O projeto Quinta Lapa chega ao fim de sua segunda temporada com uma apresentação especial reunindo as artistas Iara Rennó e Lenna Bahule. O encontro acontece na quinta-feira, 2 de julho, na Galeria Lapa, em São Paulo, com abertura da casa às 19h e show marcado para 20h30.
Com curadoria de Anna Vis, o Quinta Lapa propõe encontros acústicos em formato de duo, aproximando diferentes caminhos da música brasileira, da canção autoral e da pesquisa sonora. A proposta do projeto é criar apresentações únicas, pensadas especialmente para o espaço da galeria, com arranjos e diálogos musicais construídos entre os artistas convidados.
Ao longo da temporada, o projeto recebeu nomes como YMA e Fernando Catatau, Sthe Araújo e Anais Sylla, Maria Beraldo e Maurício Takara, Douglas Germano e Thiago França, além de Felipe Vaqueiro e Luíza Brina. A programação também teve encontros anteriores com artistas como Giovani Cidreira e Negro Leo, Juçara Marçal e Marcelo Cabral, Jadsa e Nina Maia, Sophia Chablau e Juliana Perdigão e Ava Rocha e Caxtrinho.
Para encerrar a temporada, Iara Rennó e Lenna Bahule apresentam um repertório que aproxima suas pesquisas musicais e suas diferentes referências artísticas. Iara Rennó é cantora, compositora e instrumentista, conhecida por seu trabalho ligado à música brasileira contemporânea e por parcerias com diversos artistas da cena independente. Já Lenna Bahule, cantora e percussionista moçambicana, desenvolve uma pesquisa que conecta voz, corpo e ritmos de diferentes tradições africanas e brasileiras.
O show acontece na Galeria Lapa, localizada na Rua Afonso Sardinha, 326, Lapa. Os ingressos custam R$ 35 na compra antecipada e R$ 45 na porta.
A seguir, apresentamos o resumo abrangente das intrigantes reviravoltas que ocorreram na novela A Gata durante o período de 15/02/2024 a 23/02/2024. Não perca os emocionantes episódios que estão programados para serem transmitidos diariamente a partir das 15h30, na programação do SBT.
A Gata: Resumo da semana 15 de fevereiro a 16 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 15/02/2024 –
Gisele informa a Paulo que eles vão partir para a Itália ainda naquela noite. Paulo responde que só irá depois de recuperar sua clareza mental. Gisele insiste que tiveram momentos felizes na Itália. A polícia pressiona o Silencioso e Perla para revelarem onde está Esmeralda, ameaçando acusá-la de sequestro e prisão. O Silencioso nega saber onde ela está. Xavier desabafa com Manuel que Esmeralda não revelou seu paradeiro, apesar de amá-lo e considerá-lo pai de seus filhos. Tilico exige seu pagamento de Eugenia, que diz ser Lorena a responsável pelo pagamento. Furioso, Tilico a agride, mas é interrompido por Mônica, que o nocauteia. Garibaldo confronta o Silencioso, revelando ser filho de Bruno da Fonte e questionando-o sobre o assassinato de seu pai. O Silencioso confessa ter agido em legítima defesa, pois seu pai se aliou a Augusto para usurpar sua fortuna. Ele revela que a mãe de Garibaldo descobriu a trama e foi assassinada por Augusto, que incriminou Tilico. A fortuna dos pais de Garibaldo ficou congelada até que ele a reivindicasse, e sua mãe queria que ele se chamasse Victor da Fonte. Gisele pede a Lorena para convencer Paulo a acompanhá-la até a Itália pelo bem dele. Paulo sente-se desconfortável em sua casa e decide partir. O Silencioso encena uma briga para atrair Esmeralda para fora de seu esconderijo. Ele declara seu amor e respeito por sua decisão de proteger os filhos. Esmeralda decide permanecer escondida até que o perigo passe.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 16/02/2024 –
O Silencioso oferece a Esmeralda a oportunidade de alugar um apartamento em outro estado, mas ela prefere ficar onde está, sentindo-se segura com seus filhos. Gisele aparece na casa do Silencioso exigindo ver Paulo, alegando ser sua esposa. Perla pede que ela se retire. Jacira ameaça Gisele e afirma que se Paulo está com o Silencioso, é porque as coisas se resolverão entre ele e Esmeralda. O Silencioso pergunta a Esmeralda se ela reconsiderará voltar com Paulo, mas ela afirma que entre eles não há mais nada. Ele sugere que a história deles com Paulo está apenas começando. O Silencioso encontra Paulo e declara que Gisele não é importante em sua vida, levando-o até sua verdadeira família. Gisele e Mariano se confrontam no barranco. Perla informa a Damião, Jacira e Mercedes que o Silencioso encontrou Esmeralda e, por acaso, também encontrou Paulo.
A Gata: Resumo da semana 19 de fevereiro a 23 de fevereiro de 2024
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 19/02/2024 –
Esmeralda é confrontada por Paulo sobre sua verdadeira identidade, deixando-a surpresa. Paulo expressa seu desejo de ficar ao lado dela, mas Esmeralda, preocupada com a segurança de seu filho, explica sua necessidade de protegê-lo. Enquanto isso, Gisele desabafa com Lorena sobre as humilhações de Mariano. Garibaldo revela a Inês a verdade sobre a morte de seu pai e a possibilidade de uma herança com a ajuda do Silencioso, levando Inês a considerar a ideia de vender seu filho. Mariano, por sua vez, assegura à mãe que Paulo e Esmeralda estão juntos, mas mantém em segredo o paradeiro deles. Fingindo amizade, Lorena chama a polícia para encontrar Esmeralda e tirar-lhe os filhos.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 20/02/2024 –
Paulo sugere que Esmeralda consulte um médico, mas ela está determinada a manter a paz com seus filhos. Ele se comove com sua determinação em protegê-los. Xavier questiona Vicky sobre a relação entre Paulo e Esmeralda, enquanto Edgar se surpreende com a importância de Esmeralda para Xavier, que declara seu amor por ela. O advogado informa ao Silencioso que Inês foi libertada, deixando Rita feliz. Edgar expulsa Xavier, enquanto Vicky lamenta a possibilidade de ter sido esquecida por ele. Xavier confronta Mariano sobre Esmeralda e Paulo.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 21/02/2024 –
A polícia chega ao lixão para deter Esmeralda e seus filhos, enquanto Lorena planeja com Gisele a prisão de Esmeralda para que seus filhos fiquem com João Garza. Augusto adverte Lorena sobre as consequências de suas ações. Mariano confronta Lorena, surpreendendo-a com a chegada de Damião. Inês decide não vender seu bebê, mesmo para Garibaldo. Lorena ordena a Tilico que jogue os bebês no lixão, mas Damião intervém. Lorena é desmascarada, e Paulo entrega os bebês a Esmeralda.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 22/02/2024 –
Augusto revela a Lorena que seus filhos descobriram a verdade e a rejeitaram mais uma vez. Lorena promete pensar sobre o que fazer, já que Esmeralda está ganhando vantagem. O advogado Osório informa ao Silencioso que o juiz corrupto responsável por tirar os filhos de Esmeralda está na prisão, restando apenas Lorena. Damião sorri e concorda que Lorena merece estar na prisão. O Silencioso afirma que Lorena irá pagar, mas ainda não é o momento. Ele destaca que antes Paulo e Esmeralda devem resolver suas diferenças. Paulo confessa a Esmeralda que não se lembra muito bem do passado, mas sente que está se apaixonando por ela novamente. Xavier comenta com Esmeralda que a viu rir como há muito tempo não via, e pede para tocar seu rosto. Esmeralda aceita. Paulo os vê e fica com ciúmes. Gisele desabafa com Paulo, dizendo que está muito triste por ele tê-la abandonado. Paulo responde que não se lembra dela e que sua presença lhe causa ansiedade. O casamento de Virginia e Centavinho é interrompido por Lorena, que alega que Virginia sofre de uma doença que a fará morrer caso engravide. Virginia confronta Lorena, pedindo ao padre que continue o casamento, enquanto Centavinho promete estar com ela até a velhice, cercados de filhos e amigos.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 23/02/2024 –
Lorena vai até a residência do Silencioso com a intenção de insultá-lo e culpá-lo pela união de Esmeralda e Paulo. No entanto, o Silencioso a confronta, apontando que Lorena é ingênua por não reconhecer o amor entre Esmeralda e Paulo. Ignorando suas palavras, Lorena o acusa de vinte anos de encarceramento não terem sido suficientes para torná-lo cavalheiro. O Silencioso, firme, sugere que se não fosse um cavalheiro, já teria removido Lorena à força. Em um momento de desespero, Lorena tenta usar uma arma para ameaçar o Silencioso, porém falha em sua tentativa. Enquanto isso, Paulo sofre com intensas dores de cabeça e começa a recuperar suas memórias. Lorena confessa a Augusto sua tentativa fracassada de assassinar o Silencioso, expondo também seu desespero por seus filhos a repudiarem. Mariano confronta Lorena, equiparando suas maldades às de Gisele, e declara sua decisão de ajudá-la financeiramente, mas sem manter mais vínculos. Apesar das tentativas de redenção, Paulo e Mariano se distanciam emocionalmente de Lorena, evidenciando que perderam toda a confiança nela. Enquanto isso, Tilico, desesperado por recursos, tenta extorquir dinheiro de Rita, mas é interrompido por um vizinho. Esmeralda confronta Paulo, que recupera suas lembranças e reconhece a magnitude do dano que causou. Esmeralda responde que ambos compartilham a responsabilidade e, se considerarem uma reconciliação, deve ser definitiva. Enquanto isso, Tilico sequestra Jacira, aumentando a preocupação de Esmeralda. Paulo, ao avistar Xavier, expressa que seus filhos estão cada vez mais encantadores, indicando que passarão o dia com ele. Esmeralda pede a Paulo que não perturbe Xavier e demonstra preocupação com Jacira, que ainda não retornou.
A Gata: Resumo da semana 26 de fevereiro a 01 de março de 2024
Resumo da novela A Gatade segunda-feira, 26/02/2024 –
Neste episódio, Inês e Raí formam uma aliança para sequestrar Jacira. Tony desabafa com Billy sobre sua tristeza pela dissolução do grupo. Tilico chantageia Esmeralda por dinheiro, ameaçando matar Jacira. Lorena é atormentada pelos pensamentos sobre o Silencioso, e Gisele sugere que ela vá a um spa para relaxar. Damião chega com policiais para prender Gisele, acusada de tentativa de assassinato contra Paulo. Esmeralda suspeita que Tilico possa estar escondendo Jacira na prisão. Virginia revela a Centavinho que decidiu ter um filho, desconfiando das mentiras de Lorena sobre sua saúde. Esmeralda comenta com Rita sobre Tilico, e Rita concorda que ele foi injustamente preso. O Silencioso pede que Lorena se afaste.
Resumo da novela A Gatade terça-feira, 27/02/2024 –
Neste episódio, Mercedes sugere ao Silencioso que Lorena pode estar sendo sincera, mas ele duvida. Garibaldo percebe o comportamento estranho de Raí. Lorena desabafa com Augusto sobre a falta de fé das pessoas em seu arrependimento. Ela pede a Mariano que interceda por ela junto a Esmeralda, mas ele teme que seja tarde demais. Inês questiona Tilico sobre seus planos para Jacira, e ele revela que pretende matá-la. O Silencioso espera Tilico para entregar o dinheiro, mas Tilico prefere se suicidar. Gisele é encaminhada para avaliação em um hospital psiquiátrico. Jacira agradece a Esmeralda por sua vida. O Silencioso revela que Gisele fingiu insanidade para evitar condenação. Gisele planeja vingança contra seus inimigos. O Silencioso propõe renovar os votos com Perla. Esmeralda rejeita Xavier. O Silencioso planeja renovar os votos com Perla com a ajuda do padre.
Resumo da novela A Gatade quarta-feira, 28/02/2024 –
Neste episódio, Perla e o Silencioso decidem renovar seus votos matrimoniais. Paulo entrega a Esmeralda um anel de compromisso, pedindo-a em casamento, e ela aceita. Lorena desabafa com Augusto sobre a rejeição dos filhos. Pedro expressa seu desejo de iniciar um relacionamento com Jacira, e ela aceita. A cerimônia dos votos matrimoniais de Silencioso e Perla ocorre enquanto Augusto falece. O Silencioso e sua família comparecem ao funeral de Augusto. Paulo e Esmeralda são observados por Gisele disfarçada enquanto caminham pelo lixão. Xavier revela a Manuel que aceitou uma oferta de trabalho na Alemanha. Chega o dia do casamento de Esmeralda e Paulo, mas Lorena mal consegue esconder seu desgosto.
Resumo da novela A Gatade quinta-feira, 29/02/2024 –
Paulo e Esmeralda finalmente se unem em matrimônio. Entretanto, momentos antes, Gisele espalha gasolina ao redor da igreja, planejando incendiá-la. Edgar a surpreende e, percebendo o estado alterado de Gisele, tenta convencê-la a deixar o local com ele. Enquanto isso, Paulo expressa a Esmeralda sua surpresa diante da realidade de serem agora marido e mulher. Edgar leva Gisele para longe. Em um momento de despedida, Esmeralda confessa a Xavier que sentirá sua ausência após sua decisão de partir, e ele responde que parte feliz, pois vê Esmeralda feliz. Lorena tenta esconder sua alegria ao testemunhar a felicidade de Esmeralda e Paulo ao se casarem. Edgar decide internar Gisele em uma clínica psiquiátrica. Enquanto isso, Virginia desmaia e é socorrida pelo Dr. Guillén, que afirma que sua condição está controlada, e revela a Centavinho que Virginia está grávida.
Resumo da novela A Gata de sexta-feira, 01/03/2024 –
Garibaldo compartilha com Inês que a polícia não está investigando o sequestro de Jacira. Ele sugere que, diante dessa nova oportunidade que a vida lhes deu, ela não deveria carregar tanta tristeza consigo. Além disso, Garibaldo revela que já formalizou os documentos da herança e propõe a Inês que se case com ele. No entanto, Inês declara que amava o Garibaldo do passado, mas não se sente atraída por esse novo homem. Ela enfatiza que não pode aceitá-lo e não lhe concederá seu filho, independentemente da quantia de dinheiro envolvida. Por outro lado, Centavinho expressa a Virginia sua oposição à ideia dela se tornar mãe, pois não suportaria perdê-la. Diante disso, Virginia pede a Esmeralda que intervenha e convença Centavinho a aceitar e apoiar sua decisão. Esmeralda responde que Centavinho nunca concordará com tal situação, pois a ama e não deseja perdê-la. Virginia argumenta que, como mãe, Esmeralda deveria entender seus sentimentos. Virginia conclui afirmando seu desejo de ter esse bebê, pois mesmo que venha a falecer, continuará vivendo através de seu filho.
O resumo semanal da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta terça-feira, 7 de outubro, Diná pede a Téo que a deixe em paz, tentando se afastar das complicações que envolvem os dois. Enquanto isso, Igor vai à pousada à procura de Lisa, que finalmente se lembra de onde o conhece: ele é o renomado escultor Igor Teles, que ela já havia visto na televisão. Durante a conversa, Lisa revela que possui uma escultura feita por ele, e os dois acabam passeando juntos, fortalecendo uma conexão que desperta sentimentos em Igor.
No mesmo momento, Otávio escuta Diná pedindo que ele volte para ela, aumentando ainda mais o clima de tensão entre os personagens. Já Ismael consegue se soltar e agride Regina pelo pescoço, afirmando que só não a mata porque precisa dela para executar seu plano de fuga.
Na vila, Bia comenta com Igor que Lisa tem namorado, enquanto os moradores se preparam para o coquetel de inauguração da nova academia de Fátima. Andrezza e Antônio retornam de viagem, mostrando a Guiomar o troféu de primeiro lugar conquistado no rodeio. Andrezza encontra uma calcinha no bolso de Raul, deixada propositalmente por Guiomar, e reage com indignação. Raul, por sua vez, ofende Guiomar, e Andrezza dá um tapa em seu rosto.
Mais tarde, Raul instrui Andrezza a ligar para Diná para confirmar que ele esteve na casa da irmã na noite anterior. Diná confirma os fatos, e Andrezza constata que o marido falou a verdade, encerrando a desconfiança momentaneamente. Enquanto isso, Zeca tenta se aproximar de Sofia, sugerindo que novos conflitos e relacionamentos estão prestes a se desenrolar na vila.
Confira o que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem
A tensão aumenta na vila com Alexandre perseguindo Tato na boate, enquanto Naná se destaca no coquetel da academia de Fátima, deixando Mauro surpreso. Tato chega bêbado em casa, e Diná se mostra determinada a protegê-lo para que não repita os erros do passado. Igor e Lisa se aproximam e selam seu romance com um beijo na praia, enquanto Ismael e Regina tentam fugir de helicóptero, mas o piloto morre, e Ismael assume o comando, conseguindo escapar da polícia.
Diná enfrenta Tato após a influência de Alexandre, e Estela delira revelando parte dos crimes de Ismael. Raul e Andrezza investigam Tainá, tentando descobrir a verdade sobre os acontecimentos. Agenor surpreende ao anunciar que vai pedir Fátima em casamento. A fuga de Ismael e Regina chega ao fim quando a polícia intercepta o ônibus em que estão, aumentando ainda mais o clima de tensão e perigo na história.
Téo segue o conselho de Estela, indo à casa de Lisa para conversar e tentar justificar suas atitudes. Apesar do pedido de perdão, Lisa se mantém em silêncio, e Téo se mostra decidido a reconquistar a confiança da ex. Agenor revela a Téo que Lisa está namorando Igor, reforçando os obstáculos em seu caminho. Paralelamente, Tibério garante apoio ao Mascarado durante sua cirurgia, enquanto Andrezza descobre que está grávida de Raul e decide deixar o Brasil, provocando um conflito com o marido antes de sair com Antônio.
Fátima aceita o pedido de casamento de Agenor, e o casal anuncia a notícia a Tibério. Alexandre continua manipulando Diná, tentando convencê-la a tomar comprimidos, mas ela se mantém firme, descartando-os e prometendo nunca abandonar Maroca. Carmem recebe permissão para assistir à cirurgia do Mascarado e o incentiva a reagir. Ismael ordena o sequestro de Patty, mas Regina escuta a conversa, e Diná consegue impedir o rapto da filha ao chegar a tempo. Entre encontros e reconciliações, Téo tenta se redimir com Lisa, enquanto Zeca convida Sofia para sair, mostrando que a vida na vila continua cheia de tensão, romance e desafios.
Quando a primeira imagem dos Backrooms: Um Não-Lugar começou a circular pela internet anos atrás, ninguém imaginava que aquele cenário formado por corredores vazios, carpetes amarelados e luzes fluorescentes se transformaria em um fenômeno global. O conceito saiu dos fóruns online, inspirou vídeos, jogos e teorias, e agora alcançou um novo patamar: os cinemas.
A adaptação de Backrooms, produzida pela A24, estreou com impressionantes US$ 81 milhões em 3.442 salas na América do Norte, tornando-se a maior abertura da história do estúdio. O resultado coloca o longa entre os lançamentos mais expressivos de 2026 e mostra que histórias nascidas na internet podem competir diretamente com produções baseadas em franquias tradicionais. As informações são da Variety.
O sucesso não acontece apenas por causa da curiosidade em torno da marca. Diferentemente de muitas adaptações que utilizam apenas o nome de uma propriedade conhecida, o filme procura explorar justamente aquilo que tornou os Backrooms tão intrigantes para milhões de pessoas: o medo do desconhecido. A sensação de estar perdido em um lugar aparentemente comum, mas completamente errado, continua sendo o principal combustível da narrativa.
A trama acompanha Clark, personagem interpretado por Chiwetel Ejiofor. Dono de uma loja de móveis, ele encontra algo impossível de explicar no porão do estabelecimento: uma passagem que leva a um gigantesco labirinto formado por salas, corredores e ambientes que parecem se estender infinitamente. O local desafia qualquer lógica conhecida e rapidamente desperta sua curiosidade.
O que começa como uma descoberta incomum logo se transforma em uma investigação arriscada. Clark convence sua funcionária Kat, interpretada por Lukita Maxwell, e Bobby, personagem de Finn Bennett, a explorar aquele espaço misterioso. Conforme avançam pelos corredores, eles encontram fenômenos difíceis de compreender e sinais de que não estão sozinhos naquele lugar.
Um dos pontos mais interessantes do filme é a maneira como ele trabalha o suspense. Em vez de depender exclusivamente de sustos repentinos ou criaturas aparecendo a todo momento, a produção aposta na sensação constante de desconforto. O espectador acompanha personagens que não conseguem entender onde estão, como aquele local existe ou qual caminho pode levá-los de volta para casa.
Essa abordagem ajuda a diferenciar o filme de boa parte dos lançamentos recentes do gênero. O medo surge principalmente da incerteza. Cada nova sala pode esconder uma ameaça, uma pista ou simplesmente levar a outro corredor aparentemente idêntico ao anterior. Essa repetição cria uma sensação de aprisionamento que se torna cada vez mais intensa ao longo da história.
Quando Clark desaparece durante uma das explorações, a narrativa ganha uma nova protagonista. A terapeuta Mary Kline, interpretada por Renate Reinsve, decide investigar o ocorrido e acaba entrando nos Backrooms. Sua jornada não envolve apenas a busca por respostas, mas também o confronto com questões pessoais que começam a surgir enquanto ela tenta escapar daquele ambiente impossível.
Além dos protagonistas, o elenco conta com Mark Duplass no papel de Phil e participação de Avan Jogia. A presença de atores experientes ajuda a dar credibilidade a uma história que depende bastante da reação dos personagens diante de situações que desafiam qualquer explicação racional.
Outro aspecto que chama atenção é a participação de Kane Parsons na direção. Antes de chegar a Hollywood, Parsons já era conhecido por seus vídeos inspirados nos Backrooms, que acumulavam milhões de visualizações nas redes sociais. Sua presença no projeto permitiu que muitos elementos que conquistaram o público online fossem preservados na adaptação para o cinema.
O desempenho de estreia também chama atenção por outro motivo. Durante anos, histórias criadas na internet eram vistas como conteúdos restritos a nichos específicos. O resultado alcançado pelo longa-metragem demonstra que esse cenário mudou. Hoje, conceitos surgidos em comunidades online têm potencial para alcançar audiências globais quando encontram uma adaptação capaz de dialogar com diferentes públicos.
A chegada de Star Wars: O Mandaloriano e Grogu aos cinemas tinha uma missão importante para a Disney: provar que a franquia ainda consegue movimentar grandes bilheterias após anos focada em séries doDisney+. O resultado do primeiro fim de semana, porém, criou dúvidas sobre o tamanho atual da marca nos cinemas.
O longa abriu com US$ 82 milhões nos Estados Unidos e acumulou US$ 145 milhões mundialmente nos três primeiros dias. Embora os números sejam altos para padrões normais da indústria, eles ficaram abaixo das projeções feitas por analistas do mercado americano. O desempenho se tornou a menor estreia de um filme Star Wars desde que a Disney comprou a Lucasfilm em 2012. As informações são do Deadline.
Dentro da própria indústria, o valor arrecadado ganhou peso por causa do contexto. O estúdio tratava o filme como o início de uma nova fase cinematográfica para Star Wars depois do encerramento da Saga Skywalker em 2019. A expectativa era repetir o impacto cultural que a franquia teve no retorno aos cinemas com O Despertar da Força, algo que claramente não aconteceu desta vez.
O sucesso no Disney+ não se transformou em público no cinema?
A principal leitura feita por analistas americanos é que a popularidade de The Mandalorian não conseguiu migrar totalmente para as salas de cinema. A série foi importante para o crescimento inicial do Disney+, principalmente durante o lançamento da plataforma, mas isso não significa automaticamente que o público do streaming esteja disposto a pagar ingresso para acompanhar a continuação da história.
Existe uma diferença importante entre audiência doméstica e evento cinematográfico. No streaming, o consumo é fragmentado e contínuo. Nos cinemas, o público precisa enxergar o filme como algo imperdível. Parte dos espectadores simplesmente não teve essa percepção com O Mandaloriano e Grogu.
Quem são os personagens centrais do novo filme?
O longa acompanha novamente Din Djarin, interpretado por Pedro Pascal, em uma nova missão ao lado de Grogu. A produção mantém a estrutura que popularizou a série, misturando aventura espacial, perseguições e relações familiares dentro do universo da franquia.
Grogu continua sendo o principal elemento comercial do projeto. O personagem segue aparecendo com forte combinação de animatrônicos e efeitos digitais, algo que virou uma assinatura visual desde a primeira temporada da série. Para a Disney, o pequeno personagem também representa uma das linhas de produtos mais lucrativas de Star Wars nos últimos anos.
O elenco ainda ganhou reforços importantes. Sigourney Weaver interpreta Ward, uma líder militar ligada à Nova República. Já Jeremy Allen White assume o papel de Rotta the Hutt, filho de Jabba the Hutt.
Foto: Divulgação/ Dsiney/ Lucasfilm
O filme nasceu como continuação da série?
Sim. Inicialmente, a Lucasfilm trabalhava normalmente na quarta temporada de The Mandalorian. Os roteiros chegaram a ser escritos por Jon Favreau e Dave Filoni em 2023.
As greves de roteiristas e atores em Hollywood mudaram completamente o planejamento do estúdio. Com a paralisação das produções, a Disney aproveitou o momento para reavaliar o futuro de Star Wars nos cinemas. A empresa percebeu que precisava lançar um novo longa rapidamente para recolocar a franquia no circuito cinematográfico após anos sem filmes inéditos.
Foi a partir dessa decisão que a quarta temporada acabou transformada em um longa para cinema.
A Disney ainda pretende criar uma nova saga?
Mesmo com a estreia abaixo das expectativas, a estratégia da Disney continua sendo expandir essa fase da franquia.
O CEO da empresa, Bob Iger, já havia indicado anteriormente que O Mandaloriano e Grogu serviria como ponto de partida para novos filmes conectados. Internamente, a Lucasfilm vê Din Djarin e Grogu como os rostos mais reconhecíveis da franquia atualmente.
A questão é que a Disney agora terá que observar o comportamento da bilheteria nas próximas semanas antes de acelerar novos projetos ligados aos personagens. Em blockbusters desse porte, a sustentação após a estreia costuma ser tão importante quanto o primeiro fim de semana.
O desgaste da franquia virou um problema real?
Nos bastidores de Hollywood, existe uma percepção crescente de que Star Wars perdeu parte da urgência cultural que tinha há dez anos. Durante o lançamento da trilogia iniciada em 2015, cada novo filme funcionava como um grande acontecimento global. Hoje, o cenário é diferente.
O aumento da quantidade de séries, derivados e histórias paralelas acabou fragmentando o interesse do público. Em vez de um grande evento raro, Star Wars passou a funcionar como conteúdo contínuo dentro do streaming.
A AMC voltou a mexer com o universo de The Walking Dead ao finalmente cravar a data de retorno de Dead City. A terceira temporada da derivada já tem estreia marcada para 26 de julho de 2026, chegando tanto à programação do canal quanto ao catálogo do AMC+. O anúncio encerra a espera dos fãs e reforça que o estúdio ainda vê força narrativa nesse recorte específico do apocalipse zumbi.
Essa nova temporada deve empurrar ainda mais para frente o atrito constante entre Maggie e Negan, dois personagens que carregam uma convivência forçada atravessada por perdas irreparáveis e decisões que nunca deixaram de reverberar. Em Manhattan, o isolamento não é apenas geográfico, ele aprisiona os dois dentro de uma convivência que depende tanto de necessidade quanto de ressentimento.
Sob o comando criativo de Eli Jorné, a série continua apostando em um recorte mais íntimo dentro do universo de The Walking Dead. Em vez da estrada aberta e comunidades espalhadas, o foco agora é um ambiente vertical, sufocado por concreto e ruínas, onde cada quarteirão parece funcionar como um território independente com suas próprias regras distorcidas.
Com as consequências das temporadas anteriores ainda frescas, Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan) entram nesse novo capítulo carregando um histórico que impede qualquer tentativa simples de confiança. A convivência entre os dois segue tensionada, como se qualquer passo em falso pudesse reabrir feridas antigas.
Por que esse pôster gerou tanto ruído entre os fãs?
A imagem divulgada pela AMC vai além de uma peça promocional comum. Ela reorganiza um dos símbolos mais conhecidos do planeta — a Estátua da Liberdade, dentro da lógica do colapso. Em vez da luz que orienta, surge um objeto reinterpretado pelo universo de Negan, que substitui o ideal de esperança por um instrumento de dominação.
Esse deslocamento visual sugere que Nova York já não preserva nada do que um dia representou. A cidade não funciona mais como cartão-postal nem como ideia de refúgio, mas como território onde a força bruta reorganizou qualquer noção de ordem.
Quem sustenta o peso dessa história dentro de Manhattan?
No centro de tudo continuam Maggie Rhee e Negan, dois personagens que nasceram em lados opostos de uma guerra e agora compartilham o mesmo espaço por pura necessidade. Maggie, interpretada por Lauren Cohan, segue movida por um instinto de proteção que se tornou ainda mais rígido após sucessivas perdas ao longo da jornada.
Negan, vivido por Jeffrey Dean Morgan, continua preso entre o homem que tenta reconstruir e a figura que deixou marcas profundas em todos ao redor. Mesmo quando busca algum tipo de reconstrução pessoal, sua presença ainda carrega uma sombra que contamina qualquer tentativa de aproximação.
Ao redor dessa dinâmica central, nomes como Gaius Charles, Željko Ivanek e Mahina Napoleon ajudam a expandir o tabuleiro de disputas que fragmenta Manhattan em zonas de influência, cada uma operando sob regras próprias e frequentemente violentas.
O que já moldou o caminho até aqui em Dead City?
Desde sua origem, a trama colocou Maggie e Negan dentro de uma Nova York completamente reorganizada pelo colapso. O que começa como uma missão pontual rapidamente se transforma em uma travessia por territórios onde diferentes grupos disputam sobrevivência, poder e controle de recursos.
O sequestro de Hershel se tornou o eixo emocional mais forte dessa trajetória, puxando Maggie para decisões cada vez mais extremas. Ao mesmo tempo, Negan volta a encarar ecos de seu passado como líder dos Salvadores, em um ambiente que insiste em não permitir que ele se dissocie dessa identidade.
A cidade, por sua vez, funciona como um sistema quebrado em camadas. Arenas improvisadas, zonas abandonadas e comunidades fechadas criam um cenário onde a sobrevivência depende menos de força isolada e mais da capacidade de navegar alianças instáveis.
O que pode se transformar nesta terceira temporada?
A nova fase tende a intensificar ainda mais a disputa entre os grupos que controlam Manhattan, ampliando o nível de organização e violência dessas facções. O que antes parecia um conflito disperso pode ganhar contornos mais estruturados, elevando o risco para todos os envolvidos.
A presença contínua de Maggie e Negan sugere que a série ainda quer explorar a colisão entre culpa, sobrevivência e tentativa de reconstrução pessoal. Em um ambiente onde nada permanece estável por muito tempo, qualquer escolha carrega consequências que se espalham rapidamente.
Além disso, a própria Nova York segue como peça central da narrativa. A cidade não é apenas pano de fundo, mas um organismo em ruínas que influencia diretamente o comportamento de quem tenta sobreviver dentro dela.
Quando essa nova fase chega ao público?
A terceira temporada da série estreia em 26 de julho de 2026, com exibição no canal da AMC e também no streaming AMC+. Fora dos Estados Unidos, a distribuição ainda pode variar, embora o histórico da franquia indique possíveis janelas em plataformas como o Prime Video em alguns mercados.
Ainda existe espaço para o universo de The Walking Dead crescer?
Mesmo após tantos anos desde o início da franquia, The Walking Dead continua encontrando formas de se reinventar. Dead City representa exatamente essa estratégia: reaproveitar personagens já conhecidos, mas deslocá-los para contextos que forçam novas leituras sobre quem eles se tornaram.
A escolha por Manhattan como cenário reforça essa intenção. Em vez de campos abertos e comunidades isoladas, a série aposta em um ambiente fechado, vertical e fragmentado, onde cada decisão parece ter impacto ampliado.
Diga o que quiser sobre tendências passageiras da cultura pop. Pode falar dos hits que explodem num dia e evaporam no outro, das séries que lotam as timelines e desaparecem na semana seguinte. Mas há algo em Wandinhaque escapou disso tudo — como se ela, com seu olhar gelado e passos calculados, tivesse atravessado a bagunça ruidosa do streaming e nos lembrado de algo essencial: o estranho, quando é verdadeiro, toca fundo.
Essa é, talvez, a melhor explicação para o anúncio inesperado (ou não tanto assim) feito pela Netflix: Wandinha foi renovada para sua terceira temporada antes mesmo da estreia da segunda, marcada para os dias 6 de agosto e 3 de setembro de 2025, em duas partes.
E quer saber? Essa renovação precoce nem soa como aposta — soa como consequência. Porque o fenômeno Wandinha não é hype. É identidade.
Uma garota sombria e um espelho invertido da cultura pop
Lá em 2022, quando a primeira temporada estreou, poucos previam que uma adolescente gótica, que raramente sorri, se tornaria uma das figuras mais reconhecíveis e queridas do entretenimento mundial.
Mas bastaram algumas semanas — e um punhado de frases afiadas — para que a personagem, vivida por Jenna Ortega, invadisse nossas telas, nossos feeds, nossas playlists, nosso guarda-roupa.
Sim, estamos falando de uma série que acumula mais de 1 bilhão de horas assistidas em menos de um mês, que liderou por semanas os rankings globais da Netflix, que superou até Stranger Things e Bridgerton. Mas mais do que um sucesso numérico, Wandinha se tornou um símbolo cultural. Um desses momentos em que a arte encontra o espírito do tempo — e o traduz em preto e branco (com um toque de sangue).
A anti-heroína que todos queriam, mas ninguém esperava
Há algo de profundamente libertador em assistir alguém como Wandinha ocupar o centro da narrativa. Ela não está interessada em ser boazinha. Não quer se apaixonar. Não precisa da aprovação de ninguém. E ainda assim (ou por causa disso), ela se conecta com milhões.
É como se, ao recusarmos os sorrisos forçados, a empatia automática e os finais felizes enlatados, estivéssemos abrindo espaço para uma verdade mais crua, mais autêntica. Wandinha é essa verdade. Ela é o incômodo necessário. A contradição viva. O silêncio eloquente.
E nesse silêncio, muita gente se viu. Gente que sempre se sentiu “demais” — ou “de menos”. Gente que aprendeu a sobreviver nas margens. Gente que nunca foi convidada pro baile da escola, mas que dançou sozinha no quarto até tarde da noite.
O DNA sombrio da série: Burton, Elfman e uma estética que é personagem
Parte do fascínio de Wandinha vem da sua atmosfera — que não é só visual, é sensorial. Quando os créditos sobem, a gente sente que respirou o mesmo ar gelado da Escola Nunca Mais. Que caminhou pelas florestas da Romênia. Que ouviu os estalos dos corredores antigos e o ranger de portões enferrujados.
O toque de Tim Burton, que dirigiu os quatro primeiros episódios e assinou a produção, é mais do que reconhecível — é visceral. A estética gótica, os enquadramentos excêntricos, o humor desconcertante… tudo remete àquele universo burtoniano que brinca com o macabro como quem serve chá.
A trilha sonora, claro, fica por conta de Danny Elfman. E ela não só embala, como assombra. A música de Wandinha é quase um feitiço — daquelas melodias que você ouve e já sente a temperatura cair uns três graus.
Enid, Thornhill, Tio Chico: por que o elenco também é uma dança de opostos
Se Wandinha é o núcleo, o elenco ao redor dela é a órbita. E cada personagem contribui com camadas que enriquecem o universo da série.
Temos Enid, a colega de quarto colorida e expansiva, interpretada com doçura por Emma Myers. O contraste entre as duas — o preto-e-branco versus o arco-íris — gera uma das dinâmicas mais cativantes da série. É quase como se fossem duas metades de uma mesma inquietação adolescente.
Christina Ricci, que viveu Wandinha nos anos 90, retorna agora como a misteriosa professora Thornhill. É mais do que uma participação especial: é uma ponte entre gerações. Um aceno afetuoso aos fãs mais antigos, sem depender da nostalgia fácil.
No papel de Tio Chico, Fred Armisen rouba a cena com uma mistura deliciosa de esquisitice e afeto. Catherine Zeta-Jones como Morticia e Luis Guzmán como Gomez reimaginam o casal icônico com uma latinidade calorosa e um humor sinistro, mas sempre apaixonado.
E não dá para esquecer dos estudantes da Escola Nunca Mais: Xavier, Bianca, Tyler… todos habitando um mundo onde o estranho é norma, e a normalidade, uma aberração.
Segunda temporada: o que esperar de Wandinha versão 2025?
A nova temporada já nasce com a responsabilidade de manter (ou superar) o padrão altíssimo da anterior. Mas ao que tudo indica, não faltam planos ambiciosos.
A segunda temporada será dividida em duas partes. Uma estreia no dia 6 de agosto, a outra, no 3 de setembro. A estratégia visa prolongar o envolvimento do público e, claro, gerar mais teorias, fanarts e especulações.
Nas palavras dos criadores Al Gough e Miles Millar, a nova leva de episódios mergulhará ainda mais fundo nos segredos da Escola Nunca Mais, nas catacumbas da família Addams, e nos conflitos internos de Wandinha. Mais mistério, menos romance — como a própria Jenna Ortega já havia sugerido.
E por falar nela…
Jenna Ortega: a atriz que virou ícone — e que carrega Wandinha com a alma
A escolha de Jenna Ortega para o papel principal pode ter parecido ousada num primeiro momento. Mas hoje, soa como destino.
Com sua entrega milimétrica, seu olhar penetrante e sua postura que mistura vulnerabilidade e dureza, Jenna construiu uma Wandinha tridimensional. Não é uma caricatura. É uma adolescente complexa, com feridas, intuições e um senso de justiça próprio.
O fato de a atriz ter feito questão de participar ativamente da construção da personagem — inclusive coreografando a icônica dança do episódio 4 — diz muito sobre sua conexão com o papel.
Jenna não está apenas interpretando Wandinha. Ela é Wandinha. E o mundo, ao que tudo indica, está feliz com isso.
Terceira temporada confirmada: o que ainda pode ser contado?
A Netflix anunciou a renovação da série para a 3ª temporada mesmo antes de a segunda ir ao ar. É o tipo de decisão rara — e reveladora. Porque não se trata apenas de audiência. É uma aposta na longevidade de um universo narrativo que ainda tem muito a oferecer.
O que vem por aí? Ninguém sabe ao certo. Mas as pistas apontam para mais segredos da família Addams, novos vilões sobrenaturais e dilemas emocionais que vão testar os limites de Wandinha — inclusive os dela consigo mesma.
Fala-se em novos parentes, em novos professores, em mais lendas sinistras escondidas nas sombras da Escola Nunca Mais. E, claro, em mais sarcasmo, mais silêncio e mais frases cortantes que nos farão rir sem culpa.
Muito além do entretenimento: o impacto cultural de Wandinha
Você pode ver Wandinha como uma série de mistério adolescente. Ou como uma sátira gótica. Ou até como uma homenagem a Tim Burton. Mas o que talvez a torne tão especial é que ela também é um sinal dos tempos.
Em um mundo em que ser diferente ainda é motivo de exclusão, Wandinha representa a coragem de ser quem se é — mesmo que isso assuste os outros. Ou talvez, justamente por isso.
Ela virou figurinha de WhatsApp. Tema de festa. Look de Halloween. Letra de música indie. Página de diário. Referência fashion. Inspiração para quem achava que não pertencia.
E tudo isso sem nunca forçar a barra. Sem lição de moral. Sem discurso pronto. Só sendo… ela mesma.
A força do estranho — e por que precisamos disso agora
Vivemos numa época de ruído constante, onde tudo parece urgência, polidez ensaiada e sorrisos de filtro. E então surge Wandinha: quieta, firme, afiada.
Ela nos lembra que o silêncio também fala. Que o estranho pode ser belo. Que não precisamos nos encaixar em nada para merecer estar aqui.
Talvez por isso, essa série tenha se tornado um fenômeno global. Não porque agrada a todos. Mas porque acolhe quem nunca se sentiu agradado por ninguém.
Enquanto a nova temporada não chega…
Reveja aquela cena da dança. Repare nos detalhes da Escola Nunca Mais. Ouça a trilha sonora num dia nublado. Vista preto com mais convicção. Escreva uma carta com sarcasmo afetuoso. Ou apenas sinta-se à vontade na sua própria esquisitice.
Porque Wandinha não é só uma série que assistimos. É um lugar simbólico para onde fugimos quando o mundo parece idiota demais. É um lembrete de que somos muitos — e estamos acordando.
E agora que sabemos que ela volta para uma terceira temporada, podemos respirar aliviados.
Entre tantos dramas coreanos lançados nos últimos meses, poucos chegaram com uma proposta tão diferente quanto A Lenda do Soldado Cozinheiro. A produção sul-coreana encontrou uma forma curiosa de misturar cotidiano militar, culinária e fantasia sem transformar a história em algo exagerado. O resultado é um drama que consegue alternar momentos tensos, situações desconfortavelmente engraçadas e um mistério que cresce aos poucos dentro de uma base do exército.
Disponível na Rakuten Viki, a série rapidamente começou a chamar atenção entre os fãs de K-dramas por fugir daquele modelo mais tradicional de histórias militares. Em vez de focar apenas em treinamentos pesados ou cenas de ação, a narrativa acompanha personagens emocionalmente cansados, tentando sobreviver à rotina rígida do quartel enquanto lidam com problemas pessoais que parecem maiores do que eles mesmos.
Quando estreia o 2º episódio de A Lenda do Soldado Cozinheiro?
O segundo episódio da primeira temporada estreia oficialmente em 12 de maio de 2026 na Rakuten Viki.
Qual é a história da série?
O drama acompanha Kang Sung Jae, personagem interpretado por Park Ji Hoon, um jovem que decide se alistar no exército depois da morte do pai. O alistamento não acontece por patriotismo ou sonho pessoal. Na verdade, Sung Jae parece apenas procurar algum lugar onde consiga continuar vivendo sem precisar encarar diretamente o vazio que ficou após a perda da família.
Durante o treinamento básico, ele consegue se destacar entre os recrutas graças à sua dedicação e acaba sendo reconhecido como um dos melhores soldados da turma. Só que a vida dentro do Posto Avançado Gangrim toma um rumo completamente diferente daquilo que ele imaginava. Em vez de seguir para missões militares convencionais, Sung Jae acaba sendo jogado dentro da cozinha da base, mesmo sem praticamente nenhuma experiência culinária.
O caos começa de verdade quando um estranho painel virtual surge diante dele como se fosse a interface de um videogame. O sistema passa a entregar missões culinárias, desafios diários e tarefas específicas que precisam ser cumpridas dentro da cozinha militar. Conforme completa cada missão, Sung Jae melhora suas habilidades e começa a ganhar espaço dentro da unidade, mas logo percebe que aquelas ordens parecem esconder algo muito maior.
A série vai revelando aos poucos que existe uma ligação entre o misterioso sistema de missões e acontecimentos envolvendo a morte de seu pai. Enquanto tenta sobreviver à rotina pesada do quartel, o protagonista começa a perceber que há segredos circulando pelos corredores da base militar.
Quem aparece no elenco do drama?
Grande parte da força da série está justamente na maneira como o elenco consegue deixar os personagens mais humanos, mesmo dentro de uma trama cheia de elementos fantasiosos. Park Ji Hoon constrói um protagonista que parece constantemente perdido entre o luto, a pressão militar e a necessidade de encontrar algum propósito para continuar seguindo em frente.
Ao lado dele está Lee Hong Nae, que interpreta Yoon Dong Hyun, veterano da cozinha militar e dono de uma personalidade completamente bagunçada. Longe da figura clássica do mentor disciplinado, Dong Hyun vive causando confusões dentro da cozinha, criando momentos descontraídos que ajudam a equilibrar o clima mais pesado da narrativa.
O elenco também conta com nomes como Yoon Kyung Ho, Han Dong Hee, Jung Woong In e Lee Sang Yi, responsáveis por ampliar a sensação de tensão e imprevisibilidade dentro da unidade militar.
O drama é baseado em webtoon?
Sim. Antes de chegar às telas, A Lenda do Soldado Cozinheiro surgiu como uma webnovel escrita por Jay Robin e depois ganhou adaptação em webtoon. Isso ajuda a explicar a estrutura da narrativa, que utiliza elementos muito próximos de RPGs e histórias de fantasia modernas.
As missões exibidas pelo painel virtual, a evolução gradual das habilidades do protagonista e até mesmo a sensação de “subir de nível” lembram mecânicas comuns dos jogos. Ainda assim, a série consegue usar esses recursos sem deixar a trama artificial, mantendo o foco nas emoções e nos conflitos dos personagens.
A Piticas apresentou duas novas coleções para os apaixonados por animes 18+. As peças são inspiradas nos animes Spy x Family e Fate, que são sucesso de crítica e público na Crunchyroll e Netflix.
COLEÇÃO SPY X FAMILY
A série Spy x Family é considerada por muitos críticos especialistas como uma das melhores produções de 2022. A trama é inspirada em uma série de mangá shonen japonesa escrita e ilustrada por Tatsuya Endo. A produção foi lançada em abril do ano passado na Crunchyroll e a segunda temporada já foi confirmada pelos estúdios.
Para comemorar, a Piticas lança uma coleção com mais de 10 produtos trazendo moletom, jaqueta bomber, quatro modelos de camisetas, um par de meias, caneca, pin, cordão, dois modelos de aplique patch e dois modelos de quadros.
O anime segue a vida de Twilight, um espião que precisa “formar uma família” de forma repentina para executar uma missão. A reviravolta se dá quando percebemos que a garota que ele adota como filha é uma paranormal capaz de ler mentes e a mulher com quem ele concorda em se casar para formar um falso casamento é uma assassina profissional. A partir daí, acompanhamos essa comédia dessa família vivendo sem saber os segredos uns dos outros.
COLEÇÃO FATE
O anime Fate é baseado na série de jogos de sucesso lançados pela desenvolvedora japonesa Type Moon, Fate vai ganhar uma linha de produtos inspirados no famoso anime com três camisetas, sendo uma dupla face, uma blusa bomber, caneca, dois pares de meias, um kit patch termocolante, cordão e dois quadros.
“Como ponto de equilíbrio também trouxemos uma coleção de Fate Zero, o anime Seinen focado no público adulto, que faz parte do mesmo estúdio criador de Demon Slayer. Na coleção focamos nos dois principais personagens: a Saber e o Archer e todos os itens estão em torno deles. Acreditamos na força dos lançamentos em união com os clássicos para satisfazer todos os perfis de fãs.”, disse Luani Guarnieri, gerente de produtos da Piticas.
As peças das coleções dos animes Spy x Family e Fate já estão disponíveis nas lojas físicas, quiosques e também no site oficial da Piticas.
Um dos universos mais icônicos da cultura pop finalmente está pronto para retornar às telonas. “Mestres do Universo”, aguardado live-action inspirado na clássica franquia da Mattel, acaba de ganhar trailer e cartaz oficiais, divulgados pela Sony Pictures, reacendendo o entusiasmo de fãs que acompanham a saga desde os anos 1980. Com estreia marcada para 4 de junho nos cinemas brasileiros, o longa promete apresentar uma nova leitura do herói He-Man.
A direção fica a cargo de Travis Knight, conhecido por seu trabalho em Bumblebee, filme que surpreendeu ao unir espetáculo visual com uma abordagem mais emocional. Agora, Knight assume o desafio de transportar Eternia para o live-action, apostando em um tom grandioso, mas atento à jornada humana por trás do mito.
No papel principal está Nicholas Galitzine, que interpreta o Príncipe Adam e seu alter ego, He-Man, o homem mais poderoso do universo. O ator, que vem ganhando destaque em produções como Uma Ideia de Você e Vermelho, Branco e Sangue Azul, assume aqui seu projeto mais ambicioso até o momento. Ao seu lado, Jared Leto dá vida ao temido Esqueleto, antagonista central da trama, trazendo uma interpretação que promete unir intensidade, ameaça e teatralidade.
O elenco ainda conta com Camila Mendes, que interpreta Teela, uma das guerreiras mais importantes de Eternia, e Idris Elba, no papel de Duncan, também conhecido como Mentor ou Man-At-Arms, figura fundamental na formação de Adam e um dos pilares morais da história. A escalação reforça a intenção do filme de dar profundidade emocional aos personagens que, por décadas, foram conhecidos principalmente pela animação.
A trama acompanha o reencontro de Adam com seu verdadeiro destino após anos afastado de seu lar. Separado da Espada do Poder, o príncipe é guiado de volta a Eternia, agora dominada pelo cruel Esqueleto. Diante da destruição iminente e da ameaça ao equilíbrio do reino, Adam precisa aceitar quem realmente é e assumir o manto de He-Man. A jornada não é apenas física, mas também emocional, marcada por dúvidas, responsabilidades e pela necessidade de confiar em seus aliados para enfrentar um inimigo que representa o caos absoluto.
O trailer recém-divulgado indica uma abordagem mais épica e dramática, com batalhas de grande escala, cenários grandiosos e uma atmosfera que mescla fantasia, ficção científica e aventura heroica. Eternia surge como um mundo vivo, repleto de detalhes visuais, reforçando a aposta do estúdio em uma experiência cinematográfica completa, pensada para a tela grande.
Baseado em “Masters of the Universe”, criação da Mattel, o longa possui roteiro assinado por Chris Butler, Aaron Nee, Adam Nee e Dave Callaham, com a história desenvolvida por Aaron Nee, Adam Nee, Alex Litvak e Michael Finch. A construção do universo visual ficou sob responsabilidade do renomado designer de produção Guy Hendrix Dyas, conhecido por seu trabalho em grandes produções de fantasia e ficção científica, enquanto os figurinos foram criados por Richard Sale, reforçando o compromisso com uma identidade visual marcante.
O elenco de apoio também chama atenção, reunindo nomes como Alison Brie, James Purefoy, Morena Baccarin, Jóhannes Haukur Jóhannesson e Charlotte Riley, ampliando o peso dramático da narrativa e oferecendo múltiplas camadas ao conflito central.
Criado originalmente nos anos 1980 como uma linha de brinquedos, He-Man rapidamente se transformou em um fenômeno cultural. A animação He-Man and the Masters of the Universe marcou gerações com sua mitologia, personagens icônicos e frases que se tornaram parte do imaginário coletivo. Ao longo dos anos, a franquia se expandiu para quadrinhos, séries derivadas, produtos licenciados e um filme lançado em 1987, que, apesar de cultuado por fãs, nunca conseguiu traduzir completamente o potencial do universo para o cinema.
Agora, com uma nova estrutura de produção e uma abordagem mais cuidadosa, Mestres do Universo busca fazer justiça ao legado da franquia, ao mesmo tempo em que apresenta Eternia a uma nova geração. A produção é fruto de uma parceria entre Amazon MGM Studios e Sony Pictures Releasing International, responsável pelo lançamento internacional do longa.
O desenvolvimento do projeto passou por diferentes fases até se consolidar. Em novembro de 2023, surgiram as primeiras informações sobre o interesse da Amazon MGM nos direitos do filme. Poucos meses depois, em fevereiro de 2024, Travis Knight entrou em negociações finais para assumir a direção, com Chris Butler encarregado de revisar o roteiro. Em maio do mesmo ano, a confirmação oficial colocou o projeto definitivamente em movimento.
Nos Estados Unidos e no Canadá, o filme estreia em 5 de junho de 2026, enquanto o público brasileiro poderá conferir a produção um dia antes. A expectativa é que o longa marque o início de uma nova fase para a franquia nos cinemas, com potencial para sequências e expansões do universo de Eternia.
