, precisa enfrentar um cenário em que autoridade e tradição já não são suficientes. A chegada de novos gestores e consultores também altera o equilíbrio de poder dentro da empresa.
Esse novo ambiente coloca em evidência o choque entre o jornalismo tradicional e a lógica acelerada da mídia contemporânea.
Qual é o papel da moda na nova história?
A moda continua sendo o eixo central de O Diabo Veste Prada 2, mas agora aparece mais conectada a questões econômicas e tecnológicas. A produção discute como grandes marcas influenciam tendências, comportamento de consumo e até decisões editoriais.
A presença da indústria do fast fashion também amplia o debate sobre ética, produção em massa e impacto social, adicionando camadas mais críticas à narrativa.
O filme aposta mais em nostalgia ou inovação?
Embora traga de volta personagens marcantes e momentos que remetem ao filme original, a sequência tenta equilibrar memória afetiva com atualização temática. A presença de novas dinâmicas de mercado, disputas corporativas e mudanças tecnológicas indica uma tentativa clara de modernizar a história.
O que explica o sucesso imediato nas bilheterias?
O desempenho expressivo do filme pode ser atribuído a uma combinação de fatores: nostalgia, retorno do elenco original, curiosidade do público e relevância dos temas abordados.
Além disso, o peso cultural do primeiro filme ainda influencia novas gerações, o que amplia o alcance da sequência. O resultado inicial mostra que a franquia continua sendo uma das mais fortes quando o assunto é moda, poder e bastidores da mídia.
O caminho de Artificial até os cinemas mudou de rumo. A Amazon MGM Studios desistiu de lançar o novo filme de Luca Guadagnino, e a Neon fechou um acordo para assumir a distribuição. A informação foi publicada pelo Deadline.
A mudança chama atenção porque o longa é inspirado em um dos episódios mais turbulentos da história da OpenAI, empresa responsável pelo ChatGPT. A saída da Amazon acontece pouco tempo depois de a companhia anunciar um acordo bilionário com a OpenAI para ampliar o uso de inteligência artificial em seus produtos e serviços. Nenhuma das empresas comentou oficialmente os motivos da decisão.
Dirigido por Luca Guadagnino (Me Chame pelo Seu Nome, Rivais e Queer), o longa-metragem transforma em filme a crise que tomou conta da OpenAI em novembro de 2023. Na época, Sam Altman foi demitido pelo conselho da empresa, decisão que provocou uma reação imediata de funcionários, investidores e parceiros. Poucos dias depois, após uma intensa pressão interna e externa, Altman voltou ao cargo de CEO, encerrando um dos capítulos mais comentados da indústria da tecnologia nos últimos anos.
Andrew Garfield (O Espetacular Homem-Aranha e Tick, Tick… Boom!) interpreta Sam Altman. Monica Barbaro (Top Gun: Maverick) vive Mira Murati, então diretora de tecnologia da OpenAI, enquanto Yura Borisov (Anora) interpreta Ilya Sutskever, cofundador e cientista-chefe da empresa que participou da decisão de afastar Altman.
O elenco ainda reúne Ike Barinholtz (The Studio) como Elon Musk, um dos fundadores da OpenAI, Cooper Hoffman (Licorice Pizza) como Greg Brockman, presidente da empresa durante a crise, além de Jason Schwartzman (Asteroid City), Billie Lourd (Star Wars: O Despertar da Força), Cooper Koch (Monsters: The Lyle and Erik Menendez Story), Mark Rylance (Ponte dos Espiões), Chris O’Dowd (Missão Madrinha de Casamento), Zosia Mamet (Girls), Nicholas Hamilton (It: A Coisa), Thaddea Graham e Angus Imrie.
O roteiro é assinado por Simon Rich, que também produz o longa ao lado de David Heyman, Jeffrey Clifford e Jennifer Fox. As gravações começaram em julho de 2025 em São Francisco, cidade onde fica a sede da OpenAI, e passaram ainda por Turim, na Itália, antes de serem concluídas em outubro do mesmo ano.
A chegada do projeto à Neon mantém o filme no calendário de lançamentos e coloca Artificial nas mãos de uma distribuidora conhecida por investir em produções de perfil mais autoral. Nos últimos anos, a empresa lançou títulos como Parasita, Anatomia de uma Queda e Anora, todos com forte presença em festivais e premiações.
O sucesso de Heated Rivalry no cenário global do streaming é resultado direto de uma escolha criativa ousada que contrariou as regras tradicionais da indústria. Em um momento em que grandes plataformas norte-americanas concentram poder, orçamento e visibilidade, a série canadense provou que autonomia artística e fidelidade à visão original podem ser decisivas para transformar uma produção em fenômeno. Essa foi a principal revelação feita pelo ator François Arnaud, um dos nomes centrais do projeto, ao comentar os bastidores da criação da série em entrevista ao programa CBS Mornings.
Segundo Arnaud, a série chegou a ser desenvolvida dentro de uma grande plataforma de streaming dos Estados Unidos, mas o excesso de interferências criativas acabou se tornando um obstáculo. A produção recebia constantes sugestões, alterações e direcionamentos que, na prática, diluíam a essência da história. Diante desse cenário, o criador Jacob Tierney tomou uma decisão considerada arriscada, mas fundamental para o futuro da série: abandonar o grande estúdio e levar o projeto para o Canadá, onde teria liberdade total para executar sua proposta.
Para o ator, essa mudança foi determinante. Ele afirmou que não acredita que a série pudesse existir da forma como foi concebida se tivesse sido produzida nos Estados Unidos. Mesmo com um orçamento significativamente menor, Tierney conseguiu fazer exatamente a série que queria, sem concessões que comprometessem o tom, os personagens ou a representação emocional da história. A escolha por um modelo de produção mais enxuto permitiu que Heated Rivalry se mantivesse fiel à sua identidade desde o primeiro episódio.
Criada, escrita e dirigida por Jacob Tierney, Heated Rivalry é uma série de romance esportivo produzida para a plataforma canadense Crave. A obra é baseada na série de livros Game Changers, da escritora Rachel Reid, bastante popular entre leitores de romances contemporâneos e histórias com protagonismo LGBTQIA+. A adaptação para a televisão manteve o foco no desenvolvimento emocional dos personagens e na complexidade de seus conflitos internos, algo que se tornaria um dos grandes diferenciais da produção.
O enredo acompanha Shane Hollander, interpretado por Hudson Williams, e Ilya Rozanov, vivido por Connor Storrie. Ambos são jogadores profissionais de hóquei e estrelas da Major League Hockey, reconhecidos como os melhores atletas de suas gerações. Dentro do gelo, eles são rivais declarados, disputando títulos, recordes e reconhecimento público. Fora dele, vivem um romance intenso e secreto, marcado por paixão, medo e escolhas difíceis.
A relação entre Shane e Ilya se desenvolve em um ambiente altamente competitivo, onde a imagem pública, a pressão da mídia e as expectativas de patrocinadores pesam constantemente. Shane enfrenta o processo de descoberta e aceitação da própria sexualidade, lidando com inseguranças profundas e o receio de que sua carreira seja afetada. Ilya, por sua vez, carrega o peso das demandas familiares e culturais, sentindo-se dividido entre o amor que sente e as responsabilidades que lhe foram impostas desde cedo.
Essa dualidade entre vida pessoal e profissional é explorada com sensibilidade ao longo da série. Em vez de recorrer a conflitos artificiais ou soluções fáceis, a trama aposta em diálogos íntimos, silêncios significativos e uma construção gradual dos sentimentos. O romance não surge como um elemento isolado, mas como parte central da jornada de amadurecimento dos protagonistas.
A estreia da série aconteceu em um contexto bastante favorável. Antes mesmo de chegar ao streaming, Heated Rivalry teve sua pré-estreia no Image+Nation LGBTQ+ Film Festival, em Montreal, no dia 23 de novembro de 2025. A exibição no festival ajudou a posicionar a série como uma obra relevante dentro do audiovisual queer contemporâneo, despertando curiosidade e gerando comentários positivos.
A primeira temporada estreou oficialmente na Crave em 28 de novembro de 2025 e rapidamente chamou atenção do público e da crítica. Pouco tempo depois, a produção foi adquirida para exibição em outros mercados internacionais, chegando à HBO Max em territórios selecionados, à plataforma Neon na Nova Zelândia e à Movistar Plus+ na Espanha. A expansão internacional consolidou a série como um produto global, capaz de dialogar com audiências muito além do Canadá.
A recepção crítica foi amplamente positiva. Direção, roteiro e, principalmente, a química entre os protagonistas foram elogiados de forma consistente. A autenticidade da relação entre Shane e Ilya se tornou um dos pontos mais comentados da série, sendo frequentemente destacada como um exemplo de representação LGBTQIA+ cuidadosa e respeitosa no gênero esportivo, tradicionalmente associado à masculinidade rígida.
Os números de audiência confirmaram esse impacto. A obra se tornou a produção original mais assistida da história da Crave, atingindo recordes internos da plataforma. Na HBO Max, a série registrou a melhor estreia de uma aquisição em live-action desde o lançamento do serviço em 2019, superando expectativas iniciais e surpreendendo analistas do mercado.
Dados de monitoramento de audiência reforçam esse crescimento. Segundo o JustWatch, a série alcançou o quarto lugar no ranking de streaming durante a semana de 7 de dezembro de 2025. A Whip Media, com base em informações do aplicativo TV Time, apontou Heated Rivalry como a sexta série mais assistida nas semanas de 7 e 14 de dezembro. Já o FlixPatrol indicou que a produção chegou ao segundo lugar entre as séries mais vistas da HBO Max nos Estados Unidos em 29 de novembro, ficando atrás apenas de It: Bem-Vindos a Derry, além de repetir o desempenho na Austrália.
O sucesso levou à renovação para a segunda temporada em dezembro de 2025. Com o anúncio, vieram novos dados impressionantes. De acordo com o site Deadline Hollywood, a audiência da série cresceu quase 400 por cento nos primeiros sete dias após a estreia. A HBO Max também revelou que a série se tornou a segunda maior responsável pela atração de novos assinantes desde o lançamento da plataforma.
Um dos aspectos mais curiosos dessa trajetória é que o crescimento da série aconteceu de forma gradual e orgânica. Apesar de uma campanha de marketing discreta e de um custo de licenciamento relativamente baixo, estimado em cerca de 600 mil dólares por episódio, Heated Rivalry se beneficiou fortemente do boca a boca nas redes sociais. Dados da Luminate Data mostram que a série estreou com 30 milhões de minutos assistidos na primeira semana, sem sequer entrar no top 50 das mais vistas. Ao longo das semanas, esse número cresceu de forma contínua, ultrapassando 324 milhões de minutos semanais até o lançamento do último episódio da temporada, em 26 de dezembro.
