Resumo da novela A Sucessora de sexta-feira, 14/07/2023. A exibição está prevista para acontecer às 16h, no canal Viva.
Segundo informa o resumo de A Sucessora de 14 de julho de 2023, durante um momento de confronto, Roberto questiona os verdadeiros sentimentos de Miguel por Marina, gerando suspeitas e incertezas que afetam os relacionamentos dos personagens principais. Enquanto isso, Juliana decide tirar umas merecidas férias para se afastar dos conflitos que atingiram seu ápice na mansão.
Ainda em A Sucessora, Pedro Monte, com suas próprias intenções ocultas, captura uma imagem comprometedora de Luiza com sua câmera, aumentando ainda mais a tensão nos relacionamentos conturbados do enredo e despertando intensos ciúmes em Miguel. Todos esses eventos acontecem em meio a um turbilhão de emoções e acontecimentos.
O resumo da novela A Sucessora é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Na noite de hoje, 5 de abril, a TV Globo apresenta no “Domingo Maior” o filme Planeta dos Macacos: A Guerra, produção que encerra uma das trilogias mais relevantes da ficção científica no cinema recente. Lançado em 2017 e dirigido por Matt Reeves, o longa-metragem combina ação, drama e reflexões sobre sobrevivência em um mundo devastado por conflitos entre humanos e primatas.
A história se passa após os acontecimentos de Planeta dos Macacos: O Confronto e acompanha o líder dos macacos, César, interpretado por Andy Serkis. Depois de um ataque violento que resulta em mortes e destruição entre seu grupo, ele decide seguir em busca de respostas e justiça. A jornada, no entanto, revela-se mais complexa do que uma simples missão de vingança, colocando o personagem diante de dilemas que envolvem liderança, moralidade e o futuro de sua espécie.
Do outro lado do conflito está o coronel McCullough, interpretado por Woody Harrelson. O personagem representa uma força militar endurecida pelas circunstâncias extremas, disposto a levar o confronto às últimas consequências. O encontro entre César e o coronel conduz a narrativa para um embate decisivo, no qual não está em jogo apenas a sobrevivência de grupos isolados, mas o destino de todo o planeta.
O elenco também conta com a participação de Steve Zahn, Amiah Miller e Karin Konoval, que ajudam a compor uma trama marcada por tensão constante e relações que se desenvolvem em meio ao cenário de guerra. A atuação de Andy Serkis segue como um dos grandes destaques, especialmente pela forma como a tecnologia de captura de movimento é utilizada para transmitir emoções complexas por meio do personagem.
A direção de Matt Reeves prioriza uma abordagem mais intimista, explorando o impacto psicológico do conflito sobre os personagens. Ao mesmo tempo, o filme não abre mão de sequências de ação bem elaboradas, que ampliam a sensação de urgência e perigo ao longo da narrativa. O roteiro, escrito em parceria com Mark Bomback, constrói uma história que equilibra espetáculo visual com profundidade temática.
No aspecto técnico, o longa se destaca pelo realismo dos efeitos visuais, responsáveis por dar vida aos macacos com alto nível de detalhamento. A fotografia reforça o tom dramático da obra, utilizando paisagens naturais e ambientes degradados para ilustrar um mundo em colapso. As filmagens aconteceram em Vancouver, no Canadá, contribuindo para a criação de cenários que ampliam a imersão do público.
Com orçamento estimado em cerca de 150 milhões de dólares, o filme alcançou uma arrecadação global superior a 480 milhões, consolidando-se como um sucesso comercial. A recepção da crítica foi majoritariamente positiva, com elogios direcionados à narrativa, às atuações e à forma como a história encerra a trilogia iniciada com Planeta dos Macacos: A Origem. Muitos analistas destacaram o longa como um exemplo de como franquias podem evoluir sem perder consistência.
A obra também mantém conexão com o universo criado por Pierre Boulle, autor do livro que inspirou a franquia original. Mesmo com uma abordagem contemporânea, o filme preserva temas centrais como a relação entre poder e civilização, além de questionar até que ponto a violência pode ser justificada em situações extremas.
Onde assistir?
Para quem quiser assistir ao longa além da exibição na Domingo Maior, o filme Planeta dos Macacos: A Guerra também está disponível em plataformas de streaming por assinatura. Atualmente, é possível encontrá-lo no catálogo do Disney+ e do HBO Max, oferecendo ao público a opção de assistir sob demanda, no horário que preferir e com mais flexibilidade.
Abaixo, confira o que vai acontecer na novela Amor Perfeito de 04/09/2023, segunda-feira. A exibição da novela está prevista para acontecer às 18h00, na Globo.
No resumo da novela Amor Perfeito, a trama avança com Júlio ponderando a possibilidade de convocar Leonel como testemunha no julgamento de Marê, uma ideia que o deixa hesitante e cheio de dúvidas. Enquanto isso, Ivan surpreendeu ao convidar Adélia para um jantar, mudando completamente o curso de suas relações pessoais e criando uma nova dinâmica entre eles. Sônia, por sua vez, viu-se sobrecarregada pela culpa quando Júlio mencionou seu desejo de casamento, deixando-a em um dilema profundo sobre seus verdadeiros sentimentos. Enquanto isso, Cândida compartilhou seus planos políticos para a cidade com Verônica, enquanto Popó tomou a corajosa decisão de fazer um pedido de casamento a Celeste, criando um momento emocionalmente significativo.
Ainda em Amor Perfeito, a tensão aumentava na vida de Orlando, especialmente porque o retorno de Leonel coincidia com o julgamento iminente de Marê. Gilda, desesperada e em busca de segredos ocultos, fez uma promessa a Turíbio em troca de seu silêncio. No entanto, a trama deu uma guinada surpreendente quando Marê, decidida, escolheu revelar a Orlando e Júlio que Leonel estava vivo, lançando uma verdadeira bomba emocional que deixou todos os personagens perplexos e a história tomando rumos inesperados.
O resumo da novela Amor Perfeito é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
Se você gosta de histórias cheias de reviravoltas, personagens suspeitos e diálogos afiados, o Supercine deste sábado, 3 de janeiro de 2026, entrega exatamente isso. A TV Globo exibe Entre Facas e Segredos, um dos filmes policiais mais elogiados dos últimos anos, que revitalizou o gênero do “quem matou?” com inteligência, humor ácido e um elenco afiadíssimo.
Lançado originalmente em 2019 e dirigido por Rian Johnson, o longa conquistou crítica e público ao misturar investigação clássica com comentários sociais atuais, tudo embalado por uma narrativa elegante e surpreendente. Não à toa, o filme se tornou um fenômeno mundial e deu origem a uma bem-sucedida franquia estrelada por Daniel Craig no papel do excêntrico detetive Benoit Blanc.
Um crime elegante no coração de uma família disfuncional
A trama começa logo após a comemoração dos 85 anos de Harlan Thrombey, um renomado escritor de romances policiais vivido por Christopher Plummer. O cenário é uma mansão imponente em Massachusetts, repleta de objetos antigos, segredos e ressentimentos silenciosos. Na manhã seguinte à festa, Harlan é encontrado morto, com a garganta cortada.
À primeira vista, tudo indica suicídio. A polícia local está pronta para encerrar o caso rapidamente, mas a chegada inesperada do detetive particular Benoit Blanc muda completamente o rumo da investigação. Contratado de forma anônima, Blanc não se contenta com respostas fáceis e passa a observar com atenção cada detalhe, cada contradição e cada olhar desconfortável dos presentes.
E motivos não faltam. A família Thrombey é um verdadeiro campo minado emocional: filhos ressentidos, netos mimados, disputas por dinheiro e um histórico de relações quebradas. Todos tinham algo a ganhar — ou a perder — com a morte do patriarca.
Benoit Blanc: um detetive fora do comum
Daniel Craig entrega uma de suas performances mais divertidas e inesperadas da carreira. Distante da imagem de James Bond, seu Benoit Blanc é teatral, meticuloso e dono de um sotaque sulista carregado, que se tornou uma das marcas registradas do personagem.
Blanc não investiga apenas fatos, mas comportamentos. Ele observa silêncios, hesitações e pequenas falhas morais. Sua presença funciona quase como um espelho, refletindo o que cada personagem tenta esconder — inclusive de si mesmo.
Ao lado dele, a investigação ganha camadas cada vez mais complexas, especialmente quando a enfermeira de Harlan, Marta Cabrera (Ana de Armas), entra em cena.
Marta Cabrera e o peso da consciência
Marta é, à primeira vista, a pessoa menos suspeita da história. Gentil, dedicada e extremamente competente, ela cuidava de Harlan com atenção quase familiar. No entanto, o filme rapidamente revela que Marta acredita ter cometido um erro fatal na noite da morte do escritor: a troca acidental de medicamentos que teria levado à overdose de morfina.
A partir daí, Entre Facas e Segredos subverte as expectativas do público. Em vez de esconder a verdade do espectador, o filme nos coloca dentro do dilema moral de Marta, acompanhando suas tentativas desesperadas de fazer a coisa certa enquanto tenta escapar de uma condenação que acredita merecer.
Ana de Armas brilha no papel, entregando uma personagem profundamente humana, cuja incapacidade física de mentir — ela vomita sempre que tenta — se torna um símbolo poderoso de sua integridade em contraste com a hipocrisia da família Thrombey.
Herança, ganância e luta de classes
Um dos pontos mais afiados do roteiro de Rian Johnson surge na leitura do testamento. Contra todas as expectativas, Harlan deixa toda a sua fortuna para Marta, excluindo completamente os familiares. O gesto funciona como uma bomba narrativa e escancara o verdadeiro caráter de cada membro da família.
A partir desse momento, o filme assume também um tom de crítica social. Questões como desigualdade de riqueza, privilégio, imigração e oportunismo passam a ocupar o centro da narrativa. Os Thrombeys, que antes se diziam progressistas e afetuosos com Marta, rapidamente revelam preconceitos e ameaças veladas, incluindo a possibilidade de deportação da mãe da jovem.
É nesse ponto que Entre Facas e Segredos deixa claro que seu mistério vai além do crime: trata-se de uma investigação sobre moralidade, poder e quem realmente merece ocupar certos espaços.
Reviravoltas até o último minuto
Sem entrar em spoilers excessivos, o filme constrói sua reta final com uma sucessão de revelações engenhosas. O personagem Ransom Drysdale, vivido por Chris Evans em um de seus papéis mais deliciosamente detestáveis, ganha destaque como uma peça-chave no quebra-cabeça.
O desfecho é um verdadeiro exercício de roteiro bem amarrado, onde cada detalhe apresentado ao longo do filme encontra seu propósito. Nada está ali por acaso — uma marca clara do cuidado de Rian Johnson na construção da narrativa.
Sucesso absoluto e legado garantido
Entre Facas e Segredos estreou mundialmente no Festival de Toronto e chegou aos cinemas com excelente recepção. Com um orçamento de cerca de US$ 40 milhões, o filme arrecadou mais de US$ 312 milhões ao redor do mundo, tornando-se um dos maiores sucessos originais de sua década.
O reconhecimento veio também em forma de prêmios e indicações, incluindo uma nomeação ao Oscar de Melhor Roteiro Original e o prêmio de Melhor Elenco pelo National Board of Review.
O sucesso foi tão grande que, em 2021, a Netflix investiu pesado na franquia, garantindo duas continuações. Glass Onion chegou em 2022, e o terceiro filme, Wake Up Dead Man, tem estreia prevista para dezembro de 2025.
Resumo da novela Amar a Morte de terça-feira, 18/07/2023. A exibição está prevista para acontecer às 17h, no canal Viva.
Segundo informa o resumo de Bambolê de 18 de julho de 2023, Johny demonstra um alto nível de ceticismo diante das revelações feitas por Lucía, o que coloca em cheque sua confiança e lealdade para com ela. As informações trazidas por Lucía são tão chocantes e perturbadoras que Johny se vê incapaz de aceitá-las sem questionar. Sua mente racional busca por explicações plausíveis e tenta desvendar possíveis motivações ocultas por trás das palavras de Lucía. Enquanto isso, Alacrán, o mestre da manipulação, usa suas habilidades para pressionar Eva e colocá-la em uma situação extremamente delicada. Ele a força a tomar uma decisão difícil: ficar ao seu lado, o que poderia significar trair Mateo e seus sentimentos profundos por ele, ou escolher Mateo, abandonando a proteção e os benefícios que Alacrán pode oferecer. A pressão sobre Eva aumenta a cada instante, e ela se vê confrontada com a necessidade urgente de tomar uma posição que terá um impacto significativo em seu futuro e em seus relacionamentos pessoais.
Ainda em Amar a Morte, enquanto Eva enfrenta essa encruzilhada emocional, Jacobo, seu irmão determinado e leal, intervém em seu nome. Ele procura Guillermo, o confidente e braço direito da família, e pede enfaticamente que contrate advogados para defender sua irmã. A atitude de Jacobo revela sua inabalável determinação em proteger aqueles que ama e sua busca por justiça diante das adversidades. Ele está disposto a fazer tudo o que for preciso para garantir a segurança e o bem-estar de Eva, e sua atitude pró-ativa demonstra seu compromisso inabalável com sua família. Enquanto essas situações se desenrolam simultaneamente, os personagens se veem confrontados com escolhas cruciais que moldarão seus destinos. Suas decisões não apenas definirão o curso de suas vidas, mas também afetarão profundamente seus relacionamentos, desafiando sua integridade e forçando-os a encarar as consequências de seus atos. Em um mundo permeado por dúvidas, manipulações e a busca pela justiça, cada personagem deve encontrar a coragem e a clareza necessárias para seguir o caminho que consideram o mais correto, sabendo que suas escolhas definirão seu futuro e testarão os limites de sua lealdade e amor.
O resumo da novela Amar a Morte é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A movimentação em torno da estreia de Michael nos cinemas brasileiros, marcada para esta quinta-feira, 23, ganhou um capítulo inesperado. Todo Mundo em Pânico 6 entrou no debate cultural com a divulgação de um teaser e um pôster que fazem referência direta ao cantor Michael Jackson, utilizando a linguagem satírica que consolidou a franquia no início dos anos 2000.
O material promocional recria elementos visuais associados ao artista, como figurinos e enquadramentos marcantes, mas desloca tudo para o exagero cômico. A estratégia dialoga com o momento em que o nome de Michael Jackson volta ao centro das conversas por conta da cinebiografia, criando um contraste imediato entre reverência e paródia.
A sátira como resposta ao momento do cinema
Desde o primeiro filme, lançado em 2000, a série construiu sua identidade ao transformar sucessos populares em humor irreverente. Desta vez, a escolha por referenciar uma cinebiografia musical indica uma leitura clara do cenário atual, em que produções baseadas em figuras reais têm ocupado espaço relevante nas salas de cinema.
O teaser sugere um tom mais direto, com cenas que brincam com coreografias, expressões corporais e situações inspiradas no imaginário em torno do artista. Em vez de uma simples imitação, o material busca distorcer essas referências até o limite do absurdo, característica que marcou os capítulos iniciais da franquia.
Reencontro criativo com os irmãos Wayans
O novo longa marca a retomada da participação direta de Marlon Wayans, Shawn Wayans e Keenen Ivory Wayans, nomes fundamentais na criação dos primeiros filmes. A ausência deles nas sequências posteriores foi frequentemente associada a mudanças no estilo da série.
Agora, o trio volta a trabalhar em conjunto no roteiro ao lado de Craig Wayans e Rick Alvarez. A reunião ocorre após um longo intervalo sem colaboração direta entre os irmãos, o que reposiciona o projeto dentro da própria história da franquia.
A direção ficou sob responsabilidade de Michael Tiddes, que já desenvolveu outros trabalhos com Marlon Wayans, enquanto a produção é conduzida pela Ugly Baby Productions.
Quem faz parte do elenco?
O elenco reúne nomes que ajudaram a definir o humor característico da série, além de integrantes que ampliam o núcleo familiar dos Wayans dentro da narrativa.
Marlon Wayans retorna como Shorty Meeks, personagem associado a situações caóticas e improviso constante. Ao seu lado, Shawn Wayans reprisa Ray Wilkins, retomando a dinâmica construída entre os dois nos primeiros filmes.
Anna Faris volta ao papel de Cindy Campbell, figura central da franquia, conhecida por atravessar diferentes cenários de terror com uma combinação de ingenuidade e reações inesperadas. Já Regina Hall retorna como Brenda Meeks, personagem marcada por comentários ácidos e presença enérgica em cena.
O grupo também conta com o retorno de Cheri Oteri, Chris Elliott e Dave Sheridan, nomes associados a momentos específicos da franquia. Lochlyn Munro, Jon Abrahams e Anthony Anderson também reaparecem, reforçando a ligação com os filmes anteriores.
Entre os acréscimos, Damon Wayans Jr. surge como parte da nova geração da família, acompanhado por Kim Wayans e Gregg Wayans. Benny Zielke e Cameron Scott Roberts completam o elenco com personagens inéditos.
Quando estreia nos cinemas?
Nos Estados Unidos, o lançamento está previsto para 5 de junho de 2026. No Brasil, a chegada às salas ocorre um dia antes, em 4 de junho.
A Marvel começou a aquecer o motor da Fase 6 com um novo teaser eletrizante de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, revelando as primeiras cenas inéditas do colossal vilão Galactus. A prévia chegou como um impacto cósmico para os fãs, mostrando que o filme promete combinar emoção familiar, ação grandiosa e ameaças de proporções galácticas.
🧬 Um novo Quarteto, um novo começo — com um elenco de peso
Dessa vez, a equipe mais icônica da Marvel ganha vida com um elenco estelar. Pedro Pascal, conhecido por The Last of Us e The Mandalorian, assume o papel do brilhante e determinado Reed Richards, o Senhor Fantástico. Ao seu lado, a talentosa Vanessa Kirby (Missão: Impossível) interpreta a enigmática e poderosa Sue Storm, a Mulher-Invisível.
Completando o grupo estão dois nomes que já conquistaram o público em séries de sucesso: 🔥 Joseph Quinn, de Stranger Things, como o impulsivo Johnny Storm, o Tocha-Humana 🪨 Ebon Moss-Bachrach, aclamado por O Urso, como o inconfundível Ben Grimm, o Coisa
O filme promete explorar o lado humano da equipe, sem deixar de lado a grandiosidade que o Quarteto exige.
🌠 Galactus dá as caras — e não vem sozinho
No teaser mais recente, Galactus, o devorador de mundos, aparece pela primeira vez de forma ameaçadora e impressionante. A escala do vilão, sempre difícil de adaptar, parece finalmente ganhar a proporção que os fãs esperavam há décadas. E segundo rumores, ele não será a única ameaça cósmica no radar do grupo.
🧪 Estreia marcada para julho de 2025 — com o peso de abrir a Fase 6 do MCU
Quarteto Fantástico: Primeiros Passos tem estreia confirmada para os cinemas brasileiros em 24 de julho de 2025. E não é só mais um reboot — o longa será a porta de entrada da aguardada Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel, uma etapa que promete redefinir os rumos do multiverso.
🧨 Doutor Destino retorna — e agora com rosto conhecido
Como se Galactus não fosse o bastante, o filme também marca a entrada oficial de um dos maiores vilões da Marvel: Doutor Destino. E dessa vez, ele será vivido por ninguém menos que Robert Downey Jr., numa reviravolta ousada e surpreendente. O ator, que eternizou o Homem de Ferro, agora se reinventa no papel do maior inimigo do Quarteto, indicando que essa nova fase do MCU não terá medo de romper com o familiar para surpreender o público.
🔥 Rumo ao apocalipse: “Vingadores: Doomsday” e “Guerras Secretas” no horizonte
Após a estreia do Quarteto, a Fase 6 segue em ritmo acelerado até seus dois épicos finais:
Vingadores: Doomsday, previsto para 2026
Vingadores: Guerras Secretas, previsto para 2027
Ambos prometem reunir realidades alternativas, versões múltiplas de personagens e uma escala de batalha nunca antes vista na Marvel.
Maluma está de volta. E como só ele sabe fazer: em grande estilo, com calor tropical, romance e ritmo que hipnotiza. Sua nova faixa, “Bronceador”, é mais do que um lançamento musical — é um convite ao prazer, ao sol e ao reencontro com suas origens caribenhas.
Produzida pelos renomados Mad Musick, Ily Wonder e Los Jaycobz, a música é uma explosão de energia latina. Tem sabor de brisa salgada, cheiro de pele bronzeada e o som das ruas quentes de Cartagena, onde o clipe foi filmado — um cartão-postal vivo da alma colombiana. Acompanhado pela modelo internacional Ariadna Gutiérrez, Maluma encena um flerte intenso e visualmente deslumbrante, sob a direção cinematográfica de Cesar Pimienta, o “Tes”.
Mas o que mais chama atenção não é só o ritmo dançante ou o visual de tirar o fôlego. É a vontade de se reconectar com a própria essência. Maluma olha para o mar e enxerga nele não apenas um cenário, mas um espelho. “Bronceador” não é só sobre o verão. É sobre pertencimento.
Juan Luis antes de Maluma
Antes do glamour, dos clipes milionários e dos prêmios internacionais, existia Juan Luis Londoño Arias — um menino de Medellín, nascido em 28 de janeiro de 1994, que dividia seu tempo entre a bola de futebol e o violão.
Durante a infância e adolescência, o futebol era seu primeiro amor. Passou pelas categorias de base do Atlético Nacional e La Equidad, clubes tradicionais da Colômbia. Mas, paralelamente, escrevia músicas, participava de concursos e se emocionava com as reações das pessoas às suas letras.
Aos 15 anos, ao gravar a canção “No Quiero” como presente de aniversário, percebeu que havia algo ali. Algo maior que o esporte. Algo que tocava os outros e a si mesmo de forma profunda. Foi quando nasceu Maluma — um nome criado a partir da combinação dos nomes de sua mãe (Marlli), pai (Luis) e irmã (Manuela). Um tributo silencioso à base de tudo: a família.
A partir de 2010, Maluma começou a dar passos firmes na indústria. O single “Farandulera” ganhou as rádios locais e logo chamou a atenção da Sony Music Colômbia. Em pouco tempo, vieram “Loco”, “Obsesión”, e hits como “La Temperatura”, com Eli Palacios, que abriu as portas da América Latina.
O primeiro álbum, Magia (2012), consolidou sua imagem de galã latino de voz suave e ritmo envolvente. Já Pretty Boy, Dirty Boy (2015) foi o divisor de águas: um trabalho onde Maluma assumia sem pudores sua dualidade — o lado romântico e o sedutor. Foi ali que o mundo passou a reconhecê-lo como um dos principais nomes da nova música latina.
Da glória às críticas — e o amadurecimento
Nem só de aplausos se faz uma carreira. Em meio ao sucesso estrondoso, vieram também as polêmicas. A letra de “Cuatro Babys” (2016) foi duramente criticada por associações feministas e setores da mídia por seu conteúdo sexual e supostamente misógino. Maluma, embora tenha defendido sua liberdade artística, passou a demonstrar maior cuidado nas mensagens de suas canções.
Ao mesmo tempo, ele amadurecia como artista e homem. Canções como “Felices los 4” e “HP” misturam ousadia com camadas mais densas. As colaborações também se tornaram mais frequentes — de Shakira a Madonna, de Ricky Martin a J Balvin, e até mesmo com Anitta, em uma parceria que consolidou sua conexão com o Brasil.
Um artista de múltiplas telas
Além de dominar os palcos e estúdios, Maluma soube explorar outras linguagens. Foi coach em The Voice Kids, lançou o documentário Lo Que Era, Lo Que Soy, Lo Que Seré, e deu um passo ousado rumo a Hollywood ao atuar no filme Marry Me (2022), ao lado de Jennifer Lopez.
No cinema, revelou carisma e versatilidade. No documentário, abriu as portas da própria intimidade: suas dúvidas, angústias e fé. Mostrou que por trás da estética impecável do pop star, há um ser humano em permanente construção.
O latino que o mundo aprendeu a ouvir
Com mais de 40 milhões de ouvintes mensais no Spotify e clipes com bilhões de visualizações, Maluma é hoje um símbolo da globalização da música latina. Sua mistura de reggaeton, pop, dancehall e romantismo conquistou mercados antes difíceis para artistas latinos — como Europa e Ásia.
Ele se apresentou nas maiores premiações do mundo, venceu Latin Grammy, Billboard e MTV Awards, e fez turnês internacionais com ingressos esgotados. Em 2018, foi a voz latina oficial da Copa do Mundo com “Colors”, em parceria com Jason Derulo. Maluma não é mais apenas colombiano. É global.
A alma por trás do artista
Mesmo com tanto sucesso, Maluma nunca escondeu sua conexão com as raízes. Ele ainda fala com orgulho de Medellín, da educação que recebeu, da fé que carrega. Seu Instagram está cheio de registros com a mãe, o pai, a irmã — e mais recentemente, com sua filha recém-nascida, fruto do relacionamento com a arquiteta Susana Gomez.
A paternidade, aliás, parece ter despertado uma nova sensibilidade. Em entrevistas recentes, ele fala sobre a importância de dar o exemplo, sobre criar uma filha em um mundo mais justo e igualitário. Sobre ser melhor como homem e como artista.
“Bronceador” como rito de passagem
“Bronceador” chega em um momento simbólico. Após mais de uma década de carreira, Maluma retorna à fonte de onde tudo surgiu: o ritmo quente da costa caribenha. Mas com um olhar diferente — mais maduro, mais consciente, mais inteiro.
A música traz influências do reggaeton raiz, mas com uma produção moderna e refinada. As letras falam de desejo, claro, mas também de entrega, de conexão com o presente. É como se Maluma estivesse dizendo: “ainda sou aquele menino de Medellín, mas agora sei exatamente quem sou e para onde vou”.
Um futuro com sabor tropical
Enquanto “Bronceador” invade playlists, rádios e pistas de dança, o mundo percebe que o verão latino está longe de acabar. E Maluma continua como um de seus maiores embaixadores.
O futuro da música latina passa por nomes que sabem se reinventar, que honram suas raízes e ousam no presente. E Maluma faz isso como poucos. Seu legado vai além dos charts. Está no modo como tornou a sensualidade latina uma linguagem universal. No jeito como conectou Medellín a Tóquio, Cartagena a Paris, com uma batida.
Nesta quarta-feira, 16/08/2023, prepare-se para uma noite eletrizante de cinema com o Cine Clube. A tela grande traz consigo toda a ação e emoção do longa-metragem Salt.
Evelyn Salt, uma mulher de coragem e determinação inabaláveis, dedicou sua vida a servir e honrar o país que ama. Agora, como agente altamente treinada da CIA, ela está prestes a enfrentar o desafio mais difícil de sua carreira. As coisas tomam um rumo inesperado quando um desertor russo alega que Evelyn é, na verdade, uma espiã russa infiltrada.
Essa revelação abala as estruturas de sua lealdade e determinação, forçando-a a fugir dos que antes eram seus aliados. Determinada a limpar seu nome e provar sua inocência, Evelyn embarca em uma jornada perigosa e emocionante, usando suas habilidades excepcionais para proteger a si mesma e também a vida de seu marido.
O elenco estelar traz à vida esses personagens complexos e envolventes. Angelina Jolie encarna Evelyn Salt, transmitindo a força e a vulnerabilidade dessa protagonista formidável. Ao seu lado, atores talentosos como Liev Schreiber, Chiwetel Ejiofor, Daniel Olbrychski, Andre Braugher, Gaius Charles, Corey Stoll e August Diehl completam um elenco de destaque, elevando ainda mais a intensidade do filme.
A direção habilidosa de Phillip Noyce conduz a trama com maestria, criando momentos de tensão que prendem a atenção do espectador do começo ao fim. A narrativa nos leva a uma jornada global, repleta de reviravoltas, conspirações e ações eletrizantes, que mantêm o público na ponta da cadeira.
Com sua origem americana, Salt é uma produção que demonstra a riqueza e o dinamismo do cinema contemporâneo. É um filme que faz jus ao gênero de suspense e ação, proporcionando uma experiência cinematográfica empolgante e memorável.
Que horas vai passar o Cine Clube?
E não se esqueça: o Cine Clube começa logo após o capítulo de Valor da Vida. Prepare-se para uma noite emocionante de entretenimento, repleta de reviravoltas e adrenalina. Esteja pronto para se surpreender e se envolver com a história de Evelyn Salt, uma mulher determinada a desafiar todas as adversidades em busca de justiça e redenção.
Confira o resumo semanal da novela “A Rainha da Pérsia“, de 04/07/2024 a 05/07/2024. Esta emocionante trama bíblica é exibida de segunda a sexta-feira, a partir das 15h30, na Record TV.
No Resumo da novela Apocalipse desta quinta-feira, 4 de julho de 2024 – A sinopse do episódio de hoje ainda não foi divulgada, mas isso só aumenta a expectativa entre os telespectadores. Com a trama se intensificando a cada capítulo, o mistério sobre o que acontecerá a seguir mantém todos ansiosos e curiosos. Os eventos recentes deixaram muitas perguntas no ar, e a falta de informações apenas alimenta a imaginação do público.
No Resumo da novela Apocalipse desta sexta-feira, 5 de julho de 2024 – O enredo de Apocalipse continua a se desenrolar de forma eletrizante, mantendo todos os espectadores em constante expectativa. As recentes reviravoltas têm sido surpreendentes e carregadas de emoção, e o episódio de hoje promete não ser diferente. Cada cena é cuidadosamente desenhada para prender a atenção do público, que aguarda por novas revelações.
