O cinema de sobrevivência extrema ganhará um novo capítulo em 2026 com A Queda 2, prometendo superar os limites de tensão e testar a resistência emocional e física de seus personagens. A produção dará continuidade à narrativa iniciada em 2022, quando duas mulheres ficaram presas no topo de uma torre de 600 metros, enfrentando não apenas a gravidade, mas também o medo, a culpa e o luto.
O primeiro longa, dirigido por Scott Mann, destacou-se por equilibrar suspense físico com drama psicológico, conquistando tanto público quanto crítica. A trama original combinava isolamento extremo, riscos reais e soluções engenhosas, criando momentos memoráveis que permaneceram na memória dos espectadores.
Harriet Slater, conhecida por Outlander: Sangue do Meu Sangue, assume o papel de Jax, irmã da personagem falecida, cuja morte marca o ponto de partida da sequência. Ao lado dela, Arsema Thomas (Queen Charlotte: A Bridgerton Story) interpreta Luce, amiga próxima de Hunter, que se une a Jax em uma jornada de superação e sobrevivência. Tom Brittney (Grantchester) completa o trio principal, trazendo experiência dramática e presença em cena.
A escolha de atores jovens e talentosos garante performances capazes de transmitir vulnerabilidade, medo e coragem de forma convincente. A relação entre Jax e Luce adiciona profundidade emocional, criando tensão não apenas pelo perigo físico, mas também pelo vínculo que se estabelece em situações extremas.
Cenário e produção realista
A Tailândia foi escolhida como locação para as filmagens, com o Monte Kwan servindo de palco para a “caminhada de prancha”, sequência que promete tensão contínua. Penhascos íngremes, trilhas instáveis e ventos fortes transformam cada passo em uma ameaça real, enquanto a natureza funciona como antagonista silencioso, imprevisível e letal.
Os irmãos Michael e Peter Spierig, conhecidos por Jogos Mortais: Jigsaw e O Predestinado, assumiram a direção, trazendo experiência em criar suspense intenso e atmosferas sombrias. O roteiro é resultado da colaboração entre Scott Mann e Jonathan Frank, garantindo continuidade narrativa e incorporando novos elementos que aumentam a complexidade dos desafios enfrentados pelos protagonistas.
A História e os desafios
No enredo, Jax e Luce enfrentam um deslizamento de pedras que as deixa presas em uma prancha instável a 910 metros de altura. O perigo físico se combina com o peso emocional da perda de Hunter, forçando a protagonista a confrontar medos profundos e tomar decisões críticas para garantir a sobrevivência de ambas.
A narrativa mantém a tradição do primeiro longa ao mesclar suspense físico com tensão psicológica. A combinação de cenários extremos e estratégias improvisadas reforça a sensação de risco constante, enquanto o relacionamento entre as personagens proporciona momentos de vulnerabilidade e humanização.
Suspense e estratégia
O primeiro filme destacou-se por soluções criativas diante do perigo. Momentos icônicos, como o uso do corpo de Hunter para enviar um sinal de socorro, mostraram como a narrativa conseguia equilibrar tensão, drama e engenhosidade. A continuação mantém essa abordagem, adicionando riscos naturais imprevisíveis, falhas de terreno e desafios ambientais que exigem raciocínio rápido e coragem.
Além da ação física, o longa explora a dimensão psicológica da sobrevivência. Luto, confiança e resiliência são temas centrais, lembrando que o suspense não depende apenas de cenários vertiginosos, mas também da capacidade humana de lidar com medo e perda.
Logotipo da novela A Infância de Romeu e Julieta. Foto: Divulgação/ SBT
Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 10/05/2023, quarta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT
Segundo informa o resumo, Vera fica cada vez mais preocupada com a situação do desaparecimento de Alex e relembra um incidente semelhante que ocorreu no passado. Bernardo tenta tranquilizá-la, mas ela continua inquieta. Enquanto isso, Vitor anuncia os vencedores das melhores fantasias na festa, e Lívia e Alex são os escolhidos. Téo não suporta a notícia e fica com ciúmes da garota. Mais tarde, Vera e Bernardo acabam brigando com Romeu por ele ter mentido sobre o paradeiro de Alex. Enquanto isso, Amanda e Mari ficam curiosas com a obra que está sendo construída na frente do Armazém Vila das Flores e decidem espiar para saber qual é o novo comércio. Vitor percebe a cena e provoca as duas. Mari recebe a revista com a reportagem de Vera na capa, mas joga fora sem dar muita importância. Fausto pede emprego para Pórcia, sua filha, com Vera. Alex confidencia a Romeu que Rosalina gosta dele e o aconselha a esquecer a misteriosa garota do baile. Romeu vai até o Lado Vila em busca de Juli e acaba descobrindo o endereço da casa dela. Enquanto isso, Téo desabafa com seu padrasto, Enzo, sobre sua paquera por Lívia. Ian perde o manual de escoteiro e quando o encontra, percebe que está danificado. Ele é consolado por Leon, o leão da sua imaginação. Andando de skate no Lado Torre, Julieta é atropelada por Vera. Romeu vai até a casa de Juli e se depara com Hélio, descobrindo que a menina é neta do rival de seu avô. Vera tenta ajudar Julieta, mas não sabe que ela é filha de Mariana. Julieta fica apreensiva em relação a Vera, já que ela conhece a história da adversária de sua mãe. Enquanto isso, Pedalzera arma uma armadilha para Dimitri e solta um cachorro para persegui-lo. Hélio e Clara insistem para que Romeu entre na casa e tome café, mas ele fica desconfiado. A situação em Vila das Flores começa a ficar cada vez mais complicada e todos os personagens se veem envolvidos em tramas e segredos que podem ter graves consequências.
O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A Universal Pictures divulgou oficialmente o primeiro cartaz de “A Odisseia”, novo filme de Christopher Nolan (Oppenheimer, Dunkirk, A Origem), e o impacto foi imediato. Após o triunfo histórico de Oppenheimer, que lhe rendeu os Oscars de melhor diretor e melhor filme, Nolan retorna com um projeto ainda mais ambicioso: adaptar para o cinema um dos textos fundadores da literatura ocidental, o poema épico Odisseia, atribuído a Homero.
O longa-metragem surge como uma experiência cinematográfica total. Nolan, conhecido por sua obsessão por tempo, memória e identidade, encontra no mito grego um terreno fértil para discutir a persistência humana diante do caos. Assim como em Interestelar ou Amnésia, o diretor parece interessado em personagens que atravessam jornadas extremas, tanto físicas quanto emocionais, em busca de sentido e pertencimento.
No centro da narrativa está Odisseu, rei de Ítaca, interpretado por Matt Damon (O Resgate do Soldado Ryan, Perdido em Marte, Oppenheimer). Após o fim da Guerra de Tróia, o herói embarca em uma travessia longa e perigosa para retornar ao lar. Diferente dos guerreiros movidos apenas pela força, Odisseu se destaca pela inteligência, pela astúcia e pela capacidade de adaptação. Damon, ator frequentemente associado a personagens resilientes e moralmente complexos, parece uma escolha natural para dar humanidade a essa figura lendária.
Do outro lado do mar, em Ítaca, está Penélope, vivida por Anne Hathaway (Os Miseráveis, Interestelar, O Diabo Veste Prada). Enquanto o marido enfrenta monstros e deuses, Penélope sustenta o lar e resiste às pressões dos pretendentes, mantendo viva a esperança do reencontro. A presença de Hathaway sugere uma abordagem mais profunda da personagem, destacando não apenas a fidelidade, mas a força emocional e a solidão de quem espera. Em sintonia com o cinema de Nolan, Penélope deixa de ser apenas símbolo e passa a ser sujeito ativo do drama.
O elenco de A Odisseia impressiona pelo alcance e diversidade. Tom Holland (Homem-Aranha: Sem Volta para Casa, O Impossível), Zendaya (Duna, Euphoria), Mia Goth (Pearl, X – A Marca da Morte), Robert Pattinson (The Batman, O Farol), Charlize Theron (Mad Max: Estrada da Fúria, Monster) e Lupita Nyong’o (12 Anos de Escravidão, Pantera Negra) compõem um conjunto que mistura estrelas de grandes franquias, nomes do cinema autoral e vencedores do Oscar. Jon Bernthal (O Justiceiro, O Lobo de Wall Street) também integra o elenco, conhecido por dar intensidade a personagens marcados por conflitos internos.
Essa reunião de talentos sugere que Nolan não pretende tratar os personagens mitológicos como figuras unidimensionais. Cada encontro de Odisseu em sua jornada promete carregar peso dramático e simbólico. Criaturas como o Ciclope Polifemo, as Sereias e a feiticeira Circe surgem não apenas como obstáculos físicos, mas como manifestações de tentações, medos e escolhas que moldam o destino do protagonista. A mitologia, aqui, funciona como espelho das fragilidades humanas.
O projeto começou a ganhar forma em outubro de 2024, quando foi confirmado que Nolan desenvolveria seu novo filme novamente com a Universal Pictures, estúdio com o qual colaborou em Oppenheimer. A escolha reforçou a confiança criativa entre diretor e estúdio. Poucos meses depois, veio a confirmação oficial de que o filme seria uma adaptação da Odisseia, o que elevou ainda mais o nível de expectativa. As filmagens ocorreram entre fevereiro e agosto de 2025, passando por locações naturais na Grécia, Itália, Marrocos, Escócia, Islândia e no Saara Ocidental.
Esses cenários reais reforçam a filosofia de Nolan de privilegiar ambientes físicos em vez de excessos digitais. Montanhas, desertos, mares e paisagens extremas foram escolhidos para dar autenticidade à jornada de Odisseu, transformando a própria natureza em personagem. O ambiente, frequentemente hostil e imprevisível, reflete o estado emocional do protagonista, um recurso recorrente em filmes como Dunkirk e Interestelar.
Com orçamento estimado em US$ 250 milhões, A Odisseia se torna o filme mais caro da carreira de Nolan. O investimento elevado reflete não apenas a escala da produção, mas a ambição estética e narrativa do projeto. Pela primeira vez, o diretor decidiu filmar um longa-metragem inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm, levando ao extremo sua defesa da experiência cinematográfica nas salas de exibição. O objetivo é criar imagens de impacto físico, que envolvam o espectador de forma quase sensorial.
Nos bastidores, Nolan mantém sua equipe de confiança. A produção é assinada por Emma Thomas (A Origem, O Cavaleiro das Trevas, Oppenheimer), parceira criativa e esposa do diretor, por meio da Syncopy. Os efeitos visuais ficam a cargo da DNEG, com supervisão de Andrew Jackson (Tenet, Dunkirk), responsável por equilibrar espetáculo e realismo. A montagem é novamente conduzida por Jennifer Lame (Tenet, Oppenheimer), enquanto a trilha sonora será composta por Ludwig Göransson (Pantera Negra, Oppenheimer), cuja música promete unir grandiosidade épica e emoção contida.
Narrativamente, A Odisseia acompanha os episódios mais emblemáticos do poema de Homero, explorando cada etapa da jornada como um rito de transformação. Ao longo do caminho, Odisseu se afasta cada vez mais do homem que partiu para a guerra, levantando a questão central da história: é possível voltar para casa sendo a mesma pessoa? Essa pergunta, profundamente humana, dialoga diretamente com o cinema de Nolan e com o mundo contemporâneo.
Abaixo, confira o resumo da novela A Viagem, com os episódios que serão exibidos entre os dias 24/08/2024 e 31/08/2024. A trama, que tem conquistado uma legião de fãs desde sua primeira exibição, volta a emocionar o público com sua história repleta de espiritualidade, mistério e amores impossíveis.
No capítulo exibido no dia 24 de agosto, sábado, nos olhos de Alexandre, reflete-se o retrato de vidas passadas, uma narrativa que se desenrola nas sombras da memória. Ele carrega as imagens e emoções de uma encarnação anterior, um fardo silencioso que ecoa em seus pensamentos enquanto caminha pelo sombrio Vale dos Suicidas. Em contraste, Otávio desperta em um cenário sereno, um campo florido onde a beleza e a tranquilidade parecem inalcançáveis para aqueles que atravessam a dor e o luto. Essa diferença entre paz e tragédia ressalta a complexidade da situação. Alberto, profundamente abalado, chega ao local do acidente e confronta a devastadora realidade da perda de seu amigo. A cena é marcada por tristeza e uma sensação de impotência. Com o coração pesado, Alberto acompanha o corpo de Otávio até o Instituto Médico Legal (IML), cuidando da burocracia necessária. Em meio ao caos emocional, ele busca conforto para os filhos de Otávio, Tato e Dudu. Ao chegar à casa deles, Alberto transmite a triste notícia sobre o grave acidente que envolveu seu pai. Dinah, angustiada pela ausência de notícias de Otávio, enfrenta um momento de desespero. Alberto também liga para Estela, que está na fazenda com Dinah, para informar sobre a tragédia que abalou suas vidas. O velório é marcado por um ambiente de luto e consolação. Alberto leva Tato e Dudu para prestarem suas últimas homenagens e, em seguida, ele e Estela buscam Dinah e a acompanham ao velório. Lá, as emoções transbordam, e Tato, Dudu e Dinah se abraçam, encontrando um breve alívio na companhia uns dos outros. Ao retornar para casa, Dinah pede um momento de solidão, buscando um espaço para lidar com a dor pessoal. Alberto, com compreensão e compaixão, revela a Dinah um aspecto profundo sobre Otávio: ele sabia que sua vida estava chegando ao fim e que cada ato e decisão que tomou foram movidos por um amor profundo e sincero por ela. As palavras de Alberto oferecem um vislumbre do amor que transcende o tempo e a morte, proporcionando conforto e compreensão em meio ao luto devastador.
No capítulo exibido no dia 26 de agosto, segunda, Diná recorda com carinho os momentos felizes que compartilhou com Otávio. Ao chegar à casa, Otávio é calorosamente recebido por Júlia, que o conduz até o terreno onde seu pai está enterrado. Diná, ao receber o tradicional arranjo de flores, não consegue conter as lágrimas de saudade. Enquanto isso, Estela, preocupada em proteger sua mãe, decide esconder a notícia da morte de Otávio. Maroca, por outro lado, revela a Estela que testemunhou Andrezza e Antônio se beijando, aumentando a tensão entre todos. Em Paraty, Téo e Lisa escutam pelo rádio a notícia triste sobre a morte de Otávio, o que os deixa devastados. Raul decide contar a verdade para Maroca, e Diná, emocionada, expressa a Estela seu desejo de ter partido junto com Otávio. Otávio, agora em um estado de descanso eterno, é levado para a “enfermaria” simbólica, onde repousará após a “viagem” que fez. Influenciado pelo espírito inquieto de Alexandre, Téo começa a tratar Lisa de maneira áspera e cruel, deixando-a extremamente assustada e preocupada com seu comportamento inesperado.
No capítulo exibido no dia 27 de agosto, terça, Lisa conversou com Alexandre, que, de forma surpreendente, revelou que ainda a amava. Em nome desse amor declarado, Lisa fez um pedido urgente: que ele deixasse Téo em paz. Ela decidiu não contar nada para Téo sobre a conversa, preservando a integridade de sua relação com ele. Alberto, preocupado com a situação, explicou a Carmem como Alexandre exerce uma influência sobre Téo, que, segundo ele, tem um papel de médium inconsciente. Essa influência pode estar afetando o comportamento e as decisões de Téo de maneiras sutis, mas significativas. Raul procurou Andrezza para discutir o estado do relacionamento dela com Antônio. Ele revelou que tinha ido até a fazenda com a intenção de tentar salvar o casamento deles, evidenciando sua preocupação e esforço para resolver a situação. Andrezza, por sua vez, compartilhou com Diná que estava gostando do rumo que sua vida estava tomando, revelando um certo otimismo em relação ao futuro. Em um momento de abertura, Lisa contou a Alberto sobre a conversa com Alexandre. Isso resultou em uma discussão intensa entre Lisa e Téo, que se sentiu traído e angustiado pela revelação. Geraldão, por outro lado, distribuiu dinheiro na pensão, alegando que havia ganhado em um jogo, gerando um burburinho entre os moradores. Após a morte de Otávio, Tato mostrou-se frio e ríspido com todos ao seu redor, um comportamento que surpreendeu e preocupou os demais. Diná, ao investigar a cabana, encontrou um bilhete de Otávio, o que pode trazer novas revelações sobre os últimos pensamentos e desejos dele. A presença de Lisa de volta trouxe alegria para Agenor, que expressou seu contentamento com seu retorno. Alberto, tentando consolar Lisa, explicou que o amor que Alexandre ainda sente por ela é o que, paradoxalmente, a protege da vingança de outros. Por fim, Diná fez um gesto de reconciliação ao se desculpar com Lisa por todos os problemas e mal-entendidos que ocorreram entre elas, demonstrando um desejo de restaurar a paz e a amizade.
No capítulo exibido no dia 28 de agosto, quarta, Glória sonha que poderia ter se casado com Otávio, imaginando como seria sua vida ao lado dele. Em um momento de tristeza, Dudu entra no quarto do pai e chora de saudade, sentindo a ausência do pai que tanto amava. Sofia, angustiada, começa a sentir que está perdendo o bebê e sua preocupação cresce, deixando Zeca completamente apavorado com a situação.Enquanto isso, Guiomar fica contente ao descobrir que Andrezza está se interessando pelo trabalho na fazenda. Animada com o novo envolvimento, Guiomar a apresenta como a nova dona do lugar, marcando um novo capítulo na administração da propriedade. Cininha, por sua vez, compartilha a triste notícia com os moradores da pensão: Sofia perdeu o bebê. A revelação deixa Vovó furiosa e revoltada, expressando seu descontentamento e preocupação com a situação. Fátima e Cininha, em busca de respostas e talvez um pouco de justiça, seguem Tibério para entender melhor suas intenções e ações recentes. Téo, com um coração pesado, conversa com Diná e expressa seus sentimentos de pesar pelo que aconteceu com Otávio, mostrando sua empatia e preocupação com a situação. Diná, tentando honrar a memória de Otávio, leva Estela e Alberto para conhecer a “Casa da Sopa”, um projeto que foi iniciado por Otávio para ajudar os necessitados. Fátima, com planos de expansão, revela a Lisa sua intenção de ampliar o salão, incluindo uma nova academia de ginástica. Em um gesto de reconciliação, Diná liga para Lisa e a convida para ir até sua casa para discutir questões relacionadas a Téo. Durante a visita, Diná se desculpa sinceramente com Lisa por todos os desentendimentos do passado. Além disso, Diná apresenta Paty a Lisa como a nova noiva de seu pai, uma surpresa que traz um misto de emoções para todos os envolvidos. Raul, ao chegar à fazenda, é tratado com desdém por Guiomar e Andrezza, que mostram pouca paciência com sua presença. Em casa, Tato, frustrado, trata mal Glória, e ao ver Dudu defendendo-a, dá um tapa no irmão, agravando ainda mais a tensão entre eles. Dinah chega à cena e é recebida com rispidez por Tato, aumentando a tensão familiar. Na casa de Otávio, Diná, ao revisitar as lembranças deixadas por ele, não consegue conter as lágrimas, mergulhando em uma tristeza profunda ao recordar momentos passados. Raul, em um último esforço para resolver as coisas, pede para Andrezza voltar para casa, na esperança de restaurar a harmonia familiar.
No capítulo exibido no dia 29 de agosto, quinta, Queiroz vai até a casa de Diná para discutir sobre Carmem. Bia questiona sobre os amigos ameaçadores do pai. Ismael avisa a Bia que o que acontece dentro de casa não deve ser compartilhado com ninguém e ameaça devolvê-la para sua mãe caso ela revele algo. Diná fica contente com a nova parceria com Carmem. Estela sente que Diná fez um pedido para morrer em oração. Estela e Alberto visitam a casa de Diná, onde ela desaprova o que a irmã está pedindo em oração. Raul pede para Andrezza voltar, mas ela responde que ainda vai pensar. Guiomar se irrita ao saber disso. Zeca fica surpreso com o afeto de Agenor por Téo. Tato age de maneira imprudente com o carro do pai e Bia fica desesperada. Eles vão a uma boate, e Tato sente ciúmes ao ver Bia conversando com um rapaz. Geraldão distribui presentes para os amigos da pensão, mas depois é preso por assalto à mão armada. Diná sonha com os momentos que passou com Otávio. Ismael revela a Bia que tem informações sobre Alberto.
No capítulo exibido no dia 30 de agosto, sexta, Diná conta à mãe que deseja ir ao encontro de Otávio. Tato se torna cada vez mais agressivo com Dudu e Glória. Johnny avisa a Tato que Alberto não sai de sua casa porque quer assumir o lugar de Otávio. Alberto percebe que é Alexandre quem está manipulando Tato e confronta-o, resultando em uma briga onde Alexandre empurra o médico para a piscina e se vangloria do feito. Tato se desentende mais uma vez com Dudu, e Alberto intervém. Em seguida, Alexandre aparece para Alberto com um ar desafiador. Alberto relata a Estela o que aconteceu na casa de Otávio. Guiomar revela a Antônio que apoia seu romance com Andrezza e pede que ele ajude Andrezza a esquecer Raul. Agenor confessa a Téo que aprendeu a gostar dele e recebe dinheiro para ajudar na compra de um táxi. Ismael informa a Bia sobre pistas que podem expor Alberto. Andrezza e Antônio se beijam novamente.
No capítulo exibido no dia 31 de agosto, sábado, Alberto diz a Diná que o amor é eterno e nunca morre. Andrezza liga para Raul, mas desliga rapidamente. Quando liga novamente, Raul pergunta se algum dia ela voltará para ele, mas Andrezza não responde e encerra a chamada. Ismael envolve Maria em seu plano contra Alberto. O médico avisa a Estela que discutirá novamente a influência de Alexandre, de quem está sendo obcecado. Tato chega em casa bêbado e se torna agressivo com Dudu e Glória. Ismael e Maria se encontram em um restaurante e se beijam. Diná flagra Maria usando um vestido seu, mas decide não demiti-la. Para mostrar que não está zangada, apenas triste pela falta de confiança, Diná dá o vestido a Maria. Andrezza e Antônio se beijam novamente. Paty nomeia sua boneca de Lisa. Tato informa a Ismael que vai demitir Queiroz do escritório. Ismael pede a Maria que avise quando Alberto e Estela forem à casa de Diná, para que Bia possa buscar suas coisas na casa da mãe. Além disso, solicita que ela coloque um pacote na maleta de Alberto. Diná não consegue esquecer os momentos com Otávio, e ele é cuidado por um anjo.
O próximo episódio do ‘Altas Horas’, que vai ao ar neste sábado, 19 de abril, promete uma mistura de talento, emoção e muita inspiração. Sob o comando de Serginho Groisman, o programa recebe nomes que marcaram – e seguem marcando – a cultura brasileira em diferentes frentes: do teatro e da televisão às redes sociais e à música. Entre os convidados, estão Alexandre Nero, Maestro João Carlos Martins, Miguel Falabella, Pequena Lô, além dos artistas Vanessa da Mata, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho.
De Maestro a vilão: Alexandre Nero fala de desafios e reencontros
Integrando o elenco do remake da icônica novela ‘Vale Tudo’, Alexandre Nero interpreta o inesquecível vilão Marco Aurélio. No programa, o ator relembra como recebeu o convite do diretor Paulo Silvestrini por telefone e, sem hesitar, aceitou o desafio de dar vida a um dos antagonistas mais marcantes da teledramaturgia brasileira. Nero também comenta sua trajetória artística e a sorte de ter interpretado personagens tão distintos, incluindo ninguém menos que o próprio Maestro João Carlos Martins, no filme “João, o Maestro”.
Aproveitando a deixa, o Maestro João Carlos Martins, com seus 84 anos de vida e 77 de carreira, elogia a atuação de Nero e compartilha uma divertida lembrança dos bastidores do longa: “Em meia hora de aula ele já tinha pegado todas as minhas referências. Só ficou bravo quando viu a velocidade que eu tocava, me xingou, mas fez lindamente”. O maestro ainda comenta sua trajetória, que o levou a se apresentar em 66 países, e anuncia um momento especial: sua despedida dos palcos, marcada para maio, com um concerto na Sala São Paulo.
Miguel Falabella mergulha na comédia clássica e relembra o Vídeo Show
Figura central da cultura pop brasileira, Miguel Falabella também marca presença no ‘Altas Horas’. O ator, diretor e dramaturgo fala sobre o sucesso de sua atual peça, “Uma Coisa Engraçada Aconteceu a Caminho do Fórum”, em cartaz em São Paulo. No espetáculo, baseado nas comédias do autor romano Plauto, ele vive Pseudolus, um escravo astuto que sonha com a liberdade. “É uma peça que eu queria fazer há anos, porque ela traz o olhar das classes mais baixas e influenciou toda a comédia moderna que conhecemos”, explica Falabella, entusiasmado.
Ele também compartilha a emoção de reencontrar Cissa Guimarães e André Marques na gravação do especial de 60 anos da Globo, com foco no resgate do ‘Vídeo Show’, programa que apresentou por 15 anos. “No começo eu nem queria apresentar, porque era ator, mas foi uma fase linda. Reencontrar os colegas foi emocionante. Foi um ciclo muito feliz da minha vida.”
Pequena Lô fala de saúde, representatividade e criatividade no digital
Já a criadora de conteúdo Pequena Lô leva ao palco sua autenticidade e bom humor, mas também abre espaço para reflexões importantes. Ela fala sobre a síndrome rara associada à displasia óssea, que influencia seu desenvolvimento físico, e como encontrou na internet uma ferramenta de expressão e descoberta pessoal. “Eu que crio tudo: roteirizo, gravo, edito. Mas não planejo cada cena porque quero manter a espontaneidade. Com o tempo, fui me conhecendo também pela arte que faço”, conta a influenciadora, que é referência de representatividade nas redes.
Música para todas as emoções: Vanessa da Mata e o projeto “Dominguinho”
Na parte musical, o programa tem momentos para cantar junto e se emocionar. Vanessa da Mata solta a voz em clássicos como “Boa Sorte”, “Não Me Deixe Só” e “Esperança”, além de revelar bastidores do álbum “Todas Elas”, que nasceu após sua participação no musical sobre Clara Nunes. “Depois do espetáculo, senti que precisava fazer música. Gravamos esse disco em apenas quatro dias”, revela a cantora.
O encerramento fica por conta do trio formado por João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, que lançam ao vivo o projeto “Dominguinho”. No palco, eles apresentam faixas como “Pontes Indestrutíveis”, “Mete Um Block Nele” e “Ela Tem”, misturando ritmos nordestinos, contemporaneidade e muito carisma.
📺 Altas Horas 🗓 Sábado, 19 de abril de 2025 🎙 Apresentação: Serginho Groisman 🎬 Direção geral: Serginho Groisman e Adriano Ricco ⏰ Exibição: após o Big Brother Brasil, na TV Globo
Na festa de fantasias, Anna (Isabela Souza) é aclamada por todos ao conquistar o prêmio de melhor fantasia, sendo o centro das atenções. No entanto, o que era para ser um momento de celebração se transforma em uma cena de mistério quando, inesperadamente, ela desaparece no exato instante em que seria chamada ao palco para receber o troféu. A surpresa de todos dá lugar a uma crescente inquietação, especialmente entre os professores, como a Professora Pilar (Juju Penido), que logo se dá conta de que algo está profundamente errado.
Enquanto a busca por Anna (Isabela Souza) começa a tomar forma, a trama se complica. Em uma caverna escura e misteriosa, Anna é hipnotizada novamente, como se estivesse sendo manipulada por uma força invisível que controla seus movimentos e sua mente. Ao seu lado, Moleza (Fernando Gomes), seu amigo inseparável, é violentamente lançado contra as paredes por uma energia sobrenatural que parece envolvê-los de forma ameaçadora. O desaparecimento de Anna rapidamente se torna um caso alarmante para a escola, deixando os professores, incluindo a Professora Pilar (Juju Penido) e a Diretora Norma (Clarice Niskier), em estado de alerta. A preocupação cresce a cada minuto, e o pânico começa a se espalhar.
Paralelamente, Thomas (Henrique Sganzerla), um dos funcionários da escola, decide agir e informa Wanda (Magali Biff) e Shirley (Rosi Campos) sobre um outro mistério que intrigava todos no hotel em que estavam hospedados. Ele revela que, para o alívio de todos, a polícia finalmente conseguiu solucionar o enigma que vinha perturbando o local. No entanto, isso não acalma os nervos de ninguém, pois o caso de Anna ainda permanece sem respostas.
Como se o ambiente não estivesse tenso o suficiente, César (Elam Lima), um palestrante convidado para interagir com os alunos, causa uma nova onda de desconforto. Embora sua presença tenha sido bem recebida por alguns, Gabriel (Miguel Coelho), um dos educadores mais respeitados da escola, se mostra completamente contrário à participação de César nas atividades com as crianças. Sua oposição pública gera um clima de conflito e incerteza, adicionando mais uma camada de tensão ao já complicado cenário escolar.
Outros personagens também enfrentam desafios: Flora (Sofia Fornazari), uma aluna que tenta compreender os mistérios que cercam a escola; Cristina (Giulia Nassa), cuja amizade com Anna é posta à prova; e Dalete (Luíza Tomé), sempre atenta aos rumores que correm pela escola. Ao mesmo tempo, Tonico (Theo Werneck) e Goma (Phil Miler), alunos engraçados, se veem envolvidos nas confusões sem saber como ajudar. O desaparecimento de Anna e os eventos estranhos que se seguem deixam todos à beira do desespero, enquanto segredos e mistérios se entrelaçam em um enredo cada vez mais sombrio.
No próximo dia 01/02/2024, os telespectadores terão a oportunidade de se encantar com a exibição de “Ritmo Total 2: A Nova Batida” durante a Sessão da Tarde. Este emocionante filme narra a jornada de Danielle Bolton, uma jovem determinada que almeja ardentemente integrar a banda universitária, desafiando as resistências de seus pais enquanto se empenha para restaurar o prestígio do grupo.
Com o título original de “Drumline: A New Beat”, o filme conta com um elenco estrelado, incluindo talentos como Leonard Roberts, Alexandra Shipp, Jordan Calloway, Jeff Pierre e Jasmine Burke. A versão dublada traz as vozes de Gilmar Lourenço, Monalisa Capella, Fernando Prata, Ailton Rosa e Rita De Almeida, acrescentando ainda mais vida e emoção à trama. Sob a direção habilidosa de Bille Woodruff e com uma produção de nacionalidade americana, “Ritmo Total 2: A Nova Batida” promete cativar a audiência com sua história envolvente e inspiradora.
Curiosidades do filme Ritmo Total 2: A Nova Batida
“Ritmo Total 2: A Nova Batida” é uma continuação eletrizante que mergulha ainda mais fundo no mundo vibrante e desafiador da dança urbana. Lançado como sequência do sucesso inicial, “Ritmo Total” (Step Up), o filme cativa os espectadores com uma fusão de movimentos arrojados, batidas pulsantes e uma história envolvente.
Uma das características mais marcantes do filme é a sua diversidade de estilos de dança, que abrange desde o hip-hop até o breakdance, cada um com sua própria expressão artística e técnica singular. A trilha sonora contemporânea complementa perfeitamente os passos ousados dos dançarinos, criando uma atmosfera energética e inspiradora que ressoa em toda a narrativa.
O elenco de “Ritmo Total 2” é composto por uma seleção de talentos diversos e carismáticos, muitos dos quais são renomados na cena da dança urbana. Suas performances não apenas impressionam pelo domínio técnico, mas também pela paixão e dedicação que transmitem em cada movimento.
Além das impressionantes coreografias, o filme também mergulha em temas universais como amizade, lealdade e superação. Os personagens enfrentam desafios pessoais e obstáculos que vão além do palco da dança, criando uma conexão emocional com o público e tornando suas jornadas ainda mais cativantes.
“Ritmo Total 2: A Nova Batida” faz parte de uma linhagem de filmes de dança que celebram a cultura urbana e a expressão artística através do movimento. Ao lado de outros títulos notáveis do gênero, o filme se destaca por sua autenticidade e compromisso em capturar a essência pulsante da cena da dança contemporânea.
Apesar de receber críticas mistas, o filme brilha como uma celebração da diversidade, criatividade e determinação que permeiam o mundo da dança urbana. Sua energia contagiante e mensagens inspiradoras ecoam muito além da tela, deixando uma marca indelével naqueles que são apaixonados pela arte do movimento.
Horário de exibição da Sessão da Tarde
Não perca a exibição deste filme marcante, agendada para as 15:30, logo após o desfecho da novela “Mulheres de Areia”, no horário de Brasília, na TV Globo. Prepare-se para uma tarde repleta de emoções e ritmo pulsante!
A notícia caiu como uma bomba para os fãs brasileiros na noite desta segunda-feira (4). A cantora e atriz Ariana Grande, uma das protagonistas do aguardado filme Wicked: Parte 2, anunciou que não poderá comparecer à première do longa em São Paulo. O motivo, segundo a artista, foi um problema técnico no avião que a impediu de viajar com segurança para o Brasil. As informações são do Omelete.
Em um comunicado publicado nos stories do Instagram, Ariana mostrou-se visivelmente abalada com a situação. “Brasil, não consigo acreditar que isso esteja acontecendo e estou completamente devastada por ter que enviar esta mensagem”, escreveu a estrela. Ela explicou que, poucas horas antes da decolagem, sua equipe foi informada de que a aeronave precisaria de manutenção urgente por questões de segurança. “Tivemos que desembarcar e o voo só sairá às 11h da manhã de amanhã, o que significa que eu não chegarei a tempo para a estreia”, completou.
Um cancelamento que parte o coração dos fãs
A ausência da artista no evento causou tristeza entre os fãs brasileiros, que aguardavam ansiosamente pela visita da cantora. Desde o anúncio de Wicked: Parte 2, o Brasil se tornou um dos países mais engajados nas redes sociais para promover o filme. A expectativa era de que a artista participasse da première em São Paulo, ao lado de membros do elenco e representantes da Universal Pictures.
Mesmo decepcionados, os fãs demonstraram empatia e apoio à cantora. Nas redes sociais, frases como “A segurança vem primeiro” e “Te esperamos, Ariana” tomaram conta do X (antigo Twitter). Muitos lembraram do carinho que ela sempre demonstrou pelo público brasileiro desde sua primeira passagem pelo país, em 2017, durante a turnê Dangerous Woman Tour.
O papel dos sonhos
Ariana vive um dos momentos mais importantes da carreira. Em Wicked: Parte 2, ela interpreta Glinda, a Bruxa Boa do Sul, uma das personagens mais icônicas do universo de Oz. O papel sempre foi um sonho antigo da artista, que desde a adolescência expressava publicamente o desejo de participar de uma adaptação de Wicked, o famoso musical da Broadway.
Ao lado de Cynthia Erivo, que dá vida à intensa e poderosa Elphaba, Ariana mergulhou de corpo e alma na produção dirigida por Jon M. Chu — o mesmo responsável por sucessos como Podres de Ricos e Em um Bairro de Nova York. O filme dá sequência aos eventos do primeiro longa, lançado em 2024, e deve concluir a história dividida em duas partes.
Do teatro à tela grande
O musical Wicked é uma das produções mais bem-sucedidas da história da Broadway. Estreou em 2003, com músicas de Stephen Schwartz e roteiro de Winnie Holzman, e rapidamente se tornou um fenômeno mundial. Inspirado no livro Wicked: The Life and Times of the Wicked Witch of the West, de Gregory Maguire, o espetáculo oferece uma nova perspectiva sobre o universo de O Mágico de Oz, mostrando como as bruxas Elphaba e Glinda se conheceram e como o destino as transformou em figuras opostas.
Com figurinos deslumbrantes, trilha sonora marcante e uma mensagem poderosa sobre empatia e aceitação, Wicked conquistou gerações de fãs e lotou teatros em diversos países, incluindo o Brasil. Agora, a adaptação cinematográfica busca traduzir toda essa magia para o cinema, com o mesmo encantamento e força emocional que marcaram o espetáculo original.
Um elenco digno de Oz
Além das protagonistas, o filme conta com um elenco de peso. Michelle Yeoh, vencedora do Oscar por Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, interpreta Madame Morrible, a temida diretora da Universidade Shiz. Jeff Goldblum vive o carismático e misterioso Mágico de Oz, enquanto Jonathan Bailey (de Bridgerton) dá vida ao príncipe Fiyero, que se envolve com ambas as bruxas.
Outros nomes completam o time: Ethan Slater, namorado de Ariana na vida real, será Boq, um Munchkin apaixonado por Glinda; Marissa Bode interpreta Nessarose, a irmã de Elphaba; e Keala Settle, de O Rei do Show, surge como a nova personagem Miss Coddle. Há ainda participações de Bowen Yang, Bronwyn James, Aaron Teoh e Adam James.
Segundo informações da produção, a segunda parte do filme deve apresentar a icônica Dorothy Gale, a menina do Kansas que chega à Terra de Oz — preparando o terreno para uma conexão direta com o clássico O Mágico de Oz (1939), estrelado por Judy Garland.
Um sonho dividido em duas partes
A decisão de transformar Wicked em dois filmes não foi por acaso. O diretor Jon M. Chu afirmou que o objetivo era preservar a integridade da história e permitir que cada arco emocional fosse explorado com profundidade. “É impossível condensar o universo e a jornada de Elphaba e Glinda em um único filme sem sacrificar o que torna Wicked tão especial”, explicou.
A primeira parte, lançada em 2024, foi elogiada pela crítica por sua abordagem visualmente deslumbrante, performances inspiradas e fidelidade ao espírito do musical original. Agora, a continuação promete ser a conclusão épica dessa jornada, com foco nas consequências das escolhas das protagonistas e na ascensão definitiva da Bruxa Má do Oeste.
A emoção de Ariana com o papel
Durante a divulgação do primeiro filme, a cantora confessou em diversas entrevistas que o papel de Glinda era um “presente dos deuses”. Emocionada, ela contou que chegou a chorar ao receber a confirmação do convite. “Eu sempre amei Wicked. Cresci ouvindo as músicas e sonhando com esse universo. Fazer parte disso é surreal”, disse.
A atriz também compartilhou o quanto se dedicou à preparação: estudou técnicas vocais, participou de workshops de atuação e mergulhou no estudo das nuances da personagem. Sua parceria com Cynthia Erivo foi apontada como um dos pontos mais fortes do filme, marcada por uma química sincera e poderosa.
O título original do filme, Him, carrega uma ambiguidade instigante ao estabelecer uma conexão direta com Deus, funcionando como uma metáfora inteligente para uma narrativa que explora o culto à excelência e a idolatria no esporte contemporâneo. No Brasil, a escolha do título GOAT — acrônimo de Greatest of All Time — reforça a temática esportiva e conecta imediatamente o público ao universo da NFL, onde a expressão já é consagrada para designar os maiores atletas de todos os tempos. Essa adaptação linguística evidencia o cuidado da obra em se comunicar com diferentes públicos sem perder sua essência crítica.
Narrativamente, o filme consegue equilibrar humor, drama e crítica social. A história acompanha a trajetória de jovens quarterbacks que enfrentam pressões quase sobre-humanas, lidando com expectativas da mídia, dos fãs e do próprio sistema esportivo. O roteiro não se limita a glorificar o sucesso, mas aprofunda-se nos bastidores do esporte, abordando lesões que comprometem carreiras, os efeitos devastadores do trauma craniano, o uso de substâncias para aumento de desempenho, além da corrupção e da manipulação nos bastidores das franquias. Dessa forma, GOAT oferece uma reflexão contundente sobre a dualidade entre divinização pública e exploração institucional de atletas, um tema raramente abordado com tanta clareza no cinema esportivo.
O uso de metáforas religiosas é uma das marcas da obra. A associação entre conquista esportiva e fé — comum entre atletas profissionais — é explorada de maneira recorrente, reforçando o caráter quase sacro que o público confere às estrelas da NFL. Embora algumas cenas, como a referência à Última Ceia, possam soar excessivamente literais, a estratégia simbólica contribui para a crítica central do filme: a transformação de atletas em figuras quase divinas enquanto são tratados como produtos dentro de um sistema competitivo e mercantilizado.
No que se refere às performances, o elenco entrega atuações consistentes. Há química convincente entre os protagonistas e momentos de autenticidade que sustentam as tensões dramáticas. Visualmente, o filme apresenta soluções criativas e impactantes, como as sequências em raio-X que mostram o corpo humano em sua fragilidade e mecanicidade, reforçando a ideia de atletas como máquinas de alto desempenho. O estilo do desfecho, com referências tarantinescas, traz ousadia e irreverência, contribuindo para um fechamento que mistura suspense, humor e crítica social. Pequenos deslizes técnicos, como o uso incorreto de equipamentos, são perceptíveis para os fãs mais atentos, mas não comprometem a experiência geral.
Entretanto, nem tudo é impecável. O desenvolvimento de personagens deixa lacunas significativas. A relação entre Cam e seu pai carece de profundidade emocional, reduzindo o impacto de seus conflitos internos. O arco de Isaiah White, outro personagem central, poderia ter sido explorado de maneira mais detalhada, oferecendo camadas adicionais à narrativa e fortalecendo a densidade dramática da obra. Ainda assim, a progressão do roteiro mantém o ritmo e evita que o público se desengaje, o que é um mérito importante em produções que combinam crítica social com entretenimento esportivo.
O filme também se destaca ao capturar a tensão psicológica inerente à carreira de um atleta de elite. A pressão por resultados, o medo constante do fracasso e o peso da mídia são retratados de forma autêntica, proporcionando ao espectador uma compreensão mais profunda do custo pessoal do sucesso no esporte de alto nível. Além disso, a trilha sonora de Jean Dawson contribui para criar uma atmosfera contemporânea e envolvente, reforçando momentos de tensão e celebração, e complementando a narrativa com um tom moderno e urbano.
GOAT encerra sua trajetória com uma mensagem clara e poderosa: a retomada do controle do próprio destino. Após enfrentarem sacrifícios físicos, emocionais e éticos, os atletas protagonistas emergem não apenas como competidores, mas como indivíduos que desafiam um sistema que frequentemente os vê apenas como mercadorias. Esse desfecho confere ao filme um peso simbólico, elevando-o acima do mero retrato esportivo e transformando-o em um comentário social relevante sobre meritocracia, idolatria e humanidade no esporte.
Embora não se configure como uma obra-prima, GOAT é ousado, incisivo e, em muitos momentos, surpreendentemente perspicaz. Consegue unir crítica social, entretenimento e estética visual de maneira coesa, oferecendo uma experiência cinematográfica refrescante dentro do gênero esportivo-dramático. A obra provoca reflexão sobre a natureza da fama, do sucesso e da pressão contemporânea sobre atletas, ao mesmo tempo em que diverte e entretém, mostrando que o cinema esportivo ainda tem espaço para inovação e relevância cultural.
No capítulo da novela Êta Mundo Melhor da próxima segunda-feira, 8 de setembro de 2025, Sabiá corre pelas ruas atrás de Ernesto, que tenta escapar, mas acaba encurralado por uma multidão atônita. O confronto termina quando o capanga o captura, sob o olhar desconfiado de todos. Ao mesmo tempo, Tamires mostra sua fúria ao ameaçar Francine e Mirtes, deixando o clima ainda mais tenso.
Enquanto isso, Sônia finalmente confessa sua paixão por Lauro, mas a revelação provoca um impasse: Tobias exige que o médico desfaça a confusão e se afaste dela. Já no mundo da música, Tales e Lúcio anunciam em tom de celebração que Dita será a nova rainha do rádio e embarcará em turnê, embora a cantora sofra ao pensar que precisará deixar Joaquim para trás.
Olga, determinada, assegura a Araújo e Celso que terá habilidade para enganar Asdrúbal, revelando um plano que pode mudar os rumos do jogo. Em outro ponto, Celso apresenta a Candinho o casal interessado em adotar Samir. Logo em seguida, Zulma anuncia a decisão oficial: o menino terá novos pais. Desesperado, Samir procura apoio em Candinho, suplicando para não ser entregue à adoção.
O que vai rolar nos próximos capítulos de Êta Mundo Melhor?
Candinho consegue acalmar Samir e o convence a dar uma chance para Aderbal e Marilda, que logo recebem o menino em casa e o apresentam a seu novo quarto. Apesar do esforço para conquistar sua confiança, Jasmin e as crianças sentem saudade dele, enquanto Candinho permanece inquieto, temendo que algo esteja errado. O tempo prova sua desconfiança: sozinhos, Aderbal e Marilda comemoram por terem enganado o garoto.
Enquanto isso, Estela encontra apoio em Celso para lidar com suas angústias, mas Zulma, tomada pela raiva, jura vingança contra ele. Do outro lado, Asdrúbal começa a desconfiar das intenções de Olga, e Medeia descobre que Zé dos Porcos viajou a São Paulo em busca de Candinho.
No hospital, Sabiá vigia Ernesto, que precisa passar a noite internado. Estela revela a Celso que aquele homem é seu amor do passado, e a tensão aumenta quando Ernesto consegue fugir. Desesperada, Estela teme o pior. Porém, Candinho e Policarpo interceptam o bandido: o policial derruba Ernesto, e Sabiá o captura novamente, levando-o direto à delegacia. De lá, o criminoso liga para Tamires pedindo um advogado.
Em paralelo, outros destinos se cruzam: Dita se aconselha com Candinho sobre a turnê e decide que só aceitará viajar se puder levar Joaquim consigo. Lauro reafirma a Sônia que só a vê como amiga, mas ela insiste em beijá-lo, provocando sua irritação. Olímpia também o confronta, deixando o médico dividido. Já Zé dos Porcos se envolve em confusão após dançar com Francine e acaba expulso do dancing, indo se refugiar com Maria Divina, que foge do sítio para proteger suas galinhas e se esconde com elas em uma gruta.
