Cruel Istambul | Resumo semanal da novela de 28/10 a 31/10

Capítulo 037 da novela Cruel Istambul de terça-feira, 28 de outubro
Cenk tenta, discretamente, remover as acusações de sequestro contra Cemre, mas Seniz alerta sobre os riscos e teme a reação de Agah. Na mansão, as tensões familiares atingem o ápice: Ceren celebra a chegada do bebê e rejeita Cemre, exigindo que Seher e os demais escolham um lado. Seher admite suas falhas como mãe, enquanto Ceren pressiona Nedim a comer e questiona o suposto sequestro, sendo impedida por Neriman quando tenta sufocá-lo. Agah decide retirar todas as acusações contra Cemre, garantindo sua liberdade, o que enfurece Ceren, que ameaça renegar Seher caso ela apoie a filha.

Capítulo 038 – Quarta-feira, 29 de outubro
Cemre retorna à mansão exigindo encontrar Nedim e Seher, assumindo toda a culpa pelo incêndio e pedindo desculpas. Agah, preocupado com a segurança de Nedim, ordena que Seher aja como se a filha estivesse morta, o que provoca um colapso emocional em Cemre, levada então para a casa da tia Jaf. Nedim entra em desespero, sendo contido por familiares, enquanto Cenk intervém e leva Cemre para seu apartamento. Lá, ela o acusa de ser um falso herói e teme a reação de Seniz. Paralelamente, Seher alerta Ceren sobre a fúria de Agah, enquanto Seniz planeja secretamente retirar Cemre do apartamento, aumentando ainda mais a tensão familiar.

Capítulo 039 da novela Cruel Istambul de quinta-feira, 30 de outubro
No apartamento de Cenk, Ceren confronta Cemre, acusando-a de seduzir Nedim e Cenk, mas Cemre se defende, afirmando que agiu para proteger Nedim e chamando Ceren de amarga. A chegada de Agah e Seniz transforma o encontro em um julgamento familiar tenso. Cenk tenta convencer Cemre a cooperar, mas ela o rejeita, chamando-o de covarde. Ele então a leva a um alojamento precário e usa a história da bicicleta roubada em sua infância como metáfora de seu próprio sacrifício, levando Cemre a refletir sobre seus limites morais e as escolhas difíceis que precisa fazer.

Capítulo 040 da novela Cruel Istambul de sexta-feira, 31 de outubro
Agah e Seniz tentam manter a rotina familiar, mas o patriarca se sente esgotado pelos conflitos, comparando a família aos Kennedy. Ceren invade o quarto de Nedim, torturando-o emocionalmente e insinuando que Cemre está com Cenk. Agah e Cenk chegam, forçando Ceren a revelar seu segredo: o bebê é de Cenk, provocando convulsões em Nedim. No hospital, Seniz avalia a gravidade da situação, enquanto Seher demonstra remorso e Neriman alerta sobre o risco para Cemre. Ceren tenta manipular Nedim, mas Agah a expulsa e impõe regras rigorosas, incluindo a demissão de Jivan. Como punição a Cenk, Agah o envia de volta aos EUA, e Seher implora para que Nedim conte a verdade sobre o sequestro, mas ele permanece em silêncio. A semana termina com a família mergulhada na dor, refletida em um poema turco sobre sofrimento transitório, deixando todos em tensão e desespero contido.

TurmaTube ganha vida: série live-action “A Primeira Aventura” marca nova fase do universo criado por Viih Tube

Imagina só trocar os desenhos animados por rostos reais, a tela fria por uma floresta viva, e dar à infância o palco que ela merece. Esse é o espírito por trás de “TurmaTube – A Primeira Aventura”, nova série live-action inspirada na animação criada por Viih Tube, que conquistou as famílias brasileiras com histórias doces, visuais cativantes e um compromisso inabalável com valores como empatia, diversidade e respeito.

Agora, os animaizinhos da TurmaTube — antes saltitantes nas telas em forma de desenhos — ganham carne, osso e muita personalidade em um projeto ousado, sensível e cheio de vida, gravado em pleno mato, entre árvores, barracas e risadas de verdade. É nesse cenário que o universo idealizado por Viih cresce, amadurece e, ao mesmo tempo, mantém sua essência: ser feito por e para crianças, sem perder a conexão com o coração dos adultos.

Do YouTube à floresta: o poder de sonhar grande

A história da TurmaTube começa com uma ideia aparentemente simples: criar uma animação infantil que conversasse com as emoções dos pequenos. Mas Viih Tube — influenciadora, atriz, empresária e mãe — sabia que queria mais. Não bastava entreter, era preciso ensinar com carinho, acolher sem julgamento e celebrar as diferenças com naturalidade.

Depois do sucesso da animação lançada em 2023, que rapidamente virou febre entre crianças de 2 a 4 anos, a criadora deu o próximo passo. Agora, com um público um pouco mais crescido — crianças de 5 a 7 anos — nasce a primeira série live-action da TurmaTube, um projeto que coloca crianças reais no centro da narrativa, vivendo aventuras que misturam fantasia, música e descobertas emocionais.

“Sempre sonhei com algo que fosse além do desenho. Queria ver essas crianças vivendo aquilo de verdade, correndo na floresta, se sujando, se abraçando. Queria que o público se visse nelas”, diz Viih, emocionada nos bastidores da gravação.

Criança brincando é criança aprendendo

Gravada em Sapucaí-Mirim, no interior de Minas Gerais, dentro da tradicional colônia NR Acampamentos, a série traz como cenário a própria natureza — e isso muda tudo. Não há efeitos especiais grandiosos ou cenários artificiais: aqui, o mato é real, o vento bagunça o cabelo, e as experiências acontecem com cheiro de terra molhada.

É nesse espaço que o grupo de amigos formado por Mari Yumi (Lara), Lorena Candido (Valentina), Theo Radicchi (Ruan), Diego Laumar (Nino), Vitinho Lima (Tião), Helena Vilhena (Nina) e Davi Damin (Hugo) vai se conhecendo, criando laços, enfrentando medos e celebrando conquistas pequenas — mas profundamente significativas.

Entre uma brincadeira e outra, a série planta sementes importantes: o cuidado com o outro, o respeito ao tempo de cada um, a escuta atenta e a beleza do coletivo. E faz isso de forma leve, com música, cor e simplicidade.

No centro dessa dinâmica está a Prô Júlia, interpretada pela própria Viih Tube, uma figura adulta que não controla, mas acompanha. “Ela é como aquela professora que a gente lembra com carinho, que não gritava, que olhava no olho. A Prô Júlia está lá, mas quem resolve os conflitos são as crianças”, explica Viih

Representatividade que nasce da convivência

Em um país tão plural como o Brasil, ver uma série infantil com elenco diverso, sem estereótipos ou caricaturas, ainda é raro — mas absolutamente necessário. Em TurmaTube – A Primeira Aventura, as diferenças de origem, tom de pele, personalidade e modos de pensar não são discutidas, são vividas. Estão ali, presentes e integradas, como devem ser na vida real.

As crianças se expressam com liberdade, sem filtros adultos, e constroem uma convivência que valoriza as singularidades sem forçar lições de moral. Cada personagem tem sua maneira de lidar com o mundo — e é isso que faz da série um espaço tão rico e acolhedor.

“As crianças entendem muito mais do que a gente imagina. Elas não precisam de discursos longos sobre inclusão, elas precisam ver isso na prática. E foi isso que a gente fez”, conta Clara Ramos, diretora geral do projeto.

Por trás das câmeras: um time que acredita no afeto

Além da direção sensível de Clara, o projeto reúne nomes como Plinio Scambora (diretor e diretor de fotografia), Raquel Tejada (direção de arte), Fernanda Melo (figurinos), Ricardo Feliciano (montagem) e uma produção assinada por Viih Tube ao lado de Tomás Darcyl, Ricardo Costianovsky e Clara Ramos. Um time experiente que entendeu desde o início que o maior efeito especial da série seria algo simples, porém raro: a verdade nos olhos de uma criança.

Toda a equipe técnica trabalhou com foco no conforto, segurança e bem-estar dos pequenos atores, respeitando seus ritmos e suas emoções. Nada era forçado: se alguém estava triste, a gravação parava. Se a cena virava brincadeira, melhor ainda. Foi dessa liberdade que nasceram os momentos mais bonitos.

Viih Tube: de fenômeno digital à construtora de futuros possíveis

Com apenas 24 anos, Viih Tube tem uma trajetória que impressiona. De youtuber adolescente a influenciadora de milhões, ela se reinventou diversas vezes — como atriz, escritora, empresária e agora como produtora de conteúdo infantil. Mas talvez seu maior mérito esteja em entender o valor da infância como território sagrado.

Depois de sua participação no BBB 21, Viih decidiu usar sua visibilidade para falar de temas mais profundos — como saúde mental, redes sociais e, agora, infância com propósito. Com a TurmaTube, ela não entrega apenas um produto: entrega uma experiência feita com escuta, sensibilidade e intenção.

“Quero que as crianças cresçam com afeto, com referências positivas, com personagens que se parecem com elas. E quero que os pais saibam que existe conteúdo em que podem confiar”, diz Viih.

Crítica – “Como Treinar o Seu Dragão” é a aventura que conquista mais pelo coração do que pela batalha

Num vilarejo viking cercado por montanhas, neve e ataques constantes de dragões, Como Treinar o Seu Dragão poderia muito bem ser só mais uma aventura animada cheia de ação. Mas não é. É uma história que surpreende pela delicadeza, pela coragem de ser sensível — e por lembrar que nem toda bravura precisa de uma espada.

O protagonista é Soluço, um garoto que parece ter nascido no lugar errado, na época errada. Frágil aos olhos da comunidade, ele não tem o porte de guerreiro que seu pai, o imponente chefe Stoico, gostaria. Enquanto os outros jovens treinam para matar dragões, ele prefere inventar engenhocas e observar o mundo ao redor com olhos mais curiosos do que combativos.

E é justamente esse olhar que transforma tudo.

Numa noite qualquer, Soluço faz o impensável: derruba um lendário Fúria da Noite. Mas ao encontrar a criatura caída na floresta, em vez de cumprir o papel de herói que tanto esperavam dele, ele escolhe algo raro — e revolucionário: a empatia. E é assim que nasce a amizade com Banguela, o dragão mais carismático que o cinema já nos apresentou.

A conexão entre os dois é construída com uma beleza silenciosa, quase mágica. Sem palavras, sem promessas — só respeito, escuta e curiosidade mútua. A partir dessa relação improvável, o filme propõe algo muito maior do que uma simples história de amizade: uma reflexão sobre o que nos ensinaram a temer, sobre o que significa coragem e, principalmente, sobre quem somos quando deixamos de seguir expectativas para ouvir a própria verdade.

Claro, tudo isso vem embalado por um espetáculo visual deslumbrante. As cenas de voo são de tirar o fôlego, com trilha sonora de John Powell que emociona até o mais cético. Mas o que realmente faz Como Treinar o Seu Dragão alçar voo é sua alma. É o jeito como trata crianças e adultos com o mesmo respeito, oferecendo uma narrativa rica, divertida e profundamente humana.

Astrid, Bocão, Stoico — todos os personagens passam por transformações reais, e o filme nos mostra que crescer não é apenas mudar por fora, mas aprender a ver de um jeito novo. E, às vezes, o mais difícil não é enfrentar um dragão, mas olhar para dentro e admitir que nossos medos nem sempre estão do lado de fora.

No fim das contas, essa não é só uma animação. É um lembrete. De que ser diferente não é fraqueza. De que sentir é um ato de coragem. E de que, às vezes, tudo o que precisamos é soltar as rédeas, subir nas costas de quem confiamos… e voar.

Sexta-feira de arrepiar! 5 dicas de filmes de terror para transformar sua noite em pura tensão

Sexta-feira à noite pede um bom filme de terror — daqueles que deixam o coração acelerado, provocam tensão e ainda rendem assunto depois dos créditos. Se você quer variar entre slasher, terror social, suspense psicológico e crítica ácida, essa seleção é perfeita. Abaixo, falamos sobre cinco títulos que entregam experiências bem diferentes, mas igualmente marcantes: Pânico 6, Casamento Sangrento, Corra!, O Menu e Boa Noite, Mamãe!

Tem alguma coisa diferente no ar quando a sexta-feira cai no dia 13. Pode ser superstição, pode ser puro marketing do terror… mas a verdade é que o clima muda. A gente já entra no dia com aquela energia meio “hoje vai dar ruim” — no melhor sentido possível, claro. É o momento perfeito pra abraçar o caos fictício, apagar as luzes e deixar o medo virar entretenimento.

Sexta-feira 13 virou praticamente um símbolo do terror. É a data que lembra máscara, perseguição, gritos no meio da noite e aquela trilha sonora que faz o coração acelerar. Mesmo quem não é supersticioso entra na brincadeira. E se é pra entrar no clima, nada melhor do que escolher um filme que combine com essa vibe mais sombria, intensa e levemente caótica.

Separei cinco filmes que funcionam demais pra esse tipo de noite: tem slasher, terror psicológico, crítica social e até jantar chiquérrimo que vira pesadelo. Bora?

🔪 Pânico VI (2023)

Se a sexta-feira 13 tivesse uma trilha sonora, provavelmente seria alguém correndo e respirando ofegante enquanto olha pra trás. E é exatamente essa energia que Pânico VI entrega.

Aqui, o Ghostface sai do cenário clássico de cidade pequena e vai direto pra Nova York. E isso muda tudo. Porque o medo deixa de ser aquele isolamento no meio do nada e vira pânico no meio da multidão. Metrô lotado, becos escuros, apartamentos apertados… ninguém está seguro.

O filme é mais intenso, mais violento e mais direto. Ele mantém a metalinguagem que a franquia sempre teve, mas adiciona uma brutalidade que combina muito com essa vibe de sexta-feira 13: imprevisível e sem piedade.

É perfeito pra quem quer tensão o tempo inteiro e aquela sensação de que qualquer personagem pode rodar a qualquer momento.

💍🩸 Casamento Sangrento

Agora imagina casar e, na noite de núpcias, descobrir que precisa sobreviver à família do seu marido. É isso. Simples assim. Um jogo de esconde-esconde que vira uma caça mortal dentro de uma mansão luxuosa.

Casamento Sangrento tem aquela energia de sexta-feira 13 raiz: perseguição, sangue e sobrevivência. Mas ele também tem um humor ácido delicioso. Você fica tenso e dá risada nervosa ao mesmo tempo.

A personagem da Samara Weaving começa meio perdida na situação, mas rapidamente assume o controle e vira praticamente um símbolo de resistência. É aquele terror que diverte enquanto faz você se encolher no sofá.

Se a ideia é algo agitado, com crítica à elite e uma protagonista que não aceita virar vítima fácil, pode apertar o play sem medo.

🧠 Corra!

Aqui o medo não vem correndo com faca na mão. Ele vem sorrindo, oferecendo chá e fazendo comentários “estranhos demais pra serem normais”.

Dirigido por Jordan Peele, Corra! é aquele terror que começa sutil. Você assiste e pensa: “Ok… tem algo errado aqui”. E esse algo errado vai crescendo, crescendo… até explodir.

É um filme que mistura suspense psicológico com crítica social de um jeito muito inteligente. O desconforto é constante. Não é sobre susto fácil, é sobre tensão emocional. Sobre olhar pra tela e sentir que tem alguma coisa muito fora do lugar.

Pra uma sexta-feira 13 mais reflexiva, mas ainda assim perturbadora, ele funciona demais.

🍽️🔥 O Menu

Quer algo diferente, mas ainda tenso? Então imagina um jantar superexclusivo em uma ilha isolada. Tudo chique, minimalista, elegante… até você perceber que o cardápio inclui algo muito mais sombrio do que comida.

Com Ralph Fiennes e Anya Taylor-Joy no elenco, O Menu é aquele terror sofisticado que incomoda de forma silenciosa. Não é correria. Não é gritaria o tempo todo. É tensão crescente.

Cada prato servido parece uma provocação. Uma crítica. Um aviso. E você vai ficando cada vez mais desconfortável, tentando entender onde aquilo vai parar.

Ele combina com sexta-feira 13 porque brinca com a ideia de destino inevitável. De estar preso em um lugar onde as regras já foram definidas — e não por você.

Saiba qual filme é exibido na Sessão da Tarde 19/02/2024

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Prepare-se para uma tarde de segunda-feira cheia de emoções! No dia 19/02/2024, a Sessão da Tarde vai exibir o aclamado filme “Cavalo de Guerra”. Esta envolvente obra leva os espectadores à história de Albert Narracott, filho do fazendeiro e veterano de guerra Ted. O laço entre Albert e o cavalo Joey se transforma em uma ligação inesquecível. Enquanto formam uma dupla inseparável, a eclosão da Primeira Guerra Mundial os separa quando Joey é vendido para a Cavalaria do Exército e enviado para os campos de batalha.

Sob a direção magistral de Steven Spielberg, “Cavalo de Guerra” mergulha nos horrores da guerra e na busca incansável de Albert por seu amado cavalo. Enquanto Joey enfrenta os desafios brutais da guerra, Albert se lança em uma missão perigosa para reunir-se com seu companheiro de quatro patas e trazê-lo de volta para casa, numa narrativa repleta de emoção e aventura.

O elenco estelar, composto por Emily Watson, David Thewlis, Peter Mullan e Tom Hiddleston, entre outros talentos, eleva ainda mais a grandiosidade deste filme. Emily Watson, conhecida por suas atuações marcantes, como em “A Teoria de Tudo”, e David Thewlis, famoso por seu papel em “Harry Potter”, entregam performances memoráveis que cativam o público.

As vozes dos dubladores brasileiros, como Felipe Drummond (conhecido por dublar personagens icônicos como Homem-Aranha), Ronaldo Júlio (reconhecido por seu trabalho em “Dragon Ball Z”) e Lina Rossana (que emprestou sua voz para personagens em “Os Incríveis”), dão vida aos personagens com maestria, tornando a experiência ainda mais envolvente para o público brasileiro.

Saiba mais sobre o filme Cavalo de Guerra

“Cavalo de Guerra” é uma obra cinematográfica aclamada dirigida por Steven Spielberg e lançada em 2011. Inspirado no romance homônimo de Michael Morpurgo, publicado em 1982, o filme ganhou vida através de uma adaptação comovente que cativou audiências em todo o mundo. Sua narrativa se desenrola durante os tumultuosos anos da Primeira Guerra Mundial, explorando os laços extraordinários entre um cavalo chamado Joey e os diversos personagens que ele encontra em sua jornada épica.

A direção magistral de Spielberg imprime uma sensibilidade única ao filme, combinando imagens arrebatadoras e uma narrativa emocionante que ressoa com o público. A escolha cuidadosa do elenco também contribuiu para o sucesso do filme, com performances notáveis de Jeremy Irvine, Emily Watson, Peter Mullan, David Thewlis, Benedict Cumberbatch e Tom Hiddleston, entre outros talentosos atores.

Em sua essência, “Cavalo de Guerra” é uma história sobre amizade, lealdade e os laços especiais que podem se formar entre humanos e animais. O vínculo entre Joey e seu dono original, Albert Narracott, interpretado por Jeremy Irvine, é o coração pulsante da narrativa. Através das provações da guerra, o filme nos lembra da profundidade do relacionamento entre humanos e animais, mesmo em circunstâncias extremas.

A produção visual do filme é notável, com suas impressionantes sequências de batalha e uma cinematografia que captura tanto a serenidade da paisagem rural da Inglaterra quanto os horrores dos campos de batalha da Primeira Guerra Mundial. A trilha sonora magistralmente composta por John Williams complementa perfeitamente as imagens e as emoções transmitidas pelo filme, elevando ainda mais a experiência cinematográfica.

“Cavalo de Guerra” recebeu reconhecimento da crítica e do público, sendo indicado a vários prêmios, incluindo seis Oscars. Embora não tenha conquistado prêmios nas principais categorias, o filme deixou uma marca indelével na história do cinema, sendo elogiado por sua narrativa envolvente, performances convincentes e sua representação tocante da Primeira Guerra Mundial através de uma perspectiva única e comovente.

Horário de exibição da Sessão da Tarde

A partir das 15h30, logo após o desfecho dramático da novela “Mulheres de Areia”, não perca a oportunidade de se emocionar e se aventurar com “Cavalo de Guerra” na TV Globo. Esta obra-prima do cinema americano promete deixar uma marca duradoura em seu coração, proporcionando uma tarde repleta de sentimentos e reflexões profundas.

Devoradores de Estrelas | Filme com Ryan Gosling segue exclusivo nos cinemas e deve demorar para chegar ao streaming

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Quem está aguardando Devoradores de Estrelas no catálogo do Prime Video vai precisar segurar a ansiedade por mais um tempo. O longa, distribuído pela Amazon MGM Studios, teve sua janela exclusiva nos cinemas ampliada, o que significa que a estreia nas plataformas digitais não deve acontecer tão cedo.

A decisão foi confirmada pelo codiretor Christopher Miller, que destacou que o estúdio optou por prolongar a exibição justamente por conta do desempenho do filme nas salas. A ideia é simples: manter o público indo ao cinema enquanto a procura segue alta. Segundo ele, trata-se de uma produção pensada para ser vista em tela grande, especialmente em formatos como IMAX, onde o impacto visual ganha outra dimensão.

O que explica essa estratégia?

O resultado nas bilheterias ajuda a entender o movimento. Em pouco tempo, Devoradores de Estrelas ultrapassou a marca de 300 milhões de dólares arrecadados mundialmente, um número expressivo para um sci-fi original. Só na primeira semana, o longa já havia somado cerca de 140 milhões, indicando uma adesão forte do público desde o lançamento.

Esse tipo de desempenho costuma influenciar diretamente a estratégia de distribuição. Em vez de acelerar a chegada ao streaming, o estúdio prefere prolongar a exibição nos cinemas para maximizar a receita e manter o filme em evidência. É uma escolha cada vez mais comum em grandes produções, principalmente quando há boa resposta do público.

Sobre o que é Devoradores de Estrelas?

Baseado no romance de Andy Weir, o mesmo autor de Perdido em Marte, o filme acompanha Ryland Grace, interpretado por Ryan Gosling (La La Land, Drive). Ele desperta sozinho em uma nave espacial, sem qualquer memória sobre sua identidade ou missão.

A narrativa se desenvolve a partir dessa ausência de informações. Aos poucos, o personagem reconstrói o que aconteceu e entende que faz parte de uma missão enviada ao sistema estelar Tau Ceti. O objetivo é evitar uma ameaça que pode comprometer o futuro da Terra. No meio dessa jornada, surge um aliado inesperado: uma forma de vida alienígena que também luta para salvar seu próprio planeta.

Quem está no elenco?

Além de Ryan Gosling, o elenco reúne nomes como Sandra Hüller (Anatomia de uma Queda), Lionel Boyce (The Bear), Ken Leung (Lost) e Milana Vayntrub (This Is Us). A direção fica por conta da dupla Phil Lord e Christopher Miller, conhecida por trabalhos que equilibram entretenimento e narrativa dinâmica. O roteiro é assinado por Drew Goddard, responsável por adaptar a obra original para o cinema.

Quando o filme estreou?

Devoradores de Estrelas chegou aos cinemas em março de 2026, com lançamento praticamente simultâneo em vários países. No Brasil, a estreia aconteceu no dia 19 de março, antecipando em um dia a chegada ao mercado norte-americano. Desde então, o longa vem se mantendo em destaque nas salas, impulsionado tanto pelo boca a boca quanto pelo apelo visual da produção.

Vale a pena esperar pelo streaming?

A ausência de uma data para o streaming pode frustrar quem prefere assistir em casa, mas a estratégia adotada pelo estúdio reforça um ponto importante: o filme foi pensado para o cinema.

Com cenas espaciais amplas, uso intensivo de efeitos visuais e foco na imersão, Devoradores de Estrelas se beneficia diretamente da experiência em tela grande. Não por acaso, a própria equipe criativa tem incentivado o público a aproveitar essa fase de exibição nos cinemas.

Saiba qual filme vai passar no Cine Maior 16/07/2023

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No próximo domingo, 16/07/2023, prepare-se para uma tarde cheia de cor e emoção com a exibição de Emoji: O Filme no Cine Maior. A animação, lançada em 2017, leva os espectadores a uma aventura no mundo dos emojis, onde a diversão e as emoções estão por toda parte. A exibição está marcada para às 14h00, logo após o programa Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris. É o momento perfeito para reunir a família e desfrutar de uma tarde de entretenimento e diversão.

Emoji: O Filme nos transporta para Textopolis, uma cidade dentro de um smartphone, onde os emojis ganham vida. Cada emoji possui uma única expressão facial, exceto Gene, dublado por T.J. Miller, que tem a habilidade de mostrar múltiplas emoções. Quando Gene embarca em uma jornada para se tornar “normal” como os outros emojis, ele se une a outros personagens encantadores, como o divertido Hi-5, dublado por James Corden, e a corajosa hacker Jailbreak, dublada por Anna Faris. Juntos, eles enfrentam desafios e vivem aventuras emocionantes através dos aplicativos do celular, buscando uma solução para o problema de Gene.

Emoji: O Filme é uma animação que combina humor, ação e importantes mensagens sobre autoaceitação e valorização da diversidade. Com um elenco de dubladores talentosos e uma animação visualmente deslumbrante, o filme promete encantar crianças e adultos, levando-os a uma viagem repleta de diversão pelo mundo dos emojis.

A exibição do filme no Cine Maior será uma oportunidade perfeita para desfrutar de uma tarde agradável e descontraída em família. Após assistir ao Record Kids – Todo Mundo Odeia o Chris, prepare-se para embarcar em uma aventura cheia de risadas, personagens carismáticos e mensagens positivas. Emoji: O Filme certamente cativará os espectadores com sua animação vibrante e uma história envolvente.

Curiosidades de Emoji: O Filme

Desenvolvimento do roteiro: A ideia para Emoji: O Filme surgiu a partir de uma observação sobre o impacto que os emojis têm na comunicação atual. Os roteiristas Tony Leondis e Eric Siegel exploraram a possibilidade de contar uma história no interior do smartphone, trazendo à vida os emojis e suas emoções.

Detalhes de Textopolis: A cidade de Textopolis, onde os emojis vivem, foi criada com muitos detalhes. Cada prédio e cenário foi pensado para representar um aplicativo diferente, como o prédio do Facebook e a torre do Instagram. Esses elementos ajudam a tornar o mundo dos emojis mais imersivo e divertido.

Participação especial de emojis reais: Durante o filme, é possível identificar alguns emojis famosos que fazem participações especiais, como o emoji Poop, que se tornou um dos personagens mais queridos e icônicos da animação.

Estética e cores: A equipe de produção se esforçou para criar um visual vibrante e colorido, repleto de tons vivos e brilhantes. Essa escolha estética busca transmitir a diversão e a energia dos emojis, tornando o filme visualmente atraente e cativante.

Referências à cultura pop: Emoji: O Filme está repleto de referências à cultura pop, com diversos momentos em que os emojis fazem paródias de filmes, músicas e tendências atuais. Essas referências adicionam camadas de humor e tornam a animação ainda mais divertida para o público mais antenado.

A importância da dublagem: A escolha dos dubladores é fundamental para dar vida aos personagens animados. No caso de Emoji: O Filme, o elenco de dublagem foi cuidadosamente selecionado para trazer personalidade e carisma aos emojis. As vozes dos atores T.J. Miller, James Corden, Anna Faris e Patrick Stewart deram vida aos personagens principais, adicionando um toque especial à animação.

Impacto cultural: Apesar de ter recebido críticas mistas da parte dos especialistas em cinema, Emoji: O Filme teve um impacto cultural significativo. A animação popularizou ainda mais o uso de emojis na comunicação cotidiana e trouxe à tona discussões sobre a importância da expressão emocional na era digital.

Que horas vai passar o Cine Maior?

Então, anote na sua agenda: no domingo, dia 16 de julho, às 14h00, não perca a exibição de Emoji: O Filme no Cine Maior. Prepare a pipoca, acomode-se no sofá e deixe-se envolver pela magia desse mundo cheio de emoções. Uma tarde divertida e repleta de sorrisos espera por você e sua família. Não perca!

Pequenas Criaturas ganha primeiro trailer; drama brasileiro premiado no Festival do Rio chega aos cinemas

O primeiro trailer de Pequenas Criaturas, novo longa escrito e dirigido por Anne Pinheiro Guimarães, foi divulgado e oferece um olhar mais detalhado sobre o drama familiar ambientado em um dos períodos de transformação mais importantes da história recente do Brasil. Estrelado por Carolina Dieckmann, o filme estreia nos cinemas após conquistar o principal prêmio da mostra Première Brasil Ficção no Festival do Rio.

Produzido pela Bananeira Filmes, em coprodução com Globo Filmes, Telecine e RioFilme, o longa acompanha uma família que tenta reconstruir a própria vida em meio às mudanças de um país que também atravessa um momento de redefinição.

Qual é a história de Pequenas Criaturas?

A trama se passa em 1986, quando uma família deixa sua cidade para recomeçar a vida em Brasília. A mudança marca o início de um período de adaptação, no qual mãe e filhos precisam lidar com a sensação de isolamento, criar novos vínculos e encontrar um lugar em uma realidade completamente diferente da que conheciam.

Ao longo da narrativa, o filme acompanha as transformações pessoais de cada personagem, explorando temas como amadurecimento, pertencimento, relações familiares e as incertezas que acompanham qualquer recomeço.

O contexto histórico também faz parte da construção da história. O país vivia os primeiros anos da redemocratização, e esse cenário dialoga com os conflitos vividos pela família, criando um paralelo entre mudanças coletivas e experiências íntimas.

Quem faz parte do elenco?

O elenco reúne nomes conhecidos do cinema e da televisão brasileira. Carolina Dieckmann lidera a produção ao lado de Letícia Sabatella, Caco Ciocler, Fernando Eiras, Théo Medon e Lorenzo Mello.

A direção e o roteiro são assinados por Anne Pinheiro Guimarães, que constrói a narrativa com foco nas relações entre os personagens, privilegiando momentos cotidianos e conflitos emocionais em vez de grandes reviravoltas.

Como foi a passagem pelo Festival do Rio?

Antes de chegar ao circuito comercial, Pequenas Criaturas fez sua estreia nacional na mostra Première Brasil Ficção, durante a 28ª edição do Festival do Rio, realizada em outubro de 2025.

O longa saiu da premiação como o principal vencedor da categoria de ficção ao conquistar o Troféu Redentor de Melhor Longa-Metragem, reconhecimento que colocou o filme entre os lançamentos brasileiros mais comentados do circuito de festivais.

Resumo da novela Reis de quinta-feira, 15/05

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A saga de Reis segue com fortes emoções na próxima quinta, 15 de maio de 2025, em mais um capítulo repleto de tensão, revelações e decisões que mudam o curso do destino dos personagens. Davi, Saul, Urias e outros nomes centrais da trama bíblica vão viver momentos decisivos, marcados por perdas, alianças improváveis e a mão invisível da fé que move tudo.

Resumo do capítulo de quinta (15/05):

Urias fica profundamente abalado com algo chocante que descobre no acampamento de Agé. O guerreiro, conhecido por sua lealdade, não esconde o desespero ao perceber o tamanho da ameaça que pode estar se formando nos bastidores.

Enquanto isso, Davi é procurado por ninguém menos que o rei Saul. Mas os caminhos de Davi tomam um rumo inesperado: ele acaba sendo capturado pelos filisteus e levado diante de Áquis, o rei inimigo. A situação se torna ainda mais dramática quando Saul, cego pela paranoia e pela sede de poder, decreta uma ordem cruel contra os sacerdotes, manchando ainda mais sua já conturbada jornada como rei de Israel.

Em meio a esse caos, Davi, mesmo aflito, busca conforto em sua fé. Enquanto ora ao Senhor, ele sente a aproximação de alguém, deixando no ar o suspense sobre uma possível nova ameaça — ou quem sabe, um sinal divino.

Vem aí nos próximos capítulos:

🙏 A fé que move exércitos
Davi se surpreende ao perceber que várias pessoas começam a se juntar a ele. Homens aflitos, endividados e rejeitados passam a vê-lo como um verdadeiro líder, encontrando em sua coragem e fé uma nova esperança para o povo.

⚔️ Conflito entre pai e filho
Jônatas, fiel amigo de Davi e filho de Saul, condena veementemente a atitude do pai. A tensão entre os dois se intensifica, refletindo o desgaste moral e emocional dentro da própria família real. Saul parece cada vez mais fora de controle.

📜 Profecia poderosa
Samuel surge com uma revelação direta e impactante: Deus entregou Israel nas mãos de Davi. A declaração muda o rumo da história e fortalece ainda mais o caminho do futuro rei, mesmo diante de tantos obstáculos.

👑 Novas alianças
Em busca de refúgio e possíveis aliados, Davi toma uma atitude ousada: ele segue até a cidade de Moabe para procurar o rei Mayon. A jornada é arriscada, mas Davi segue movido por sua fé, acreditando que mesmo nas nações estrangeiras, pode encontrar apoio para continuar sua missão.

📺 Reis vai ao ar de segunda a sexta, à noite, na Record TV. A cada capítulo, a novela aprofunda os dilemas humanos por trás das grandes figuras bíblicas, mostrando que coragem, fé e sacrifício caminham lado a lado na construção de um novo destino para o povo de Israel.

Cine Aventura (13/06) traz Jason Statham em Carta Selvagem, thriller ambientado em Las Vegas que adapta obra do premiado roteirista William Goldman

A Record exibe neste sábado, 13 de junho, no Cine Aventura, o filme Carta Selvagem, produção americana de ação e suspense lançada em 2015. Estrelado por Jason Statham (Carga Explosiva, Megatubarão e Os Mercenários), o longa adapta o romance Heat, escrito por William Goldman, roteirista vencedor do Oscar por Todos os Homens do Presidente e Butch Cassidy.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, a história acompanha Nick Wild, um guarda-costas que trabalha em Las Vegas enquanto tenta controlar um antigo vício em jogos de azar. Sua rotina muda quando Holly, uma conhecida que atua como acompanhante de luxo, pede sua ajuda após ser vítima de uma agressão violenta. Ao investigar o caso, Nick descobre que um dos responsáveis é Danny DeMarco, filho de um influente integrante da máfia local.

A partir desse momento, o protagonista passa a ser perseguido por criminosos ligados à organização de DeMarco. Enquanto tenta escapar da ameaça, ele também enfrenta problemas causados por sua compulsão por apostas, característica que influencia diretamente suas decisões ao longo da trama.

Um dos diferenciais do filme dentro da carreira de Jason Statham é justamente a construção do personagem principal. Embora o ator esteja associado a produções focadas em ação, Nick Wild é retratado como alguém marcado por erros, impulsos autodestrutivos e dificuldades para abandonar o estilo de vida que leva. O roteiro dedica parte significativa da narrativa a esse conflito pessoal, sem deixar de lado as sequências de luta e os confrontos com a máfia.

O filme tem direção de Simon West, responsável por títulos como Con Air – A Rota da Fuga e Os Mercenários 2. O elenco também reúne Michael Angarano (O Reino Proibido), Milo Ventimiglia (This Is Us), Stanley Tucci (Jogos Vorazes), Anne Heche (Donnie Brasco), Sofia Vergara (Modern Family) e Jason Alexander (Seinfeld).

Pouca gente sabe que Carta Selvagem é uma nova adaptação de uma história já levada aos cinemas nos anos 1980. O romance Heat, de William Goldman, deu origem ao filme homônimo estrelado por Burt Reynolds em 1986. Na versão de 2015, a trama foi atualizada, mas manteve elementos centrais da obra original, incluindo o cenário de Las Vegas e o foco em um protagonista que tenta recomeçar a vida enquanto se envolve em uma disputa com o crime organizado.

Apesar de reunir nomes conhecidos de Hollywood, o longa teve desempenho discreto nos cinemas. Produzido com orçamento estimado em US$ 30 milhões, arrecadou cerca de US$ 6,7 milhões mundialmente. Com o tempo, porém, passou a chamar a atenção de parte do público interessado na filmografia de Jason Statham, especialmente por apresentar um personagem menos convencional do que aqueles vistos em franquias de grande sucesso.

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