“Roda a Roda Jequiti” deste domingo (20/07): Patrícia e Rebeca Abravanel apresentam novos ganhadores

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RODA A RODA

Neste domingo, 20 de julho de 2025, às 19h20, o SBT abre as portas para sonhos, risos e lágrimas com uma edição especial do Roda a Roda Jequiti. Um clássico da televisão brasileira que atravessa décadas com o mesmo entusiasmo, agora em clima de celebração e emoção, comandado pelas carismáticas irmãs Patrícia e Rebeca Abravanel. Filhas de Silvio Santos, elas não apenas herdaram o legado, mas também o dom raro de conversar com o povo como quem senta ao lado da plateia — com humor, empatia e coração aberto.

Se ainda restam dúvidas sobre por que o Roda a Roda é um dos últimos grandes encontros de famílias em frente à TV, essa edição promete esclarecer tudo. Prepare-se para gargalhadas, histórias comoventes, viradas surpreendentes e um ambiente em que o calor humano é a verdadeira estrela da noite.

Duas irmãs, uma missão: transformar vidas com leveza e amor

Desde que assumiram o programa em edições especiais, Patrícia e Rebeca Abravanel provaram que são mais que herdeiras de um império midiático — são comunicadoras nata, com timing de palco, sensibilidade afiada e um dom raro de criar conexão com quem assiste.

Elas não apenas apresentam: vivem cada segundo do programa. Brincam entre si com cumplicidade, fazem piada com os convidados, escutam suas histórias com respeito e se emocionam junto. Há entre elas uma troca silenciosa que encanta: um olhar basta para entender o que a outra está sentindo.

“Parece um almoço de domingo com a família toda reunida. Cada participante que chega traz um pouco da casa dele pro nosso estúdio”, revelou Patrícia nos bastidores, pouco antes da gravação desta edição especial.

Mais que um game show: uma celebração da vida brasileira

A dinâmica do programa é conhecida — girar a roleta, adivinhar palavras e torcer para escapar da famigerada “Perde Tudo”. Mas o que acontece em torno disso é o que transforma a experiência: o palco do Roda a Roda se torna um território de superação, coragem e sonho.

Neste domingo, segundo informações apuradas com exclusividade pelo Almanaque Geek, os competidores vêm de diferentes partes do país e carregam histórias fortes: um entregador que vende Jequiti entre um pedido e outro; uma avó que viu nos cosméticos uma forma de sustentar os netos; uma mãe solo que luta diariamente contra a invisibilidade social.

“Tem histórias que a gente jamais imaginaria ouvir num game show. E elas chegam, sem filtro, com verdade, com lágrima, com fé. Isso é o Roda a Roda”, afirma uma produtora da atração, que acompanha os participantes desde a recepção até a despedida.

Emoção que ultrapassa a tela

O impacto do programa vai muito além do estúdio. Os consultores e clientes Jequiti que participam da atração passam por uma experiência completa: são recebidos com carinho pela equipe, ganham uma imersão nos bastidores do SBT e, muitas vezes, vivem ali um dos momentos mais marcantes de suas vidas.

“Eu chorei o dia inteiro quando soube que fui sorteada. Estar no palco, ver a Rebeca sorrindo pra mim, foi mágico. Nunca imaginei passar por isso”, diz Ana Luísa, de Bauru, participante da edição de maio.

A edição deste domingo promete seguir esse mesmo ritmo: histórias reais, emoções à flor da pele e um público que não só torce — vibra, se reconhece, se emociona junto. E não é raro ver lágrimas escorrendo nos rostos da plateia, da equipe técnica, dos câmeras, das próprias apresentadoras.

Prêmios que mudam trajetórias

Além da visibilidade e da experiência, os participantes concorrem a prêmios que podem realmente transformar destinos: barras de ouro, viagens, kits de produtos, dinheiro em espécie. Mas, muitas vezes, o maior prêmio é outro: o reconhecimento de uma trajetória de luta.

“Quando você está ali no palco, não é só sobre ganhar. É sobre mostrar que a gente existe, que a gente é capaz, que a gente tem valor”, disse um dos participantes após a gravação.

E há também os pequenos gestos que fazem a diferença: um abraço apertado de Rebeca, um elogio espontâneo de Patrícia, o carinho dos profissionais que cuidam dos bastidores com zelo. Tudo isso faz do Roda a Roda uma experiência que vai muito além do entretenimento.

Como participar?

Se você se emocionou e pensou “quero estar ali”, saiba que participar do Roda a Roda Jequiti é possível e acessível. Consultores da marca entram automaticamente nos sorteios a cada pedido registrado. Já os clientes podem participar adquirindo produtos com cupons promocionais e enviando para a Caixa Postal 05947-960.

E mais: além da chance de participar do programa, todos ainda concorrem a brindes e prêmios exclusivos. Um incentivo que movimenta a rede, estimula o empreendedorismo e aproxima pessoas do sonho de brilhar na TV.

Um marco na televisão brasileira

O Roda a Roda nasceu em 2003, inspirado em clássicos internacionais, mas com alma 100% brasileira. Desde então, o programa consolidou-se como um fenômeno da TV aberta — resistindo ao tempo, às transformações tecnológicas e às mudanças de hábito do público.

Mesmo em plena era do streaming, ele mantém seu posto de audiência fiel, especialmente aos domingos, quando famílias inteiras ainda se reúnem para torcer juntas. A cada edição, o programa reafirma que a televisão, quando feita com verdade, ainda tem um lugar sagrado no coração do Brasil.

As novas madrinhas do público

Com o afastamento de Silvio Santos da televisão, muitos se perguntaram: quem seria capaz de manter viva a magia do SBT? A resposta veio aos poucos, com naturalidade — e tem nome duplo: Patrícia e Rebeca.

Elas não tentam imitar o pai, mas incorporam seu espírito: valorizam o povo, o improviso, a emoção. Em vez de copiar fórmulas antigas, criam um novo frescor para a televisão de auditório — um híbrido de tradição e modernidade.

Com talento, empatia e leveza, elas se consolidam como as novas madrinhas do Brasil televisivo — figuras que não apenas conduzem o programa, mas abraçam seus participantes com afeto e autenticidade.

Portanto, marque na sua agenda: domingo, às 19h20, no SBT, você tem um encontro com a emoção, com a esperança e com as histórias que representam o melhor do Brasil.

Resumo da novela Terra Nostra de hoje (17) – Gumercindo impõe casamento e Juliana aceita se unir a Marco Antônio

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No capítulo de Terra Nostra que vai ao ar nesta quarta-feira, 17 de setembro, Matheu implora que Rosana diga a verdade sobre a noite em que passaram juntos, mas ela insiste em sustentar a versão de que os dois fizeram amor e, sem esconder os sentimentos, declara-se apaixonada. Diante da pressão, o rapaz fica sem saída quando Gumercindo o coloca contra a parede: ou se casa com a filha ou paga com a própria vida. Enquanto isso, Augusto e Angélica se conhecem e demonstram imediata simpatia um pelo outro, despertando um clima de afinidade inesperado. A situação se complica ainda mais quando Altino, ao saber que Gumercindo pretende casar as duas filhas no mesmo dia, reage indignado e afirma que não aceita dividir a festa de seu filho com a de um italiano.

Janete, ansiosa por unir Juliana ao verdadeiro amor, pede ao agenciador que leve a jovem ao encontro de Matheu, mas o marido é inflexível e só admite a possibilidade se o próprio rapaz vier buscá-la. Já Augusto, envolvido em sua paixão por Paola, promete que a levará consigo para a capital da província assim que os dois se casarem. No entanto, Anacleto flagra o casal trocando beijos e, tomado pela fúria, exige uma explicação imediata. Paola e Augusto, acuados, juram que nada houve e reforçam que o advogado já está comprometido com outra mulher, numa tentativa desesperada de abafar o escândalo.

Enquanto isso, Francesco conquista Marco Antônio e o convence a ingressar em sua casa bancária, dando início a uma nova parceria promissora. No mesmo instante, um agente enviado por ele chega à propriedade de Gumercindo, trazendo novidades que prometem abalar os rumos da família.

A tensão cresce quando o fazendeiro descobre que Juliana está grávida de Matheu. Sem piedade, ele afirma que o italiano não está mais na fazenda, pois fugiu. Rosana, abalada com a revelação, teme perder espaço e inventa que também espera um filho, tentando garantir sua posição. Marco Antônio, por sua vez, recebe com euforia a notícia de que Matheu embarcou para a Argentina, vendo o caminho livre para conquistar Juliana. Sem forças diante de tantas pressões e arrasada com a suposta partida do amado, a jovem acaba cedendo: decide aceitar o casamento com Marco Antônio, mas apenas após o nascimento de seu filho.

O que vai rolar nos próximos capítulos de Terra Nostra?

Janete não aceita a decisão de Marco Antônio em unir-se a Juliana e insiste em contestar o rumo dos acontecimentos. Leonora informa à patroa que os italianos planejam uma grande festa na colônia para celebrar os noivos no mesmo dia do casamento, aumentando ainda mais a tensão. Matheu, desesperado, pede novamente que Rosana conte a verdade aos pais, mas diante da recusa, deixa claro que jamais será capaz de amá-la. Enquanto isso, Marco Antônio entrega uma aliança a Juliana e a convence a usá-la como prova de que já vivem como marido e mulher.

Augusto surpreende Angélica ao propor que os dois construam vida nova em São Paulo, o que desperta em Rosana um sentimento profundo de inveja. Maria do Socorro, cansada de fingir que não vê, cria coragem e confronta o marido a respeito de suas traições com Naná e outras negras da fazenda. Altino, em seus planos de ascensão, revela ao filho o projeto de comprar as terras de Francesco. Inquieto e envergonhado, Anacleto decide cobrar explicações de Altino, mas Augusto não esconde a verdade: admite ter desvirginado Paola.

A situação leva Altino e Anacleto a firmarem um pacto para resolver o destino de Paola e Augusto. Ao mesmo tempo, Gumercindo muda de postura com Matheu: permite que o rapaz deixe a senzala e passe a visitar Rosana de vez em quando, numa clara preparação para consolidar o casamento forçado. Marco Antônio, por sua vez, tenta impressionar Juliana levando-a a um restaurante luxuoso, onde confessa sua fama de mulherengo e gastador.

Ambicioso, Altino oferece a Anacleto um terço da fazenda que pretende comprar, além do cargo de administrador. Em troca, pede autorização para que Paola se torne concubina de Augusto, em um acordo que mistura negócios e moralidade. Janete, decidida a marcar território, impede Juliana de ajudar nos serviços de casa, tratando-a como senhora. Ao mesmo tempo, Francesco revela a Marco Antônio sua intenção de vender as terras que pertenceram aos sogros. Matheu, em mais uma tentativa de escapar do destino imposto, implora que Rosana reconsidere antes de se arrepender. Mas Altino segue adiante e vai até a casa de Francesco acompanhado de Augusto.

A venda da fazenda se concretiza. Pensando no futuro da filha, Altino decide registrar em nome de Paola as terras que prometera a Anacleto, garantindo-lhe segurança. Gumercindo e Maria do Socorro ficam espantados ao saber que Juliana já é tratada como esposa de Marco Antônio, e a reação inesperada do casal não passa despercebida por Augusto.

Enquanto isso, Angélica resiste em corresponder às investidas do noivo, recusando-se até mesmo a beijá-lo, o que desperta nele um fascínio pela sua pureza e inocência. Arrasado com a notícia de que Juliana já o esqueceu, Matheu decide se transformar, tentando seguir em frente. Paola, firme em sua decisão, comunica aos pais que vai viver em São Paulo com Augusto. Por fim, sem chances de escapar, Matheu e Rosana se casam na fazenda em uma cerimônia marcada pela austeridade e uma comemoração fria, que reflete mais a imposição do destino do que a celebração do amor.

Superação: O Milagre da Fé – A história real por trás do filme exibido na Sessão da Tarde hoje (14/08)

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Nesta quinta, 14 de agosto, a Sessão da Tarde traz ao público o emocionante drama cristão Superação: O Milagre da Fé, uma produção inspiradora que mistura fé, coragem e amor familiar. Dirigido por Roxann Dawson e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures através da 20th Century Fox, o longa narra a história de John Smith, adolescente que sofreu um grave acidente em um lago congelado nos Estados Unidos, foi dado como morto pelos médicos, mas voltou à vida após uma oração fervorosa de sua mãe.

O acidente aconteceu na vida real em 19 de janeiro de 2015, em Lake St. Louis, uma pequena cidade no interior do Estado do Missouri. Durante um passeio em família, John caiu nas águas geladas do lago e permaneceu submerso por 15 minutos, mesmo com a rápida intervenção dos bombeiros locais. Ao ser levado ao hospital, ele foi dado como morto após 45 minutos sem pulso. No entanto, inconformada, Joyce Smith permaneceu ao lado do filho, chorando e orando com todas as suas forças até ouvir o inesperado: a pulsação de John retornou, salvando sua vida de maneira milagrosa. As informações são da Veja.

A história de John vai além do acidente. Ele foi adotado ainda criança por Joyce e seu marido, Brian Smith, na Guatemala. Após sobreviver ao episódio, o jovem passou a compartilhar sua experiência pelo país, participando de palestras motivacionais sobre fé, esperança e superação. Atualmente, John tem 23 anos, é casado com Abigail Elise e juntos são pais de um filho pequeno.

O filme também se destaca por retratar o contexto comunitário que tornou o milagre possível. Durante a produção, a diretora Roxann Dawson passou um tempo com a família Smith, visitando a casa onde moram, a igreja frequentada por eles, o hospital onde John foi atendido e os bombeiros que participaram do resgate. Em entrevista, Dawson revelou que sua inspiração veio justamente de observar a dedicação e a solidariedade de todos os envolvidos.

“Antes de escolher as locações para o filme, passei um fim de semana com eles. Almoçamos juntos, fiquei um tempo na casa em que eles moram, fomos à igreja que eles frequentam. Também visitei o hospital onde John foi atendido, assim como os bombeiros que responderam ao chamado inicial. Queria saber a história do ponto de vista de outras pessoas. Foi importante mergulhar na realidade daquela comunidade. Foi aí que surgiu minha inspiração”, contou.

Para Dawson, o verdadeiro impacto da história vai além do milagre em si. “O que me marcou foi o envolvimento de toda uma comunidade. Foram muitas pessoas trabalhando rapidamente no resgate dele. Os bombeiros que tiraram John da água não tinham esperança de que ele sobrevivesse. Os médicos ressaltaram como o caso desafiava qualquer histórico da medicina. E todos ainda ficam muito emocionados ao falar sobre o assunto. Foi essa comunidade que me fez perceber que a história não era só sobre um milagre, mas sim sobre as pessoas em torno do milagre”, afirmou a diretora.

Saiba mais sobre o filme

A história acompanha Joyce Smith (Chrissy Metz), uma mãe devota que enfrenta a pior noite de sua vida quando seu filho adotivo, John Smith (Marcel Ruiz), cai em um lago congelado no Missouri durante um passeio de inverno. Após o acidente, John é resgatado, mas permanece submerso e é considerado clinicamente morto por mais de uma hora. Os médicos lutam para salvá-lo, mas tudo indica que não há esperança. É nesse momento que Joyce se apega à fé, clamando a Deus com todas as suas forças para que seu filho sobreviva.

O que se segue é um verdadeiro milagre. A prece de Joyce, combinada com a determinação dos médicos e a coragem de socorristas como Tommy Shine (Mike Colter), resulta em uma recuperação extraordinária de John. O filme mostra não apenas a fragilidade da vida, mas também a força da fé e do amor materno, ressaltando como a esperança pode se tornar uma força transformadora mesmo nas situações mais desesperadoras.

O elenco do filme conta ainda com Josh Lucas como Brian Smith, marido de Joyce; Topher Grace como o pastor Jason Noble, que busca orientar e apoiar a juventude da comunidade; Sam Trammell como Dr. Kent Sutterer; e Dennis Haysbert como Dr. Garrett. Uma participação especial de Phil Wickham, artista cristão contemporâneo, complementa a trilha sonora inspiradora do filme. Curiosamente, o jogador de basquete Stephen Curry atuou como produtor executivo, ajudando a tornar a história acessível a um público ainda maior.

Lançado no Brasil em 11 de abril de 2019, o filme conquistou rapidamente o público, tornando-se o 14º maior filme cristão em bilheteria na América do Norte, com mais de 40,7 milhões de dólares arrecadados, e ultrapassando 50 milhões de dólares mundialmente, muito acima de seu orçamento de 14 milhões. Além disso, a canção original “I’m Standing with You”, interpretada por Chrissy Metz, foi indicada ao Oscar 2020 na categoria de melhor canção original, reforçando o impacto emocional da história.

A produção foi realizada em Manitoba, no Canadá, em cidades como Winnipeg, Selkirk e Portage la Prairie, em um período de 31 dias de filmagens. A atenção aos detalhes e a fidelidade aos eventos reais ajudaram a criar uma narrativa verossímil e emocionante, capaz de tocar o coração de qualquer espectador, independentemente de sua religião ou crença pessoal.

Para quem deseja assistir, o filme também está disponível no Disney+, permitindo que o público reviva essa história inspiradora e sinta a emoção da fé e da esperança em qualquer lugar. A plataforma oferece a oportunidade de acompanhar de perto a jornada de John e de sua família, mostrando que, mesmo diante do impossível, milagres podem acontecer.

Mais do que um filme de drama, o drama é uma lição sobre resiliência, amor e perseverança. Cada cena enfatiza como a força emocional de uma mãe, aliada ao cuidado de profissionais comprometidos e à fé, pode transformar uma situação desesperadora em um testemunho de esperança. A experiência cinematográfica vai além do entretenimento, convidando o espectador a refletir sobre a importância da fé e da determinação nos momentos mais críticos da vida.

Ao exibir o filme, a Sessão da Tarde oferece ao público brasileiro uma oportunidade única de se emocionar e se inspirar com uma narrativa verdadeira e profundamente humana. É impossível assistir sem se comover com o amor incondicional de Joyce, a coragem de John e a fé que permeia cada decisão tomada pelos personagens.

As Filhas da Senhora Garcia | Resumo semanal da novela de 15/09 a 19/09

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Cena da novela 'As Filhas da Senhora Garcia'. Foto: Reprodução/ Internet

Capítulo 051 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Segunda-feira, 15 de setembro
No saguão do hospital, Mar e Juan se cruzam aparentemente por acaso, mas na verdade caem em uma armadilha cuidadosamente arquitetada por Paula. Com câmeras discretamente posicionadas, ela registra cada gesto, cada olhar, acumulando provas que poderá usar em seus jogos de manipulação futuros. Aproveitando-se das fragilidades de Mar, Paula se aproxima com uma empatia calculada, disfarçando sua intenção venenosa sob gestos de apoio. Paralelamente, Susana, movida por sua sede de vingança, pressiona Gloria a interceder junto ao Sr. Portilla contra Ofélia, reacendendo antigas rivalidades familiares. A tensão cresce a cada instante, transformando cada encontro em um verdadeiro tabuleiro de estratégias e desconfianças.

Capítulo 052 – Terça-feira, 16 de setembro
Preocupado com o bem-estar da filha, Luis enfrenta Juan em uma conversa franca e dura, exigindo respeito por Mar e deixando claro que não permitirá que Camila seja usada como peça em disputas pessoais. Enquanto isso, Ofélia, intrigada com a chegada de um quadro enigmático à mansão Portilla, visita a galeria de arte em busca de respostas e descobre sinais de uma teia de manipulações ao seu redor. Convencida de que Paula representa uma ameaça real, ela tenta alertar Mar, mas a filha, vulnerável e crédula, se deixa envolver pela falsa generosidade da rival, aumentando o risco de novos conflitos e mal-entendidos.

Capítulo 053 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Quarta-feira, 17 de setembro
O dia começa de forma aparentemente tranquila, até que uma crise repentina muda completamente a rotina: Camila desmaia e precisa ser levada ao hospital, revelando que está grávida. A notícia mistura surpresa, alegria e responsabilidade, alterando imediatamente o equilíbrio emocional da família Portilla. Enquanto isso, Paula segue com sua escalada de manipulação, acionando uma repórter de confiança para expor Ofélia em situações de fragilidade, explorando sua imagem para moldar a opinião pública e enfraquecer ainda mais a matriarca. A família se vê cada vez mais vulnerável diante das ações calculadas da rival, intensificando o clima de tensão e insegurança.

Capítulo 054 – Quinta-feira, 18 de setembro
Fragilizada e sozinha, Ofélia é encontrada por Amparo, que não hesita em levá-la ao hospital e buscar a ajuda de Juan. Sensibilizada, Amparo tenta contato com as filhas da matriarca, mas encontra apenas descaso e indiferença, evidenciando o abandono que Ofélia enfrenta dentro de sua própria família. Diante desse quadro de humilhação e solidão, a matriarca encontra forças para reagir. Determinada a não se submeter mais às manipulações que a cercam, assume uma postura de dignidade e coragem, marcando o início de uma virada significativa em sua trajetória pessoal e familiar.

Capítulo 055 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Sexta-feira, 19 de setembro
Valéria persiste em reconstruir sua relação com Ofélia, enfrentando a resistência da mãe com afeto e perseverança, tentando resgatar um vínculo abalado pelo tempo e pelas mágoas. Ao mesmo tempo, Paula e Leonardo aceleram os preparativos para o lançamento da nova marca, cuidando de cada detalhe para transformar o evento em um triunfo de prestígio e poder. Em meio a essas movimentações, Mar se emociona ao perceber a dedicação de Juan no cuidado com Ofélia e, num gesto de nobreza, deseja felicidade a ele, a Camila e ao bebê que está por vir. O dia se encerra com uma nota de ternura e esperança, mesmo enquanto as intrigas continuam rondando a família Portilla.

It: Bem-vindos a Derry libera trailer final e promete terror intenso na HBO Max

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Os fãs de terror têm um motivo a mais para marcar o calendário: a série It: Bem-vindos a Derry, derivada da famosa franquia inspirada na obra de Stephen King, ganhou seu trailer final nesta semana. A prévia revela novas e perturbadoras imagens de Pennywise, o Palhaço Dançante, mostrando que a série pretende mergulhar os espectadores em um universo sombrio e cheio de mistérios. Abaixo, veja o vídeo:

A série foi desenvolvida por Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs, todos já envolvidos nos filmes. Andy Muschietti dirige diversos episódios, incluindo o piloto, enquanto Fuchs atua como roteirista. Bill Skarsgård retorna como Pennywise, não apenas interpretando o palhaço, mas também como produtor executivo, garantindo fidelidade ao tom e à estética dos filmes.

O desenvolvimento da série começou em março de 2022, com sinal verde em fevereiro de 2023. As filmagens ocorreram entre maio de 2023 e agosto de 2024, enfrentando obstáculos como a greve da SAG-AFTRA, mas mantendo o compromisso de entregar uma produção de alta qualidade e intensa em suspense.

A série se passa em 1962, quando um casal e seu filho se mudam para Derry, Maine, pouco depois do desaparecimento de um menino na cidade. Com a chegada da família Hanlon, eventos estranhos e sobrenaturais começam a assombrar a cidade. A narrativa mistura horror psicológico e terror físico, explorando como Pennywise manipula medos humanos e espalha caos entre os moradores.

O elenco da série reúne atores consagrados e jovens talentos promissores, formando um grupo diversificado que traz profundidade à narrativa. Entre eles estão Jovan Adepo como Leroy Hanlon, Taylour Paige como Charlotte Hanlon, Blake Cameron James como Will Hanlon, Chris Chalk como Dick Hallorann, James Remar como General Shaw, Stephen Rider, Madelena Stowe, Rudy Mancuso como Capitão Pauly Russo, e, claro, Bill Skarsgård reprisando seu icônico papel como Pennywise, o Palhaço, garantindo continuidade com os filmes e mantendo o terror característico da franquia.

A produção estreia no domingo, 26 de outubro de 2025, com exibição simultânea no streaming da Warner, via HBO Max, e no canal de TV a cabo HBO, oferecendo opções tanto para quem prefere assistir em casa quanto para assinantes de televisão paga. A expectativa é alta, já que a série funciona como prequela dos filmes It (2017) e It: Capítulo Dois (2019), explorando eventos anteriores aos longas e ampliando o universo de Derry.

Predador: Terras Selvagens | Último trailer revela nova visão da icônica franquia

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Foto: Reprodução/ Internet

A franquia Predator está prestes a ganhar mais um capítulo emocionante. Intitulado Predador: Terras Selvagens, o filme acaba de lançar seu último trailer pré-lançamento, oferecendo aos fãs uma primeira visão de um universo que expande a mitologia do caçador alienígena de forma ousada e inovadora. Com estreia marcada para 6 de novembro no Brasil e 7 de novembro nos Estados Unidos, o longa promete misturar ação, ficção científica e aventura em um cenário futurista e selvagem.

Diferente de qualquer filme anterior da franquia, Predador: Terras Selvagens coloca o foco em um jovem Predador, chamado Dek, que foi rejeitado por seu próprio clã. Interpretado por Dimitrius Schuster-Koloamatangi, Dek não é apenas um antagonista ou um caçador frio; ele é um protagonista com sentimentos, conflitos internos e uma trajetória própria. A mudança de perspectiva representa um passo ousado para a franquia, que historicamente coloca o Predador como ameaça letal aos humanos.

No enredo, Dek encontra uma aliada improvável em Thia, interpretada por Elle Fanning, uma andróide criada pela famosa empresa fictícia Weyland-Yutani, conhecida dos filmes da franquia Alien. Juntos, eles embarcam em uma jornada traiçoeira em busca do maior adversário de Dek, que promete testar não apenas suas habilidades de sobrevivência, mas também sua própria identidade.

Elenco principal: talentos que elevam a narrativa

O filme conta com um elenco enxuto, mas cuidadosamente selecionado para dar vida a essa nova visão da franquia. Elle Fanning como Thia representa uma presença humana dentro de um mundo alienígena hostil. Sua atuação explora a dualidade entre programação e emoção, mostrando que até máquinas podem se tornar companheiras de jornada.

Por outro lado, Dimitrius Schuster-Koloamatangi como Dek desafia o modelo clássico da franquia. Para dar autenticidade ao personagem, o ator passou por treinamento específico para aprender a linguagem dos Predadores, desenvolvida por um linguista que também criou a língua Na’vi de Avatar (2009). A química entre os protagonistas é um dos pontos mais comentados após o lançamento do trailer, prometendo misturar ação intensa com momentos de drama e empatia, algo raramente visto em filmes anteriores.

Produção e influências artísticas

O desenvolvimento de Predador: Terras Selvagens começou em fevereiro de 2024, quando foi anunciado que um filme independente da franquia estava em produção. O diretor Dan Trachtenberg, responsável por Prey (2022) e Predador: Assassino de Assassinos (2025), assumiu a direção e coescreveu o roteiro com Patrick Aison, que também trabalhou em Prey.

Trachtenberg trouxe uma visão cinematográfica própria, inspirando-se em referências que vão além do universo de ficção científica. Entre elas estão obras de Frank Frazetta, filmes clássicos como Shane (1953) e Mad Max 2 (1981), além de títulos mais recentes como O Livro de Eli (2010). Videogames icônicos, como Shadow of the Colossus (2005), também influenciaram a estética do filme.

Além disso, elementos de western e fantasia foram incorporados, criando uma estética única que mistura desolação, vastas paisagens e tensão constante. Trachtenberg também deixou claro que queria explorar a cultura do mundo natal dos Predadores, algo que até então havia sido apenas sugerido nas obras anteriores da franquia.

Novidades técnicas e efeitos visuais

A produção trouxe inovação tanto nos efeitos práticos quanto digitais. Para dar vida ao Predador Dek, o Studio Gillis desenvolveu um traje detalhado, enquanto o rosto de Dek foi aprimorado digitalmente usando captura de movimento, permitindo transmitir emoções sutis — algo inédito para a franquia.

O Wētā Workshop, renomado estúdio de efeitos, também contribuiu para a criação de armaduras, armas e ambientes alienígenas, reforçando a autenticidade do mundo imaginado para o longa. A empresa Weyland-Yutani, já conhecida dos fãs de Alien, também aparece, estabelecendo conexões interessantes com o universo expandido.

Outro destaque técnico é a linguagem dos Predadores. Um linguista desenvolveu uma linguagem verbal e escrita completa, garantindo que os diálogos de Dek e de outros Predadores soem consistentes e verossímeis, reforçando o realismo do filme e a imersão do público.

Filmagens na Nova Zelândia

As filmagens ocorreram na Nova Zelândia, começando em 27 de agosto de 2024 e terminando no final de outubro do mesmo ano. O filme foi rodado sob o título provisório Backpack, mas a equipe manteve segredo sobre detalhes do enredo para preservar a surpresa.

O diretor de fotografia, Jeff Cutter, colaborou novamente com Trachtenberg, garantindo que a estética visual de Predador: Terras Selvagens mantivesse coerência com os elementos visuais e narrativos apresentados em Prey. O resultado são cenas de tirar o fôlego, com paisagens áridas, selvas alienígenas e sequências de ação intensas, que prometem envolver o público do início ao fim.

Amanda Azevedo comemora indicação a Melhor Atriz de Comédia no Rio Webfest e consolida força das produções independentes

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Foto: Reprodução/ Internet

Amanda Azevedo vive um desses momentos que parecem resumir anos de trabalho silencioso, ideias anotadas em cadernos amassados e sonhos que persistem mesmo quando o cronograma aperta. A atriz, roteirista e diretora criativa acaba de ser indicada ao prêmio de Melhor Atriz de Comédia no Rio Webfest, uma das maiores vitrines mundiais para produções digitais. A nomeação vem por sua atuação em Histórias de Quase Amor pra Quem Tem Pressa, websérie independente que ela cria e protagoniza ao lado do parceiro artístico Felipe Souza.

Para quem acompanhou o crescimento orgânico do projeto, a notícia emociona, mas não surpreende. A série nasceu pequena, filmada com delicadeza e vontade, e cresceu abraçada pelo público que reconheceu na história o reflexo de suas próprias urgências amorosas. Mais de 6 milhões de visualizações depois, Amanda chega ao festival com a mesma postura artesanal que fez o projeto existir: pés no chão, coração aberto e uma gratidão que atravessa a voz quando ela fala sobre tudo isso.

A narrativa acompanha Rita e Roberto, dois jovens que se conhecem de maneira despretensiosa em uma loja de vinis. A partir desse encontro, a série constrói um mosaico de afetos interrompidos, diálogos rápidos e a sensação constante de que o tempo nunca está completamente a favor. Rita, vivida por Amanda, é uma personagem doce, desorganizada e cheia de frestas emocionais. É também uma figura profundamente contemporânea, alguém que tenta ser adulta enquanto ainda guarda esboços de poesia dentro da mochila.

O festival reconheceu não apenas a força da atuação de Amanda, mas também a coesão estética e narrativa do projeto. Além da indicação à Melhor Atriz de Comédia, a websérie concorre em outras quatro categorias: Melhor Websérie de Comédia, Melhor Microssérie, Melhor Websérie Vertical e Melhor Direção. As nomeações confirmam que o cuidado com cada cena, cada figurino vintage e cada silêncio calculado não passaram despercebidos.

Amanda recebe essa nova fase com a generosidade de quem entende que nada foi construído sozinha. Lembra, sempre que pode, das trocas com Felipe Souza, que divide com ela a criação, os roteiros e a direção. Lembra também do olhar poético do filmmaker Adam Maskot, responsável pela fotografia que empresta à série um ar cinematográfico, quase contemplativo, como se cada frame pudesse ser colocado numa moldura. E lembra da pequena comunidade que ajudou a sustentar o projeto desde os primeiros testes de câmera.

A força de Histórias de Quase Amor pra Quem Tem Pressa está justamente na autenticidade. O processo de criação foi totalmente independente, uma escolha que exigiu mais trabalho, mas também mais liberdade para construir um universo próprio. Amanda e Felipe cuidaram de cada detalhe, desde o tom dos diálogos até a construção visual, passando por escolhas de figurino que reforçam o clima retrô da série. A dupla criou uma obra que parece falar baixinho com o espectador, convidando-o a respirar fundo e revisitar seus próprios quase-amores.

As indicações no Rio Webfest reforçam o impacto desse gesto criativo. Para Amanda, voltar ao festival é revisitar um lugar que marcou seu início. Em 2020, seu primeiro projeto autoral foi selecionado pelo evento, e ela afirma que aquele momento serviu como um impulso emocional que a manteve firme. Hoje, retornar com múltiplas indicações e novamente como Melhor Atriz de Comédia simboliza uma trajetória que amadureceu, se expandiu e encontrou novas formas de existir.

O Rio Webfest, que ocorre entre 28 de novembro e 2 de dezembro, tornou-se um espaço de encontros e descobertas no audiovisual digital. Criadores, estudantes e profissionais de diversas áreas se reúnem em oficinas, painéis e palestras que celebram não apenas o produto final, mas também os processos, as experimentações e os pequenos bastidores que costumam ficar invisíveis. No dia 1º de dezembro, às 10h, Amanda e Felipe participam de um painel dedicado à websérie, onde vão compartilhar o caminho criativo, as dificuldades da produção independente e as curiosidades por trás das gravações que encantaram as redes.

Amanda descreve essa fase como um reencontro consigo mesma. Ela afirma que, ao olhar para a personagem Rita, enxerga versões suas que já foram mais apressadas, mais ansiosas, mais dispostas a acreditar que o amor caberia dentro de intervalos curtos. Talvez por isso a personagem tenha gerado tanta identificação: porque nasce de um lugar real, de uma sensibilidade que Amanda não teme expor.

A Colheita, novo filme de Athina Rachel Tsangari, estreia com exclusividade na MUBI em 8 de agosto

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Foto: Reprodução/ Internet

Em um tempo fora do tempo, em uma aldeia sem nome, o solo começa a ceder — não pelas forças da natureza, mas pelas rachaduras invisíveis do progresso. É nesse cenário simbólico e profundamente sensorial que se desenrola “A Colheita”, novo filme da cineasta grega Athina Rachel Tsangari, que estreia com exclusividade na plataforma MUBI no próximo dia 8 de agosto.

Inspirado no romance homônimo de Jim Crace, finalista do Prêmio Booker, o longa marca mais um passo ousado na carreira da diretora de obras como Chevalier e Attenberg, nomes fundamentais da chamada “nova onda grega”. Com sua assinatura estilística inconfundível, Tsangari constrói aqui uma espécie de elegia fílmica sobre o fim de um modo de vida — e o nascimento violento de outro.

O fim de uma aldeia, o começo de um novo tempo

Estrelado por Caleb Landry-Jones (Três Anúncios para um Crime, Dogman) e Harry Melling (O Gambito da Rainha, A Balada de Buster Scruggs), o filme se passa ao longo de sete dias intensos em uma comunidade agrária isolada, prestes a ser engolida pela presença de forasteiros e pela chegada do mundo exterior.

Landry-Jones interpreta Walter Thirsk, um camponês introspectivo que observa com inquietação o esfacelamento de tudo o que conhecia. Ao seu lado está Charles Kent (Melling), senhor das terras e amigo de infância de Walter, igualmente perdido diante do que está por vir. A aldeia, que até então funcionava como um microcosmo de ordem e interdependência, se vê desestabilizada por três tipos de recém-chegados: um cartógrafo, um mensageiro da companhia e migrantes de outra região, todos portadores de uma nova realidade — mais dura, mais impessoal e, sobretudo, inevitável.

Uma fábula sobre a violência do progresso

Com um elenco afinado e potente, que inclui ainda Rosy McEwen (Blue Jean), Arinzé Kene, Thalissa Teixeira e Frank Dillane, A Colheita não se prende a uma época específica — e é justamente aí que reside sua força. O filme parece acontecer em um tempo cíclico, onde as mudanças que assolam os personagens poderiam muito bem ecoar os deslocamentos sociais contemporâneos.

A belíssima e inquietante direção de fotografia é assinada por Sean Price Williams, que transforma o campo em um lugar de beleza onírica e ameaça constante. Já a produção leva a chancela de Rebecca O’Brien, conhecida colaboradora de Ken Loach e responsável por títulos como Eu, Daniel Blake e Você Nunca Esteve Realmente Aqui — reforçando o compromisso do projeto com um cinema politicamente atento e emocionalmente denso.

Premonição 6: Laços de Sangue lidera bilheteria e se torna o maior sucesso da franquia

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A Morte está mais popular do que nunca! Premonição 6: Laços de Sangue está provando que o público ainda adora um bom susto e uma sequência de acidentes insanos com efeito dominó. Em sua segunda semana em cartaz, o longa já acumula US$ 187 milhões ao redor do mundo, superando todos os filmes anteriores da franquia e se tornando, oficialmente, o maior sucesso de bilheteria da série.

Só nos Estados Unidos, o filme já soma impressionantes US$ 94,6 milhões, depois de um segundo fim de semana sólido com US$ 24,5 milhões arrecadados. Nada mal para um terror que carrega 24 anos de história (e de mortes improváveis).

💀 Um recorde com gosto de vingança (e nostalgia)

Lançado em meio ao fim de semana prolongado do Memorial Day, o sexto capítulo da saga de mortes inevitáveis conquistou a terceira posição nas bilheteiras americanas, ficando atrás apenas das estreias bombásticas de Lilo & Stitch (live-action) e do novo Missão: Impossível. Mesmo assim, o desempenho foi o suficiente para quebrar o recorde de 2011, quando Premonição 4 faturou US$ 186 milhões no total.

Com isso, Laços de Sangue crava seu nome na história da franquia como o maior sucesso comercial, coroando um retorno aguardado pelos fãs, que há mais de uma década esperavam por um novo capítulo digno do legado de absurdos criativos que a série sempre entregou.

🎬 Estreia acima das expectativas

Na estreia, Premonição 6 já havia dado sinais de que vinha com tudo. O longa chegou aos cinemas americanos com US$ 51 milhões no fim de semana de abertura, o melhor lançamento da franquia até hoje. O número superou (e com folga) as projeções iniciais, que apostavam em algo em torno de US$ 40 milhões nos EUA e US$ 70 milhões mundialmente.

Ao que tudo indica, o mix de nostalgia, novas tecnologias de efeitos especiais e uma trama que respeita a mitologia da franquia conquistou não só os veteranos do terror, mas também uma nova geração de fãs que nunca olhará para uma escada, um forno ou um ônibus da mesma forma.

🩸 Terror em alta — com fôlego para mais

O sucesso de Laços de Sangue reforça a boa fase do gênero de terror nas bilheteiras. Depois de anos sendo tratado como um “gênero de nicho”, o horror volta a ocupar espaços de destaque nos cinemas, competindo com gigantes de ação e live-actions da Disney. A boa recepção crítica e o boca a boca positivo também devem ajudar o filme a manter uma boa estabilidade nas próximas semanas.

E claro, com esse desempenho todo, já se fala em mais um capítulo. Afinal, se tem uma coisa que essa franquia ensinou ao público é: não dá para fugir do destino — e tampouco de uma sequência.


📊 Resumo:

  • Bilheteira global: US$ 187 milhões
  • Bilheteira EUA: US$ 94,6 milhões
  • Melhor estreia da franquia: US$ 51 milhões no 1º fim de semana
  • Recorde da franquia anterior: US$ 186 milhões (Premonição 4)
  • Segundo fim de semana nos EUA: US$ 24,5 milhões

Quem é Galactus? Conheça o novo vilão do MCU apresentado em “Quarteto Fantástico: Primeiros Passos”

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Ele não é um monstro. Nem um deus. Ele é a fome.
Quando o devorador de mundos desce sobre a tela em Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, não é apenas o destino da Terra que está em jogo. É a própria noção de moralidade, equilíbrio cósmico e sacrifício que entra em colisão com a grandiosidade dessa entidade que desafia nossa compreensão do que é ser vilão.

Galactus, interpretado com peso e gravidade por Ralph Ineson, é mais que o antagonista do mais novo filme da Marvel Studios. Ele é uma força da natureza, uma entidade trágica e imensa que finalmente ganha a representação cinematográfica que os fãs esperaram por décadas. Mas quem é, afinal, esse ser colossal? E por que ele é considerado o inimigo definitivo do Quarteto Fantástico?

Vamos olhar além das explosões e portais cósmicos. Esta é a história de Galactus — das páginas dos quadrinhos aos cinemas. Uma figura que é, ao mesmo tempo, destruição e renascimento.

Galactus: entre mito e tragédia

Antes de mais nada, é preciso compreender: Galactus não é um vilão comum. Ele não está atrás de dominação, riqueza ou vingança. Ele consome planetas porque precisa. E é exatamente aí que mora sua complexidade.

Originalmente chamado Galan, era um cientista em um universo anterior ao nosso. Sim, anterior. No fim desse antigo cosmos, Galan sobreviveu ao cataclisma final conhecido como o Big Crunch, e renasceu após o Big Bang como uma entidade cósmica singular. Na gestação entre uma existência e outra, fundiu-se com a Sentença do Universo — uma espécie de força vital que molda as leis cósmicas. O resultado? Galactus.

Seu nascimento não é uma benção. É uma maldição carregada por um ser condenado a consumir planetas com energia vital para continuar existindo. Em sua essência, Galactus é um ciclo: onde ele pisa, a vida desaparece, mas sua existência também impede o desequilíbrio do cosmos.

Ele não quer destruir. Ele precisa destruir. E essa é a tragédia que o acompanha — e que o torna tão assustador.

A primeira aparição: Stan Lee e Jack Kirby criam um titã

Galactus surgiu pela primeira vez nas páginas da HQ Fantastic Four #48, em março de 1966, no arco que ficou conhecido como “A Trilogia de Galactus”. Criado por Stan Lee e Jack Kirby, o personagem foi uma tentativa ambiciosa de levar o conceito de vilania a um novo patamar. Ao invés de um inimigo humanoide, Lee e Kirby deram vida a uma ameaça metafísica. Algo que está além do bem e do mal.

E foi um sucesso. A imponência de Galactus, sua lógica alienígena e seu arauto poético — o Surfista Prateado — cativaram leitores e marcaram uma virada narrativa na Marvel.

Ao longo das décadas, ele apareceu em dezenas de histórias, protagonizou sagas inteiras, destruiu mundos e, ocasionalmente, foi até mesmo julgado em tribunais cósmicos por suas ações. Entre as participações mais marcantes, está o julgamento de Reed Richards, quando o Sr. Fantástico foi acusado por salvar a vida de Galactus — e, com isso, ser cúmplice de incontáveis genocídios cósmicos.

Foi nesse arco que os leitores conheceram uma das verdades mais desconcertantes do universo Marvel: Galactus não é um vilão. Ele é uma necessidade.

Do papel para as telas: a redenção visual do devorador

Em 2007, Galactus deu as caras pela primeira vez no cinema. Ou melhor, uma nuvem cósmica com o nome de Galactus. Foi no filme Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado, sequência do longa de 2005 produzido pela 20th Century Fox. A decisão de retratá-lo como uma massa de energia amorfa — sem o icônico capacete ou visual antropomórfico — gerou revolta instantânea nos fãs.

Era uma versão que faltava peso, literal e simbólico. A ameaça era abstrata, e Galactus se tornou um vilão genérico entre tantos outros. O personagem, símbolo da escala épica da Marvel, havia sido reduzido a um borrão nos céus.

Mas em 2025, tudo mudou.

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos finalmente entrega a representatividade visual, emocional e narrativa que Galactus merecia.

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A chegada de Galactus ao MCU

Dirigido por Matt Shakman, o filme se passa em uma Terra retrofuturista da década de 1960, no universo alternativo 828. Ali, Reed Richards (Pedro Pascal), Sue Storm (Vanessa Kirby), Ben Grimm (Ebon Moss-Bachrach) e Johnny Storm (Joseph Quinn) já são heróis estabelecidos, adorados pelo mundo como uma família de celebridades científicas.

Mas o tom muda quando o céu se rompe e a prateada Shalla-Bal (Julia Garner) surge com um aviso: Galactus está a caminho. E ele não quer apenas energia — ele quer o filho ainda não nascido de Sue e Reed, Franklin Richards, uma criança que carrega em si um poder cósmico ainda não compreendido.

Ao contrário das ameaças anteriores, Galactus não pode ser vencido com socos, explosões ou armadilhas. Ele é inevitável. O que está em jogo não é apenas a Terra — é a alma da família Richards.

A interpretação de Ralph Ineson: voz, presença e gravidade

Com sua voz grave e presença imponente, Ralph Ineson (conhecido por The Witch e Game of Thrones) encarna Galactus com camadas. O personagem é digitalmente ampliado, sim — mas há humanidade em seus olhos. Há tristeza. Há urgência.

Matt Shakman insistiu que Galactus fosse “interpretado” e não apenas criado por CGI. E isso faz toda a diferença. Ineson gravou suas falas nos estúdios Pinewood, mas também passou dias em prédios altos, segundo o próprio, para “sentir o mundo pequeno aos seus pés”. Um ator dentro da armadura, não apenas um dublador. E isso transparece.

A armadura fiel aos quadrinhos, em roxo e azul, foi produzida especialmente para o ator. Nas palavras do próprio diretor: “Queríamos que Galactus fosse não apenas uma ameaça, mas um personagem com uma alma partida.”

A tragédia de Sue e a redenção cósmica

No clímax do filme, Reed tenta esconder a Terra de Galactus usando uma rede de portais intergalácticos. Mas tudo falha. Em uma sequência intensa, Galactus captura Franklin e ameaça consumir tudo.

É então que Sue se sacrifica. Usando seus poderes até o limite, ela força Galactus a atravessar o último portal. O esforço é tanto que ela morre. Mas não por muito tempo.

No final, o bebê Franklin — agora manifestando um poder incompreensível — revive sua mãe em uma das cenas mais emocionantes do MCU até agora. Galactus é jogado no vazio do espaço-tempo, e a Terra, por ora, está salva.

Mas algo permanece claro: Galactus não foi vencido. Apenas afastado. Por enquanto.

Galactus: símbolo do inevitável

O que torna Galactus tão fascinante, e ao mesmo tempo tão assustador, é o fato de ele representar algo que todos nós tememos: o fim inevitável. Ele é o fim da linha, o esgotamento de recursos, a consequência de decisões impensadas, o colapso que ninguém quer encarar.

Mas ao mesmo tempo, Galactus também representa renovação. Seu ciclo de destruição abre caminho para novos começos. Nos quadrinhos, planetas destruídos por ele geram novas galáxias. Há algo de profundamente mitológico nessa dualidade.

Ele não é o mal. Ele é o necessário. Como a morte. Como a entropia. Como o tempo.

E o futuro? Um retorno inevitável

A cena pós-créditos de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos mostra uma figura misteriosa — de capa verde, máscara nas mãos — observando Franklin. Fãs atentos sabem: é Victor Von Doom, o Doutor Destino, principal inimigo da equipe.

Mas mesmo com a sombra de Destino surgindo, o universo Marvel agora carrega a marca de algo ainda maior: Galactus. E seu retorno é inevitável.

Com a introdução de Franklin Richards, o surgimento do Surfista Prateado e a escala cósmica crescente do MCU, é certo que o Devorador de Mundos voltará — e talvez, da próxima vez, como aliado. Ou como juiz.

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