Na próxima segunda-feira, dia 18 de agosto, Rodrigo Faro será o convidado especial do Lady Night, programa apresentado por Tatá Werneck no Multishow e no Globoplay pelo plano premium. Conhecido por seu carisma e irreverência, Faro chega ao talk show pronto para se entregar ao clima descontraído e imprevisível que é marca registrada da apresentadora. Logo na estreia, o apresentador promete arrancar gargalhadas do público com histórias inéditas, respostas espontâneas e momentos de pura diversão.
“Foi incrível participar do Lady Night, já queria há muito tempo. Tenho certeza que o público vai se divertir tanto quanto a gente se divertiu”, comentou Rodrigo Faro, antecipando que a entrevista terá energia e humor, além de interações que mostrarão um lado diferente de sua personalidade. Tatá Werneck, por sua vez, reforça que cada temporada do programa é uma oportunidade de inovar e surpreender os convidados: “O Lady Night é um programa artesanal. Eu nunca entro numa temporada como se tivesse há 9 anos fazendo o programa. Sempre começo como se fosse a primeira vez e tivesse que conquistar tudo de novo”.
A presença de Faro no programa marca também um momento especial em sua trajetória. Com carreira iniciada ainda na infância, Rodrigo estreou em 1982 em um comercial de leite e rapidamente se destacou como modelo e apresentador infantil no programa ZYB Bom na TV, da TV Bandeirantes. Aos 19 anos, integrou o grupo musical Dominó e depois se formou em Rádio e TV pela USP, preparando-se para um caminho sólido na televisão e no entretenimento.
Sua estreia em novelas aconteceu em 1996, na produção Antônio Alves, Taxista, e ele seguiu atuando em títulos de destaque na Globo, como A Indomada, Malhação, Suave Veneno, O Cravo e a Rosa, A Padroeira e Chocolate com Pimenta. Cada papel contribuiu para consolidar seu talento versátil, capaz de transitar entre humor, romance e drama, preparando-o para encarar desafios em programas de auditório e reality shows.
Em 2008, Faro migrou para a Rede Record, assumindo inicialmente a apresentação do Ídolos. Pouco depois, foi chamado para substituir Márcio Garcia em O Melhor do Brasil, programa que estreou em 12 de abril e rapidamente se tornou sucesso de audiência. Entre 2013 e 2014, ele assumiu o horário dominical com o Hora do Faro, vencendo cinco Troféus Imprensa consecutivos como Melhor Apresentador, consolidando sua carreira como comunicador de destaque no país.
Além dos programas de auditório, Rodrigo apresentou realities musicais, como Canta Comigo Teen e a terceira temporada de Canta Comigo, substituindo Gugu Liberato após seu falecimento em 2019. Em dezembro de 2024, anunciou que não renovaria seu contrato com a Record, após 16 anos de casa, abrindo espaço para novos projetos e retornos estratégicos.
Agora, com sua participação no Lady Night, Rodrigo Faro retorna à TV Globo enquanto acompanha o andamento da vigésima segunda temporada do Dança dos Famosos, que já está indo ao ar, mostrando seu desempenho na competição de dança. Além disso, ele mantém negociações avançadas para novos projetos no Globoplay. O talk show comandado por Tatá Werneck será a oportunidade perfeita para revelar um lado diferente do apresentador, explorando humor, improviso e a química com a apresentadora, conhecida por conduzir entrevistas de forma irreverente e cativante.
O episódio de estreia promete momentos memoráveis, com performances hilárias, histórias inéditas e situações que colocarão Faro fora de sua zona de conforto. Entre risadas, desafios e respostas inesperadas, o público poderá conhecer detalhes curiosos da vida do apresentador, assim como sua personalidade autêntica e divertida, diferente da imagem que normalmente exibe no comando de programas próprios.
Para os fãs, a combinação de Tatá Werneck e Rodrigo Faro representa entretenimento garantido, mostrando que, mesmo com carreiras consolidadas, ambos continuam dispostos a inovar, brincar e se entregar ao improviso.
Se a ideia é encerrar o domingo com um filme que realmente prende a atenção, o Cinemaço de hoje, 12 de abril, acerta em cheio ao escalar Busca Implacável. O longa já virou figurinha carimbada entre os fãs de ação e segue conquistando público mesmo anos após o lançamento. Muito disso se deve à presença de Liam Neeson, que entrega aqui um dos personagens mais icônicos da sua carreira.
A história gira em torno de Bryan Mills, um ex-agente de operações secretas que decidiu abandonar a vida arriscada para tentar se reconectar com a filha. Ele tenta levar uma rotina mais tranquila, trabalhando como segurança e buscando recuperar o tempo perdido. Só que, como todo bom filme de ação, a calmaria dura pouco.
Quando a filha pede autorização para viajar para Paris com uma amiga, Bryan já fica com um pé atrás. A experiência dele fala mais alto, e ele percebe riscos onde qualquer outra pessoa veria apenas uma viagem comum. Ainda assim, tentando não afastar ainda mais a filha, ele acaba permitindo. O que parecia uma decisão difícil rapidamente se transforma em desespero.
Pouco depois de chegar à Europa, as duas jovens são sequestradas por uma organização criminosa envolvida com tráfico humano. A partir desse momento, o filme praticamente pisa no acelerador e não tira mais o pé. Bryan recebe uma ligação durante o sequestro e consegue ouvir tudo acontecendo em tempo real, o que dá início a uma das sequências mais tensas do longa.
É aí que o protagonista entra em modo total de operação. Ele usa todas as habilidades adquiridas no passado para montar uma estratégia precisa e começar a caçada. Não tem espaço para erro, não tem plano B confortável. Cada segundo conta, e isso fica claro em cada cena.
O grande diferencial de “Busca Implacável” está justamente nesse ritmo direto. O filme não perde tempo com explicações longas ou subtramas desnecessárias. Ele foca na missão principal e constrói a tensão a partir da urgência. Bryan não é um herói exagerado ou cheio de efeitos especiais. Ele é eficiente, objetivo e extremamente perigoso quando precisa ser.
A direção de Pierre Morel aposta em cenas rápidas e cortes dinâmicos, o que deixa tudo mais intenso. Já o roteiro, assinado por Luc Besson e Robert Mark Kamen, mantém a narrativa sempre em movimento, sem deixar a história esfriar.
Outro ponto que chama atenção é a ambientação. Paris aparece de um jeito bem diferente do que estamos acostumados. Em vez de cenários turísticos e românticos, o filme mostra um lado mais sombrio da cidade, com locais escondidos e perigosos. Essa escolha deixa tudo mais realista e reforça o clima de urgência.
Além da ação, o filme também carrega um peso emocional forte. A relação entre pai e filha é o motor da história. Não é só sobre resgatar alguém, é sobre corrigir erros, proteger quem se ama e lidar com as consequências das escolhas. Isso dá mais profundidade ao personagem e faz com que o público se conecte com a missão.
O impacto de “Busca Implacável” foi enorme. Com mais de 226 milhões de dólares arrecadados mundialmente, o filme superou expectativas e virou um fenômeno. Mais do que isso, ele reposicionou Liam Neeson dentro de Hollywood. Depois desse papel, ele passou a ser visto como um nome forte para filmes de ação mais sérios e intensos.
O sucesso acabou rendendo continuações e até uma série de televisão anos depois, expandindo a história de Bryan Mills. Mesmo assim, o primeiro filme continua sendo o mais lembrado e o favorito de muitos fãs, justamente por ter uma narrativa mais enxuta e impactante.
Outro detalhe interessante é como o longa influenciou outros filmes do gênero. A ideia de um protagonista mais maduro, experiente e extremamente eficiente acabou inspirando várias produções que vieram depois. Bryan Mills virou praticamente um modelo de personagem dentro desse estilo de ação mais realista.
A nova versão de Homem em Chamas chegou ao catálogo da Netflix sem fazer muito barulho, mas bastaram poucos dias para a produção se transformar em um dos títulos mais comentados do streaming. Misturando ação brutal, suspense político e drama psicológico, a série inspirada nos livros de A. J. Quinnell rapidamente encontrou espaço entre as produções mais assistidas da plataforma, principalmente após o público descobrir que a história vai muito além de uma simples trama de vingança.
Ambientada no Rio de Janeiro, a adaptação atualiza o universo que já havia conquistado os fãs em Chamas da Vingança, longa estrelado por Denzel Washington. Agora, quem assume o papel de John Creasy é Yahya Abdul-Mateen II, vencedor do Emmy por Watchmen e conhecido também por Aquaman, Candyman e Matrix Resurrections.
Mas apesar do sucesso imediato, uma dúvida começou a dominar as redes sociais após o final da temporada: afinal, a Netflix já decidiu se Homem em Chamas vai ganhar novos episódios?
O final da série deixa espaço para continuação?
Mesmo sem um anúncio oficial da Netflix, o encerramento da primeira temporada praticamente entrega que a história ainda não terminou. Os episódios finais deixam várias perguntas abertas e indicam que a conspiração enfrentada por John Creasy está longe de acabar.
A trama acompanha o ex-capitão das Forças Especiais dos Estados Unidos em um momento extremamente fragilizado da vida. Depois de anos trabalhando em missões militares e operações ligadas à CIA, Creasy vive atormentado pelo transtorno de estresse pós-traumático, tentando sobreviver longe da violência que marcou sua trajetória. Isolado, emocionalmente destruído e afundado no alcoolismo, ele aceita uma missão de segurança no Brasil acreditando que seria apenas um último trabalho antes de desaparecer de vez.
Só que tudo muda quando um atentado brutal mata pessoas próximas a ele, incluindo Rayburn, antigo amigo e aliado. A tragédia transforma completamente o rumo da série. Poe, única sobrevivente ligada ao círculo pessoal de Creasy, passa a ser protegida pelo protagonista enquanto ele mergulha numa investigação que revela uma rede criminosa internacional muito maior do que imaginava.
A partir daí, a produção deixa de ser apenas uma história de vingança. O roteiro começa a explorar corrupção política, organizações clandestinas e interesses globais escondidos nos bastidores da operação. Conforme Creasy se aproxima da verdade, ele percebe que o atentado não foi um ataque isolado, mas parte de uma estrutura criminosa muito mais poderosa.
E é justamente esse cenário inacabado que alimenta as teorias sobre uma possível segunda temporada.
O que Yahya Abdul-Mateen II falou sobre o futuro da série?
Durante entrevista ao Omelete, Yahya Abdul-Mateen II comentou sobre a possibilidade de voltar ao papel de John Creasy em novos episódios. O ator não confirmou negociações com a plataforma, mas deixou claro que vê potencial para continuar explorando o personagem.
Segundo ele, o foco atual está em apresentar ao público a primeira temporada e permitir que a audiência absorva a jornada emocional construída pela série. Mesmo assim, Yahya demonstrou carinho pelo personagem e afirmou que interpretar Creasy se tornou uma das experiências mais intensas de sua carreira.
O ator também destacou que não faria sentido continuar a história apenas por continuar. Para ele, uma nova temporada precisaria ter uma motivação narrativa forte, algo que justificasse emocionalmente o retorno daquele universo. A fala foi suficiente para aumentar ainda mais a expectativa dos fãs, principalmente porque o próprio final deixa diversas pistas de que ainda existem muitos conflitos pela frente.
A construção do protagonista acabou se tornando um dos grandes diferenciais da adaptação. Diferente de outros heróis de ação tradicionais, Creasy aparece aqui como alguém constantemente quebrado emocionalmente. Ele não é tratado como uma máquina de combate invencível, mas como um homem traumatizado tentando encontrar algum propósito em meio ao caos.
Essa abordagem mais humana ajudou a série a conquistar parte do público que já conhecia a história original, mas também atraiu espectadores que nunca haviam assistido às versões anteriores.
Quem faz parte do elenco da adaptação?
Além de Yahya Abdul-Mateen II, a série reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão. Um dos destaques é Alice Braga, atriz brasileira que ganhou reconhecimento internacional após Cidade de Deus e também participou de produções como Eu Sou a Lenda, Predadores e Rainha do Sul.
O elenco ainda conta com Bobby Cannavale, conhecido por Boardwalk Empire e Homem-Formiga, além de Scoot McNairy, de Batman vs Superman: A Origem da Justiça e Narcos: México.
A produção foi desenvolvida por Kyle Killen, que atua como showrunner e produtor executivo da série. Já os primeiros episódios foram dirigidos por Steven Caple Jr., cineasta responsável por Creed II e Transformers: O Despertar das Feras.
Por que a série pode continuar por vários anos?
Um dos fatores que mais favorecem uma continuação é justamente o material original. Os livros de A. J. Quinnell apresentam diferentes fases da vida de John Creasy, permitindo que a adaptação explore novas histórias sem depender apenas do enredo mostrado nesta primeira temporada.
A série também moderniza vários elementos da obra original. Enquanto os romances e adaptações anteriores eram ambientados em outros países, a versão da Netflix aposta no Rio de Janeiro como peça central da narrativa, usando a cidade como pano de fundo para conflitos ligados ao crime organizado, corrupção e operações clandestinas internacionais.
Essa mudança acabou dando uma identidade própria para a adaptação. Em vez de copiar diretamente o filme estrelado por Denzel Washington, a produção expande o universo de Creasy e transforma a história em algo mais próximo de um thriller político moderno.
Uma viagem de trem pela Europa, um encontro inesperado e um amor que nasce entre mapas, despedidas e descobertas. Assim começa O Mapa Que Me Leva Até Você, novo filme original do Prime Video que estreia em 20 de agosto, trazendo no elenco os populares Madelyn Cline (Outer Banks, Entre Facas e Segredos 2 e Eu Sei O Que Vocês Fizeram No Verão Passado) e KJ Apa (Riverdale, Enquanto Estivermos Juntos e Manobra Arriscada).
Baseado no romance homônimo de J.P. Monninger, o longa-metragem narra a história de Heather, uma jovem americana prestes a iniciar sua vida adulta sob as expectativas de uma carreira segura e previsível. Mas, antes de se entregar ao “mundo real”, ela embarca em uma jornada pela Europa — onde encontra Jack, um espírito livre, observador e apaixonado por fotografia. O que nasce como um flerte passageiro logo se transforma em uma paixão arrebatadora, repleta de nuances, silêncios e revelações.
Mais do que um romance, o longa-metragem é um convite ao inesperado. Entre estações, cidades e conversas noturnas, Heather e Jack se veem confrontados por decisões que desafiam a lógica. O filme trata não apenas de um amor em construção, mas da difícil arte de escolher a si mesmo em um mundo que espera certezas. A narrativa combina o lirismo de uma história de amor com o peso de segredos familiares e dilemas internos. Um mapa, neste contexto, não é apenas um guia geográfico — é também simbólico: aponta direções, mas não garante destinos.
Foto: Reprodução/ Internet
Além dos protagonistas, completam o elenco do original os atores Madison Thompson (The Map That Leads to You), Sofia Wylie (A Escola do Bem e do Mal eHigh School Musical: A Série: O Musical), Orlando Norman (Wreck e Tummy Monster) e Josh Lucas (O Segredo: Ouse Sonhar), que orbitam a jornada do casal com papéis que ampliam o drama e oferecem contrapontos à narrativa central.
Sob o comando de Lasse Hallström, conhecido por obras que equilibram emoção e delicadeza (Querido John, Um Porto Seguro), o longa aposta na fotografia contemplativa, no ritmo maduro e em atuações sensíveis. Madelyn Cline entrega uma Heather dividida entre o desejo e o dever, enquanto KJ Apa interpreta Jack com uma mistura de leveza e inquietação que desafia os estereótipos de galã juvenil.
Estamos no auge das tão esperadas férias, e a Sessão da Tarde chega com uma seleção cinematográfica irresistível, pronta para proporcionar momentos de diversão e entretenimento para toda a família diante da tela da TV Globo. Prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada repleta de fantasia, aventura, comédia e uma variedade de emoções que prometem cativar a todos.
Na semana de 15 de janeiro a 19 de janeiro de 2024, reserve um tempo especial em sua agenda, pois preparamos uma programação cinematográfica única. Queremos garantir que você possa planejar seus dias com antecedência e não perder a oportunidade de desfrutar de filmes que prometem encantar a todos os públicos.
Reúna a família, prepare a pipoca e mergulhe em momentos únicos com os destaques cinematográficos que preparamos para você. Não deixe escapar a chance de aproveitar ao máximo suas férias em grande estilo. Abaixo, apresentamos a lista completa dos filmes que serão exibidos, para que você possa se programar e desfrutar de cada momento:
Sessão da Tarde de segunda-feira (15/01/2024) Máquinas Mortais
Na próxima segunda-feira, dia 15 de janeiro, prepare-se para uma emocionante jornada pós-apocalíptica, pois a Sessão da Tarde apresentará o intrigante filme “Máquinas Mortais”. Após anos da devastadora “Guerra dos Sessenta Minutos”, o mundo encontra-se em ruínas, forçando as cidades a adaptarem-se a uma forma de sobrevivência peculiar: locomoverem-se sobre rodas gigantes, conhecidas como Cidades Tração. Estas colossais metrópoles competem ferozmente entre si por recursos naturais escassos, desencadeando uma dinâmica de lutas e confrontos.
No epicentro dessa narrativa explosiva, Londres, uma das Cidades Tração mais imponentes, protagoniza um ataque de proporções catastróficas. É nesse cenário tumultuado que Tom, um habitante da cidade, se vê abruptamente expulso durante o tumulto, unindo-se a uma fora-da-lei determinada. Juntos, enfrentarão desafios épicos para garantir não apenas a própria sobrevivência, mas também para confrontar uma ameaça iminente que coloca em xeque a existência de vida no planeta.
No horário de Brasília, o espetáculo visual e narrativo se desenrolará, mergulhando o público nesse universo distópico repleto de ação e intrigas. Dirigido por Christian Rivers e contando com um elenco estelar, composto por Hera Hilmar, Hugo Weaving, Jihae, Leila George, Robert Sheehan e Stephen Lang, “Máquinas Mortais” promete uma experiência cinematográfica única e eletrizante.
Além disso, vale destacar os dubladores que emprestaram suas vozes aos personagens, como Carla Pompílio, Carol Crespo, Gustavo Pereira, Hélio Ribeiro, Luisa Palomanes e Sérgio Fortuna, acrescentando ainda mais profundidade e emoção à trama.
Não perca a oportunidade de embarcar nessa jornada épica e vislumbrar um mundo onde a sobrevivência exige mais do que simplesmente vencer batalhas; exige adaptabilidade e coragem para enfrentar os desafios que ameaçam a existência humana. “Máquinas Mortais” promete ser uma verdadeira celebração do cinema, com sua trama envolvente, elenco talentoso e uma direção habilmente conduzida. Prepare-se para ser cativado por essa aventura extraordinária na Sessão da Tarde.
Sessão da Tarde de terça-feira (16/01/2024) Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2
Prepare-se para muita diversão e aventuras hilárias na Sessão da Tarde desta terça-feira, 16 de janeiro, com a exibição de “Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2”. A continuação da animação adorada chega para encantar ainda mais o público com suas divertidas peripécias animais.
Na trama, Max, o protagonista canino, enfrenta novos e emocionantes desafios em sua vida. Além de lidar com a chegada de um adorável filhote, Max descobre que uma grande mudança está a caminho: a chegada de um bebê humano à família. Essa reviravolta na rotina do peludo amigo leva a uma série de situações engraçadas e, por vezes, caóticas.
Como se isso não fosse o suficiente, os personagens Gigi e Bola de Neve embarcam em uma missão cheia de perigos para resgatar um tigre das garras de um temível dono de circo. A jornada promete risadas e emoções, mantendo o espectador grudado na tela.
O elenco de vozes estelar, composto por Eric Stonestreet, Harrison Ford, Jenny Slate, Kevin Hart, Lake Bell, Nick Kroll, Patton Oswalt e Tiffany Haddish, dá vida aos adoráveis personagens animados, proporcionando uma experiência cativante para toda a família.
No horário de Brasília, prepare-se para embarcar nessa jornada animada e emocionante que promete arrancar risadas de crianças e adultos. Com a direção de Chris Renaud e Jonathan Del Val, “Pets – A Vida Secreta dos Bichos 2” é uma produção americana que continua encantando plateias ao redor do mundo.
Não perca a chance de se deliciar com essa sequência cheia de humor e ternura, onde os bichinhos de estimação revelam seus talentos secretos e nos mostram que a vida deles pode ser tão agitada quanto a nossa. Uma tarde repleta de risos e diversão aguarda você na Sessão da Tarde.
Sessão da Tarde de quarta-feira (17/01/2024) Arremesso de Ouro
Prepare-se para uma emocionante e inspiradora tarde de quarta-feira, pois a Sessão da Tarde traz até você o filme “Arremesso De Ouro”. Baseado em uma história real, este longa-metragem conta a cativante jornada de dois talentosos jovens indianos, jogadores de críquete, cujas vidas são transformadas pelo agente esportivo visionário J. B. Bernstein.
A trama se desenrola quando J. B. Bernstein, interpretado brilhantemente por Jon Hamm, decide explorar novos horizontes esportivos em sua carreira. Utilizando técnicas de recrutamento pouco convencionais, ele descobre Rinku Singh e Dinesh Patel, dois talentosos jogadores de críquete que se destacam em suas habilidades únicas. Com o ousado objetivo de transformá-los em grandes jogadores de beisebol, J. B. leva os jovens para os Estados Unidos, onde começam uma jornada repleta de desafios e descobertas.
O filme não apenas retrata a transição esportiva dos protagonistas, mas também mergulha nas complexidades culturais que eles enfrentam ao se adaptarem a uma nova vida em um país estrangeiro. A trama destaca não apenas a busca pela excelência esportiva, mas também os valores de determinação, amizade e superação.
No horário de Brasília, prepare-se para se envolver nessa história inspiradora que mistura esportes, cultura e amizade. O elenco estelar, com destaque para Suraj Sharma, Alan Arkin e Lake Bell, dá vida a personagens marcantes, enquanto a direção de Craig Gillespie conduz a narrativa de forma cativante.
Os dubladores brasileiros, como Nestor Chiese, Cláudio Galvan, Ricardo Sawaya, Felipe Zilse, Adriana Pissardini, Gilberto Baroli e Hamilton Ricardo, adicionam uma camada extra de emoção à experiência cinematográfica.
Não perca a oportunidade de testemunhar essa jornada extraordinária que transcende fronteiras, tanto geográficas quanto emocionais, e celebrar o poder do espírito humano em “Arremesso De Ouro”. Uma tarde enriquecedora de cinema aguarda você na Sessão da Tarde.
Sessão da Tarde de quinta-feira (18/01/2024) Vai Que Cola 2: O Começo
Nesta quinta-feira, 18 de janeiro, a Sessão da Tarde reserva um espaço especial para os telespectadores desfrutarem de boas risadas com “Vai Que Cola 2: O Começo”. Antes mesmo de se tornarem os carismáticos moradores da pensão da dona Jô, os personagens Jéssica, Ferdinando e Máicol não tinham qualquer conexão. No entanto, uma reviravolta acontece quando Terezinha decide promover uma grandiosa feijoada no Morro do Cerol, reunindo todos eles pela primeira vez de maneira surpreendente.
A trama, que se desenrola em horário de Brasília, revela as origens desses hilários personagens e como o destino os conduziu a se tornarem companheiros na pensão mais animada da televisão brasileira. A comédia é garantida com a assinatura do elenco formado por Silvio Guindane, Catarina Abdala, Fiorella Mattheis, Marcus Majella, Samantha Schmütz e Emiliano D’avila.
Sob a direção habilidosa de César Rodrigues, “Vai Que Cola 2: O Começo” carrega consigo a nacionalidade brasileira, consolidando-se como um representante genuíno do humor tupiniquim. Um filme que transcende barreiras, proporcionando diversão e descontração para todos os públicos. Não perca a oportunidade de embarcar nessa jornada única e descobrir como tudo começou para esses personagens que conquistaram o coração do público.
Sessão da Tarde de sexta-feira (19/01/2024)Percy Jackson e o Ladrão de Raios
Nesta sexta-feira, dia 19 de janeiro, prepare-se para embarcar em uma emocionante jornada mitológica, pois a Sessão da Tarde apresentará o filme “Percy Jackson e o Ladrão de Raios”. A trama gira em torno de Percy, um adolescente que, em plenos dias atuais, descobre sua verdadeira natureza como semideus, sendo filho de uma mortal com o poderoso deus Poseidon.
Enquanto ainda se adapta aos recém-descobertos poderes, Percy se vê no epicentro de uma acusação grave: o roubo do relâmpago de Zeus, a arma mais poderosa do universo. Com a suspeita pairando sobre ele, Percy embarca em uma missão desafiadora para provar sua inocência e, assim, evitar uma iminente guerra entre os deuses, que poderia ter repercussões devastadoras para o mundo.
No horário de Brasília, o público terá a oportunidade de mergulhar nesse universo de mitologia grega reimaginado, cheio de criaturas fantásticas, deuses intrigantes e reviravoltas emocionantes. O elenco estelar, composto por talentos como Logan Lerman, Pierce Brosnan, Uma Thurman, Sean Bean, Melina Kanakaredes e Brandon T. Jackson, dá vida aos personagens que cativaram audiências ao redor do mundo.
Além disso, o filme conta com dublagens marcantes, realizadas por vozes conhecidas como as de Antonio Moreno, Angélica Santos, Wendel Bezerra, Lúcia Helena, Fábio Lucindo e Leonardo Camilo. Sob a direção de Chris Columbus, a produção, de nacionalidade americana/canadense, se destaca pelo seu gênero cinematográfico, oferecendo uma experiência envolvente que mescla aventura, fantasia e emoção.
Prepare-se para uma tarde repleta de magia, mistérios e ação, enquanto Percy Jackson desvenda os segredos do Olimpo e se torna uma figura chave na preservação do equilíbrio entre os deuses. Não perca a exibição de “Percy Jackson e o Ladrão de Raios” na Sessão da Tarde e permita-se ser transportado para um mundo onde mitologia e contemporaneidade se entrelaçam de maneira fascinante.
Não perca a oportunidade de viver experiências cinematográficas memoráveis. Planeje seus dias, convide a família e mergulhe em uma semana de entretenimento inesquecível. As férias estão aí para serem aproveitadas em grande estilo, e a Sessão da Tarde está pronta para tornar esse período ainda mais especial.
Na emocionante noite desta segunda-feira, 01, os espectadores da TV Globo serão brindados com uma verdadeira obra-prima cinematográfica: “Bacurau”. Sob a direção magistral de Juliano Dornelles e Kleber Mendonça Filho, este filme nacional promete conduzir os telespectadores por uma jornada intensa e envolvente, capaz de arrebatar a audiência da Tela Quente.
Embarque agora no intrigante universo de Bacurau, um remoto povoado situado no sertão brasileiro, onde seus habitantes são surpreendidos ao descobrir que sua comunidade foi literalmente apagada dos mapas. Nesse cenário de mistério, a chegada de estrangeiros misteriosos, drones zumbindo pelos céus e a perturbação da tranquilidade local por eventos sinistros desencadeiam uma trama eletrizante.
Teresa, Domingas, Acácio, Plínio, Lunga e os demais moradores se veem obrigados a confrontar uma ameaça desconhecida que se revela de forma cada vez mais violenta. À medida que carros são alvejados por tiros e corpos surgem, a comunidade se une em busca da identidade do inimigo e na formulação de estratégias coletivas de defesa.
Com um elenco estelar encabeçado por Bárbara Colen, Karine Teles, Silvero Pereira, Sônia Braga, Thomas Aquino e Udo Kier, “Bacurau” promete oferecer uma experiência cinematográfica única, repleta de tensão, mistério e reflexões sobre identidade, resistência e comunidade.
Curiosidades do filme
“Bacurau”, um filme brasileiro lançado em 2019, é uma obra cinematográfica que transcende os limites de gênero e narrativa, mergulhando profundamente em questões sociais, políticas e culturais do Brasil contemporâneo. Dirigido por Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles, o filme se estabeleceu como uma peça fundamental no cenário cinematográfico nacional e internacional, arrebatando prêmios e a admiração da crítica especializada.
Uma das características mais marcantes de “Bacurau” é sua habilidade de mesclar influências de diversos gêneros cinematográficos. Com elementos que evocam tanto o western quanto a ficção científica, o filme constrói uma narrativa envolvente que se desenrola em um contexto nordestino fictício, mas profundamente enraizado na realidade brasileira. Essa fusão de gêneros não apenas confere originalidade à obra, mas também permite que ela explore temas complexos de maneiras inesperadas e impactantes.
No cerne de “Bacurau” está uma crítica contundente à desigualdade social, à marginalização e à resistência. Ao retratar um Brasil dividido e confrontar o espectador com a brutalidade da injustiça, o filme lança luz sobre questões urgentes e prementes da sociedade brasileira, provocando reflexões profundas sobre poder, identidade e colonialismo.
O elenco diversificado de “Bacurau” é uma representação fiel da riqueza cultural do Brasil, contando com uma mistura de talentosos atores profissionais e não profissionais, muitos dos quais são nativos da região nordestina do país. Essa diversidade não apenas enriquece as performances individuais, mas também contribui para a autenticidade e a vitalidade do universo retratado no filme.
A produção colaborativa entre Kleber Mendonça Filho e Juliano Dornelles é evidente em todos os aspectos de “Bacurau”. Desde a direção até a direção de arte, há uma harmonia e uma coesão que demonstram a sincronia entre os cineastas. Essa colaboração resultou em uma obra cinematográfica coesa e impactante, que transcende as fronteiras do cinema brasileiro e conquista o reconhecimento internacional.
A localização das filmagens no sertão do Nordeste do Brasil não apenas acrescentou autenticidade visual à obra, mas também permitiu que os cineastas explorassem as paisagens áridas e deslumbrantes da região, criando uma atmosfera única e imersiva que transporta o espectador para o mundo de “Bacurau”.
A trilha sonora de “Bacurau”, composta por Mateus Alves, desempenha um papel crucial na construção da atmosfera do filme. Com sua combinação de elementos sonoros tradicionais e contemporâneos, a trilha eleva a experiência cinematográfica a novos patamares, amplificando as emoções e a tensão em cada cena.
Desde sua estreia, “Bacurau” tem sido amplamente elogiado e reconhecido em festivais de cinema ao redor do mundo, consolidando seu lugar como um dos filmes mais importantes e influentes do cinema brasileiro contemporâneo. Sua recepção internacional atesta não apenas sua qualidade cinematográfica, mas também sua relevância política e social em um contexto global.
Além de seu impacto imediato, “Bacurau” continua a ser objeto de estudo e análise em círculos acadêmicos e culturais, demonstrando seu legado duradouro e sua contribuição significativa para o panorama cultural do Brasil e além.
Horário de exibição
Prepare-se para mergulhar nesta narrativa intensa e imersiva, que promete instigar e emocionar a partir das 23:35, logo após o encerramento do reality show Big Brother Brasil 24. Não deixe escapar esta oportunidade de vivenciar o melhor do cinema nacional na Globo.
Justin Hartley, conhecido por papéis icônicos como Kevin Pearson em This Is Us e Oliver Queen/Arqueiro Verde em Smallville, revelou em entrevista ao The Jennifer Hudson Show que gostaria de revisitar o universo dos super-heróis. O ator, que deu vida ao jovem Oliver Queen no início dos anos 2000, afirmou que uma nova abordagem do personagem permitiria explorar facetas inéditas do vigilante de Star City. As informações são do site OVicio.
“Eu adoraria interpretar um super-herói de novo. Agora que estou mais velho, com mais experiências de vida, eu abordaria isso de forma diferente. Seria uma história totalmente nova”, disse Hartley. Ele destacou que o retorno permitiria mostrar Oliver em um momento da vida mais maduro, com novos desafios e dilemas, sem perder a essência heroica que marcou sua trajetória.
O Arqueiro Verde, personagem criado em 1941 para os quadrinhos da DC, começou inspirado em Robin Hood, como um bilionário que usava flechas especiais para combater o crime em Star City, contando com a ajuda do jovem assistente Ricardito (Speedy). Nos anos 60, após perder sua fortuna, o personagem ganhou um tom mais urbano e socialmente engajado, lutando pelos menos favorecidos e abandonando parte de suas flechas especiais.
A trajetória do herói continuou a se aprofundar nos anos 70, quando formou parceria com o Lanterna Verde Hal Jordan e abordou temas mais complexos, incluindo a dependência química de Ricardito e conflitos sociais, consolidando Oliver como um herói com consciência social. Sua relação com Dinah Lance, a Canário Negro, também se tornou central, reforçando seu papel como defensor da justiça e aliado da Liga da Justiça.
Nos anos 80, sob a direção criativa de Mike Grell, Arqueiro Verde mudou-se para Seattle, adotou um tom mais sombrio e urbano, e manteve sua luta pelas causas sociais. Participações em minisséries como Elseworlds: O Cavaleiro das Trevas e sagas como “O Espírito da Flecha” mostraram o herói enfrentando desafios extremos, incluindo a perda de um braço, consolidando sua complexidade emocional e física dentro do Universo DC.
Hartley, nascido em Knoxville e formado em História e Teatro pela Southern Illinois University Carbondale e University of Illinois em Chicago, afirmou que sua própria maturidade pessoal poderia acrescentar novas camadas à interpretação de Oliver. “Você encontraria ele em outro lugar da vida dele. Ele passou por experiências que não mostramos antes, e isso poderia tornar a história mais interessante”, explicou.
O ator também reflete sobre como experiências de vida e relacionamentos contribuíram para sua evolução como artista. Hartley foi casado com Lindsay Korman e Chrishell Stause, e atualmente é casado com Sofia Pernas. Ele acredita que essas vivências ajudariam a trazer autenticidade e profundidade à personalidade do herói, que sempre equilibrou vida pessoal e dever como vigilante.
A possibilidade de Hartley retornar ao papel ocorre em um momento de grande interesse por adaptações mais maduras de personagens clássicos da DC. Analistas e fãs especulam que sua volta poderia explorar temas inéditos do herói, incluindo dilemas éticos, conflitos pessoais e o impacto de sua ação como vigilante urbano. Uma nova abordagem poderia conectar a nostalgia de Smallville com uma narrativa contemporânea, ampliando o alcance do personagem para novas gerações.
Capítulo 032 da novela Cruel Istambul de Terça-feira, 21 de outubro Cemre e Nedim aprofundam sua intimidade durante a fuga, fortalecendo o vínculo de cumplicidade que os une cada vez mais. Agah, tomado pela frustração e culpa, visita o túmulo do irmão para desabafar sua dor e refletir sobre os rumos da família. Na mansão, Neriman humilha Seher ao relembrar a fuga da filha, enquanto Cenk busca consolo com o pai, encontrando em Agah um raro gesto de apoio e incentivo. Ceren, abalada pela situação de Seher, enfrenta uma mistura de culpa e arrependimento, e Damla, por sua vez, confessa a Civan seus desejos, criando ainda mais tensão entre os irmãos. À noite, sob o luar, Cemre canta para Nedim na praia, em um momento de ternura e esperança, sem imaginar que Seniz já prepara um plano para incriminá-la e destruir sua paz.
Capítulo 033 da novela Cruel Istambul de Quarta-feira, 22 de outubro Cemre decide abrir seu coração para Nedim, revelando detalhes dolorosos de seu passado e da vida difícil que enfrentou com o pai. As lembranças a atormentam, e Nedim se emociona ao perceber a força e a vulnerabilidade da jovem. Neriman revela a Ceren que toda a fortuna dos Karaçay pertence ao sobrinho de Agah, despertando nela ambição e inveja. Determinada a construir um futuro independente, Cemre consegue emprego em um hotel e tenta se sustentar sozinha, enquanto Damla manipula a imprensa para proteger a imagem da família. Seher, desesperada, apela publicamente pelo retorno da filha, enquanto Cenk, agindo às escondidas, se aproxima de Cemre. Nedim insiste para que ela volte à mansão, acreditando que assim poderá protegê-la, e a jovem se vê dividida entre o amor e a liberdade, sem perceber o perigo que a cerca.
Capítulo 034 – Quinta-feira, 23 de outubro Cemre vive dias de apreensão, temendo ser descoberta pela polícia, enquanto Agah acusa Civan de envolvimento na fuga, gerando um novo confronto familiar. Nos depoimentos, Ceren, pressionada por Seniz, culpa Seher pelo desaparecimento da irmã, e Damla tenta amenizar as tensões ao defender Civan. Nedim é reconhecido pelo dono do hotel onde estão hospedados, e Cemre entra em desespero ao perceber que podem ser denunciados. Cenk reaparece e tenta ajudá-la, mas sua presença apenas aumenta a confusão. A situação piora quando Nedim é roubado, ficando sem documentos nem dinheiro, e Cemre se vê sem saída. Na mansão, Ceren começa a se arrepender das mentiras que contou, recusa-se a se alimentar e mergulha em um estado de desespero, tomada pela culpa e pela sensação de que destruiu a própria família.
Capítulo 035 – Sexta-feira, 24 de outubro Ceren entra em colapso emocional ao perceber o quanto prejudicou Seher com suas mentiras, enquanto Cemre e Nedim tentam fugir ao cair da noite. O dono do alojamento os ameaça com chantagem, e Cemre, desesperada para proteger Nedim, decide se entregar às autoridades. Pouco depois, um incêndio toma conta do local, deixando Nedim preso em meio às chamas. Cenk surge e, em um gesto de coragem, salva o primo, arriscando a própria vida. No hospital, Agah e Cenk acompanham o estado de Nedim, enquanto Cemre é levada pela polícia como suspeita de causar o acidente. Angustiado, Agah começa a desconfiar de que nada foi coincidência e recebe um alerta de que Seniz e Cenk podem estar tramando algo contra ele, intensificando o clima de desconfiança e tragédia que paira sobre os Karaçay.
Imagem do filme "Cabras da Peste", exibido na Sessão da Tarde de hoje, 8 de abril. Foto: Reprodução/ Internet
A exibição de um filme associado ao streaming na programação da TV aberta chama atenção e revela mudanças importantes no mercado audiovisual. O longa Cabras da Peste, lançado inicialmente na Netflix, será exibido na Sessão da Tarde da TV Globo nesta quarta-feira, 8 de abril, ampliando seu alcance para além do ambiente digital.
Dirigido por Vitor Brandt, o filme investe na comédia de ação com forte identidade regional. A história acompanha Bruceuilis Nonato, vivido por Edmilson Filho (Cine Holliúdy), um policial do interior do Ceará que precisa investigar o desaparecimento de uma cabra considerada patrimônio da cidade. Durante a missão, ele se une ao experiente Renato Trindade, interpretado por Matheus Nachtergaele (O Auto da Compadecida), formando uma dupla marcada por diferenças de comportamento e métodos.
O longa segue a estrutura clássica do gênero “buddy cop”, em que dois personagens opostos precisam trabalhar juntos, mas adiciona elementos nordestinos que reforçam sua originalidade. O humor é construído a partir de expressões regionais, situações cotidianas e referências culturais, o que aproxima a narrativa do público brasileiro.
O elenco reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão, como Letícia Lima (Vai Que Cola), Falcão (Cine Holliúdy 2), Evelyn Castro (Os Farofeiros) e Juliano Cazarré (A Regra do Jogo). A diversidade de estilos entre os atores contribui para um ritmo dinâmico e situações cômicas que dialogam com diferentes perfis de espectadores.
A trilha sonora também se destaca ao estabelecer conexões com clássicos do cinema policial. A música “Calor do Cão”, interpretada por Gaby Amarantos e Júnior Groovador, apresenta uma versão brasileira de “The Heat Is On”, sucesso de Glenn Frey. A adaptação reforça o tom bem-humorado do filme e valoriza a musicalidade nordestina.
Embora seja frequentemente associado à Netflix, “Cabras da Peste” não foi produzido originalmente pela plataforma. Durante a pandemia, a empresa adquiriu os direitos de distribuição para fortalecer seu catálogo, garantindo visibilidade global ao longa. No entanto, esse tipo de contrato possui duração limitada e não implica exclusividade permanente.
Com o encerramento do acordo, os direitos retornaram à produtora responsável, permitindo a negociação com outros veículos. Esse processo, conhecido como segunda janela, possibilita que filmes já lançados sejam exibidos em diferentes plataformas ao longo do tempo. Foi assim que a produção chegou à programação da TV Globo.
O início da semana de trabalho foi marcado por frustração para profissionais, estudantes e entusiastas de tecnologia. O ChatGPT, plataforma de inteligência artificial da OpenAI, apresentou instabilidades severas nesta segunda-feira (20). O problema, que começou a ser reportado nas primeiras horas da manhã, impediu o acesso de milhares de usuários globalmente, afetando tanto a versão gratuita quanto os planos por assinatura (Plus, Team e Enterprise).
De acordo com dados da plataforma DownDetector, o volume de reclamações apresentou um crescimento exponencial a partir das 9h (horário de Brasília). O pico da instabilidade ocorreu por volta das 11h20, momento em que o monitoramento contabilizou milhares de notificações formais de erro apenas no Brasil. Entre as principais falhas relatadas, destacam-se:
Entenda os problemas causados
O problema mais imediato foi o bloqueio de acesso, que impediu que milhares de pessoas validassem suas credenciais de login, barrando a entrada na plataforma. Aqueles que conseguiram contornar a autenticação depararam-se com uma interface inoperante, caracterizada por telas em branco e o desaparecimento súbito do histórico de conversas anteriores.
Logo em seguida, mesmo os usuários autenticados enfrentaram uma “casca vazia”: a interface tornou-se incapaz de carregar dados básicos, exibindo apenas páginas em branco e ocultando arquivos críticos de conversas passadas. O golpe final na produtividade veio com a falha no processamento de dados, onde o servidor, sobrecarregado ou corrompido, passou a ignorar comandos dos usuários ou a retornar códigos de erro genéricos, sinalizando uma pane sistêmica profunda.
Relatos de usuários ao redor do mundo detalham um efeito cascata de erros durante a manhã desta segunda-feira. A pane começou na porta de entrada, com falhas críticas na validação de credenciais, impedindo o login. Quem já estava logado relatou o “sumiço” de ferramentas essenciais, como o histórico de chats, em uma interface que carregava apenas o layout básico, sem conteúdo.
O que diz a empresa?
Até o momento, a OpenAI não detalhou a causa técnica específica do incidente. Contudo, o portal oficial de status da companhia confirmou que a equipe de engenharia estava “investigando erros elevados em todos os serviços relacionados ao ChatGPT”. Abaixo, os detalhes da retomada:
