Sessão de Sábado 28/10/2023 Convenção das Bruxas

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Neste próximo sábado, dia 28/10/2023, prepare-se para uma experiência inesquecível na Sessão de Sábado, repleta de diversão e risos com o filme Convenção das Bruxas. Estamos prestes a mergulhar em uma cativante comédia que certamente vai tornar a sua tarde mais animada.

A história de Convenção das Bruxas gira em torno de Luke, um jovem que, enquanto desfruta de uma estadia em um hotel na Inglaterra com a sua querida avó, depara-se com uma situação surpreendente: uma convenção de bruxas. O que ele descobre é verdadeiramente extraordinário e, ao mesmo tempo, aterrorizante. As bruxas têm um plano secreto para transformar todas as crianças em ratos! Infelizmente para Luke, as bruxas percebem que ele as espionou, e a sua decisão é testar a terrível fórmula mágica nele.

O filme, intitulado “As Bruxas”, é uma obra-prima que combina comédia e aventura de uma forma cativante, prometendo conquistar o coração do público. Com um elenco estelar, que inclui talentos como Anjelica Huston, Jane Horrocks, Jasen Fisher, Mai Zetterling e Rowan Atkinson, a produção de 1990 é um verdadeiro tesouro cinematográfico.

A direção do filme é assinada por Nicolas Roeg, um renomado cineasta conhecido por sua habilidade em criar histórias envolventes e visuais deslumbrantes. “As Bruxas” é uma produção americana que continua a encantar gerações de espectadores com sua trama mágica repleta de reviravoltas emocionantes.

Curiosidades do filme Convenção das Bruxas

Elenco Brilhante: O filme “Convenção das Bruxas” conta com um elenco verdadeiramente estelar que deixa sua marca na história do cinema. Entre os nomes notáveis, destacamos a talentosa Anjelica Huston no papel da Grande Bruxa. Sua atuação é icônica e inesquecível, acrescentando uma dimensão sombria e misteriosa ao personagem. Outro membro destacado do elenco é Rowan Atkinson, amplamente conhecido por seu papel como Mr. Bean. Sua presença traz um toque de comédia ao filme, equilibrando o terror com humor.

Roald Dahl, o Autor: Roald Dahl, o brilhante autor do livro “Convenção das Bruxas,” inicialmente estava apreensivo em relação à adaptação cinematográfica de sua obra-prima. Como muitos escritores, ele se preocupava em manter a integridade de sua história e personagens na transição para o cinema. No entanto, sua apreensão se dissipou quando ele viu o resultado final do filme. Dahl ficou muito satisfeito com a forma como sua obra foi trazida para a tela grande, apreciando a atenção aos detalhes e a fidelidade ao espírito de sua narrativa.

Efeitos Especiais: “Convenção das Bruxas” é conhecido por seus impressionantes efeitos especiais que contribuem para a atmosfera mágica e assustadora do filme. Os efeitos, em particular na representação das bruxas em sua forma verdadeira, são verdadeiramente notáveis. A transformação das bruxas, quando revelam sua verdadeira aparência, é um exemplo de maestria técnica. Ela foi criada por meio de uma combinação habilidosa de maquiagem, próteses e animatrônicos, resultando em uma representação visual impactante que cativa o público.

A Clássica Cena da Transformação: Uma das cenas mais icônicas e memoráveis do filme é o momento em que a Grande Bruxa, interpretada por Anjelica Huston, remove sua peruca e máscara, revelando sua verdadeira e assustadora aparência. Essa cena se tornou emblemática no cinema e é frequentemente lembrada como um dos momentos mais impactantes do filme. A maquiagem e os efeitos especiais desempenharam um papel crucial na criação dessa cena icônica.

Final Alternativo: É importante notar que o filme “Convenção das Bruxas” teve um final diferente em relação ao livro de Roald Dahl. Enquanto o livro apresenta um final mais sombrio e sem concessões, os produtores e o diretor optaram por um desfecho mais otimista na adaptação cinematográfica. Roald Dahl não estava completamente satisfeito com essa decisão, pois preferia o final mais fiel ao seu trabalho original. No entanto, essa mudança acabou se tornando uma característica distintiva do filme, tornando-o mais acessível a um público mais amplo.

Legado Duradouro: “Convenção das Bruxas” continua a ser um filme querido por muitas pessoas, e várias gerações cresceram assistindo a ele. Sua combinação única de comédia e horror, equilibrada de forma adequada para crianças, o tornou uma escolha popular para a família. O filme perdura como um clássico que permanece no coração de muitos, graças às performances inesquecíveis e à narrativa envolvente.

Novo Remake em 2020: Em 2020, uma nova adaptação cinematográfica do livro foi lançada, estrelando Anne Hathaway no papel da Grande Bruxa. Este remake trouxe uma abordagem contemporânea à história, atualizando elementos da trama e da ambientação para se conectar com o público atual. Enquanto mantinha o espírito do livro, o filme trouxe uma nova visão para a história, proporcionando uma experiência única para uma nova geração de espectadores. A presença de Anne Hathaway trouxe uma nova dimensão à personagem da Grande Bruxa e reafirmou a duradoura popularidade da obra de Roald Dahl.

Horário de exibição da Sessão de Sábado

Portanto, não perca a Sessão de Sábado, que se inicia logo após mais uma edição do Jornal Hoje. Uma tarde cheia de risadas e aventuras está garantida. Prepare a pipoca, acomode-se no sofá e mergulhe nesta emocionante jornada que nos lembra do poder da imaginação e da força da amizade. Este sábado será um momento de entretenimento que ficará gravado na memória por muito tempo.

Criadores de Stranger Things, Irmãos Duffer deixam a Netflix e fecham acordo com a Paramount

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Foto: Reprodução/ Internet

Os fãs de Stranger Things e admiradores da televisão de qualidade têm um motivo para prestar atenção: os Irmãos Duffer, Matt e Ross, conhecidos mundialmente por sua série de sucesso ambientada nos anos 80, estão oficialmente deixando a Netflix. A mudança, segundo o jornalista Matthew Belloni, envolve um contrato com a Paramount, que promete abrir novas oportunidades para a dupla criativa, incluindo a tão desejada possibilidade de produzir filmes para o cinema — um projeto que eles não conseguiram realizar plenamente durante a década de parceria com a Netflix.

Fontes ligadas à negociação contaram ao jornalista que a principal motivação dos Duffers sempre foi a liberdade criativa para trabalhar em projetos cinematográficos, além de continuar a desenvolver séries de televisão e conteúdos para streaming. Durante 10 anos na Netflix, Matt e Ross ficaram intimamente ligados à produção de Stranger Things, o que os consolidou como talentos essenciais da plataforma, mas também os manteve presos a um único universo criativo, sem espaço para expandir para o cinema de forma consistente.

Os irmãos nasceram em 15 de fevereiro de 1984, em Durham, Carolina do Norte. Desde cedo, a dupla demonstrou paixão pelo cinema. Na terceira série, receberam uma câmera de vídeo Hi8 de presente dos pais e começaram a criar seus próprios filmes, experimentando com roteiro, direção e edição de maneira autodidata. Esse interesse se aprofundou quando se mudaram para Orange, na Califórnia, para estudar cinema na Universidade Chapman, uma das instituições mais respeitadas para formação em audiovisual.

Após se formarem, os irmãos começaram a trabalhar em curtas-metragens e roteiros originais, chamando a atenção de produtores e estúdios. Um de seus primeiros grandes sucessos foi Hidden, filme de suspense pós-apocalíptico que foi adquirido pela Warner Bros. Pictures em 2011. Dirigido por eles e lançado em 2015, o projeto chamou a atenção de M. Night Shyamalan, que contratou os irmãos como roteiristas e produtores para a série de televisão Wayward Pines, exibida pela Fox. A experiência com Shyamalan e a televisão abriu caminho para a criação de uma de suas obras mais icônicas: Stranger Things.

O nascimento de Stranger Things

A ideia de Stranger Things surgiu a partir da experiência que os irmãos adquiriram na televisão e na paixão por obras clássicas dos anos 80. Inspirados por cineastas como Steven Spielberg, John Carpenter, além do estilo literário de Stephen King e a narrativa épica de George Lucas, Matt e Ross criaram uma história que homenageia a cultura pop da época. A narrativa mistura elementos de ficção científica, terror e mistério, centrando-se na cidade fictícia de Hawkins, Indiana, onde crianças desaparecem misteriosamente e forças sobrenaturais ameaçam a comunidade.

O projeto foi apresentado a Shawn Levy, da produtora 21 Laps, que rapidamente embarcou na produção. A Netflix, vislumbrando o potencial da série, adquiriu os direitos e lançou Stranger Things em 15 de julho de 2016. Desde o primeiro episódio, a série recebeu aclamação crítica quase unânime, com destaque para roteiro, atuação, trilha sonora, direção e a fidelidade estética aos anos 80. O site Rotten Tomatoes atribuiu à primeira temporada uma aprovação de 95%, refletindo a empolgação do público e da crítica.

A decisão de mudar para a Paramount

Segundo fontes consultadas por Matthew Belloni, as negociações entre os Irmãos Duffer e a Paramount começaram a ser ventiladas em 14 de agosto de 2025. O acordo, agora confirmado, inclui a produção de conteúdos tanto para streaming quanto para cinema, com ênfase nos longas-metragens — uma área que os Duffers consideram essencial para seu crescimento artístico e profissional.

O novo contrato representa um marco na carreira da dupla. Por mais de uma década, Matt e Ross foram sinônimos de Stranger Things, mantendo uma rotina intensa de escrita, direção e produção da série. Agora, com a liberdade de explorar o cinema, eles podem finalmente diversificar sua carreira, experimentando narrativas que fogem ao universo sobrenatural de Hawkins.

Carreira e reconhecimento

Os Irmãos Duffer são conhecidos não apenas pelo sucesso de Stranger Things, mas também por seu trabalho meticuloso e apaixonado em todos os aspectos da produção audiovisual. Eles escrevem, dirigem e produzem, assumindo o controle criativo de suas obras. Antes de Stranger Things, trabalharam em Hidden e contribuíram com episódios da série Wayward Pines, construindo uma reputação de roteiristas versáteis e inovadores.

A trajetória deles também inclui reconhecimento por sua habilidade em criar atmosferas tensas, personagens cativantes e enredos que equilibram terror, suspense e nostalgia. Essa combinação de elementos foi crucial para o sucesso estrondoso de Stranger Things, que se tornou um fenômeno cultural e gerou uma base de fãs dedicada globalmente.

Vida pessoal e influências

Além da carreira profissional, a vida pessoal dos Duffers também é marcada por histórias interessantes. Ross Duffer é casado com a diretora Leigh Janiak, desde 2015, com quem se conheceu em 2006 durante uma produção em Los Angeles. Matt e Ross cresceram em Durham, Carolina do Norte, e sempre tiveram paixão pelo cinema, desde a infância, quando criavam curtas com a câmera Hi8 que receberam dos pais. Essa paixão os acompanhou por toda a vida, guiando suas escolhas profissionais e consolidando-os como nomes influentes da indústria audiovisual.

Apesar do sucesso, a carreira deles também enfrentou polêmicas. Em 2018, surgiram acusações de ambiente de trabalho hostil no set de Stranger Things, envolvendo relatos de abuso verbal. As acusações foram investigadas pela Netflix, que não encontrou irregularidades. Outro episódio controverso envolveu a atriz Sadie Sink, então adolescente, que realizou uma cena de beijo que não estava prevista originalmente no roteiro. A atriz afirmou, posteriormente, que não se opôs à cena.

O legado da série de sucesso

Stranger Things não é apenas uma série de sucesso; é uma homenagem à cultura pop dos anos 80, com influências claras de Spielberg, Carpenter, King e Lucas. A série combinou nostalgia com inovação, misturando elementos de suspense, ficção científica e drama adolescente, criando um fenômeno que atravessou gerações. Para os Duffers, Stranger Things não apenas consolidou suas carreiras, mas também os preparou para novos desafios, como a exploração de filmes originais e conteúdos diversificados na Paramount.

O que esperar da Paramount

A mudança para a Paramount abre um leque de possibilidades para os Irmãos Duffer. Fontes afirmam que a dupla agora terá liberdade para criar filmes originais, projetos de streaming e novas séries, sem a limitação de estar atrelada a uma única franquia. Isso permite que eles experimentem narrativas mais ousadas e criativas, explorando gêneros e estilos distintos.

A Paramount, conhecida por franquias icônicas e pelo investimento em grandes produções cinematográficas, oferece o ambiente ideal para os Duffers explorarem seu potencial. A expectativa é que, nos próximos anos, possamos ver a assinatura criativa da dupla tanto no cinema quanto em novas séries, consolidando ainda mais sua influência na indústria audiovisual.

Resumo semanal de A Caverna Encantada 12/09/2024 a 13/09/2024

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Foto: Divulgação/ SBT

Capítulo 034 – Exibição: 12 de setembro

Pilar assume um novo desafio ao se tornar professora por um dia, cativando seus alunos com uma aula fascinante sobre criptogramas. Sua paixão por códigos secretos desperta a curiosidade de todos, tornando a aula um dos momentos mais empolgantes da semana. A conexão de Pilar com o tema e sua habilidade em ensinar trazem uma nova dimensão à sua personagem, demonstrando sua inteligência e liderança.

Enquanto isso, Manu enfrenta dificuldades em matemática e, como resultado, acaba ficando de recuperação. Determinada a superar o desafio, ela recebe a ajuda de suas amigas Anna e Isadora. Juntas, elas se empenham em encontrar métodos criativos e eficazes para facilitar o aprendizado de Manu, mostrando o poder da amizade e da colaboração em momentos difíceis. Essa trama traz à tona temas importantes, como o apoio mútuo e a superação de obstáculos acadêmicos.

Em outro ponto da história, Shirley e Wanda descobrem uma traição que abala o relacionamento entre Goma e Thomas. Goma havia enganado Thomas, mas, surpreendentemente, o empresário revela que não queria perder seu funcionário para outro empregador. Essa revelação complica ainda mais a situação, gerando tensão entre os personagens e preparando o terreno para novos conflitos.

No meio dessa confusão, Lavínia aproveita para agir nas sombras, pegando o carimbo de Anna de forma sorrateira. Essa ação, aparentemente simples, pode ter grandes repercussões nos próximos capítulos, já que o carimbo pode ser uma peça-chave para eventos futuros.

Além disso, Norma, sempre atenta, percebe que Moleza conseguiu escapar da gaiola, deixando-a preocupada com as consequências dessa fuga inesperada. Ao mesmo tempo, Pedro, André e Anna fazem uma descoberta intrigante: um livro antigo que parece conter pistas valiosas sobre a fechadura secreta que encontraram. A descoberta desse livro promete adicionar ainda mais mistério e ação à trama, preparando o público para uma série de revelações emocionantes.

Capítulo 035 – Exibição: 13 de setembro

A tensão aumenta à medida que Moleza, ainda desconfiada, confessa a Anna que não confia em Pedro e André. Essa desconfiança cria um clima de incerteza e suspeita, tornando as interações entre os personagens ainda mais intensas e imprevisíveis.

Enquanto isso, as crianças se dedicam a desvendar o enigma contido no misterioso livro, que parece ser a chave para revelar segredos importantes. O processo de decifração não será fácil, pois Lavínia surge inesperadamente, atrapalhando o grupo e tentando desviar sua atenção. Sua presença se torna um obstáculo contínuo, mostrando que ela está disposta a qualquer coisa para manter o controle da situação.

Em um momento de alívio e ternura, Norma finalmente consegue recuperar Moleza. Depois de todo o caos, ela adormece abraçada ao pequeno amigo, demonstrando um profundo vínculo de afeto e confiança, além de trazer uma pausa emocional à trama agitada.

Preocupados com a interferência de Lavínia, Pedro e André decidem usar uma estratégia para distraí-la. Levam-na para a cozinha, onde começam a preparar uma receita com a intenção de mantê-la ocupada e longe das revelações que estão prestes a fazer. Esse momento traz uma leveza cômica para o episódio, equilibrando as tensões e mostrando a criatividade dos personagens.

Por fim, Tonico se aproxima de Anna e revela uma informação bombástica: a misteriosa fechadura que tanto intrigava o grupo é, na verdade, um quadro de luz. Essa revelação deixa Anna confusa e desconfiada das verdadeiras intenções de Tonico, já que ele a aconselha a se afastar da situação. Com essa nova informação, o suspense aumenta, e o público é deixado à espera de respostas, enquanto as verdadeiras intenções de Tonico continuam envoltas em mistério.

Resumo da novela Amor Perfeito 03/07/2023 segunda

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amor perfeito

Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 03/07/2023, segunda-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.

De acordo com o resumo de Amor Perfeito, Marcelino decide tomar uma atitude drástica e provoca uma confusão no Fórum. Apesar do tumulto, ele consegue convencer o Juiz a ouvir seu lado da história. A determinação e coragem de Marcelino surpreendem a todos, abrindo espaço para que sua voz seja finalmente ouvida. Enquanto isso, Celeste assume a responsabilidade de conversar com as famílias das crianças que ajudaram Marcelino e Manoel em sua fuga da escola. Ela procura estabelecer um diálogo aberto e compreensivo, buscando encontrar soluções que beneficiem a todos os envolvidos. A empatia e a sensibilidade de Celeste são fundamentais nesse processo delicado.

Ainda em Amor Perfeito, Érico e Verônica se preparam para uma importante viagem ao Rio de Janeiro. Com expectativas elevadas, eles planejam aproveitar cada momento juntos e desfrutar das oportunidades que essa nova jornada lhes proporcionará. Enquanto se preparam para partir, enfrentam desafios e emoções, mas também encontram força um no outro para superá-los. No entanto, a atitude de Justino provoca uma revolta em Albuquerque, que se vê indignado com as ações do colega. Essa situação causa tensão e conflitos dentro do ambiente em que estão inseridos. Ao mesmo tempo, Tobias, filho de Albuquerque, começa a se preocupar com a falta de amor e afeto que seu pai demonstra por ele, levantando questionamentos sobre o relacionamento entre eles. Enquanto os eventos se desenrolam, o caso da guarda de Marcelino chega a uma conclusão. A decisão final é tomada, trazendo resolução para essa questão que envolveu diversas pessoas e gerou intensas emoções ao longo do processo. O desfecho do caso traz consequências e impactos para a vida de Marcelino e daqueles que o cercam, moldando seu futuro de maneira definitiva.

O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Após quase três décadas, Mortal Kombat 2 supera o clássico de 1995 e alcança um marco histórico nas bilheterias mundiais

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Durante décadas, o filme Mortal Kombat lançado em 1995 ocupou um lugar difícil de alcançar dentro das adaptações de videogames. Mesmo com novas versões chegando aos cinemas ao longo dos anos, nenhuma produção baseada em jogos de luta havia conseguido superar sua arrecadação mundial. Esse cenário mudou agora com Mortal Kombat 2.

Segundo números atualizados divulgados pelo The Numbers e repercutidos pelo ScreenRant, a sequência já arrecadou US$ 122,3 milhões em todo o mundo após três semanas em cartaz. O valor é suficiente para colocar o longa à frente dos US$ 122 milhões registrados pelo filme de 1995, estabelecendo um novo recorde para adaptações cinematográficas de jogos de luta.

A marca é importante não apenas para a franquia, mas também para o mercado de adaptações de videogames. Nos últimos anos, Hollywood passou a investir mais em produções baseadas em jogos, mas poucas propriedades têm o reconhecimento global de Mortal Kombat. O novo resultado mostra que a série criada por Ed Boon e John Tobias continua despertando interesse tanto entre fãs antigos quanto entre uma geração mais jovem que conheceu os personagens por meio dos jogos recentes.

Diferentemente do longa de 2021, que serviu principalmente para apresentar personagens e construir o universo da franquia, o segundo filme coloca o torneio no centro da narrativa. Isso significa que o público encontra mais confrontos entre lutadores clássicos, rivalidades conhecidas dos games e uma participação maior de personagens que os fãs esperavam ver em ação.

Uma das principais novidades é a introdução de Johnny Cage, interpretado por Karl Urban. O personagem, um astro de filmes de ação em decadência, acaba sendo recrutado para defender o Plano Terreno na competição que decidirá o destino dos reinos. Sua chegada amplia o elenco principal e traz uma dinâmica diferente para a história.

A sequência também dedica mais espaço a figuras importantes do universo dos jogos. Kitana, Jade e Shao Kahn ganham funções centrais na trama, enquanto personagens já conhecidos do primeiro filme retornam para enfrentar ameaças ainda maiores. O resultado é uma produção que se aproxima mais da estrutura dos games que ajudaram a tornar a franquia famosa.

Entre os nomes que voltam estão Jessica McNamee como Sonya Blade, Josh Lawson como Kano, Ludi Lin como Liu Kang, Mehcad Brooks como Jax, Lewis Tan como Cole Young, além de Joe Taslim como Noob Saibot e Hiroyuki Sanada como Scorpion. O elenco ainda recebe reforços importantes com a chegada de Adeline Rudolph como Kitana e Tati Gabrielle como Jade.

O novo recorde também ajuda a mostrar uma mudança no cenário das adaptações de videogame. Filmes inspirados em jogos costumavam enfrentar resistência do público e da crítica, mas produções recentes provaram que é possível transformar franquias conhecidas em sucessos comerciais. Mortal Kombat 2 agora entra para essa lista ao alcançar um feito que parecia improvável até poucos anos atrás.

Contra o Negacionismo Climático | Documentário inédito expõe a engrenagem da desinformação e a guerra contra a ciência

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Apesar do consenso científico e das evidências cada vez mais visíveis no dia a dia, como ondas de calor extremas, secas prolongadas, enchentes e o avanço do nível do mar, as mudanças climáticas ainda são alvo de questionamentos organizados. Não se trata apenas de dúvidas isoladas, mas de um movimento estruturado que atua para enfraquecer a ciência, confundir a opinião pública e retardar decisões políticas urgentes. É esse cenário que o documentário inédito Contra o Negacionismo Climático investiga de forma direta e contundente. A produção estreia com exclusividade no canal Curta! e já está disponível no streaming CurtaOn – Clube de Documentários.

Dirigido e roteirizado por Elsa Guiol, o filme se dedica a desmontar o discurso negacionista, revelando suas estratégias, seus interesses e seus impactos sociais e políticos. Ao longo da narrativa, o documentário deixa claro que o negacionismo climático vai além da simples discordância científica. Ele se apresenta como uma ferramenta de poder, frequentemente ligada a agendas econômicas conservadoras e a setores que se beneficiam da manutenção de modelos de exploração ambiental.

A obra reúne depoimentos de cientistas, pesquisadores, comunicadores e especialistas em clima que explicam, de maneira acessível, como dados sólidos e estudos revisados por pares são sistematicamente atacados. Paralelamente, o filme mostra como organizações e instituições trabalham para desacreditar pesquisas, criar falsas controvérsias e alimentar teorias conspiratórias que ganham força especialmente nas redes sociais.

Para o pesquisador Albin Wagener, um dos entrevistados, o negacionismo climático representa uma ameaça que ultrapassa o campo ambiental. Segundo ele, ao corroer a confiança na ciência e no conhecimento, esses movimentos enfraquecem os próprios pilares da democracia. Quando fatos passam a ser tratados como opinião e evidências são substituídas por narrativas ideológicas, o debate público se torna refém da desinformação.

O documentário detalha como essa engrenagem funciona. Relatórios pseudocientíficos, campanhas de difamação contra ambientalistas e ataques pessoais a pesquisadores fazem parte de uma estratégia maior, muitas vezes financiada por empresas ligadas a setores como o de combustíveis fósseis. O objetivo é simples: gerar dúvida suficiente para atrasar políticas de transição energética, preservação ambiental e redução de emissões.

Além da análise estrutural, Contra o Negacionismo Climático aposta em histórias humanas para mostrar que a crise climática não é um problema distante ou abstrato. Um dos relatos centrais é o de Chris Burnet, considerado um dos primeiros migrantes climáticos dos Estados Unidos. Ele conta que, durante muito tempo, também foi cético em relação às mudanças climáticas, acreditando que seus efeitos se restringiam a lugares longínquos e imagens de geleiras derretendo.

A realidade mudou quando Burnet foi obrigado a deixar sua terra natal. Hoje, ele vive em uma área construída para acolher moradores de uma ilha na Louisiana ameaçada pelo aumento do nível do mar e pela intensificação de furacões. Seu depoimento ilustra de forma contundente como a crise climática já desloca populações inteiras e transforma vidas, especialmente em comunidades mais vulneráveis.

O filme também revisita momentos-chave da política climática internacional. Laurence Tubiana, diretora da Fundação Europeia do Clima, relembra os desafios enfrentados durante as negociações do Acordo de Paris. Segundo ela, embora o movimento negacionista tenha sofrido um revés naquele momento, ele não foi derrotado. Pelo contrário, adaptou-se, encontrando novas formas de espalhar desinformação e medo, mesmo após acordos históricos.

Com uma abordagem clara e didática, sem abrir mão da complexidade do tema, o documentário propõe um convite à reflexão. Ao expor os mecanismos do negacionismo climático, a obra destaca a importância da educação científica, do pensamento crítico e da responsabilidade coletiva diante de uma crise que afeta todo o planeta.

Produzido pela Together Media em parceria com a Babel DOC, Contra o Negacionismo Climático integra a faixa temática Sextas de História & Sociedade do canal Curta!, com exibição marcada para o dia 23 de janeiro, às 21h. O título também está disponível no CurtaOn – Clube de Documentários, acessível pelo Prime Video Channels, Claro TV+ e pelo site oficial da plataforma.

Otávio Mesquita e Fabiano Moraes planejam novo quadro de entrevistas no “Operação Mesquita”

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O programa “Operação Mesquita”, exibido nas madrugadas do SBT, pode passar por uma reformulação em breve com a chegada de um novo quadro de entrevistas. O apresentador Otávio Mesquita se reuniu recentemente, em São Paulo, com Fabiano Moraes, publicitário, empresário e quarto colocado da 17ª edição de “A Fazenda”, para alinhar ideias e discutir a criação do projeto, que deve apostar em conversas leves, atuais e conectadas com o entretenimento digital.

A proposta do novo quadro é abrir espaço para entrevistas descontraídas com nomes da cena artística, influenciadores e criadores de conteúdo, aproximando ainda mais o programa do público que acompanha tanto a televisão quanto as redes sociais. Segundo Fabiano Moraes, a conversa foi positiva e deixou boas expectativas para o futuro da parceria. A previsão é que a novidade comece a ser desenvolvida e colocada em prática após o Carnaval.

“Foi um encontro muito produtivo. Sempre admirei o trabalho do Otávio Mesquita e acredito que esse quadro tem tudo para dar certo. A ideia é receber convidados interessantes, com conversas leves, espontâneas e que dialoguem com o que o público gosta de assistir hoje”, destacou Moraes.

Renovação constante na TV

Para Otávio Mesquita, a criação de novos formatos é essencial para manter a televisão dinâmica e relevante. À frente do “Operação Mesquita” há mais de uma década, o apresentador reforça a importância de valorizar talentos revelados em realities shows e transformá-los em oportunidades reais dentro da programação.

“A televisão precisa se reinventar o tempo todo. Os realities apresentam pessoas com potencial, carisma e boa comunicação, e o Fabiano é um exemplo disso. Ele fala bem, tem presença de câmera e ideias interessantes. Estamos ajustando os detalhes para colocar esse projeto no ar o quanto antes”, afirmou Mesquita.

O apresentador também ressaltou o respaldo da emissora. Segundo ele, todas as novidades passam por avaliação interna e contam com o apoio do SBT, emissora onde o programa mantém bons índices de audiência nas madrugadas, frequentemente alcançando a vice-liderança.

Destaque em “A Fazenda 17”

Durante sua participação em “A Fazenda 17”, Fabiano Moraes chamou atenção do público pela postura estratégica e pelo bom relacionamento com outros participantes, incluindo Luiz Otávio Mesquita, conhecido como Mesquitinha, filho do apresentador. A afinidade entre os dois acabou sendo um dos pontos comentados da temporada.

Fabiano também se tornou um personagem marcante do reality por optar frequentemente por permanecer no sofá da sede, comportamento que viralizou nas redes sociais, rendeu um apelido carinhoso do público e até inspirou um hit musical entre os fãs do programa. A estratégia, longe de prejudicá-lo, contribuiu para sua permanência no jogo e garantiu sua chegada à reta final da competição.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde desta quinta, 15 de janeiro, na TV Globo

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A Sessão da Tarde desta quinta-feira, 15 de janeiro de 2026, promete emocionar o público com a exibição de O Segredo: Ouse Sonhar, um drama romântico que aposta na força da esperança, da fé e na ideia de que nossos pensamentos podem influenciar profundamente os rumos da vida. Inspirado no livro O Segredo, fenômeno editorial mundial, o filme chega à programação da TV Globo como uma opção leve e reflexiva para a tarde, ideal para quem busca uma história acolhedora e cheia de mensagens positivas.

Dirigido por Andy Tennant, o longa apresenta uma narrativa simples, porém carregada de emoção, que dialoga diretamente com o público que acompanha a tradicional faixa vespertina da emissora. Com um elenco conhecido e uma proposta espiritualizada, o filme convida o espectador a desacelerar, refletir e acreditar que mudanças podem acontecer mesmo nos momentos mais difíceis.

Uma protagonista marcada pela perda

A história gira em torno de Miranda Wells, interpretada por Katie Holmes. Ela é uma mulher que tenta reconstruir sua vida após a morte do marido, enquanto enfrenta o desafio de criar sozinha seus três filhos. Miranda vive em constante tensão, dividida entre o luto ainda presente, as dificuldades financeiras e o medo de não conseguir oferecer estabilidade emocional e material à família.

A situação se agrava quando uma forte tempestade atinge sua casa, causando danos estruturais que ela não tem condições de consertar sozinha. É nesse momento de vulnerabilidade que surge a oportunidade para uma transformação inesperada em sua vida.

Um encontro que muda tudo

Para resolver os problemas causados pela tempestade, Miranda contrata Bray Johnson, vivido por Josh Lucas, um trabalhador manual aparentemente comum, mas que carrega uma visão de mundo profundamente otimista. Durante os dias em que passa consertando a casa, Bray vai além do trabalho físico e começa a compartilhar com Miranda e seus filhos sua filosofia de vida.

Ele acredita que o universo responde aos pensamentos e sentimentos que emitimos e que acreditar de verdade em algo pode ser o primeiro passo para torná-lo real. Aos poucos, suas palavras e atitudes começam a provocar mudanças sutis, mas significativas, no ambiente da casa e na forma como Miranda encara seus próprios problemas.

O relacionamento entre os dois se desenvolve de maneira gradual, sem pressa, respeitando o tempo emocional da protagonista. Mais do que um romance imediato, o filme constrói uma conexão baseada na escuta, na empatia e no incentivo à autoconfiança.

A lei da atração como mensagem central

O grande eixo temático de O Segredo: Ouse Sonhar é a chamada lei da atração, conceito que se tornou popular a partir do livro de Rhonda Byrne. No filme, essa ideia é apresentada de forma acessível e cotidiana, sem discursos grandiosos ou explicações complexas. Bray demonstra, por meio de exemplos simples, como pensamentos negativos podem limitar escolhas, enquanto a fé e a gratidão ajudam a enxergar novas possibilidades.

O roteiro não se aprofunda em debates teóricos ou científicos, mas aposta na emoção e na identificação do público com situações reais, como o medo de recomeçar, a dificuldade de confiar novamente e a sensação de que a vida perdeu o rumo após uma grande perda. Essa abordagem torna o filme especialmente próximo do espectador comum, que encontra na história um espelho de suas próprias inseguranças.

Atuações que sustentam a emoção

Katie Holmes entrega uma atuação sensível e contida, transmitindo com naturalidade a exaustão emocional de uma mulher que tenta se manter forte diante dos filhos. Sua interpretação evita exageros e aposta em pequenos gestos e olhares, o que contribui para a atmosfera intimista do filme.

Josh Lucas, por sua vez, confere a Bray uma serenidade quase reconfortante. Seu personagem funciona como um ponto de equilíbrio dentro da narrativa, alguém que não impõe suas crenças, mas as compartilha com gentileza. Jerry O’Connell completa o elenco principal em um papel de apoio que adiciona leveza e dinamismo à trama.

Direção clássica e clima acolhedor

Sob o comando de Andy Tennant, o filme adota uma linguagem visual simples e eficiente. A fotografia prioriza tons quentes e iluminação suave, reforçando a sensação de conforto e segurança que a história busca transmitir. A trilha sonora acompanha esse clima, surgindo de forma discreta e emocionalmente precisa, sem se sobrepor às cenas.

O ritmo é calmo, permitindo que o espectador se envolva com os personagens e absorva a mensagem aos poucos. Essa escolha faz de O Segredo: Ouse Sonhar um filme ideal para a televisão aberta, especialmente para a Sessão da Tarde, que tradicionalmente aposta em histórias que emocionam sem exigir grande esforço do público.

Um lançamento impactado pela pandemia

A trajetória do filme fora das telas de TV também chama atenção. Em novembro de 2019, as distribuidoras Roadside Attractions e Gravitas Ventures adquiriram os direitos de distribuição do longa. A estreia nos cinemas estava prevista para abril de 2020, mas foi cancelada devido à pandemia de COVID-19, que fechou salas de cinema em todo o mundo.

Diante do cenário de incertezas, a produção acabou sendo lançada diretamente em vídeo sob demanda em julho de 2020. Mesmo sem passar pelos cinemas, o filme obteve resultados expressivos nas plataformas digitais, figurando entre os títulos mais alugados em serviços como FandangoNow, Apple TV e iTunes Store durante suas primeiras semanas.

Onde assistir além da TV Globo

Além da exibição na Sessão da Tarde, O Segredo: Ouse Sonhar pode ser assistido atualmente no Prime Video, por meio de aluguel digital, com valores a partir de R$ 11,90. Essa opção é ideal para quem deseja rever o filme ou assisti-lo em outro horário, no próprio ritmo.

Jack Ryan: Guerra Fantasma | Quando e que horas o filme com John Krasinski estreia no Prime Video?

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A franquia inspirada nas obras de Tom Clancy está de volta em um novo formato e promete movimentar o catálogo do streaming. O filme Jack Ryan: Guerra Fantasma surge como continuação direta da série exibida entre 2018 e 2023 e traz novamente John Krasinski no papel do agente da CIA que se tornou um dos nomes mais conhecidos do universo de espionagem moderno.

Com direção de Andrew Bernstein e roteiro assinado por Aaron Rabin em parceria com Krasinski, o longa aposta em uma narrativa mais intensa, conectando política internacional, operações secretas e decisões pessoais que colocam o protagonista em situações cada vez mais extremas. A produção também reforça a expansão do universo criado a partir dos livros de Tom Clancy, agora adaptado para uma linguagem mais cinematográfica dentro do streaming.

Quando e que horas estreia?

A estreia do filme está marcada para a madrugada de quarta-feira, 20 de maio, com lançamento exclusivo na plataforma Amazon Prime Video. A previsão é que o título fique disponível entre 4h e 5h da manhã no horário de Brasília, seguindo o padrão de atualizações globais do catálogo da plataforma.

O que acontece em Jack Ryan: Guerra Fantasma?

A nova história acompanha novamente Jack Ryan, agora em uma fase mais experiente dentro da CIA, lidando com operações que vão além do campo de batalha tradicional. O personagem, vivido por John Krasinski, continua atuando como agente de campo, mas desta vez enfrenta uma ameaça que mistura inteligência política, conflitos internacionais e riscos pessoais cada vez mais elevados.

A trama se apoia em uma investigação que leva o protagonista a situações onde a linha entre missão e sobrevivência se torna cada vez mais tênue. O filme mantém o tom de suspense político característico da franquia, mas adiciona uma escala maior de tensão global, conectando diferentes frentes de atuação da CIA em um cenário instável.

Quem retorna e quem chega ao elenco?

Além de Krasinski, o filme traz de volta nomes importantes da série. Wendell Pierce retorna como James Greer, figura essencial dentro da estrutura da CIA e uma das principais referências de apoio para Jack Ryan ao longo da história.

Outro retorno importante é o de Michael Kelly, que interpreta Mike November, um ex-chefe de estação que agora atua no setor privado, mas continua envolvido em operações sensíveis ligadas ao universo de espionagem.

O elenco ainda conta com a presença de Sienna Miller, que interpreta Emma Marlow, personagem introduzida nesta nova fase e que deve ter papel relevante no desenrolar da trama, ampliando o alcance dos conflitos apresentados no filme.

Como o filme se conecta à série original?

Jack Ryan foi um dos projetos mais populares do catálogo do streaming entre 2018 e 2023, ajudando a consolidar John Krasinski como o novo rosto do personagem dentro da televisão. Agora, com a transição para o cinema, o universo ganha uma abordagem mais direta, mantendo a continuidade dos eventos apresentados anteriormente.

A proposta de Jack Ryan: Guerra Fantasma é justamente funcionar como uma ponte entre a série e uma nova fase da franquia, explorando consequências de missões anteriores e expandindo o alcance das operações do protagonista em um cenário ainda mais globalizado.

Quem está por trás da produção?

O longa é produzido por um conjunto de estúdios que inclui Paramount Pictures, Skydance Media e Amazon MGM Studios, além de produtoras ligadas diretamente a Krasinski. Essa união de empresas reforça a aposta em um projeto de grande escala dentro do catálogo do streaming, com padrão cinematográfico e narrativa mais ambiciosa.

A direção de Andrew Bernstein, que já trabalhou na própria série, ajuda a manter a continuidade visual e narrativa da franquia, enquanto o roteiro busca equilibrar ação, espionagem e desenvolvimento de personagens em meio a uma trama de alto risco político.

O que esperar do novo capítulo da franquia?

A nova fase de Jack Ryan parece apostar em uma abordagem mais madura do personagem, explorando as consequências psicológicas e estratégicas de anos atuando em missões de alto risco. Em vez de focar apenas em operações isoladas, o filme amplia o escopo para um conflito mais complexo, envolvendo decisões que podem impactar estruturas globais de poder.

Esse tipo de construção narrativa reforça o estilo da obra original de Tom Clancy, conhecido por misturar realismo político com ação militar e espionagem detalhada. Ao mesmo tempo, a produção adapta esse universo para o formato de streaming com linguagem mais dinâmica e ritmo cinematográfico.

Tom Holland revela nervosismo ao gravar A Odisseia e explica por que Christopher Nolan interrompia as cenas a cada três minutos

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Depois de anos protagonizando grandes produções de Hollywood, Tom Holland imaginava que poucas situações ainda seriam capazes de tirá-lo da zona de conforto. Mas bastou chegar ao primeiro dia de filmagens de A Odisseia para descobrir que trabalhar com Christopher Nolan seria uma experiência completamente diferente.

Em entrevista ao Fandango, o ator revelou que ficou bastante nervoso ao iniciar as gravações do épico e não escondeu o impacto que sentiu ao entrar no set. “Achei que estava me borrando de medo”, contou, em tom bem-humorado. As informações são do Deadline.

O desconforto inicial, segundo Holland, não tinha relação apenas com a responsabilidade de integrar um projeto dessa dimensão, mas também com a forma como Nolan conduz suas filmagens, especialmente por utilizar câmeras IMAX, um formato que exige um ritmo bastante diferente do convencional.

Por que Christopher interrompia as cenas a cada três minutos?

Outro detalhe chamou a atenção do ator logo nas primeiras gravações. Christopher Nolan interrompia as cenas constantemente, e Holland não conseguia entender o motivo.

Ao lado de Jon Bernthal, ele passou parte do primeiro dia tentando descobrir por que o diretor gritava “corta” depois de poucos minutos de filmagem.

“Trabalhar com as câmeras IMAX pela primeira vez é uma experiência. É diferente de tudo que já vi. Eu não sabia que elas gravavam apenas três minutos. Lembro que o Christopher continuava cortando, e eu e o Jon ficávamos pensando: ‘Por que ele continua fazendo isso?'”, relembrou.

A resposta estava na tecnologia utilizada pela produção. As câmeras IMAX de película trabalham com enormes rolos de filme que registram cerca de três minutos de imagens antes de precisarem ser substituídos, tornando inevitáveis as interrupções para recarga do equipamento.

Qual é o papel de Tom Holland?

Na adaptação do clássico poema de Homero, Holland interpreta Telêmaco, filho de Odisseu, personagem vivido por Matt Damon.

A história acompanha a longa viagem de Odisseu de volta a Ítaca após a Guerra de Troia. O caminho, que deveria levá-lo rapidamente para casa, transforma-se em uma sucessão de desafios envolvendo criaturas mitológicas, deuses e armadilhas que atrasam seu reencontro com Penélope, interpretada por Anne Hathaway, e com o próprio Telêmaco.

O elenco ainda reúne nomes como Zendaya, no papel da deusa Atena, Charlize Theron como Circe, Robert Pattinson interpretando Antínoo e Jon Bernthal como Menelau.

Por que este filme ocupa um lugar especial na carreira de Nolan?

Embora Christopher Nolan utilize câmeras IMAX há quase duas décadas, A Odisseia marca uma estreia importante em sua filmografia. É o primeiro longa dirigido por ele inteiramente filmado em IMAX de 70 mm, usando uma nova geração de câmeras desenvolvida para tornar esse formato mais leve e silencioso durante as gravações.

A produção percorreu diferentes países para recriar os cenários da obra de Homero, passando por Marrocos, Grécia, Itália, Escócia, Islândia, Malta e pelo Saara Ocidental. Ao longo de quase seis meses de filmagens, foram consumidos mais de 610 quilômetros de película IMAX, número que ajuda a dimensionar a escala do projeto.

Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, o longa também se tornou o filme mais caro da carreira de Nolan.

Quando chega aos cinemas?

Distribuído pela Universal Pictures, A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros em 16 de julho de 2026.

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