Marty Supreme | Timothée Chalamet encanta como protagonista no trailer oficial

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A A24, estúdio que há anos se consolidou como sinônimo de inovação e qualidade cinematográfica, acaba de divulgar o primeiro trailer de Marty Supreme, produção que promete ser um marco em sua história. Dirigido por Josh Safdie, conhecido por trabalhos como Joias Brutas, o longa traz Timothée Chalamet no papel principal e já desperta grande expectativa, tanto pela qualidade do elenco quanto pelo investimento histórico do estúdio, estimado em impressionantes US$ 70 milhões. Abaixo, veja o trailer:

O filme acompanha a trajetória fictícia de Marty Mauser, um jovem talentoso no pingue-pongue, esporte muitas vezes subestimado, que encontra na determinação e na coragem a chave para realizar seus sonhos. Apesar de ter inspiração em Marty Reisman, jogador profissional de tênis de mesa, Marty Supreme não se configura como uma biografia. A narrativa, cuidadosamente construída pelo roteiro de Ronald Bronstein — colaborador frequente de Safdie —, mistura ficção, comédia e aventura esportiva, criando um universo próprio, leve e ao mesmo tempo emocionante.

Para Chalamet, o novo filme representa um novo desafio em sua carreira. Após a vitória no SAG Awards e a indicação ao Oscar por sua interpretação de Bob Dylan em Um Completo Desconhecido, o ator retorna às telonas em um papel que exige não apenas presença dramática, mas também habilidades físicas aprimoradas.

“Josh me encorajou a realizar algumas das minhas próprias acrobacias, o que tornou a experiência incrivelmente imersiva”, revelou Chalamet em entrevista recente. Além disso, o ator precisou adaptar sua visão para algumas cenas: o diretor optou por fazê-lo usar óculos de grau com lentes de contato por baixo, criando um efeito visual que deixava seus olhos aparentarem menores — algo que, segundo Chalamet, atrapalhou temporariamente sua visão, mas acrescentou autenticidade ao personagem.

O comprometimento do ator foi intenso. Durante meses, ele treinou rigorosamente com ex-jogadores de tênis de mesa Diego Schaaf e Wei Wang, aperfeiçoando reflexos, movimentos e a precisão necessária para tornar as partidas de pingue-pongue críveis nas telonas. O resultado, visível no trailer, promete impressionar não apenas fãs de cinema, mas também apreciadores de esportes.

O longa ainda conta com Gwyneth Paltrow no papel de Carol Dunne, interesse amoroso de Marty, além de Odessa A’Zion, Kevin O’Leary, Tyler Okonma, Abel Ferrara e Fran Drescher, que interpreta a mãe de Marty, a Sra. Mauser. A presença de atores veteranos como Fran Drescher e nomes inusitados, como o artista francês Philippe Petit, demonstra a ousadia da produção em mesclar diferentes universos artísticos.

Segundo Safdie, a escolha de um elenco diversificado foi intencional. “Queríamos criar uma tapeçaria de personagens que refletisse a riqueza do mundo ao redor do nosso protagonista. Cada presença traz algo inesperado, seja humor, tensão ou emoção”, explicou o diretor.

Conhecido por seu estilo único de direção, Josh Safdie assina Marty Supreme com a experiência adquirida em longas como Joias Brutas, Bom Comportamento e Amor, Drogas e Nova York. O diretor mantém sua assinatura, mas agora em um projeto que combina comédia, drama e aventura esportiva, criando uma experiência cinematográfica inédita para o público.

A fotografia de Darius Khondji, filmada em 35 mm, reforça a proposta visual do filme. Khondji, que acumula experiência em projetos como Se7en e O Grande Gatsby, trouxe textura, profundidade e cores que valorizam tanto as cenas intimistas quanto as partidas de pingue-pongue, transformando cada ponto em um espetáculo visual. O veterano designer de produção Jack Fisk colaborou para criar cenários que equilibram realismo e fantasia, com locais que remetem à Nova York clássica e espaços inesperados do mundo do esporte.

Além da fotografia e do design, Safdie integrou cerca de 140 não-atores ao elenco, trazendo uma autenticidade crua e espontânea às cenas cotidianas. Essa escolha aproxima o público da realidade do protagonista, tornando cada vitória e cada desafio ainda mais palpáveis.

A história gira em torno de Marty Mauser, um jovem determinado a se destacar em um esporte tradicionalmente ignorado: o pingue-pongue. Enquanto lida com a pressão da competição, Marty inicia um romance com Carol Dunne, uma estrela de cinema interpretada por Gwyneth Paltrow. A trama combina momentos de humor, romance e tensão esportiva, explorando temas como perseverança, paixão e autodescoberta.

Embora inspirado em Marty Reisman, o roteiro evita se prender a fatos biográficos, optando por criar uma narrativa que mistura realidade e ficção. “Queríamos capturar a essência da coragem e do talento, sem nos limitar à cronologia de um atleta real”, explicou Ronald Bronstein, co-roteirista.

O filme também destaca a jornada pessoal de Marty, suas inseguranças e desafios familiares, incluindo a relação com a mãe, Sra. Mauser, interpretada por Fran Drescher. A dinâmica familiar e as relações afetivas são tão importantes quanto os jogos em si, criando um enredo rico em emoções e nuances.

Produção: história e desafios

O projeto foi anunciado em dezembro de 2023, quando Timothée Chalamet revelou que seu próximo trabalho seria um filme envolvendo pingue-pongue. No ano seguinte, a Variety confirmou que Josh Safdie dirigiria Marty Supreme, marcando seu primeiro projeto solo desde The Pleasure of Being Robbed (2008).

O orçamento de US$ 70 milhões torna o filme o mais caro da história da A24, superando Guerra Civil (2024). Essa cifra reflete não apenas o investimento em elenco e cenários, mas também a ambição de criar um filme que seja visualmente impressionante e narrativamente envolvente.

A fotografia principal começou em Nova York, em 23 de setembro de 2024, e se estendeu até 5 de dezembro do mesmo ano. Filmagens adicionais ocorreram no Japão, em fevereiro de 2025, garantindo diversidade de cenários e autenticidade em cenas que envolvem competições internacionais.

Expectativa e lançamento

A data de estreia nos Estados Unidos está marcada para 25 de dezembro de 2025, período estratégico que visa aproveitar o fluxo de público durante as festas de fim de ano. Além disso, a A24 contou com a Nordisk Film para cuidar da distribuição nos países nórdicos, incluindo Finlândia, Noruega, Dinamarca e Suécia.

O primeiro trailer revela um filme que combina ritmo acelerado, humor afiado e emoção intensa. Desde o treinamento rigoroso de Chalamet até as interações familiares e românticas, o filme promete se destacar como uma experiência cinematográfica completa, capaz de atrair tanto amantes de esportes quanto fãs de dramas humanos e comédias sofisticadas.

O impacto da A24 e a aposta em Marty Supreme

A A24 construiu sua reputação ao longo dos anos com produções inovadoras e cultuadas, como Hereditário, Tudo em Todo o Lugar ao Mesmo Tempo e Moonlight. Cada filme do estúdio carrega a marca de ousadia narrativa, estética diferenciada e, muitas vezes, orçamentos modestos.

Mart Supreme, com seu investimento recorde, mostra que a A24 está pronta para expandir seus horizontes, mesclando a ousadia artística de sempre com um projeto ambicioso e comercialmente mais robusto. Essa produção pode marcar uma nova fase do estúdio, consolidando seu nome não apenas no circuito de festivais, mas também no mercado mainstream.

Conversa com Bial (29/04/2025) entrevista Ben Stiller e recebe especialistas para refletir sobre os 60 anos da TV Globo

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Na terça-feira, 29 de abril, Pedro Bial recebe no Conversa com Bial o premiado ator, comediante e diretor Ben Stiller, conhecido por protagonizar e dirigir clássicos da comédia como Zoolander e Entrando Numa Fria. Em um bate-papo descontraído e revelador, Stiller compartilha sua experiência por trás das câmeras, os desafios de equilibrar o humor com a crítica social em seus projetos e os rumos de sua carreira como cineasta. O artista, que também assinou a direção da aclamada minissérie Ruptura (Severance), reflete sobre o processo criativo na televisão contemporânea e sua evolução como contador de histórias, dentro e fora dos sets de filmagem.

A conversa revisita marcos históricos da emissora, seu impacto cultural e político ao longo das décadas e sua capacidade de se reinventar diante das transformações tecnológicas e comportamentais do público. Além disso, Bucci e Tas traçam um panorama dos desafios enfrentados pela televisão aberta no Brasil, como a concorrência com o streaming, a fragmentação da audiência e as novas formas de engajamento digital, apontando caminhos possíveis para o fortalecimento do conteúdo audiovisual nacional.

Combinando leveza, profundidade e informação, o Conversa com Bial desta semana oferece ao público dois episódios imperdíveis que unem entretenimento, análise crítica e celebração da arte de comunicar.

📺 Conversa com Bial vai ao ar de segunda a sexta, nas noites da TV Globo.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 19/12/2023 a 22/12/2023

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 19/12/2023 a 22/12/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 19 de dezembro a 22 de dezembro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 19/12/2023 

Vitor obtém o número de telefone da vendedora, deixando Pórcia chateada. Ela chora e corre para os braços de Bassânio, que afirma que Pórcia é bela e merece alguém melhor. Após deixar a gangue Pedalzera e perambular pelo bairro, Chilique busca abrigo no Instituto Casa de Castanheiras. No jogo Extraordinarium, Patrick e Karen conseguem abrir um portal para o Mundo da Imaginação, visível apenas para Dimitri, Ellen, Ian e Nath. Com o intuito de acelerar a produção de sua peça, Fausto planeja incluir as crianças no elenco, especialmente os netos de Leandro. Vitor percebe a presença de Pórcia ao lado de Bassânio e pede para ele se afastar. Uma briga entre Vitor e Bassânio pelo amor de Pórcia irrompe no meio da rua. Fausto tenta separá-los, mas acaba levando um tapa acidental de Bassânio. No Instituto, Chilique ouve um barulho vindo do quadro com desenho de uma porta. Fausto compartilha com Romeu e Nando a ideia de incluir as crianças na peça, indicando que ambos já estão considerados. Pórcia se questiona sobre a reação de Fausto ao descobrir seu amor por Bassânio.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 20/12/2023 –

Romeu sugere a Julieta a ideia de Fausto para a peça, criando um texto inspirado nas histórias das mães e do sequestro, visando alcançar a paz. Karen encontra Patrick na sorveteria, revela que pegou o troféu e o entrega a ele para guardar. Patrick reluta em cuidar do troféu, mas Karen menciona que Lívia está procurando o item por toda a casa. Romeu elabora uma sinopse teatral e a oferece a Fausto. Lívia questiona Telma sobre como ela se apaixonou por Mauro, enquanto Alex busca conselhos amorosos com Mauro. Fausto comenta com Romeu que a sinopse dele é apenas mediana, mas, sozinho, reconhece que o texto é fantástico. Basílio é libertado da prisão com um novo objetivo: conquistar Pórcia. Ao encontrar Bassânio, Basílio afirma que responderá em liberdade e agora deseja ser uma pessoa melhor. Ele confessa ao irmão que está apaixonado por Pórcia. Após a aula de dança, Vera é assaltada, e o suspeito rouba sua bolsa. Mariana encontra Vera ferida na rua e a ajuda, levando-a ao pronto-socorro. Vitor arma uma armadilha para o admirador secreto de Clara, mas ele escapa, deixando um vaso de flores com um recado na estufa. Bassânio sugere que Basílio durma em sua antiga barraca e o ajuda financeiramente.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 21/12/2023 –

Mariana recebe a última notificação de despejo: ela e Julieta precisam deixar a casa no dia seguinte. Romeu sugere a Vera que ela e Mariana podem se tornar amigas. Bernardo chega ao Instituto Casa Castanheiras e se depara com a bagunça causada por Chilique, sem saber que foi o menino. Fê Dengosa e Muke ficam irritados com Trapaça por abandonar Chilique e o procuram. Trapaça sugere um novo membro para o Pedalzera. Vitor tenta conversar com Pórcia no trabalho, mas ela o ignora. Telma percebe que Mauro está olhando de maneira diferente para Mariana, enquanto Mauro nota que Telma está fazendo o mesmo em relação a Daniel. Alex expressa a Lívia seu desejo de retomar o relacionamento de onde pararam. Fausto mostra o texto teatral a Bernardo, revelando que se inspirou livremente na história dele, mas não quer confessar a Bernardo que a ideia veio de uma criança. Téo está no Armazém com Sofia quando seu suposto pai aparece.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 22/12/2023 –

Pórcia declara a Vitor que eles não se amam de verdade e termina o namoro, alegando não estar feliz. Mariana aceita a proposta de Daniel e decide morar temporariamente em sua casa. No Armazém, o suposto pai de Téo, James Wills, procura Amanda, e ela o apresenta a Téo como um grande amigo. Na praça, Vera agradece a Mariana pelo socorro, enquanto Gláucia observa a rival conversando com Vera. No escritório de Hélio no CEC, Patrick devolve o troféu, mas é flagrado pelo treinador. Hélio quer saber quem está envolvido com Patrick, mas o garoto não revela que Karen está ligada à confusão. Leandro descobre que Dimitri abriu o baú na casa de Hélio e alerta o neto para não ter contato com os Campos. Téo pergunta a James se ele já namorou Amanda e especula sobre a possibilidade de ele ser seu pai biológico. Basílio, usando as roupas do irmão, passa por Vitor, que o confunde com Bassânio.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Resumo da novela A Sucessora 20/06/2023 terça-feira

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Resumo da novela A Sucessora de terça-feira, 20/06/2023. A exibição está prevista para acontecer às 16h, no canal Viva.

Segundo informa o resumo de A Sucessora de 20 de junho de 2023, Roberto fica observando Vasco e Marina juntos, sentindo-se perturbado pela proximidade entre os dois. Enquanto isso, Germana é internada, o que deixa todos preocupados com sua saúde. Marina decide mentir para Roberto, escondendo a verdade sobre sua relação com Vasco. Ela teme que revelar a verdade possa causar ainda mais conflitos e complicações em seu relacionamento com Roberto. No entanto, essa mentira começa a criar tensões e desconfianças entre eles. Emília e Adélia têm uma briga acalorada, desentendendo-se sobre algum assunto importante. As diferenças de opinião e personalidade entre elas levam a um confronto emocional e verbal.

Ainda em A Sucessora, Vasco decide visitar Germana no hospital, mostrando preocupação com seu estado de saúde. No entanto, a visita acaba em uma nova briga entre os dois, revelando que há questões não resolvidas e ressentimentos que continuam a afligir sua relação conturbada. Os eventos deste capítulo trazem uma série de conflitos e desafios para os personagens principais. Roberto lida com a suspeita e a insegurança em relação a Vasco e Marina, enquanto Marina enfrenta a difícil escolha entre a verdade e proteger seu relacionamento com Roberto. Emília e Adélia mostram a intensidade de sua rivalidade, expondo suas diferenças de maneira explosiva. E Vasco e Germana continuam a serem atormentados por suas disputas e problemas não resolvidos, mesmo em meio a uma situação de saúde delicada.

O resumo da novela A Sucessora é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Desejo | Novo suspense da Netflix acompanha uma advogada que coloca tudo em risco por uma paixão inesperada

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Foto: Reprodução/ Netflix

Há filmes que entregam logo nos primeiros minutos qual será o conflito da história. Desejo, novidade da Netflix, faz o contrário. O longa começa apresentando uma rotina organizada, uma carreira consolidada e uma família aparentemente estável. É justamente quando tudo parece sob controle que a narrativa muda de direção.

Lucero é uma advogada bem-sucedida que leva uma vida confortável, mas a chegada de Matías, o novo professor de natação dos filhos, quebra o equilíbrio que ela construiu durante anos. A atração entre os dois cresce rapidamente e o que começa como um envolvimento escondido logo passa a afetar decisões dentro e fora de casa.

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O que torna a história diferente?

O filme não tenta convencer o público de que existe um lado certo. Em vez disso, acompanha como pequenas escolhas podem ganhar proporções inesperadas quando começam a interferir na vida de outras pessoas.

Um dos pontos mais interessantes é que Desejo evita explicar tudo o tempo inteiro. Muitas situações são construídas pelos olhares, pelos silêncios e pelas conversas interrompidas, deixando o espectador preencher parte do que acontece. Essa escolha faz com que a tensão apareça de forma natural, sem depender de revelações a cada cena.

Também chama atenção o fato de o longa concentrar boa parte da narrativa nas consequências das atitudes de Lucero. O foco não está apenas no romance proibido, mas em tudo o que vem depois dele.

Quem está no elenco?

Ludwika Paleta interpreta Lucero e conduz praticamente toda a história. Oscar Casas vive Matías, personagem que desencadeia a principal mudança na vida da protagonista, enquanto José Maria Yazpik completa o núcleo central do filme. A direção é de Teresa Simone, com roteiro assinado por Giulia Cardamone e Vanessa Miklos.

Vale a pena colocar na lista?

Se a expectativa é encontrar um suspense cheio de perseguições e reviravoltas a cada cinco minutos, talvez esse não seja o filme ideal. Desejo escolhe outro caminho e deixa a tensão crescer aos poucos, acompanhando personagens que tentam sustentar decisões cada vez mais difíceis de esconder.

O resultado é uma história que conversa mais com quem gosta de dramas psicológicos do que com o público que procura ação constante. Em vez de apostar apenas no mistério, o filme faz uma pergunta simples durante toda a narrativa: até onde alguém consegue manter uma vida dupla antes que tudo venha à tona?

Sem entregar os acontecimentos mais importantes, o longa-metragem constrói esse conflito de maneira gradual e transforma uma situação aparentemente comum em uma sequência de problemas que cresce cena após cena. É um suspense que funciona mais pelas relações entre os personagens do que pelos segredos que guarda, e justamente por isso consegue prender a atenção sem recorrer a fórmulas repetidas.

“Retratos Femininos” visita pontos icônicos de São Paulo e recebe a psicóloga Pamela Magalhães em conversa inspiradora sobre saúde emocional

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Neste sábado, 19 de julho, às 13h, a TV Aparecida exibe uma edição exclusiva do Retratos Femininos, que destaca a trajetória da psicóloga e comunicadora Pamela Magalhães, em um passeio intimista por pontos históricos da capital paulista. Com condução de Abiane Souza, o episódio conecta a paisagem urbana de São Paulo ao percurso profissional de uma das vozes mais influentes na promoção da saúde emocional no Brasil.

Gravado entre a tradicional Estação da Luz e o emblemático Mercado Municipal, o programa utiliza a cidade como pano de fundo para uma conversa profunda sobre propósito, escuta terapêutica e o papel transformador da psicologia na vida cotidiana. A escolha dos cenários não é apenas estética — reflete a identidade multifacetada da própria convidada, que transita entre a clínica, a educação, os palcos e as redes sociais com fluidez e consistência.

Ao longo do episódio, Pamela revisita momentos-chave de sua formação e carreira, revelando como a vivência em contextos hospitalares contribuiu para desenvolver uma abordagem humanizada e centrada no vínculo com o paciente. A psicóloga compartilha, ainda, os desafios e aprendizados que marcaram sua expansão profissional para o campo do autoconhecimento em larga escala, através de cursos, palestras e iniciativas voltadas ao desenvolvimento pessoal.

Desde 2009, Pamela tem se dedicado a criar experiências formativas que unem embasamento técnico, empatia e linguagem acessível, dialogando com públicos diversos no Brasil e fora dele. Sua presença digital, que soma mais de três milhões de seguidores, é fruto de um trabalho estratégico de comunicação emocional, pautado pela escuta ativa e pelo incentivo à reflexão individual.

Além da atuação nas redes, a psicóloga também se destaca na mídia tradicional, com participações regulares em programas de rádio e TV, além da apresentação de um podcast de grande alcance, voltado às questões do comportamento humano e das emoções contemporâneas. É, ainda, autora de livros que figuram entre os mais vendidos do segmento de desenvolvimento pessoal.

Em um roteiro que mistura elementos biográficos, registros urbanos e reflexões sobre o bem-estar emocional, Retratos Femininos entrega ao público um conteúdo original, que vai além da entrevista convencional. Trata-se de um retrato construído com rigor jornalístico, sensibilidade visual e atenção ao protagonismo feminino.

Sessão da Tarde 06/12/2023 Uma Nova Chance Para Amar

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Nesta quarta-feira, 06/12/2023, reserve um momento para se perder nas intricadas teias de um romance emocionante durante a exibição da tão aguardada Sessão da Tarde. O filme que será exibido é nada menos que “Uma Nova Chance Para Amar”, uma obra cinematográfica norte-americana de 2019, habilmente dirigida por Paul Feig.

Ao adentrarmos a trama de “Uma Nova Chance Para Amar”, somos guiados pela vida de Kate, cujos desafios, tanto na esfera pessoal quanto profissional, atingem seu auge nas vésperas do Natal. Entretanto, sua jornada toma um rumo inesperado quando o destino a conecta com Tom. Uma nova aurora parece iluminar os contornos de sua existência, instigando-a a reavaliar seus propósitos e insuflar nova vida a seus objetivos.

O filme, marcado por um elenco estelar composto por nomes notáveis como Emilia Clarke, Henry Golding, Emma Thompson, Michelle Yeoh e Lydia Leonard, entrega performances magnéticas que prometem arrebatar os espectadores desde os primeiros instantes até o desfecho memorável.

“Uma Nova Chance Para Amar” se configura como uma oportunidade imperdível para os aficionados pelo gênero romântico se entregarem de corpo e alma a uma narrativa repleta de emoções pulsantes e reviravoltas intrigantes. A trilha sonora, meticulosamente selecionada, amalgama-se perfeitamente com a atmosfera mágica do Natal, conferindo um toque especial a esta história encantadora.

Curiosidades do filme Uma Nova Chance Para Amar

“Uma Nova Chance Para Amar”, dirigido por Paul Feig e lançado em 2019, é uma comédia romântica que encantou o público com sua atmosfera festiva e cativante. Escrito por Emma Thompson e Bryony Kimmings, o filme é uma ode às icônicas músicas de George Michael, cujas melodias atemporais contribuem significativamente para a narrativa.

A trama se desenrola nas charmosas ruas de Londres durante a temporada de Natal, proporcionando uma ambientação encantadora e mágica. O elenco estrelado por Emilia Clarke, Henry Golding e a própria Emma Thompson traz uma dinâmica cativante à tela, com destaque para a química irresistível entre os protagonistas.

Além da trama romântica, “Uma Nova Chance Para Amar” aborda temas mais profundos, como empatia, família e superação pessoal. A inclusão da música inédita de George Michael, “This Is How (We Want You to Get High)”, lançada postumamente, adiciona um toque especial à trilha sonora do filme.

A produção também destaca a importância de enfrentar desafios pessoais, proporcionando uma experiência cinematográfica que vai além do típico romance natalino. A mensagem de esperança e renovação, tão característica da temporada festiva, é habilmente incorporada à trama, tornando o filme uma opção atraente para aqueles que buscam uma história leve e tocante.

Apesar das críticas mistas da crítica especializada, “Uma Nova Chance Para Amar” encontrou seu lugar nos corações dos espectadores que apreciam uma narrativa que equilibra o encanto do Natal com reflexões mais profundas sobre a vida e relacionamentos. A recepção positiva do público destaca a capacidade do filme de proporcionar uma experiência envolvente, repleta de emoções e momentos memoráveis.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Não deixe escapar a chance de vivenciar este envolvente romance na Sessão da Tarde, que se desenrola logo após mais um capítulo envolvente de “Mulheres de Areia”, a partir das 14 horas. Prepare-se para uma tarde imersiva, repleta de emoções à flor da pele, e permita-se ser absorvido por esta narrativa que promete aquecer os corações durante esta temporada festiva.

The Great Flood | Netflix divulga trailer do aguardado filme de desastre sul-coreano

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O cinema sul-coreano se prepara para causar impacto no público internacional com The Great Flood, novo filme apocalíptico da Netflix, cujo primeiro trailer foi divulgado nesta quarta-feira, 17 de setembro de 2025. A produção promete entregar uma experiência intensa e envolvente, mostrando a luta desesperada de moradores de um complexo de apartamentos diante de uma enchente devastadora, capaz de mudar suas vidas para sempre.

O filme é dirigido e roteirizado por Kim Byung-woo, cineasta renomado por trabalhos como Zona Desmilitarizada, e marca mais uma investida da Coreia do Sul no gênero de desastre com toques de ficção científica. No centro da trama estão Kim Da-mi, conhecida por Garota em Chamas e Itaewon Class, e Park Hae-soo, de Round 6 e Carma, que interpretam Anna e Hee-jo, personagens que enfrentam desafios quase impossíveis enquanto tentam sobreviver à força implacável da natureza.

Além dos protagonistas, o elenco conta com Kim Kyu-na, Kim Byung-nam, Lee Dong-chan e Kim Su-kyung, atores que dão vida a moradores do prédio que precisam confrontar seus medos, tomar decisões rápidas e, acima de tudo, lutar pela própria sobrevivência. A química entre eles cria momentos de tensão e emoção, explorando a solidariedade, o medo e a coragem humanas em situações extremas.

Lançamento exclusivo na Netflix

Diferente de grandes produções que estreiam nos cinemas antes de chegar às plataformas de streaming, The Great Flood será uma produção exclusiva da Netflix, disponível diretamente para os assinantes a partir de 19 de dezembro de 2025. Antes disso, o filme terá sua estreia mundial no 30º Festival Internacional de Cinema de Busan, na seção Korean Cinema Today – Special Premiere, em 18 de setembro. A exibição no festival coloca o longa sob os holofotes do público e da crítica internacional, mostrando a força do cinema sul-coreano em contar histórias de heroísmo, drama e sobrevivência em cenários extremos.

Trama intensa e emocionante

A narrativa acompanha um prédio de apartamentos que se torna o epicentro de uma catástrofe global. À medida que a água sobe, moradores enfrentam momentos de desespero, medo e decisões que podem ser a diferença entre a vida e a morte. Em meio ao caos, Anna se destaca ao lutar para salvar uma criança, simbolizando esperança e resiliência diante da destruição. A história mistura ação, drama humano e efeitos visuais de última geração, garantindo uma experiência imersiva que explora tanto o impacto psicológico quanto físico de um desastre natural.

Produção e bastidores

O projeto começou a ganhar forma em junho de 2022, quando a produtora Fantasy Light iniciou negociações com a Netflix para a realização do longa. A confirmação oficial veio em agosto do mesmo ano, com roteiro de Kim Byung-woo e Han Ji-su. As filmagens ocorreram entre 1º de julho de 2022 e 5 de janeiro de 2023, envolvendo cenários elaborados e efeitos especiais realistas que recriam a devastação provocada por enchentes de grandes proporções.

Em entrevistas, Kim Byung-woo destacou que o objetivo do filme vai além do suspense e da ação: “Queremos mostrar que, mesmo diante do desastre, o que mantém as pessoas unidas são suas relações e sua coragem. O filme explora a humanidade das pessoas diante do caos”, afirmou o diretor.

Um Lobo Entre os Cisnes estreia nos cinemas em 24 de julho e revela a beleza da dança como instrumento de transformação

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Nem sempre o caminho do balé começa entre espelhos e sapatilhas. Às vezes, ele nasce nas esquinas de um bairro popular, entre passos de hip hop, rodas de amigos e bailes sob o viaduto. É exatamente essa jornada improvável — e profundamente humana — que o filme “Um Lobo Entre os Cisnes” coloca em cena a partir do dia 24 de julho, com estreia nos cinemas pela Sessão Vitrine Petrobras.

Estrelado por Matheus Abreu (Pureza) e o consagrado ator argentino Darío Grandinetti (Fale com Ela, Relatos Selvagens), o longa é inspirado na trajetória real do bailarino Thiago Soares, nascido e criado em Vila Isabel, no Rio de Janeiro, e que se tornou um dos maiores nomes da dança mundial. Dirigido por Marcos Schechtman e Helena Varvaki, o filme é, acima de tudo, uma homenagem à coragem de sonhar alto — mesmo quando tudo ao redor parece dizer o contrário.

Quando o balé encontra a periferia

No coração da história está Thiago, um jovem apaixonado por dança de rua que brilha nos bailes do Viaduto de Madureira com seu grupo de hip hop. Criado pela tia, ele nunca imaginou que poderia ocupar os palcos do Theatro Municipal, muito menos os salões do Royal Ballet de Londres. Mas tudo muda quando seu professor de dança urbana, Julio (vivido por Alan Rocha), enxerga em seu talento algo maior e o incentiva a tentar uma bolsa em uma escola profissional de balé.

Entre o medo de decepcionar os amigos e o desejo de construir algo novo, Thiago mergulha nesse novo universo em segredo. A disciplina rígida, os olhares tortos e os próprios preconceitos internos fazem parte do desafio. Mas é nesse novo cenário que ele conhece Dino Carrera (Darío Grandinetti), um coreógrafo cubano exigente, que vê no jovem algo raro: força e sensibilidade.

A relação entre os dois começa difícil — cheia de choques, cobranças e resistência. Mas o tempo e a dedicação transformam o conflito em parceria. O professor se torna mentor, amigo, quase família. E é nesse afeto que Thiago encontra a confiança para dar o salto definitivo.

Entre Paris e Rio, entre dor e beleza

Com locações deslumbrantes no Rio de Janeiro e em Paris — como a histórica Ópera Garnier, o bairro boêmio de Montmartre e o imponente Theatro Municipal — o filme mistura lirismo e realidade com uma fotografia que traduz em imagem o movimento interno do protagonista. O roteiro é de Camila Agustini (Manas) e a produção criativa leva a assinatura do aclamado roteirista Guillermo Arriaga (Babel, 21 Gramas, Amores Perros), conhecido por construir histórias emocionais e profundamente humanas.

Premiado e aplaudido por onde passa

Antes mesmo de chegar ao circuito comercial, Um Lobo Entre os Cisnes já emocionou plateias em festivais importantes. No 34º Cine Ceará, levou os prêmios de Melhor Ator (Matheus Abreu), Melhor Ator Coadjuvante (Darío Grandinetti) e Melhor Direção de Arte (Dina Salem Levy). Também representou o Brasil no 27º Festival de Cinema Brasileiro de Paris, reforçando o alcance internacional da produção.

Além de Abreu e Grandinetti, o elenco traz nomes como Margarida Vila-Nova, Giullia Serradas, Igor da Silva Fernandes, Elvira Helena e participação especial de Augusto Madeira.

James Gunn esclarece: “Superman não precisa atingir US$ 650 milhões para ser sucesso”

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Foto: Reprodução/ Internet

Desde que chegou às telonas, o mais novo filme do Superman tem sido motivo de muita conversa, especulação e análise, especialmente sobre seu desempenho nas bilheterias e seu impacto no universo do entretenimento. Um dos assuntos que mais chamou atenção nas últimas semanas foi a ideia de que o longa precisava alcançar a marca de US$ 650 milhões para ser considerado um sucesso financeiro — uma pressão que parecia pesar sobre a equipe e o estúdio. Mas James Gunn, diretor do filme e co-CEO da DC Studios, tratou de colocar um ponto final nessas especulações.

Em uma postagem recente na rede social Threads, Gunn afirmou com clareza que essa ideia de “precisar” atingir esse valor para ser lucrativo é “completamente falsa”. Segundo ele, quem defende esse tipo de pensamento “não entende nada da indústria cinematográfica” — e que a própria DC jamais estabeleceria uma meta tão rígida para o primeiro filme de uma nova franquia.

Até agora, o filme já arrecadou cerca de US$ 569 milhões mundialmente, com previsões de ultrapassar os US$ 600 milhões até o fim da sua passagem nos cinemas. Esses números mostram um desempenho bastante sólido, principalmente se considerarmos o momento delicado que o cinema vive, enfrentando concorrência acirrada com as plataformas de streaming, mudanças no comportamento do público e a instabilidade econômica global.

Especialistas apontam que o custo total do longa gira em torno de US$ 350 milhões, somando os US$ 225 milhões de produção aos US$ 125 milhões investidos em marketing e divulgação. Por isso, muita gente calculava que o filme precisava alcançar os US$ 650 milhões para quebrar o investimento — o chamado breakeven. No entanto, como Gunn ressaltou, esses números são simplificações que não traduzem toda a complexidade da rentabilidade em projetos desse porte.

Para o diretor, o sucesso financeiro de um filme não pode ser medido apenas por números fixos. Hoje, várias fontes de receita entram em jogo — desde vendas digitais, parcerias comerciais e licenciamento de produtos até o fortalecimento da marca do estúdio. Gunn reforça que a DC Studios tem como objetivo construir uma franquia sustentável, e que o valor bruto arrecadado nas bilheterias é só uma parte dessa equação.

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Personagens e narrativa construídos com cuidado

O sucesso do filme vai além dessa nova visão do herói. Ele reflete o trabalho dedicado de uma equipe que respeitou a mitologia do personagem, mas que também soube renovar sua história para o nosso tempo.

O ator que interpreta o Homem de Aço não se dedicou só à preparação física, mas também à construção psicológica do personagem, entregando uma atuação que equilibra força e vulnerabilidade com naturalidade. Já a atriz que interpreta Lois Lane foge do estereótipo do interesse amoroso, trazendo uma personagem com voz e protagonismo próprios — um reflexo das transformações sociais e do papel da mulher na cultura contemporânea.

Outro destaque fica por conta do vilão, que não é um antagonista simplista. Ele traz uma complexidade ética e social que faz o espectador refletir sobre as nuances entre o bem e o mal. Essa profundidade dá ao filme uma dimensão maior do que apenas entretenimento, abrindo espaço para discussões sobre temas atuais e relevantes.

Efeitos visuais que servem à história

Em um gênero onde os efeitos especiais costumam dominar tudo, o novo Homem de Aço consegue um equilíbrio raro: os efeitos são grandiosos, mas sempre a serviço da história e dos personagens.

A direção de fotografia, a paleta de cores, os movimentos de câmera e a edição trabalham juntos para construir um universo visualmente impressionante, mas também emocionalmente envolvente. O público não é apenas levado a presenciar batalhas espetaculares, mas é convidado a embarcar numa jornada pessoal, cheia de escolhas difíceis e suas consequências.

Esse cuidado técnico e artístico aproxima o filme tanto dos fãs de ação quanto daqueles que buscam uma experiência cinematográfica mais profunda.

Muito além das bilheterias

Ultrapassar a marca de 4 milhões de espectadores e gerar mais de R$ 86 milhões no Brasil não é só um número. É a prova de que o cinema segue sendo um espaço de encontro, emoção e reflexão.

O novo Superman fomentou debates nas redes sociais, encontros em salas de cinema e eventos que movimentaram fãs e amantes da cultura pop em todo o país. Ele trouxe de volta discussões importantes sobre o que significa ser herói hoje, sobre a necessidade de empatia e coragem para enfrentar os desafios do nosso tempo.

Além disso, a introdução de novos personagens e a expansão do universo do Homem de Aço abrem caminho para futuras produções, que prometem manter viva a chama do entretenimento inteligente e emocionante.

O que vem por aí?

Com o sucesso do primeiro filme e o aval de James Gunn sobre a sustentabilidade do projeto, as expectativas para os próximos capítulos da DC Studios estão altas. O diretor e sua equipe sabem dos desafios para manter a qualidade e a inovação, sem cair na armadilha de priorizar apenas números e grandes orçamentos.

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