Sessão da Tarde 12/01 Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível

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Nesta sexta-feira, dia 12/01/2024, a Sessão da Tarde da TV Globo reserva aos telespectadores uma experiência cinematográfica verdadeiramente única, com a exibição do filme “Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível”, lançado em 2015. Este emocionante longa-metragem, sob a direção de Brad Bird e estrelado por renomados artistas como George Clooney, Hugh Laurie e Britt Robertson, promete levar os espectadores a uma jornada fascinante e inesquecível.

A trama desenrola-se em torno de uma adolescente curiosa e perspicaz, que, ao se deparar com um misterioso broche, vê-se instantaneamente transportada para uma realidade paralela. Nesse novo mundo, ela se depara com uma visão futurista repleta de robôs e invenções inimagináveis. Determinada a desvendar os mistérios do futuro, a jovem conta com a orientação de um cientista que teve o privilégio de explorar Tomorrowland anteriormente.

O filme oferece uma narrativa cativante, habilmente entrelaçando elementos de aventura e ficção científica, enquanto transmite uma mensagem inspiradora sobre o potencial ilimitado do amanhã. Com um elenco de talentosos atores e a direção magistral de Brad Bird, “Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível” destaca-se como uma obra que não apenas estimula a imaginação, mas também incita a reflexão sobre as possibilidades fascinantes que o futuro reserva.

Curiosidades do filme Tomorrowland – Um Lugar Onde Nada É Impossível

  1. Inspiração nos Parques Temáticos da Disney: A trama do filme foi inspirada na área temática “Tomorrowland” presente nos parques da Disney. Essa região é renomada por apresentar uma visão futurista e otimista do amanhã, buscando encapsular a essência da inovação e da imaginação que a Disney tão habilmente promove.
  2. Desenvolvimento Secreto do Enredo: Durante a pré-produção, a produção do filme optou por manter muitos detalhes do enredo em segredo. Isso gerou grande expectativa entre os fãs, já que muito do enredo só foi revelado próximo ao lançamento.
  3. George Clooney no Papel Principal: A escolha de George Clooney para interpretar o personagem Frank Walker, um inventor desiludido, inicialmente encontrou resistência por parte do ator. No entanto, a persuasão do diretor Brad Bird e do roteirista Damon Lindelof foi fundamental para convencê-lo a aceitar o papel.
  4. Colaboração entre Brad Bird e Damon Lindelof: A dupla de Brad Bird e Damon Lindelof foi responsável pela elaboração do roteiro do filme. A colaboração trouxe à tona a genialidade por trás de séries televisivas como “Lost” e “The Leftovers”, além do filme “Prometheus”.
  5. Realidades Alternativas: “Tomorrowland” destaca-se ao ambientar parte de sua trama em diferentes realidades ou dimensões, incluindo a futurista Tomorrowland e a Terra contemporânea. Essa abordagem acrescenta elementos cativantes de ficção científica e aventura à narrativa.
  6. Recrutamento de Mentes Brilhantes: A trama do filme gira em torno da busca por mentes brilhantes e visionárias, transmitindo a ideia de que a inovação e a criatividade são fundamentais para a construção de um futuro melhor.
  7. Mensagem Otimista: “Tomorrowland” é notável por transmitir uma mensagem otimista sobre o futuro, instigando a audiência a assumir a responsabilidade coletiva na criação de um mundo melhor por meio da inovação e da imaginação.
  8. Referências a Inventores Reais: O filme inclui referências a inventores e visionários reais, como Thomas Edison e Nikola Tesla, adicionando uma camada de profundidade histórica à narrativa de ficção científica.

Horário de exibição da Sessão da Tarde

A Sessão da Tarde, que vai ao ar de segunda a sexta às 15h30, logo após a novela Mulheres de Areia, proporciona aos telespectadores a oportunidade única de mergulhar em histórias envolventes e emocionantes. É o palco perfeito para a exibição de filmes que transcendem o tempo, conquistando o público com narrativas memoráveis e envolventes, transformando cada tarde em uma jornada inesquecível diante da telinha.

As informações são do AdoroCinema e TV Globo.

Resumo semanal Amor Perfeito 10/07/2023 a 15/07/2023

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amor perfeito

Resumo semanal da novela Amor Perfeito de 10/07/2023 a 15/07/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h30, na TV Globo. 

Resumo da novela Amor Perfeito de segunda-feira, 10/07/2023 –

Na segunda-feira, Felipe assegura a Gilda que encontrará uma maneira de lidar com Lucília, preocupado com a presença dela em suas vidas. Popó informa Érico que Lucília foi promovida a gerente do hotel, o que deixa Érico surpreso e apreensivo. Marê tem uma ideia para a noite de inauguração do cinema e pede a Verônica e Érico que transformem o evento em um evento beneficente para a futura maternidade. Verônica aceita o pedido de namoro de Érico, e Júlio comemora a notícia. Enquanto isso, Anselmo tenta reconquistar Verônica, mostrando-se determinado em reconquistar o coração da mulher que ama. Darlene trata Gaspar com hostilidade, revelando um rancor antigo entre eles. Felipe consegue se aproximar de Lucília, talvez encontrando uma oportunidade para lidar com ela de uma vez por todas. Gilda decide contribuir para o projeto de Marê, fazendo uma doação para a futura maternidade. Por fim, Ione pensa em reencontrar Bem-Te-Vi, relembrando o passado e possivelmente buscando uma reconciliação.

Resumo da novela Amor Perfeito de terça-feira, 11/07/2023 –

Na terça-feira, Felipe planeja cumprir seu acordo com Gilda durante o romântico passeio com Lucília. Cândida, alegre com a decisão de Gaspar de suceder Anselmo como prefeito, espalha a notícia pela cidade. Todos se preparam para a inauguração do cinema, um evento muito esperado pela comunidade local. Ivan se oferece para fotografar o evento ao lado de Turíbio, trazendo entusiasmo e profissionalismo à ocasião. Camilo, Violeta, Lili e Bem-Te-Vi chegam para prestigiar a inauguração, trazendo consigo uma mistura de sentimentos e expectativas. Lili demonstra desprezo por Ivan, deixando claro que ainda carrega mágoas do passado. Enquanto isso, Ione se pega imaginando com Bem-Te-Vi, talvez considerando uma nova chance para o amor. Orlando, por sua vez, fica emocionado durante uma conversa com Lucília, revelando uma ligação profunda entre eles. Érico e Marê comemoram o sucesso de seus eventos, vendo seus esforços recompensados.

Resumo da novela Amor Perfeito de quarta-feira, 12/07/2023 –

Na quarta-feira, Marê expressa sua gratidão a todos que contribuíram para a arrecadação de fundos destinada à maternidade, reconhecendo a generosidade e o apoio da comunidade. Enquanto isso, Lucília sente medo durante o passeio com Felipe, talvez percebendo que suas ações passadas estão prestes a ter consequências. Todos celebram o sucesso do cinema e do restaurante de Verônica, reconhecendo o talento e a dedicação da empresária. Gaspar, por sua vez, insinua que o namoro de Érico e Verônica não é real, deixando Anselmo desconfiado das intenções de seu próprio filho. Dom Vitório chega à Irmandade, trazendo consigo um ar de mistério e novas reviravoltas. Érico decide pedir Verônica em casamento, tomando uma decisão importante para o futuro de ambos. Orlando fica preocupado com o desaparecimento de Lucília, temendo por sua segurança. Felipe assegura a Gilda que cumpriu o acordo feito entre eles, deixando-a mais tranquila. Albuquerque, porém, informa a Orlando que Lucília está morta, abalando profundamente o coração do empresário.

Resumo da novela Amor Perfeito de quinta-feira, 13/07/2023 –

Na quinta-feira, Orlando fica desesperado ao saber da morte de Lucília e encontra conforto e apoio em Marê, que o consola durante esse momento difícil. Albuquerque confronta Gilda sobre a relação entre Felipe e Lucília, levantando dúvidas e suspeitas sobre os acontecimentos recentes. Ademar se incomoda com o mal-entendido entre Ione e Bem-Te-Vi, percebendo que seus sentimentos por ela podem ser mais profundos do que ele gostaria de admitir. Todos ficam chocados ao descobrir a morte de Lucília, percebendo que segredos obscuros podem estar envolvidos nesse trágico acontecimento. Turíbio contrata Ivan como fotógrafo da Gazeta, reconhecendo seu talento e profissionalismo. Gaspar começa a suspeitar das circunstâncias da morte de Lucília, levantando questionamentos que podem revelar a verdade por trás desse evento trágico. Frei Leão pede a Albuquerque que repense seu tratamento com Tobias, mostrando a importância do perdão e da redenção. Darlene pede para Gaspar se afastar, revelando a complexidade de seus sentimentos em relação a ele. Marê e Marcelino apoiam Orlando durante o velório de Lucília, mostrando a força da união e do amor em tempos difíceis. Enquanto isso, Gilda encontra o álbum de fotos de Orlando, Lucília e Virgílio, despertando um misto de emoções e possíveis revelações.

Resumo da novela Amor Perfeito de sexta-feira, 14/07/2023 –

Na sexta-feira, Gilda planeja revelar a Marê a verdade sobre Orlando ser filho de Virgílio, sabendo que essa informação pode mudar tudo entre eles. Marcelino, tocado pelo amor e cuidado de Marê e Orlando, pede para ser adotado por eles após o casamento, buscando uma família estável e cheia de amor. Frei João aconselha Orlando a revelar a verdade sobre suas origens para Marê, sabendo que a honestidade é fundamental para o sucesso de qualquer relacionamento. Justino e Popó chegam para estudar com Tânia, Celeste e Leonor, buscando novas oportunidades de aprendizado e crescimento pessoal. Ademar se recusa a dormir com Ione, percebendo que suas emoções estão confusas e que precisam ser resolvidas antes de seguir adiante. Júlio confessa a Érico que desconfia que a morte de Lucília tenha sido encomendada, levantando suspeitas equestionamentos sobre os eventos trágicos que abalaram a cidade. Darlene fica surpresa ao perceber que está pensando em Gaspar, revelando uma possível mudança de sentimentos em relação a ele. Enquanto isso, Gilda arma para que as cartas de Virgílio cheguem até Marê, buscando revelar a verdade oculta sobre as origens de Orlando. Marê confronta Orlando sobre sua relação de parentesco com Virgílio, desencadeando uma intensa discussão repleta de acusações e revelações.

Resumo da novela Amor Perfeito de sábado, 15/07/2023 –

No sábado, Marê e Orlando continuam trocando acusações relacionadas à memória de suas famílias, desencadeando um turbilhão de emoções e segredos revelados. Marcelino, sentindo um pressentimento ruim, fica angustiado com a briga de seus pais adotivos, preocupado com o futuro da família que tanto ama. Padre Donato sofre com a possibilidade de Marcelino ser adotado por outra família e recebe apoio e conforto de Frei Severo, buscando orientação e sabedoria para enfrentar essa situação delicada. Érico, consumido pela culpa, se questiona sobre as consequências de suas ações passadas e como elas afetaram negativamente a vida de Marê. Marê, por sua vez, se afasta de Orlando, sentindo-se magoada e traída pela revelação sobre sua origem. Ambos ficam inconsoláveis com a briga e com o distanciamento entre eles. Enquanto isso, Gilda procura Orlando, talvez com o intuito de trazer clareza e esclarecimentos para os segredos que ainda os rodeiam. O destino dos personagens está em jogo, e os próximos capítulos prometem revelações e reviravoltas surpreendentes.

O resumo semanal da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, estando sujeito a possíveis mudanças na exibição. Fique ligado para acompanhar os próximos capítulos repletos de emoções, reviravoltas e segredos revelados.

Domingo Maior (07/09) exibe o filme Ali – A vida e a luta de um ícone do boxe

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 7 de setembro, o Domingo Maior, da TV Globo, apresenta o aclamado drama biográfico Ali (2001), dirigido por Michael Mann. O filme mergulha na trajetória de Cassius Clay, que mais tarde se tornaria Muhammad Ali, uma das figuras mais emblemáticas não apenas do esporte, mas da cultura mundial. Com uma narrativa envolvente e um elenco de peso, o longa vai além dos ringues, mostrando a complexidade de um homem que se destacou pelo talento, carisma e coragem.

Desde jovem, Cassius Clay chamou atenção por sua habilidade natural no boxe, mas o que o diferenciava era sua inteligência, personalidade marcante e eloquência. O filme acompanha sua ascensão nos anos 60, período conturbado nos Estados Unidos, mostrando como suas vitórias dentro do ringue se entrelaçavam com acontecimentos sociais e políticos da época. O longa revela não apenas suas conquistas esportivas, mas também sua capacidade de influenciar e inspirar, transformando cada luta em um evento muito maior do que apenas uma disputa atlética.

A narrativa também destaca sua conversão ao islamismo e a mudança de nome para Muhammad Ali, um momento decisivo que refletiu amadurecimento pessoal e posicionamento político. Sua recusa em lutar na Guerra do Vietnã é um dos pontos centrais da trama, retratando Ali como um homem disposto a enfrentar consequências severas para se manter fiel a seus princípios. O filme mostra como essa postura o transformou em símbolo de resistência e provocou um impacto profundo na sociedade e na percepção pública sobre justiça e liberdade.

Foto: Reprodução/ Internet

Um roteiro detalhado e envolvente

O roteiro original, assinado por Stephen J. Rivele e Christopher Wilkinson, contava com mais de 200 páginas e narrava a vida de Ali desde a infância até o ano 2000. Entretanto, para criar uma experiência cinematográfica mais direta e emocionante, o diretor Michael Mann, junto com Eric Roth, revisou o material e condensou os acontecimentos mais importantes. O resultado é um filme que equilibra ação, drama e momentos íntimos, permitindo que o público compreenda a dimensão humana de Ali e sua trajetória repleta de desafios e conquistas.

Elenco de destaque

Will Smith assume o papel principal de Muhammad Ali e entrega uma interpretação marcante, conseguindo transmitir a confiança, a força e o carisma que tornaram Ali um ícone. Sua preparação física intensa e dedicação à personagem renderam-lhe elogios da crítica e indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro, consolidando-o como referência em filmes biográficos esportivos.

O longa também conta com um elenco de apoio talentoso. Jamie Foxx interpreta Drew “Bundini” Brown, assistente e amigo próximo de Ali, destacando a relação de cumplicidade e confiança entre os dois. Jon Voight interpreta o jornalista Howard Cosell, cuja relação com Ali é marcada por amizade e tensão. Outros nomes importantes incluem Mario Van Peebles, como Malcolm X, evidenciando a influência política e social na vida de Ali; Ron Silver, como Angelo Dundee, treinador que ajudou Ali a alcançar o auge de sua carreira; e Jeffrey Wright, interpretando Howard Bingham, fotógrafo e amigo fiel. O filme também apresenta figuras importantes da vida pessoal de Ali, como Jada Pinkett Smith, Nona Gaye e Michael Michele, oferecendo uma visão completa de sua trajetória dentro e fora dos ringues.

Momentos que definiram a carreira de Ali

O filme não se limita a mostrar as vitórias históricas de Ali, como contra Sonny Liston ou George Foreman em “The Rumble in the Jungle”. Ele também aborda momentos de tensão política e pessoal, como a suspensão do lutador pelo boxe americano devido à recusa em servir no Exército durante a Guerra do Vietnã. Essas cenas destacam a coragem de Ali em enfrentar as consequências de suas decisões, mostrando que sua grandeza ia muito além do esporte.

Além disso, o longa explora a relação de Ali com a mídia e a sociedade, evidenciando sua habilidade de transformar entrevistas e aparições públicas em eventos memoráveis. Seu carisma natural, combinado com retórica afiada, o tornou não apenas um atleta de sucesso, mas um símbolo cultural capaz de influenciar gerações.

Reconhecimento e premiações

Ali foi amplamente reconhecido pela crítica e pela indústria cinematográfica. Nos Oscar 2002, o filme recebeu indicações de Melhor Ator (Will Smith) e Melhor Ator Coadjuvante (Jon Voight). No Globo de Ouro, também em 2002, Will Smith concorreu ao prêmio de Melhor Ator em Drama, enquanto Voight foi indicado a Melhor Ator Coadjuvante, e a trilha sonora recebeu destaque. O longa também venceu o MTV Movie Award de Melhor Ator, premiando a performance envolvente e intensa de Smith.

Direção e estilo visual

Michael Mann trouxe ao filme um estilo visual marcante, combinando cores vibrantes, iluminação expressiva e ritmo dinâmico. Ele equilibra cenas de ação nos ringues com momentos íntimos da vida pessoal de Ali, proporcionando uma narrativa que conecta a energia das lutas à complexidade do homem por trás do ícone. A cinematografia do filme se destaca pelo uso de câmera lenta e enquadramentos que ressaltam a força, agilidade e presença magnética de Ali, criando imagens memoráveis que reforçam sua lenda.

Um retrato humano e inspirador

O filme evidencia como Ali utilizou sua fama para impactar o mundo, influenciando debates sobre direitos civis, liberdade religiosa e justiça social. Essa abordagem humanizada permite que o público compreenda Ali não apenas como atleta, mas como figura histórica e cultural, cuja trajetória transcende gerações.

Onde assistir?

Além da exibição no Domingo Maior, na TV Globo, o filme também está disponível em plataformas de VOD. No Prime Video, por exemplo, é possível alugar o longa a partir de R$ 11,90, garantindo acesso imediato para assistir no conforto de casa, no computador, celular ou smart TV.

Amores à Parte | Sucesso em Cannes, comédia estreia no Brasil em 21 de agosto

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Foto: Reprodução/ Internet

Se relacionar nunca foi tão confuso — e, ao mesmo tempo, tão necessário.
É entre silêncios incômodos, risadas fora de hora e tentativas falhas de reconexão que se desenrola Amores à Parte, comédia dramática escrita, dirigida e estrelada por Michael Angelo Covino e Kyle Marvin. A estreia nos cinemas brasileiros acontece no próximo dia 21 de agosto, com distribuição da Diamond Films — e promete abalar (com charme e desconforto) a forma como enxergamos nossos vínculos mais íntimos.

Depois de uma passagem elogiadíssima pelo Festival de Cannes, onde arrancou risadas, suspiros e até algumas lágrimas silenciosas da plateia, o longa chega por aqui carregando não apenas credenciais de prestígio, mas um tema que ecoa com cada vez mais força no mundo contemporâneo: o que acontece quando o amor não é mais suficiente para manter uma relação de pé?

Do casamento ao caos em poucos minutos

A história gira em torno de Carey (Kyle Marvin), um homem na casa dos 40 anos, que tem a vida desmoronada num piscar de olhos. Sua esposa, Ashley (Adria Arjona), comunica de forma direta, quase prática, que quer o divórcio. Sem escândalos ou explicações longas. Apenas a constatação de que acabou. Carey, ainda preso ao ideal de que o amor deve durar para sempre, mergulha num mar de negação, buscando amparo emocional no casal de amigos aparentemente mais bem resolvido que conhece: Paul (Michael Covino) e Julie (Dakota Johnson).

Mas logo descobre que nem tudo ali é tão sólido quanto parece. Paul e Julie vivem um relacionamento aberto, com suas próprias regras e flexibilidades. Uma decisão que, longe de parecer libertadora, mais parece uma gambiarra emocional para adiar o inevitável: a necessidade de encarar suas insatisfações.

A delicadeza do riso amargo

O que poderia facilmente escorregar para a caricatura ou para o moralismo barato se transforma, nas mãos da dupla Covino e Marvin, num retrato sutil e honesto das contradições humanas.
A comédia aqui é desconfortável. Ela surge nos momentos em que a personagem diz o que não deveria, ou quando tenta parecer controlada mas sua voz treme. É o riso que vem depois da dor — ou com ela.

Em uma das cenas mais emblemáticas, Carey tenta um encontro amoroso com uma desconhecida em um bar, mas termina chorando no banheiro antes do jantar começar. É engraçado. E devastador. E é exatamente isso que torna o filme tão especial: ele sabe que o amor, mesmo falido, ainda nos importa.

Michael Covino e Kyle Marvin: o bromance por trás da câmera

Amigos de longa data e parceiros criativos desde A Subida (The Climb, 2019), Covino e Marvin sabem construir personagens masculinos que escapam do arquétipo do “homem que sofre em silêncio”. Eles sofrem, sim — mas falam disso. Riem disso. E se olham com compaixão.

Em entrevistas recentes, os dois revelaram que a ideia de Amores à Parte surgiu de conversas pessoais sobre suas próprias inseguranças e fracassos amorosos. “A gente não queria fazer um filme sobre o ‘casamento que deu errado’, mas sim sobre a tentativa desesperada de entender o que sentimos quando tudo que idealizamos se desfaz”, contou Covino ao site IndieWire.

Essa autenticidade se reflete na tela. A química entre os atores, especialmente entre Covino e Marvin, é o motor da narrativa. Eles não precisam de diálogos rebuscados para expressar a intimidade emocional que compartilham — basta um olhar, um silêncio constrangedor ou uma piada mal colocada para dizer tudo.

Dakota Johnson, Adria Arjona e os vínculos femininos na crise

Enquanto os homens se debatem tentando entender seus sentimentos, as mulheres do filme já estão um passo à frente — ainda que também perdidas. Dakota Johnson, como Julie, é o grande contraponto emocional da trama. Sua personagem é perspicaz, contida, e ao mesmo tempo vulnerável. Uma mulher que topou abrir o relacionamento, mas que não sabe ao certo se isso a libertou ou a silenciou.

Adria Arjona, por sua vez, interpreta Ashley com uma maturidade rara. Ao pedir o divórcio, ela não explode. Apenas reconhece, com dor contida, que não pode continuar fingindo. Sua personagem é menos sobre a ruptura, e mais sobre o resgate de si mesma.

Ambas as atrizes escapam de estereótipos fáceis e entregam interpretações delicadas, carregadas de subtexto. São mulheres reais, lidando com homens que não sabem como lidar com suas próprias emoções — um espelho que, infelizmente, segue atual.

Relações modernas ou desculpas velhas?

Um dos méritos de Amores à Parte está em não tomar partido. O filme não vende a ideia de que relacionamentos abertos são a solução, nem que o casamento tradicional está falido. Ele apenas observa. E isso, hoje em dia, já é revolucionário.

Na era dos aplicativos, dos vínculos descartáveis e das conversas por mensagens, o longa mostra que, independentemente do formato do relacionamento, as questões fundamentais continuam as mesmas: como lidar com o ego, o medo de rejeição, a solidão, a culpa, o desejo por controle e a dificuldade de escutar o outro.

Não há lições de moral. Mas há muitos espelhos — e talvez essa seja a melhor forma de provocar o público.

Do riso ao reconhecimento: o impacto emocional

É impossível sair do cinema sem se identificar com pelo menos um dos personagens. Quem nunca tentou parecer forte diante de uma separação? Quem nunca se questionou se estava fazendo tudo errado? Quem nunca quis apertar o botão de reiniciar na vida amorosa?

Amores à Parte toca fundo porque não quer ser genial — quer ser humano. E isso é raro.

A trilha sonora discreta, a fotografia naturalista, a direção sensível e os diálogos que parecem retirados de conversas reais criam um ambiente íntimo, quase confessional. Em certos momentos, parece que estamos assistindo a um documentário sobre gente comum tentando seguir em frente.

De Cannes ao Brasil: uma estreia que vale o ingresso

Com estreia agendada para 21 de agosto nos cinemas brasileiros, o longa chega ao país após boa repercussão internacional. Sua participação no Festival de Cannes garantiu não só elogios da crítica especializada, mas também um burburinho espontâneo nas redes sociais, onde internautas compartilharam trechos do trailer com comentários como: “é assim que meus amigos lidam com o divórcio” ou “finalmente uma comédia romântica sem romance idealizado”.

Sessão da Tarde 01/04/2024 Globo exibe Pinóquio

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Na tarde desta segunda-feira, 01, prepare-se para uma emocionante jornada cinematográfica com o clássico francês “Pinóquio”, que será transmitido na Sessão da Tarde, pela TV Globo.

Dirigido por Matteo Garrone, este filme traz à vida a história do adorável boneco esculpido por um velho entalhador chamado Gepeto, cujo maior desejo é se tornar um menino de verdade. Pinóquio, dotado de uma mágica singular, embarca em uma série de aventuras, encontrando-se facilmente envolvido em situações perigosas enquanto é enganado, sequestrado e perseguido por bandidos.

Com um elenco composto por Federico Ielapi, Gigi Proietti, Maria Pia Timo, Massimo Ceccherini, Roberto Benigni e Rocco Papaleo, “Pinóquio” promete encantar espectadores de todas as idades. As vozes brasileiras que dão vida aos personagens incluem Bruno Azevedo, Leonardo José, Lorenzo Tarantelli, Mauro Castro, Rosangela Mello e Tatá Guarnieri.

Saiba curiosidades do filme

  1. Abordagem Sombria e Autenticidade Ambiental: Em contraste com muitas adaptações anteriores que tendem a amenizar a intensidade do conto original, a visão de Garrone mergulha profundamente na atmosfera sombria e muitas vezes perturbadora do clássico de Collodi. Além disso, ao optar por filmar em locações reais na Itália, Garrone empresta uma autenticidade tangível ao mundo do filme, imbuindo-o com uma sensação de conto de fadas europeu tradicional.
  2. Ênfase em Efeitos Práticos e Maquiagem: Uma das características distintivas do filme é sua dependência significativa de efeitos práticos e maquiagem em vez de se apoiar fortemente em CGI. Essa escolha não só adiciona uma textura tátil à narrativa, mas também reforça a sensação de imersão do espectador no universo visualmente impressionante de “Pinóquio”.
  3. Participação Inesperada de Cristiano Ronaldo: Uma das surpresas do filme é a participação especial do renomado jogador de futebol Cristiano Ronaldo. Sua breve aparição como o jogador de futebol no torneio que Pinóquio testemunha acrescenta um toque contemporâneo e inesperado à trama, além de atrair a atenção de fãs do esporte para a produção.
  4. Roberto Benigni como Geppetto: O papel de Geppetto, o bondoso criador de Pinóquio, é interpretado por Roberto Benigni, um ícone do cinema italiano. Benigni, amplamente aclamado por sua atuação em “A Vida é Bela”, empresta sua presença carismática e talento cômico ao personagem, acrescentando profundidade emocional à narrativa.
  5. Fidelidade à Fonte Original: Uma das principais virtudes do filme é sua fidelidade ao material de origem. Ao capturar os temas essenciais e a jornada de autodescoberta de Pinóquio conforme retratados no conto de fadas original, Garrone entrega uma adaptação que ressoa tanto com os fãs do clássico quanto com o público contemporâneo.

Horário de exibição

Não perca esta oportunidade de reviver a magia deste conto clássico, a partir das 15:25, no horário de Brasília, logo após o desfecho emocionante da novela “Cheias de Charme”. Prepare-se para uma tarde repleta de emoções e fantasia com “Pinóquio” na Sessão da Tarde!

As informações são do AdoroCinema.

Resumo da novela A Sucessora 13/06/2023 terça-feira

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Foto: Reprodução/ Internet

Resumo da novela A Sucessora de terça-feira, 13/06/2023. A exibição está prevista para acontecer às 16h, no canal Viva.

Segundo informa o resumo de A Sucessora de 13 de junho de 2023, a trama se intensifica à medida que os laços são rompidos e alianças são formadas em um jogo perigoso de manipulação e traição. Juliana, uma mulher astuta e cheia de rancor, decide usar sua influência sobre Roberto para envenená-lo contra Marina, sua grande rival. Com palavras meticulosamente escolhidas, ela semeia dúvidas e suspeitas na mente de Roberto, distorcendo a percepção que ele tinha sobre a amada.

Enquanto isso, Miguel, um homem de coração nobre e preocupado com o bem-estar dos outros, encontra Emília em um estado debilitado na remota fazenda. Chocado ao ver o estado em que ela se encontra, ele se dedica a cuidar dela, buscando desvendar os mistérios por trás de sua condição frágil e preocupante. Cada olhar cansado e cada suspiro dolorido de Emília impulsionam Miguel a procurar respostas.

No entanto, a situação se complica ainda mais quando Adélia, uma mulher implacável e de personalidade dominante, confronta Miguel com um ultimato. Ela exige que ele escolha entre abandonar suas investigações e voltar imediatamente para sua vida anterior ou enfrentar consequências drásticas. O futuro de Miguel e sua dedicação à verdade estão pendendo perigosamente na balança, enquanto ele enfrenta uma decisão que poderá afetar não apenas a si mesmo, mas também a vida de Emília.

Ainda em A Sucessora, enquanto isso, Marina, uma mulher destemida e determinada, continua sua busca incansável pela verdade, desvendando os segredos obscuros da mansão. Em uma reviravolta inesperada, ela descobre a existência de um porão oculto, que guarda segredos há muito tempo esquecidos. Com cada passo cauteloso e cada porta aberta, Marina se aproxima da revelação de segredos que podem abalar as estruturas da família e desvendar tramas sombrias que permaneceram ocultas por anos.

A medida que os personagens se entrelaçam em uma teia complexa de traição, segredos e descobertas impactantes, o destino de todos está à mercê das escolhas que fazem. À medida que a trama se desenrola, as consequências de suas ações se tornam cada vez mais imprevisíveis, levando-os a confrontar verdades obscuras, lutando contra os demônios internos e enfrentando a difícil jornada rumo à redenção e à justiça.

O resumo da novela A Sucessora é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima 18/02/2024

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo dia 18/02/2024, prepare-se para uma imersão cheia de adrenalina e emoção na “Temperatura Máxima” da TV Globo, pois está chegando o aguardado momento de assistir ao aclamado filme americano de ação “Jumanji: Próxima Fase”. Sob a direção talentosa de Jake Kasdan (Professora Sem Classe e Um Elenco do Barulho), este longa-metragem promete transportar os espectadores para um universo repleto de surpresas e desafios inimagináveis.

“Jumanji: Próxima Fase”, originalmente intitulado “Jumanji: The Next Level”, é uma obra cinematográfica que nos leva a acompanhar as emocionantes jornadas de Smolder, Moose, Shelly e Ruby. Ao retornarem ao mundo do Jumanji com o objetivo nobre de resgatar um de seus amigos, eles são confrontados com uma realidade completamente transformada. O jogo não é mais o mesmo, e a cada desafio, uma nova camada de intensidade e imprevisibilidade se revela.

Com um elenco estelar composto por nomes como Jack Black (Escola de Rock, O Grande Ano), Dwayne Johnson (Velozes & Furiosos 7, Rampage: Destruição Total), Kevin Hart (Um Espião e Meio, Central de Inteligência), Karen Gillan (Guardiões da Galáxia, Vingadores: Guerra Infinita), Nick Jonas (Camp Rock, Midway: Batalha em Alto-Mar) e Awkwafina (Podres de Ricos, Oito Mulheres e um Segredo), “Jumanji: Próxima Fase” promete momentos de pura ação e diversão para espectadores de todas as idades. Além disso, a participação de talentosos dubladores como Fabrício Vila Verde, Gabriela Medeiros, Guilherme Briggs, Marcelo Garcia, Paulo Vignolo e Teline Carvalho acrescenta uma dimensão extra de encanto à experiência cinematográfica.

Saiba mais sobre o filme Jumanji: Próxima Fase

“Jumanji: Próxima Fase” é uma emocionante sequência que se destaca pela sua capacidade de reinventar a clássica história do jogo de tabuleiro de uma forma moderna e inovadora. Lançado como parte da reinicialização da franquia, o filme conseguiu capturar a imaginação do público ao redor do mundo, trazendo consigo uma série de curiosidades e elementos marcantes.

Uma das características mais distintas do filme é a habilidade de seus atores em interpretar uma gama diversificada de personagens, adicionando camadas intrigantes à narrativa. A troca de personagens dentro do jogo proporciona momentos de humor e surpresa, além de permitir que os espectadores se conectem com diferentes arquétipos ao longo da trama.

Ao mesmo tempo, “Jumanji: Próxima Fase” presta homenagem ao filme original de 1995, estrelado por Robin Williams, ao mesmo tempo em que expande e moderniza o universo do jogo de tabuleiro. Referências sutis e diretas ao filme anterior são habilmente incorporadas, criando um vínculo nostálgico para os fãs da franquia.

A introdução de novos personagens interpretados por Danny DeVito e Danny Glover adiciona uma nova dimensão à dinâmica do grupo, oferecendo novas oportunidades para exploração de humor e interações dentro do jogo. Suas perspectivas únicas e experiências proporcionam um contraponto interessante aos personagens já estabelecidos, enriquecendo ainda mais o enredo.

Outro aspecto que diferencia “Jumanji: Próxima Fase” é a maneira como incorpora elementos de videogame à sua estrutura narrativa. Desde vidas extras até habilidades especiais dos personagens, o filme abraça elementos típicos dos jogos eletrônicos, criando uma experiência cinematográfica empolgante e envolvente para o público.

Além disso, o filme explora o desenvolvimento dos personagens de uma forma mais profunda, explorando suas histórias de fundo e como suas experiências no jogo afetam suas vidas no mundo real. Essa abordagem adiciona uma camada de emoção e complexidade à trama, tornando-a mais envolvente e significativa para os espectadores.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

A emocionante trama se desenrola a partir das 13h50, imediatamente após o término da série “Magnum P.I.”, prometendo uma sequência de emoções e reviravoltas que certamente prenderão a atenção de toda a família. Não deixe escapar a oportunidade de se envolver nesta jornada extraordinária, onde a magia e a aventura se encontram na tela da TV Globo. Prepare-se para mergulhar fundo no universo de “Jumanji: Próxima Fase” e descobrir o que aguarda nossos corajosos protagonistas nesta cativante continuação.

Mortal Kombat 2 | Trailer revela Shao Kahn imponente e retorno brutal de Scorpion em prévia eletrizante

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A ansiedade dos fãs já saiu do controle faz tempo e agora só aumenta a cada novidade. A cada material divulgado, Mortal Kombat 2 deixa claro que não quer ser só mais uma continuação do filme de 2021. A ideia aqui é subir o nível e transformar a franquia em algo realmente gigante dentro do cinema. O teaser mais recente joga isso na cara logo de cara, colocando frente a frente dois nomes pesadíssimos do universo gamer: Shao Kahn e Scorpion. O resultado é aquele hype absurdo que lembra a emoção de escolher personagem na tela clássica e partir pra luta sabendo que vem coisa séria por aí. Abaixo, confira o vídeo:

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E o teaser já entrega bem essa vibe. Shao Kahn não aparece só pra agradar fã. Ele chega com presença de final boss mesmo, aquele tipo de ameaça que muda completamente o jogo. Se antes parecia que tudo estava caminhando para o torneio, agora dá a sensação de que a guerra já começou e não tem mais volta. O destino dos reinos está em jogo e cada personagem parece carregar muito mais responsabilidade.

Baseado no universo lendário de Mortal Kombat, o novo filme parece entender melhor o que os fãs querem ver. Não é só sangue, fatality e efeitos caprichados. É história, rivalidade e aquele peso que cada luta carrega. Quem cresceu jogando sabe que cada confronto ali tem contexto, tem vingança, tem honra envolvida. E é exatamente isso que o longa tenta resgatar.

O primeiro filme tinha a missão de apresentar esse mundo pra muita gente que não acompanhava tão de perto os games. Agora não. Agora o terreno já está pronto. O diretor Simon McQuoid volta mais solto, com espaço pra explorar melhor os personagens e deixar tudo mais intenso. Junto com o roteirista Jeremy Slater, a proposta é simples e promissora: aprofundar a história sem perder a brutalidade que define Mortal Kombat.

Enquanto isso, Scorpion continua sendo o coração emocional da parada. Ele não é só um lutador estiloso com golpes icônicos. Ele representa dor, vingança e redenção. E quando a história puxa o gancho com Sub-Zero, tudo ganha ainda mais peso. Essa rivalidade é praticamente a alma da franquia e ver isso sendo bem trabalhado no cinema é exatamente o que os fãs queriam desde o começo.

O elenco também ajuda muito a manter essa conexão. Lewis Tan, Jessica McNamee e Hiroyuki Sanada retornam e trazem aquela sensação de continuidade, enquanto Karl Urban chega como reforço de peso, com cara de que vai roubar cena fácil. Essa mistura de veteranos com novidades deixa tudo mais interessante e abre espaço pra explorar ainda mais personagens clássicos.

Nos bastidores, dá pra perceber que o projeto é tratado com cuidado. Desde o lançamento do primeiro filme, o produtor Todd Garner já falava sobre expandir esse universo, incluindo possíveis histórias focadas em personagens específicos. Isso mostra que não é só um filme isolado, mas sim o começo de algo maior, quase como um universo compartilhado dentro de Mortal Kombat.

Quando a Warner Bros. Pictures confirmou oficialmente a sequência em 2022, ficou claro que o estúdio também acredita nesse potencial. As gravações começaram em 2023, passaram por pausas por causa da greve da SAG-AFTRA, mas conseguiram ser finalizadas no início de 2024. Ou seja, foi um processo cheio de desafios, mas que mostra o comprometimento da equipe.

E isso deve aparecer na tela. A promessa é de lutas mais insanas, cenários maiores e efeitos visuais mais caprichados. Mas o mais importante é que existe um esforço real pra equilibrar ação com história, algo que muitas adaptações de games acabam deixando de lado.

Tom Cruise quer acelerar de novo: Dias de Trovão 2 está nos planos, confirma Jeff Gordon

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Trinta e quatro anos após cruzar a linha de chegada nas telonas com fumaça, suor e drama, Dias de Trovão está oficialmente com o motor ligado para uma possível sequência. E não é boato de paddock: segundo o lendário piloto da NASCAR Jeff Gordon, Tom Cruise confirmou pessoalmente que Dias de Trovão 2 vai acontecer. A revelação veio em entrevista ao site Road & Track e rapidamente se espalhou entre fãs de velocidade e cinema.

Ainda não há detalhes sobre roteiro, data ou direção, mas o entusiasmo está vivo — e partiu diretamente do próprio Cruise.

“Vamos fazer isso”

Jeff Gordon, que é amigo de longa data de Tom Cruise e já viveu de perto os bastidores da NASCAR e de Hollywood, contou que encontrou o astro recentemente durante as gravações e estreia de Missão: Impossível 7. Segundo ele, Cruise foi direto ao ponto: “As primeiras palavras que ele disse foram: ‘Vamos fazer isso. Vamos fazer Dias de Trovão 2′”, contou Gordon, sem esconder a empolgação.

A frase, embora simples, carrega o peso de um compromisso emocional — afinal, Dias de Trovão não é apenas mais um título na filmografia de Cruise. É um marco dos anos 90, um filme que misturava ação, romance, rivalidade e aquela estética inconfundível do diretor Tony Scott, falecido em 2012, cuja ausência inevitavelmente levantará discussões sobre o tom da sequência.

Uma volta à pista cheia de nostalgia

Lançado em 1990, Dias de Trovão (Days of Thunder) acompanhava Cole Trickle, um jovem e promissor piloto vivido por Cruise, determinado a conquistar a glória na NASCAR. O filme colocou a cultura das corridas americanas sob os holofotes e misturava velocidade com dilemas humanos: orgulho, superação, lealdade e, claro, romance — quem não se lembra da personagem de Nicole Kidman, que conheceu Cruise durante as filmagens e viria a se casar com ele pouco depois?

Além da trama clássica de ascensão, o longa contava com cenas de corrida coreografadas com realismo e intensidade, além de uma trilha sonora que virou hit da época.

O que esperar de Dias de Trovão 2?

Ainda não há confirmação oficial da Paramount ou de Cruise Productions, mas se o próprio protagonista está verbalizando o desejo, é bem provável que conversas mais concretas já estejam nos bastidores.

A grande dúvida é: qual será o ponto de partida da nova história? Veremos Cole Trickle mais velho, mentorando um novo talento? Ou o personagem voltará às pistas em uma última corrida, estilo “O Último Desafio”? A sequência pode explorar o legado do personagem no universo da NASCAR, ou até fazer críticas ao mundo esportivo atual — repleto de tecnologia, contratos bilionários e mídia digital.

Riscos e recompensas

Trazer de volta um título icônico como Dias de Trovão pode ser um movimento ousado. O público dos anos 90 já mudou, e novos espectadores podem não ter o mesmo apego emocional à história original. Por outro lado, a cultura das revivals tem mostrado que nostalgia, quando bem trabalhada, ainda acelera corações. E com Cruise no comando — atualmente mais relevante do que nunca graças ao sucesso contínuo de Missão: Impossível e Top Gun: Maverick — a aposta pode ser mais certeira do que parece.

Aliás, vale lembrar: quando todos achavam que Top Gun havia ficado no passado, Cruise entregou uma sequência elogiada pela crítica e pelo público, arrecadando bilhões mundialmente e reacendendo a paixão por um clássico.

A pergunta que fica

Com o anúncio informal vindo de um nome tão respeitado quanto Jeff Gordon, agora os holofotes estão voltados para Tom Cruise. O ator sempre foi conhecido por sua obsessão com realismo, por fazer suas próprias cenas de ação e por buscar autenticidade nos projetos que lidera. Se Dias de Trovão 2 realmente acontecer, é bem possível que tenhamos cenas de corrida reais, mergulho profundo na cultura da NASCAR atual e, claro, Cruise ao volante — sem dublês.

Ryan vai morrer na 5ª temporada de The Boys? O destino do filho de Capitão Pátria pode mudar tudo

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A temporada final de The Boys já começou a desenhar um cenário em que cada escolha tem consequências diretas, e poucos personagens estão tão no centro desse conflito quanto Ryan. Filho de Capitão Pátria, ele carrega não apenas os mesmos poderes, mas também o risco de seguir um caminho semelhante. Nos episódios mais recentes, uma sequência particularmente violenta reacendeu a pergunta que muitos fãs vêm fazendo: afinal, o personagem sobrevive?

A dúvida surge em meio a uma das cenas mais intensas da série. Ryan é atacado pelo próprio pai, em um momento que expõe o nível de descontrole de Capitão Pátria e reforça o tom cada vez mais sombrio da narrativa. A brutalidade do confronto deixa o garoto gravemente ferido, criando a impressão de que aquele poderia ser seu ponto final na história.

Ryan morre?

Apesar da gravidade da situação, Ryan não morre. A série conduz a cena até um limite desconfortável, mas interrompe o desfecho trágico ao mostrar que ele ainda está vivo. Quem entra em cena nesse momento é Billy Butcher, que o encontra e o retira do local, levando-o para um espaço seguro.

Esse resgate não é apenas físico. Ele também reforça a ligação emocional entre os dois personagens, construída ao longo das temporadas. Butcher, que sempre transitou entre vingança e proteção, encontra em Ryan uma espécie de contraponto, alguém que ainda pode escolher um caminho diferente.

O que acontece com Ryan depois?

Após sobreviver ao ataque, o Filho de Capitão Pátria reaparece em um estado mais introspectivo. Ele conversa com Butcher, mas já não parece o mesmo. Existe uma mudança sutil em sua postura, como se os acontecimentos recentes tivessem acelerado um processo de amadurecimento forçado.

Em um momento específico, uma fala de Butcher sugere que Ryan decidiu seguir sozinho. A interpretação indica que o personagem optou por não se alinhar completamente com nenhum dos lados do conflito. Essa decisão marca uma virada importante, pois o tira da posição de peça influenciada e o coloca como agente ativo dentro da narrativa.

Essa escolha também amplia as possibilidades para o que vem a seguir. Ao se afastar tanto de Butcher quanto de Capitão Pátria, Ryan passa a existir em um território indefinido, o que torna seu papel ainda mais imprevisível.

Qual pode ser o destino do personagem?

O futuro do Filho de Capitão Pátria permanece em aberto, mas é difícil ignorar sua importância estratégica. Ele é o único personagem com poderes equivalentes aos de Capitão Pátria, o que o transforma em uma peça-chave para qualquer desfecho possível.

Entre as teorias mais discutidas, está a possibilidade de que ele busque compreender melhor suas habilidades, talvez explorando variações do Composto V. Outra linha de pensamento sugere que Ryan pode tentar se afastar do conflito, embora o contexto da série torne essa opção cada vez menos viável.

Também existe a chance de que ele seja forçado a tomar uma posição definitiva em algum momento, seja enfrentando o pai ou sendo atraído novamente para o centro da disputa. Em qualquer cenário, sua decisão terá impacto direto no destino dos demais personagens.

O que esperar da 5ª temporada?

A quinta temporada de The Boys foi planejada como o encerramento da história, e isso se reflete no tom adotado pelos episódios. O criador Eric Kripke já indicou que a intenção é conduzir a trama até um clímax definitivo, sem prolongar conflitos além do necessário.

Esse direcionamento torna o ambiente ainda mais instável. Segundo Karl Urban, o público deve se preparar para perdas significativas e reviravoltas constantes. A sensação predominante é de que ninguém está realmente protegido.

Dentro desse cenário, o domínio crescente de Capitão Pátria cria uma atmosfera de tensão permanente. Ao mesmo tempo, a resistência tenta se reorganizar, enquanto Butcher se mostra disposto a adotar medidas cada vez mais radicais para atingir seus objetivos.