Estrelado por Denise Fraga, Sonhar com Leões ganha trailer oficial

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O cinema brasileiro se prepara para abraçar uma história que toca fundo no coração, feita com delicadeza, coragem e muita verdade. Sonhar com Leões, protagonizado pela talentosa Denise Fraga e dirigido por Paolo Marinou-Blanco, chega às telas no dia 11 de setembro, depois de conquistar olhares atentos e emocionados em festivais mundo afora. Esse filme especial envolve o espectador com sua sensibilidade, misturando momentos de leveza e risos com reflexões profundas sobre a vida, o tempo que temos e a forma como escolhemos viver. Abaixo, confira o trailer divulgado:

O que move Sonhar com Leões?

No centro da trama está Gilda, uma mulher brasileira vivendo em Lisboa que enfrenta um diagnóstico terminal de câncer, com expectativa de vida de apenas um ano. Mas, mais do que uma narrativa sobre doença, o filme fala sobre o desejo de manter a própria identidade, a dignidade e a vontade de escolher como viver e morrer.

Paolo Marinou-Blanco, que também assina o roteiro, constrói uma tragicomédia baseada na experiência pessoal que viveu ao acompanhar o fim da vida do seu pai. Para ele, a morte não precisa ser um tabu carregado de silêncio e tristeza absoluta. Pelo contrário: o humor e o riso são formas de resistência, de afirmar a vida mesmo diante da dor.

O filme surge, portanto, como uma pergunta aberta para todos nós: até onde a vida é um peso a carregar, e até que ponto pode ser um ato de vontade e coragem? E, se vivemos com essa consciência, como lidar com os últimos momentos sem perder a humanidade?

Denise Fraga em um papel inesquecível

O desafio de interpretar Gilda coube à atriz Denise Fraga, que não apenas abraçou o papel, mas também se emocionou profundamente com a história. Para Denise, Gilda é uma das personagens mais ricas e complexas que já teve a oportunidade de vivenciar.

“A força da personagem está na sua humanidade — ela ri, sofre, ama e enfrenta o medo. É uma mulher que não se entrega, que luta para ser ela mesma até o fim”, comenta Denise. Segundo ela, o equilíbrio entre o humor e a dor que o roteiro oferece faz com que o filme tenha uma verdade que toca o espectador de forma única.

Ela destaca também o jeito sensível com que Paolo dirige a história, criando um espaço onde a tragicomédia não se torna leve demais, nem pesada em excesso. “É um fio da navalha muito delicado, que ele percorre com maestria. E o público vai se identificar, com certeza.”

Reconhecimento além das fronteiras

Antes de estrear no Brasil, o longa-metragem já rodou o mundo em festivais importantes. A estreia internacional aconteceu no Black Nights Film Festival, na Estônia, onde recebeu elogios pela originalidade e profundidade. O filme também foi exibido no Red Sea International Film Festival, na Arábia Saudita, e no Festival Internacional de Cinema de Guadalajara, no México — um percurso que demonstra o alcance universal da história de Gilda.

Agora, o filme chega ao Brasil para sua première nacional durante o Festival de Cinema de Gramado, evento que celebra o melhor da produção audiovisual brasileira e que poderá premiar o longa com o Kikito, a mais tradicional honraria do festival.

Uma coprodução entre Brasil, Portugal e Espanha

O filme é um exemplo vivo da força do cinema colaborativo, resultado da união entre produtoras de três países: Capuri (Brasil), Promenade e Darya Filmes (Portugal) e Cinètica (Espanha). Essa coprodução internacional reflete na riqueza do filme, que explora com sensibilidade a experiência de uma brasileira em solo estrangeiro.

Além disso, a distribuição pelo selo Pandora Filmes para Brasil e América Latina, e pela Nos Audiovisuais para Portugal e África, mostra o desejo de alcançar públicos diversos e promover um diálogo sobre temas tão universais quanto a vida, a doença e a coragem.

O que o público pode esperar?

Assistir a “Sonhar com Leões” é embarcar em uma jornada cheia de nuances, onde o humor surge como alívio e como resistência. O filme não foge da tristeza, mas também não a deixa dominar completamente. Essa mistura traz autenticidade e permite que o espectador se conecte com Gilda e com seus conflitos, seus medos e suas pequenas vitórias.

É um convite para refletir sobre como lidamos com a finitude, como cuidamos da nossa própria história e da história daqueles que amamos. Mais do que isso, é um chamado para enxergar a beleza da vida mesmo quando o cenário parece sombrio.

Saiba qual filme vai passar no Cine Aventura 31/05/2025

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste sábado, 31 de maio de 2025, a Record TV promete agitar a tarde dos telespectadores com uma superprodução repleta de batalhas, mitologia e ação eletrizante. O Cine Aventura exibe o filme Hércules, estrelado por Dwayne “The Rock” Johnson, em uma das performances mais intensas de sua carreira. A exibição está marcada para o meio da tarde, e promete conquistar tanto fãs de histórias épicas quanto quem curte filmes de ação com alma.

Baseado nas lendas do semideus grego, o longa mergulha o público em uma Grécia antiga brutal e caótica, onde o limite entre humanidade e divindade é turvo. Nesta versão, Hércules é retratado não apenas como um herói mitológico, mas como um homem marcado por tragédias e cicatrizes emocionais profundas. Séculos após perder sua família e concluir os célebres doze trabalhos, ele vive como mercenário, liderando um grupo de guerreiros tão letais quanto ele. Juntos, enfrentam inimigos mortais em troca de pagamento — missões que, muitas vezes, exigem mais força interior do que física.

A trama ganha fôlego quando Hércules é contratado pelo rei da Trácia para transformar um grupo de homens comuns em soldados capazes de vencer uma guerra iminente. O desafio não é apenas militar, mas também moral: é nesse processo que o semideus confronta seus próprios fantasmas e questiona o peso da lenda que o acompanha.

Com direção de Brett Ratner, conhecido por seu domínio em grandes blockbusters, o filme aposta em cenas de ação impactantes, visuais grandiosos e uma abordagem mais crua e humana do protagonista. O roteiro, assinado por Evan Spiliotopoulos e Ryan J. Condal, mistura elementos da mitologia clássica com uma narrativa de redenção e liderança. A atuação de Dwayne Johnson se destaca ao equilibrar carisma, força física e vulnerabilidade emocional, conferindo profundidade ao personagem.

Além de batalhas memoráveis e cenários impressionantes, Hércules apresenta uma reflexão sobre o verdadeiro significado da força e da lenda, em uma jornada que vai além do combate físico: é também uma luta interna por identidade, propósito e superação.

Se você perder a transmissão na TV, não se preocupe — Hércules está disponível para aluguel ou streaming no Amazon Prime Video, permitindo que você embarque nessa aventura mitológica quando quiser.

Love of Silom | Confira os novos pôsteres do aguardado BL estrelado por Up Poompat e Poom Phuripan

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O amor floresce onde menos se espera — e é exatamente isso que Love of Silom, novo drama tailandês estrelado por Up Poompat Iam-samang e Poom Phuripan Sapsangsawat, quer mostrar. Situada em Silom, um dos bairros mais vibrantes e contraditórios de Bangkok, a série promete misturar romance, dor e autodescoberta em meio às luzes da cidade. Os novos pôsteres oficiais, divulgados recentemente, destacam a química intensa entre o casal principal e já deixaram os fãs ansiosos pelo que vem por aí. Abaixo, confira as imagens:

Dirigida por Pepsi Banchorn Vorasataree e escrita por Violet Rain, a trama acompanha Krit (Up Poompat), um universitário que carrega nas costas o peso das expectativas de todos ao seu redor. Enquanto tenta dar conta dos estudos e das pressões sociais, ele sente que está perdendo a própria identidade. Do outro lado, está Wayu (Poom Phuripan), um jovem policial que vive dividido entre o dever, a lealdade à família e o desejo de ser ele mesmo. O encontro entre esses dois mundos — o da obediência e o da liberdade — acende uma fagulha que vai mudar a vida de ambos. As informações são do My Drama List.

Love of Silom não se limita a contar uma história de amor; ele fala sobre o medo de decepcionar, o peso de ser diferente e a coragem de se permitir sentir. Ao longo dos episódios, Krit e Wayu se veem obrigados a confrontar não apenas o preconceito e a homofobia que os cercam, mas também os próprios demônios internos. O resultado é uma narrativa humana, delicada e real, que busca representar o amor LGBTQ+ com sinceridade e profundidade.

O elenco de apoio também chama atenção, reunindo rostos conhecidos do público tailandês. Jai Sira interpreta Fei, Chanakan Poonsiriwong vive Sky, e Kade Tanapon Hathaidachadusadee dá vida a Henry. Completam o time F4 Perawitch Chotimanon (Rico), Intouch Kooramasuwan (Kenji), Phollawat Manuprasert (Phithak), Rina Wacharin Anantapong (Pimjit), Gam Yanissa Diatorn (Rosa) e Talay Sanguandikul (Light). Cada personagem, à sua maneira, reflete um pedaço da realidade que permeia a vida na capital tailandesa — cheia de contrastes entre tradição e liberdade.

Ainda sem data de estreia confirmada, a trama já é um dos dramas BL mais aguardados de 2025 da WeTV.

Resenha – A Sombra do Torturador é um clássico intrigante com luzes e sombras

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Foto: Reprodução/ Almanaque Geek

Gene Wolfe é um autor frequentemente reverenciado dentro da ficção científica e da fantasia especulativa, e A Sombra do Torturador — primeiro volume da série O Livro do Sol Novo — é tido por muitos como seu trabalho mais emblemático. A obra narra as memórias de Severian, um aprendiz da guilda dos torturadores, que vive em um mundo chamado Urth, uma Terra futura e decadente, onde tecnologia e misticismo coexistem sob um véu de ignorância e tradição feudal.

A premissa é instigante. Wolfe nos introduz a um universo que, à primeira vista, remete à fantasia medieval, mas que aos poucos revela pistas de um passado tecnológico avançado — naves espaciais, alienígenas e ruínas de eras esquecidas aparecem apenas como sombras, memórias distorcidas por milênios. O autor escolhe construir sua narrativa por meio de um narrador pouco confiável, o próprio Severian, que tenta reconstruir sua trajetória com um tom confessional e quase mítico. Isso funciona… até certo ponto.

Um começo promissor que perde o fôlego

A jornada de Severian começa de forma sólida. Ele é curioso, inteligente e visivelmente dividido entre o que aprendeu com sua guilda e o que começa a sentir por conta própria. Quando se apaixona por Thecla, uma prisioneira nobre condenada à tortura, vemos surgir a primeira grande rachadura em sua lealdade — e, teoricamente, o ponto de virada do personagem.

Só que essa complexidade inicial dá lugar a um roteiro repetitivo: Severian segue viagem após ser expulso da guilda, vivendo aventuras episódicas, conhecendo personagens (geralmente mulheres que se encantam por ele sem muito esforço narrativo), dominando habilidades com espadas quase do nada e avançando rumo a um tal “destino grandioso” que nunca se justifica de forma convincente. É como se o personagem passasse de promissor a uma caricatura de herói trágico num piscar de olhos.

Narrativa densa ou apenas dispersa?

Muito se diz que Wolfe é um autor “difícil”. Mas A Sombra do Torturador não é, em si, um livro complicado. Ele apenas exige atenção e, talvez, um dicionário por perto — principalmente porque o autor adota uma linguagem arcaica e evita qualquer glossário ou explicação direta. Isso não é um problema por si só. O que realmente pesa é o ritmo quebrado, o excesso de digressões e o enredo que mais parece um mosaico de cenas do que uma trama que progride.

A escrita, muitas vezes louvada como brilhante, soa ornamental demais após certo ponto, perdendo impacto à medida que Wolfe se afasta da construção dramática inicial e se entrega a um desfile de personagens misteriosos e situações mal resolvidas.

Sexualidade e representação: o velho problema de sempre

Um dos pontos mais desconfortáveis da leitura é o tratamento dado às personagens femininas. Não é apenas o fato de Severian se apaixonar por praticamente toda mulher que encontra — o que, convenhamos, já seria cansativo. É a forma como o autor insiste em descrever constantemente seios, quadris e outras partes do corpo feminino com um olhar quase obsessivo. As mulheres são, em sua maioria, coadjuvantes sexuais, moldadas para se entregar ao protagonista com pouca ou nenhuma construção.

Esse olhar masculino antiquado é algo comum em parte da ficção científica clássica, mas não deveria ser normalizado. Em pleno século XXI, o status de “clássico” precisa ser questionado quando o que se vê é uma sucessão de mulheres bidimensionais e erotizadas ao redor de um protagonista egocêntrico e mal desenvolvido.

E afinal, por que ele está contando essa história?

Outro ponto que enfraquece a experiência é a própria estrutura da narrativa. Sabemos que Severian é um narrador não confiável. Sabemos também que Wolfe, dentro da lógica do livro, se coloca como o “editor” do manuscrito original. Mas… qual o propósito da história que nos é contada? Qual o contexto? Por que deveríamos confiar em qualquer coisa dita? A ausência de pistas ou direção sobre as intenções do protagonista (ou do próprio autor) acaba tornando a leitura frustrante, especialmente para quem não pretende seguir com os outros volumes.

O Píer | Netflix cancela série de Kevin Williamson após apenas uma temporada, apesar da boa audiência

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O mundo do streaming vive de promessas, apostas ousadas e, muitas vezes, de cortes que surpreendem até os fãs mais atentos. Foi o que aconteceu com O Píer, série criada por Kevin Williamson, conhecido por clássicos da TV como Dawson’s Creek e pelo roteiro de Pânico (1996), que acaba de ser cancelada pela Netflix após apenas uma temporada.

A decisão chamou a atenção por não ser motivada por baixa audiência, como costuma acontecer. Pelo contrário: a produção chegou a liderar o ranking de séries mais assistidas da plataforma em sua semana de estreia e manteve-se por cinco semanas consecutivas no Top 10 Global de séries em língua inglesa. Ainda assim, os executivos da gigante do streaming optaram por não dar continuidade ao projeto, encerrando precocemente a história da família Buckley e deixando os fãs sem uma conclusão.

Foto: Reprodução/ Internet

Uma estreia promissora que virou frustração

Lançada com expectativa de ser uma das grandes novidades dramáticas de 2024 no catálogo da Netflix, a série tinha uma combinação que costuma chamar público: um enredo familiar cheio de tensões, a atmosfera costeira da Carolina do Norte e a assinatura de um criador de prestígio em Hollywood.

A trama girava em torno da família Buckley, dona de um império pesqueiro em Havenport, uma pequena cidade fictícia na costa leste dos Estados Unidos. Comandados pelo patriarca Harlan Buckley (interpretado por Holt McCallany), os Buckley enfrentavam o declínio de sua soberania comercial e precisavam lidar com vícios, segredos e alianças perigosas para manter o legado.

Apesar da boa recepção inicial, a notícia do cancelamento caiu como uma bomba para os fãs. Muitos esperavam uma renovação automática, já que a série conseguiu números superiores a produções que receberam sinal verde para novas temporadas.

Os números que intrigam

Segundo dados divulgados pelo site Deadline, O Píer acumulou 11,6 milhões de visualizações em sua primeira semana. Isso a colocou à frente de séries como Ransom Canyon, também de temática familiar e renovada pela Netflix após boa performance, mas que estreou com 9,4 milhões de visualizações.

O desempenho de O Píer também superou outras produções da própria plataforma, como Assassinato na Casa Branca e Pulse, ambas canceladas, mas com índices de audiência mais modestos.

A pergunta que surge é: se a audiência foi satisfatória, por que a série não ganhou uma segunda temporada? A resposta pode estar em fatores que vão além do número de espectadores.

O peso das parcerias externas

Um dos principais elementos que ajudam a entender a decisão está no fato de que O Píer não é uma produção original da Netflix. A série pertence à Universal Television, que licenciou os direitos de exibição para a plataforma.

Historicamente, a Netflix tem dado prioridade às produções desenvolvidas internamente, que além de gerarem menos custos com licenciamento, permanecem como exclusividade no catálogo da empresa. No caso de séries externas, muitas vezes o investimento não se justifica, mesmo que a audiência seja positiva.

O contraste fica ainda mais evidente quando se observa que a própria Universal conseguiu renovações rápidas na Netflix para outras produções, como Um Espião Infiltrado e As Quatro Estações. Isso mostra que a questão pode envolver negociações contratuais e prioridades estratégicas de catálogo, e não necessariamente uma avaliação artística ou de audiência.

O enredo: dramas familiares, vícios e alianças perigosas

Parte da força de O Píer (The Waterfront) estava em seu enredo carregado de emoção e cheio de dilemas morais. A série mergulhava no cotidiano da família Buckley, tradicionalmente respeitada em Havenport, mas que escondia segredos sombrios por trás da fachada de sucesso.

O patriarca Harlan Buckley era o centro dessa teia de conflitos. Depois de sofrer dois ataques cardíacos, ele se via cada vez mais distante do comando do império pesqueiro que construiu com tanto esforço. A saúde debilitada o forçava a delegar responsabilidades, abrindo espaço para disputas internas entre os membros da família.

Sua filha, Bree Buckley, lutava contra fantasmas do passado. Em processo de reabilitação após o vício em drogas, ela tentava reconstruir sua vida e recuperar a guarda do filho. A personagem representava o drama da queda e da tentativa de redenção, trazendo uma das tramas mais humanas da narrativa.

Já o filho, Cane Buckley, vivia sob a pressão de provar seu valor diante do legado do pai. Ambicioso e impetuoso, ele se envolvia em decisões arriscadas que colocavam a família em rota de colisão com inimigos poderosos.

No centro da família, estava também Belle Buckley, esposa de Harlan e mãe dos filhos, que assumia as rédeas dos negócios enquanto tentava manter os Buckley unidos. Em meio à crise, Belle se via obrigada a tomar decisões duras, revelando até onde uma mãe pode ir para proteger o nome da família.

À medida que os Buckley se afundavam em dificuldades financeiras e em crises pessoais, surgia um dilema ainda maior: para manter sua soberania em Havenport, precisariam se aproximar de um lorde das drogas local. Essa aliança perigosa transformava um drama familiar em um thriller cheio de suspense, levantando a pergunta: até onde alguém vai para salvar o próprio legado?

O elenco: rostos conhecidos e atuações marcantes

O elenco da série é formado por Holt McCallany (Mindhunter, Clube da Luta), Melissa Benoist (Supergirl, Whiplash: Em Busca da Perfeição), Jake Weary (Animal Kingdom, It Follows), Maria Bello (A História de uma Família, Um Crime de Mestre, NCIS), Rafael Silva (9-1-1: Lone Star), Humberly González (Ginny & Georgia, Utopia Falls), Danielle Campbell (The Originals, Tell Me a Story) e Brady Hepner (The Black Phone).

O legado de uma única temporada

Embora tenha durado apenas uma temporada, a trama deixou sua marca. A série conseguiu atrair audiência global, gerou discussões em fóruns de fãs e mostrou que ainda há espaço para dramas familiares densos no universo do streaming. Se por um lado o cancelamento gera frustração, por outro, há quem acredite que a produção possa encontrar uma segunda vida em outro serviço. Como pertence à Universal Television, não seria impossível que outra plataforma manifestasse interesse em continuar a história dos Buckley.

Demon Slayer: Castelo Infinito | Tanjiro enfrenta Akaza novamente em novo vídeo divulgado

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O universo do anime se prepara para um momento decisivo. Foi divulgado recentemente um novo comercial de Demon Slayer: Castelo Infinito, trazendo à tona a aguardada batalha entre Tanjiro Kamado, protagonista da série, e Akaza, o temido demônio conhecido como Lua Superior 3. Esse confronto promete intensificar ainda mais a narrativa da franquia, que já conquistou fãs no mundo inteiro com sua combinação única de emoção, ação e arte visual impecável. Abaixo, confira o vídeo:

O reencontro de Tanjiro e Akaza

O embate entre Tanjiro e Akaza não é novidade para os fãs da série, mas sua retomada traz consigo uma carga emocional muito maior. Na luta anterior, o poderoso hashira Kyojuro Rengoku sucumbiu diante de Akaza, deixando uma marca profunda no grupo dos Exterminadores de Demônios. Agora, Tanjiro volta a enfrentar esse adversário, determinado a vingar o amigo e proteger seus entes queridos. O comercial mostra ainda a presença de Giyu Tomioka, o primeiro hashira que Tanjiro conheceu e que atua como um importante suporte durante esse embate, fortalecendo o time na batalha que se avizinha.

Um filme aguardado e sua importância na franquia

O longa-metragem é uma adaptação do arco homônimo do mangá criado por Koyoharu Gotouge, publicado entre 2016 e 2020. Diferente dos lançamentos anteriores, que foram mais voltados a compilações como Swordsmith Village e Hashira Training, este filme será uma produção cinematográfica completa em formato de longa-metragem, assim como foi Mugen Train em 2020. Essa decisão se justifica pelo ritmo acelerado e pela densidade dramática da história, que exigem um tratamento especial para transmitir a intensidade dos acontecimentos.

Anunciado em junho de 2024, logo após o fim da quarta temporada do anime, a produção se posiciona como a primeira parte de uma trilogia que promete dar continuidade a uma das sagas mais populares dos últimos anos. A estreia está programada para 18 de julho de 2025 no Japão, sob a responsabilidade da Aniplex e da Toho, duas das maiores distribuidoras do país.

O enredo do filme gira em torno de Tanjiro Kamado, um jovem que decide se juntar ao Demon Slayer Corps após sua irmã Nezuko ser transformada em demônio. Essa decisão impulsiona uma jornada repleta de desafios e batalhas épicas. No arco do Castelo Infinito, o cenário é um campo de batalha sombrio onde a tensão atinge seu ápice.

Durante um treinamento especial, conhecido como Treinamento dos Hashira, os principais exterminadores de demônios se preparam para um confronto final contra as forças malignas lideradas por Muzan Kibutsuji, o demônio mais poderoso e temido. Quando Muzan ataca o quartel-general da corporação, Tanjiro e seus aliados são transportados para o Castelo Infinito — um local onde os demônios mais perigosos se escondem, estabelecendo o palco para a batalha decisiva entre o bem e o mal.

Qualidade técnica e equipe de produção

Um dos grandes destaques da franquia é sua excelência técnica, que vem impressionando fãs e críticos ao redor do mundo. O filme está sob a direção de Haruo Sotozaki, que já havia conduzido as temporadas anteriores e o filme Mugen Train. Com o estúdio Ufotable à frente da produção, o longa-metragem promete manter a qualidade visual primorosa, mesclando animação tradicional com técnicas digitais que elevam a experiência do público a outro nível.

O roteiro é cuidadosamente elaborado pela equipe de produção interna do estúdio, que adapta com fidelidade o mangá original de Koyoharu Gotouge, preservando a essência dos personagens e os elementos centrais da trama, enquanto ajusta o ritmo para o formato cinematográfico.

O elenco de vozes que dá vida aos personagens

A voz dos personagens é uma peça fundamental na construção da empatia com o público. Para Castelo Infinito, o elenco de dubladores japoneses confirma nomes já consolidados na franquia. Natsuki Hanae, por exemplo, retorna como Tanjiro, trazendo toda a força e sensibilidade do protagonista. Akari Kitō dubla Nezuko, oferecendo um equilíbrio entre inocência e ferocidade. Outros nomes de peso como Hiro Shimono (Zenitsu), Yoshitsugu Matsuoka (Inosuke) e Takahiro Sakurai (Giyu Tomioka) completam o time, entregando performances que aprofundam a complexidade dos personagens.

Além deles, a presença dos Hashira — exterminadores de elite — é reforçada pelo trabalho de vozes que dão personalidade a figuras como Shinobu Kocho, Tengen Uzui e Mitsuri Kanroji, entre outros, enriquecendo o universo da história.

O significado do confronto entre Tanjiro e Akaza

Mais do que um combate físico, a luta contra Akaza carrega um peso simbólico e emocional intenso. Akaza não é um simples vilão; sua história traz nuances que revelam conflitos internos, motivados por seu passado humano antes de se tornar um demônio. Essa dualidade torna o personagem complexo e multifacetado, elevando o nível da narrativa.

Tanjiro, por sua vez, precisa enfrentar não apenas um inimigo poderoso, mas também os fantasmas de suas próprias perdas e dúvidas. O combate se torna uma prova de sua coragem, determinação e crescimento pessoal, ressoando com o público que acompanha sua trajetória desde o início da série.

Impacto cultural e a expansão global da franquia

Desde seu lançamento, o anime tem sido uma força transformadora no cenário do anime. O sucesso da série e do filme Mugen Train contribuiu para colocar o anime em destaque mundial, quebrando recordes de bilheteria e ampliando o interesse por produções japonesas. Demon Slayer: Castelo Infinito chega para fortalecer ainda mais essa posição, trazendo novidades que certamente atrairão não só os fãs antigos, mas também novos espectadores.

Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan trocam de corpos — de novo — em “Sexta-Feira Ainda Mais Louca”

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Em uma espécie de reencontro afetuoso com o passado — tanto para o público quanto para suas protagonistas —, “Sexta-Feira Ainda Mais Louca” chega aos cinemas no dia 7 de agosto de 2025, prometendo mais do que apenas uma nova comédia sobre troca de corpos: é também uma jornada emocional sobre amadurecimento, reconciliação e as complexidades da família moderna.

A continuação do filme de 2003, estrelado por Lindsay Lohan e Jamie Lee Curtis, apresenta um roteiro atualizado e afetivo, que dialoga com os desafios contemporâneos da maternidade, dos relacionamentos e da convivência entre gerações. A direção é de Nisha Ganatra, com roteiro de Jordan Weiss, conhecida pela série “Dollface”.

O retorno de um clássico com nova camada emocional

O longa da Disney lançado há mais de 20 anos tornou-se um queridinho entre o público ao mostrar uma adolescente rebelde e sua mãe controladora que, após um misterioso incidente, acabam trocando de corpos e vivenciando o cotidiano uma da outra. A experiência, claro, termina com lições valiosas e um novo olhar sobre suas diferenças.

Na nova trama, essa estrutura é resgatada, mas atualizada. Anna, vivida novamente por Lindsay Lohan, agora é uma mulher adulta, mãe solo de uma adolescente, e prestes a se tornar madrasta da filha do novo companheiro (interpretado por Manny Jacinto, de “The Good Place”). Já Tess, personagem de Jamie Lee Curtis, agora é avó, realizada profissionalmente, e continua cheia de energia, mas com novas responsabilidades e dilemas próprios da terceira idade.

Dessa vez, a troca de corpos não acontece apenas entre mãe e filha. O novo clipe divulgado pela IGN revela que Anna troca de corpo com sua filha, enquanto Tess troca de corpo com a enteada da neta — um espelhamento de gerações que amplia os conflitos, a comédia e, sobretudo, o potencial dramático da história.

A química imbatível entre Lohan e Curtis

Se havia alguma dúvida de que o tempo pudesse ter esfriado a conexão entre as atrizes, essa ideia foi rapidamente descartada. Jamie Lee Curtis e Lindsay Lohan demonstram não apenas entrosamento em cena, mas também afeição real fora das câmeras. Ambas falaram publicamente sobre o quanto o reencontro foi emocional e significativo.

Curtis, que conquistou um Oscar em 2023 por “Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, tem explorado papéis cada vez mais ousados e multifacetados. “Voltar à Tess foi como visitar uma velha amiga, mas agora com outra bagagem, outra maturidade”, comentou a atriz em entrevistas recentes. “Essa história sempre foi sobre empatia, e acho que precisamos ainda mais disso hoje.”

Já Lindsay Lohan, após alguns anos afastada dos grandes estúdios e um discreto retorno à atuação, parece reviver com este filme um de seus papéis mais icônicos. “Anna cresceu. Eu cresci. E revisitar esse universo foi um presente. É uma comédia, sim, mas há verdade emocional nela. Muita verdade”, revelou a atriz.

Um olhar atual sobre os laços familiares

O roteiro de Jordan Weiss propõe não apenas repetir a fórmula do primeiro filme, mas atualizá-la com um olhar sensível sobre os novos arranjos familiares. O filme trata, com leveza e empatia, de questões como madrastidade, famílias recompostas, os desafios de ser mãe solo e os conflitos típicos da adolescência moderna.

Anna, agora no papel de mãe, se vê às voltas com uma filha em plena ebulição emocional e ainda precisa construir laços com uma enteada que não a aceita de imediato. Tess, por sua vez, tenta manter seu espaço como avó, sem invadir o território da filha, mas ainda exercendo influência — muitas vezes indesejada — sobre a criação da neta.

Ao trocar de corpos com suas respectivas filhas, as duas mulheres se deparam com as inseguranças, dores e desafios das adolescentes da geração Z, ao mesmo tempo em que precisam lidar com seus próprios traumas e dilemas mal resolvidos. “O filme fala sobre escuta, sobre não subestimar a vivência do outro só porque ele é mais jovem ou mais velho”, explica Nisha Ganatra.

Expansão do elenco e reforço da representatividade

Além de Curtis e Lohan, o elenco conta com a presença de Julia Butters, que ficou conhecida por seu papel em “Era Uma Vez em… Hollywood”, e de Sophie Hammons, estrela adolescente em ascensão. Elas vivem, respectivamente, a filha de Anna e a filha do novo marido de Anna — que também acabam afetadas pela troca de corpos. O filme traz ainda Manny Jacinto no papel do novo parceiro da protagonista, representando uma visão mais diversa e atual das famílias reconstituídas.

A representatividade, aliás, é uma das preocupações centrais do novo projeto. Em entrevista à Variety, a diretora afirmou que queria mostrar uma família “com muitas camadas, múltiplas experiências e diferentes tipos de vínculo”. “Não são mais só pai, mãe e filho. As famílias mudaram. E a gente precisava contar essa história também.”

A fórmula da comédia com alma

Embora a proposta seja leve e divertida, como se espera de uma produção Disney, o filme aposta também na carga emocional — e em uma boa dose de autocrítica geracional. Em vários momentos, a Tess de Jamie Lee Curtis precisa lidar com o fato de que não entende as gírias da neta, enquanto a Anna de Lindsay Lohan tenta, sem muito sucesso, aplicar os métodos de criação da própria mãe em sua filha.

Essa troca constante de visões e perspectivas gera não apenas situações engraçadas, mas também reflexões tocantes sobre o tempo, a evolução das relações e a necessidade de adaptar-se sem perder a essência. “A comédia está no choque de mundos, mas o coração do filme está no reencontro entre mães e filhas, avós e netas, e até nas falhas que todos cometemos tentando fazer o melhor”, aponta Jordan Weiss.

Aposta da Disney para o verão americano

“Sexta-Feira Ainda Mais Louca” chega aos cinemas com status de grande aposta da Disney para o verão americano de 2025. Com um orçamento confortável, mas sem se apoiar em efeitos mirabolantes, o longa foca no carisma do elenco e na força da narrativa. O marketing também vem apostando no fator nostalgia, com trailers que resgatam cenas do filme original e brincadeiras com o tempo que passou.

Resumo da novela As Filhas da Senhora Garcia de hoje (17) – Camila desmaia e descobre gravidez

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No capítulo de As Filhas da Senhora Garcia que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Camila desmaia, e Juan e Mar a levam às pressas ao hospital, onde recebem a notícia de que ela está grávida, trazendo emoção e preocupação para os próximos passos. Enquanto isso, Paula conta à amiga repórter onde encontrar Ofélia e registra fotos que mostram a extrema pobreza em que ela vive, evidenciando seu sofrimento e abandono.

Amparo percebe que Ofélia está caída em casa e pede ajuda a Juan para levá-la ao hospital, demonstrando solidariedade em meio à crise. Em paralelo, Amparo tenta localizar as filhas de Ofélia, mas nenhuma delas responde, aumentando o sentimento de rejeição. Diante do desdém e do abandono das filhas, Ofélia toma uma decisão drástica, mostrando a intensidade de seu drama e a necessidade de proteger-se diante da indiferença familiar.

O que vai rolar nos próximos capítulos de As Filhas da Senhora Garcia?

Valéria luta para manter a harmonia familiar e tenta convencer a mãe a voltar para perto dela, demonstrando preocupação e carinho. Paralelamente, Paula e Leonardo assumem a coordenação do evento de lançamento da nova marca esportiva, empenhando-se para que tudo saia perfeito, mas o clima de tensão aumenta com pequenas interferências. Mar se aproxima de Juan e agradece pelo apoio que ele tem dado à mãe, desejando-lhe felicidade com Camila e o filho, fortalecendo os laços de amizade e solidariedade em meio ao caos.

Enquanto isso, Ofélia se mostra determinada e promete a Rocío que conseguirá algo com Arturo, planejando realizar um teste de DNA que comprove a paternidade de seu filho, revelando sua coragem e persistência diante de uma situação delicada. No dia do grande lançamento da marca de Arturo e Nicolás, o evento é marcado por imprevistos: Paula provoca Valéria, deixando a jovem constrangida e colocando em risco a imagem da apresentação. Apesar do incidente e do vazamento de um áudio comprometedora, Valéria decide seguir adiante com o lançamento, demonstrando força e resiliência, mesmo se sentindo magoada e humilhada.

No desdobramento familiar, Luis perde a paciência com os filhos e, revoltado com o que considera uma postura inadequada e irresponsável, decide demiti-los da empresa, aumentando a frustração de Valéria, que acredita que todos os esforços e sacrifícios que fez foram apenas ignorados ou manipulados por Arturo. A combinação de conflitos pessoais, profissionais e familiares transforma o dia em um verdadeiro teste de resistência emocional, deixando claro que cada personagem precisa lidar com escolhas difíceis e consequências inesperadas.

Nobru alcança mais de 375 mil espectadores em transmissões da Esports World Cup 2025

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Foto: Reprodução/ Internet

Tem gente que joga. Tem gente que transmite. E tem gente que transforma o competitivo em espetáculo, em emoção de verdade. Bruno “Nobru” Goes é esse último tipo. Durante a Esports World Cup 2025, realizada em julho, o fundador do Fluxo mostrou mais uma vez por que é um dos nomes mais carismáticos e influentes do cenário gamer brasileiro. Com carisma, entrega e muito amor pelo que faz, ele atraiu mais de 375 mil espectadores únicos ao longo de suas transmissões ao vivo — números que impressionam, mas não surpreendem quem já acompanha sua trajetória.

Ao todo, foram 16 horas de conteúdo, transmitidas com a intensidade de quem sente cada jogada na pele. A audiência bateu um pico de 19 mil pessoas simultâneas justamente durante a grande final do campeonato, mesmo com a equipe brasileira não ocupando as primeiras colocações. Essa fidelidade do público, que vai além dos resultados, mostra a força do elo criado por Nobru com sua comunidade.

Entre tropeços e reações: o Fluxo no mundial

A jornada do Fluxo na competição internacional teve de tudo: expectativa, tensão, recuperação e frustração. No primeiro dia da fase decisiva, em 16 de julho, o time teve um começo difícil, somando apenas 1 ponto e ficando na última posição do grupo. Mas como em toda boa história de superação, o dia seguinte trouxe uma reviravolta: 106 pontos e uma honrosa quarta colocação reacenderam a chama da torcida.

A caminhada, no entanto, voltou a ficar turbulenta. O terceiro dia trouxe nova estagnação no placar, e na etapa seguinte, o grupo ficou com o oitavo lugar. Na grande final, o resultado não foi dos melhores — décima colocação, com 84 pontos. Mas quem acompanhou as transmissões viu muito mais do que um time tentando vencer. Viu uma comunidade vibrando com cada queda, cada eliminação, cada tentativa de reerguida.

Um streamer que vai além do jogo

Enquanto o Fluxo batalhava dentro do servidor, Nobru segurava as pontas fora dele. Mais do que simplesmente transmitir as partidas, ele criou um ambiente de acolhimento e empolgação nas lives. Com comentários autênticos, interação direta com os fãs e até momentos de descontração em meio à tensão, Bruno fez do campeonato um grande encontro — daqueles que a gente sente falta quando acaba.

E isso se reflete nos 140 mil espectadores recorrentes que acompanharam seus conteúdos mesmo nos momentos de queda. Isso porque ele não estava ali apenas pelo troféu. Estava — e está sempre — pela conexão. A cada live, reforça que jogar também é partilhar, criar memórias, rir junto, lamentar e, principalmente, continuar mesmo quando os números não favorecem.

Campeões do torneio e o respeito do público

Quem levantou o troféu nesta edição foi a equipe asiática EVOS Esports, que brilhou com uma campanha sólida e levou pra casa o prêmio de US$ 300 mil (cerca de R$ 1,67 milhão). Mas, se no placar quem venceu foi a EVOS, no coração da comunidade brasileira não há dúvida: o verdadeiro destaque foi Nobru.

Porque no mundo dos games, nem sempre o mais aplaudido é quem sobe no pódio. Muitas vezes, é quem mostra resiliência, dá voz à torcida, e, mesmo sem o ouro, oferece algo ainda mais valioso: presença.

Mais que um número, uma história

A trajetória de Nobru não se mede apenas por estatísticas. De garoto sonhador da zona leste de São Paulo a ícone do cenário gamer, ele conquistou cada espaço com muito suor, talento e empatia. Fundou sua própria organização, se tornou um dos rostos mais conhecidos do Free Fire e segue firme como referência de representatividade e inspiração.

A participação na Esports World Cup deste ano foi mais uma página nesse livro em constante construção. Uma prova de que, mesmo nos dias difíceis, há força no coletivo. Há valor em manter o público junto, mesmo quando o placar aperta. E há beleza em se mostrar vulnerável, sem perder o brilho.

Machick 2: a sequência do game brasileiro que virou febre chega em agosto prometendo ainda mais caos e humor

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Foto: Reprodução/ Internet

Se você achou que o primeiro Machick já era uma loucura, prepare-se: a sequência do sucesso brasileiro chega no dia 21 de agosto de 2025 com ainda mais ação, humor e bizarrices. Desenvolvido pelo estúdio nacional DeadPIxel, o jogo será lançado inicialmente para PC via Steam, com versões para PlayStation, Xbox e Nintendo Switch previstas para breve.

De piada a fenômeno gamer

Lançado em 2024, Machick surpreendeu a cena gamer ao transformar uma ideia aparentemente absurda em um dos games indie mais assistidos no YouTube. Com galinhas armadas até os dentes, sapos bizarros, explosões e uma dose generosa de humor nonsense, o jogo conquistou streamers e jogadores de todo o mundo — uma combinação perfeita para viralizar.

Agora, Machick 2 chega para ampliar essa fórmula. O visual está mais polido, as armas são ainda mais criativas e os chefões trazem aquele toque de pesadelo que virou marca registrada da série. A demo já está disponível na Steam, convidando os fãs a mergulharem no caos e testarem suas habilidades.

Mais do que uma atualização, uma revolução no absurdo

Ao invés de simplesmente atualizar o primeiro jogo, o diretor criativo Arthur Câmara revelou que a equipe preferiu apostar alto. “Recebemos muitos pedidos de atualizações, mas decidimos fazer algo muito maior e mais ousado”, afirmou. O resultado? Um jogo que mistura combates frenéticos, galinhas dançarinas, sapos cuspidores de fogo e um humor que varia do surreal ao hilário.

Humor, ação e uma legião de fãs

Com uma jogabilidade acessível, porém desafiante, Machick 2 tem tudo para repetir o sucesso do original e se tornar ainda mais popular. A comunidade já está a postos para compartilhar os momentos mais insanos, memes e estratégias em uma experiência que promete agradar tanto aos fãs do primeiro jogo quanto a novos jogadores em busca de diversão e irreverência.

Ficha técnica

Título: Machick 2
Lançamento: 21 de agosto de 2025 (PC / Steam)
Plataformas: PC, PlayStation 4 e 5, Xbox One e Series S|X, Nintendo Switch 1 e 2 (em breve)
Desenvolvedora: DeadPIxel
Gênero: Survivor-like com humor e ação caótica
Demo: Disponível na Steam

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