Capítulo 014 da novela A.Mar de segunda-feira, 27 de outubro Íker assegura a Brisa que Marina jamais pretendeu permanecer na ilha ao lado de Gabriel, tentando aliviar a angústia da jovem. Enquanto isso, Estrella desabafa com a mãe sobre o medo de que Azul queira conhecer o pai biológico, e revela o passado doloroso: quando contou sobre a gravidez, ele lhe ofereceu um cheque para “resolver o problema”. Determinada a encarar a verdade, Azul entra em contato com Sergio e, em uma ligação cheia de emoção, anuncia que é sua filha. Ao descobrir a conversa, Estrella se desespera e avisa Azul de que a presença daquele homem em suas vidas só trará sofrimento.
Capítulo 015 – Terça-feira, 28 de outubro Decidida a seguir em frente, Marina deixa a casa de Gabriel, partindo o coração de Íker, que não consegue esconder o abatimento. Cansado da insistência de Érika em reatar o relacionamento, Fabián confessa que está começando a se interessar por Estrella, sua amiga. No velório de Gertrudis, ele tenta apoiar Yazmín, mas é acusado de ser um pai ausente; mesmo assim, ele a abraça, demonstrando arrependimento. Mais tarde, Estrella aceita o convite de Fabián e o surpreende com um ceviche preparado com carinho. O clima entre os dois muda, e ele a convida para conversar em sua casa após um dia repleto de emoções.
Capítulo 016 – Quarta-feira, 29 de outubro Fabián abre o coração para Estrella, pedindo que aceite seus sentimentos, e sela o momento com um beijo terno e inesperado. O instante é interrompido pela chegada repentina de Érika, que humilha Estrella e a chama de tola por se envolver com o homem que ela ama. Abalada, Estrella tenta se afastar, enquanto Rosalba consola Érika e a aconselha, dizendo que às vezes é preciso lutar — e até se sujar — para conquistar o que se deseja. Dividida entre a lealdade e a paixão, Estrella diz a Fabián que não quer trair a amiga, mas ele a suplica para não desperdiçar a chance que o destino lhes oferece.
Capítulo 018 da novela A.Mar de quinta-feira, 30 de outubro Tomada pela culpa, Estrella implora a Fabián que a esqueça, afirmando que não pode se apaixonar pelo mesmo homem que a amiga ama e que, em breve, deixará a cidade. Enquanto isso, Sergio revela a Juanjo que, para reivindicar sua herança, precisará se casar com a mãe de sua suposta filha. Decidido a resolver tudo, ele procura Estrella e exige provas de que Azul é realmente sua filha, mas ela o expulsa de casa e diz que não quer saber de seu dinheiro nem de sua arrogância. Pouco depois, Azul o confronta, acusando-o de ter pago para que sua mãe a abortasse; Sergio tenta se justificar, dizendo que na época não estava preparado para ser pai.
Capítulo 019 – Sexta-feira, 31 de outubro Sergio tenta consertar o carro de Fabián e oferecer dinheiro pelos danos, mas sua atitude arrogante o coloca em nova confusão. Fabián comenta o ocorrido com Estrella, que finalmente revela a verdade: Sergio é o pai de sua filha, Azul. A revelação abala Fabián, que tenta confortá-la diante do turbilhão de emoções. Enquanto isso, Brisa sofre ao saber que Gabriel cancelou o casamento, convencida de que Marina é a culpada. Em meio à dor e à culpa, Estrella procura Érika e pede perdão, confessando que começou a sentir algo por Fabián, mas garantindo que jamais teve a intenção de feri-la.
No resumo do capítulo da novela A Viagem desta terça-feira, 28 de outubro de 2025, Diná e Otávio voltam à Terra, guiados pela missão de acompanhar as mudanças que acontecem entre aqueles que amam. A presença espiritual dos dois traz serenidade e esperança aos que ficaram. Cininha anuncia a Tibério que decidiu viajar para a fazenda de Salomé, em busca de novos ares e de um recomeço longe das lembranças que a cercam.
Sem a influência negativa de Alexandre, Tato começa a retomar o controle de si mesmo. Seu comportamento muda gradualmente, e Glória e Okida se alegram ao perceber o retorno de sua antiga essência. Do plano espiritual, Otávio e Diná assistem a tudo com satisfação, certos de que a justiça divina começa a se manifestar e que a redenção é possível.
Enquanto isso, Guiomar conversa com Andrezza e promete rezar por seu casamento, revelando que sente muitas saudades de Raul. A reação emocionada da mãe confunde Andrezza, que não entende o motivo daquela melancolia repentina.
No plano espiritual, André explica a Júlia que os maus espíritos conseguiram aprisionar Alexandre, impedindo-o de descer novamente à Terra. A notícia traz alívio, mas também preocupação, pois o espírito rebelde continua em sofrimento.
Na casa de Queiroz, Dudu expressa o sonho de estudar no Texas e pede ajuda para tornar o plano possível. Otávio, que presencia a conversa, demonstra desaprovação, preocupado com o futuro do rapaz e com as escolhas impulsivas que ele pode fazer.
Enquanto as almas se movem entre dois mundos — o terreno e o espiritual —, cada personagem enfrenta seu próprio processo de aprendizado, marcado por arrependimentos, perdão e novos caminhos que começam a se abrir sob o olhar sereno de Diná e Otávio.
O que vai acontecer nos próximos capítulos da novela A Viagem?
Com Alexandre afastado, a paz começa lentamente a se restabelecer. Téo, livre da influência sombria que o atormentava, mostra sinais de melhora. A serenidade volta a habitar o lar, e todos sentem que algo mudou no ar.
Em outro momento, Estela tem uma visão clara da irmã e, emocionada, implora a Diná que interceda junto a Ismael, temendo que ele faça mal a Bia. Diná, com olhar de tristeza e compaixão, revela que Alexandre está em um lugar terrível, aprisionado pelas próprias sombras que alimentou em vida.
Enquanto isso, Cininha se prepara para viajar com Salomé, disposta a recomeçar longe das lembranças que a atormentam. Tibério chega a tempo de tentar impedir, mas percebe que nada pode fazer — a decisão dela já está tomada.
Perturbada, Estela conta a Alberto que viu Diná. Ele tenta confortá-la, mas o sentimento de mistério e saudade a envolve. No plano espiritual, Alexandre clama por André, suplicando ajuda para deixar o sofrimento. André, sereno, explica que nada pode fazer por enquanto: a libertação virá apenas quando ele reconhecer seus próprios erros.
Guiados pela intuição, Diná e Otávio vão ao esconderijo de Ismael e descobrem que ele planeja fugir com Bia. Em desespero, Bia chega ao local e ouve do pai que, querendo ou não, ela viajará com ele.
Enquanto o mal se aproxima, Estela e Raul voltam a discutir, dilacerados por feridas antigas e pela ausência de confiança entre eles. Nesse mesmo instante, a polícia cerca Ismael no aeroporto. Na tentativa de escapar, ele cai da escada e é levado às pressas para o hospital, onde passa por uma cirurgia delicada.
Em outra estrada, Tibério intercepta o ônibus em que Cininha viaja com Salomé, determinado a trazê-la de volta antes que seja tarde demais. No hospital, Raul conta a Estela que Ismael sobreviveu, mas ficará paraplégico. Tomada pela emoção, Estela sente novamente a presença protetora de Diná ao seu lado, como se a irmã a envolvesse em preces silenciosas.
Capítulo 105 da novela Êta Mundo Melhor de quarta-feira, 29 de outubro O temor toma conta de Candinho ao descobrir que Policarpo pode ser condenado injustamente, e Asdrúbal e Picolé se mobilizam para reanimá-lo e mantê-lo firme na fé. Simbá, tomado pela culpa, começa a refletir sobre suas mentiras, tocado pelas palavras de Picolé. A inesperada morte de Paixão choca a cidade e levanta suspeitas sobre Ernesto, que tenta tirar proveito da situação. Estela recupera totalmente a memória, reencontrando sua força interior. Diante da carta de Sandra, Celso se rende à chantagem de Zulma, mostrando sua fragilidade. Cunegundes procura Carmem para localizar as esmeraldas, enquanto Dita traça um plano ousado para libertar Policarpo. Sandra, com o apoio de Felícia, consegue fugir do porão e inicia uma nova vida em segredo. Movido pela fé, Candinho usa a rádio para mobilizar o povo em defesa de Policarpo, unindo a comunidade em torno da justiça e da esperança.
Capítulo 106 da novela Êta Mundo Melhor de quinta-feira, 30 de outubro Araújo pressiona o juiz para que a verdade sobre Policarpo venha à tona diante da crescente pressão popular, enquanto Ernesto mostra seu lado mais cruel ao humilhar Mirtes e prosseguir com suas tramas sombrias. Assustada com a fuga de Sandra, Zulma busca proteção junto a Felícia, temendo represálias. Policarpo continua preso, e Candinho enfrenta a lentidão da justiça amparado apenas por sua fé inabalável. Sandra, movida pelo ódio, promete vingança contra Zulma e foge levando o dinheiro roubado de Celso. Samir, Picolé e as crianças encurralam Simbá, exigindo que ele revele a verdade sobre o crime que abalou tantas vidas. Cunegundes descobre que Francine está escondida em seu sítio e confronta Jocasta, que tenta interferir. Ernesto, em aliança com Sandra, força falsificações no testamento de Paixão, enquanto Estela revela a Celso que seu quase afogamento não foi um acidente. O capítulo termina com Candinho reafirmando sua fé e prometendo lutar até o fim pela libertação de Policarpo.
Capítulo 107 – Sexta-feira, 31 de outubro A mobilização popular liderada por Candinho começa a surtir efeito, e Simbá é finalmente obrigado a admitir suas mentiras sobre Policarpo, mudando o rumo das investigações. A cidade se une em oração, enquanto Lauro alerta Estela sobre a possível perda de audição de Anabela, abalando a jovem mãe. Acuado, Ernesto pede demissão a Haydée na tentativa de escapar das consequências de seus atos. Candinho surpreende ao perdoar Simbá, demonstrando compaixão e nobreza. Estela revive momentos ternos com Túlio, e Lúcio convida Margarida — agora reconhecida como Adamo Angel — para um jantar com o elenco da rádio, celebrando a verdade e novos começos. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Olga e Haydée discutem por causa de Araújo, e Olímpia passa a suspeitar da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra, disfarçada, planeja assumir nova identidade. O capítulo encerra com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, marcando esperança e reconciliação.
Capítulo 108 – Sábado, 1º de novembro Candinho lidera uma grande mobilização popular que pressiona o delegado a libertar Policarpo, enquanto Simbá admite a mentira diante das autoridades, mudando o rumo da investigação. Lauro alerta Estela sobre o risco de Anabela perder a audição, aumentando sua preocupação. Ernesto, encurralado, pede demissão a Haydée, e Candinho reafirma seu caráter nobre ao perdoar Simbá. Estela revive lembranças emocionantes com Túlio, e Lúcio organiza um jantar com Margarida, agora reconhecida como Adamo Angel, e o elenco da rádio, celebrando amizade e reconciliação. Ao mesmo tempo, Ernesto avisa Zulma sobre a vingança que Sandra prepara, aumentando a tensão entre os vilões. Jocasta tenta comprar Quinzinho de Cunegundes, provocando revolta, enquanto Sônia garante a presença de Margarida na festa. Olga discute com Haydée por causa de Araújo, e Olímpia desconfia da relação entre Adamo e Margarida. Maria Divina confronta Zé dos Porcos sobre Francine, e Sandra revela a Celso que planeja assumir nova identidade para escapar. O capítulo termina de forma comovente com Dita aceitando o pedido de casamento de Candinho, selando a semana com amor, fé e promessas de recomeços.
Resumo semanal da novela Êta Mundo Melhor de 3 a 8 de novembro
Capítulo 109 – Segunda-feira, 3 de novembro Dita reafirma a Manoela que estará ao lado de Candinho, demonstrando amor e firmeza em sua decisão, enquanto Asdrúbal ajuda Sabiá a se aproximar de Zenaide, fortalecendo a ligação entre os jovens. Margarida inventa um romance secreto com Adamo Angel para enganar Olímpia, mas Lúcio a confronta sobre a mentira. Haydée surpreende Araújo ao revelar seu desejo de namorá-lo, e Sandra auxilia Ernesto na falsificação da assinatura de Paixão no testamento, consolidando a cumplicidade criminosa. Estela retoma seu trabalho no hospital e reencontra Túlio, revivendo lembranças e sentimentos do passado. Candinho visita a Casa dos Anjos para convidar as crianças para o casamento, mas a chegada inesperada de Zulma ameaça estragar o momento, trazendo tensão e preocupação.
Capítulo 110 – Terça-feira, 4 de novembro Com a ajuda das crianças, Candinho consegue se esconder de Zulma, protegendo seus planos do perigo iminente. Dita escolhe seu vestido de noiva ao lado de Haydée, compartilhando alegria e expectativa pelo grande dia. Zenaide reconhece a voz de Asdrúbal na Casa dos Anjos, despertando sentimentos que tentava reprimir. Olga propõe uma aliança a Ernesto, enquanto Túlio declara seu amor a Estela, provocando conflito em seu coração. Margarida enfrenta Olímpia e encerra as provocações, enquanto Cunegundes faz um arriscado acordo com Jocasta sobre Quinzinho. Zé dos Porcos revela a Maria Divina suas dúvidas sobre o amor, e Celso decide vender sua casa para quitar dívidas da fábrica, prometendo deixar os golpes para trás. Ao perceber Estela com Túlio, Celso sente ciúmes, e Zulma jura impedir o casamento de Candinho, deixando Dita apreensiva.
Capítulo 111 – Quarta-feira, 5 de novembro Zulma tenta atrapalhar o casamento de Dita e Candinho, mas o casal consegue celebrar sua união com o apoio da família e amigos, em clima de emoção e esperança. Zé dos Porcos desabafa com Quincas sobre a confusão que sente entre Francine e Maria Divina, enquanto Cunegundes anuncia que Quinzinho passará a noite com Jocasta, gerando polêmica. Miro ameaça Carmem no sítio, reacendendo antigos temores, e Ernesto se gaba a Sandra por manter o golpe em andamento contra Marcondes. Tobias incentiva Lauro a procurar Sônia, Olga enfrenta Haydée para resolver antigos conflitos, e Zulma sofre ao perder Candinho. Celso celebra o casamento com Estela e decide apresentá-la à família, enquanto Lauro leva Túlio ao Dancing, onde Tamires o reconhece, trazendo à tona lembranças do passado. Candinho e Dita vivem momentos de ternura, iniciando juntos uma nova fase de vida.
Capítulo 112 – Quinta-feira, 6 de novembro Candinho anuncia a Dita que a levará para conhecer o Rio de Janeiro, marcando o início de uma nova fase de amor e descobertas. Tamires tenta relembrar com Túlio o noivado que tiveram no passado, quando ainda se chamava Elisete, despertando memórias adormecidas. Marcondes informa a Ernesto que a herança de Paixão será entregue a ele, alimentando sua ganância, enquanto Zulma, tomada pelo ódio, demite Zenaide e deixa as crianças inconsoláveis. Celso confessa a Araújo que revelará a Candinho as dificuldades financeiras da fábrica, e Zulma promete vingança contra Dita. Sandra planeja se casar com Ernesto, Túlio desabafa com Estela sobre Tamires/Elisete, e Quinzinho teme o encontro com Jocasta. Dita conhece Adália, que elogia sua voz e a incentiva a voltar a cantar, e emocionada, promete a Candinho que juntos reencontrarão Júnior, fortalecendo os laços da família.
Capítulo 113 – Sexta-feira, 7 de novembro Ernesto comemora no Dancing a conquista da herança de Paixão, revelando frieza e ambição desmedida, enquanto Sandra inicia um novo caminho ao lado do comparsa. Maria Divina demonstra compaixão ao ajudar Zé dos Porcos a salvar um porco ferido, e Francine se encanta por Anacleto. Cunegundes interrompe a noite de Quinzinho com Jocasta, provocando confusão, e Zé dos Porcos finalmente se declara a Maria Divina. Determinada a se vingar, Zulma exige que Samir revele o destino da lua de mel de Candinho e Dita. Celso apresenta seus filhos a Estela, consolidando seu novo lar, enquanto Picolé percebe o romance florescendo entre Asdrúbal e Zenaide. Túlio procura Tamires para resolver assuntos do passado, e Ernesto e Sandra oficializam o casamento. O capítulo termina com Zulma decidindo viajar ao Rio, pronta para arquitetar novos e perigosos planos.
Capítulo 114 – Sábado, 8 de novembro Samir alerta Picolé e Asdrúbal sobre a viagem de Zulma ao Rio, permitindo que se preparem para conter seus planos. Sandra decide comprar a casa de Celso, enquanto Zenaide se aproxima ainda mais de Asdrúbal. Samir, Simbá e as crianças se unem para proteger Candinho e Dita durante a lua de mel, determinados a impedir que Zulma cause novos problemas. Disfarçada como Baronesa Deschamps, Sandra tenta apagar o passado e recomeçar a vida. Manoela aconselha Estela a ter clareza sobre seus sentimentos por Celso antes do casamento, e Túlio se aproxima de Tamires, relembrando o passado. Candinho e Dita retornam a São Paulo, Zé dos Porcos decide se casar com Maria Divina, e Francine observa o retorno misterioso de Carmem. Asdrúbal confessa a Candinho o amor que sente por Zenaide, e a semana se encerra com Estela e Celso surpreendidos por um assalto, deixando os capítulos em clima de tensão e suspense.
A Netflix apresentou o trailer final de Frankenstein, a mais nova produção gótica de ficção científica dirigida por Guillermo del Toro. Baseado no romance homônimo de Mary Shelley, publicado em 1818, o longa estreia globalmente na plataforma em 7 de novembro de 2025, depois de uma trajetória que incluiu lançamento em cinemas selecionados nos Estados Unidos e no Brasil, consolidando-se como um dos lançamentos mais aguardados do ano. Abaixo, confira o vídeo:
O filme teve sua estreia mundial na competição principal da 82ª edição do Festival Internacional de Cinema de Veneza, em 30 de agosto de 2025, recebendo elogios imediatos por sua abordagem estética e narrativa inovadora. Posteriormente, foi exibido de forma limitada nos cinemas dos Estados Unidos em 17 de outubro e no Brasil em 23 de outubro, permitindo ao público uma prévia da grandiosidade visual e emocional que Del Toro trouxe para o clássico da literatura universal.
Diferente das adaptações tradicionais que se concentram no terror, Frankenstein promete explorar mais a tragédia humana e o drama existencial de sua história central. O longa acompanha Victor Frankenstein (Oscar Isaac), um cientista brilhante, porém egocêntrico, que se empenha em dar vida a uma criatura a partir da morte. O experimento, que combina obsessão científica e paixão artística, desencadeia uma sequência de eventos trágicos que afetam tanto o criador quanto sua criação, levantando questões profundas sobre moralidade, ambição e humanidade.
Guillermo del Toro, conhecido por filmes como O Labirinto do Fauno e A Forma da Água, afirmou que seu objetivo não era criar um filme de terror convencional, mas uma narrativa “incrivelmente emocionante”, que explorasse o conflito entre ciência, ética e emoções humanas. O cineasta enfatiza que o longa não se limita à escalada do horror, mas se concentra na complexidade psicológica dos personagens, trazendo uma abordagem sensível e profunda à obra de Shelley.
O filme reúne um elenco internacional de peso, trazendo nomes consagrados do cinema contemporâneo. Oscar Isaac (Star Wars: O Despertar da Força, Duna, Ex Machina) interpreta Victor Frankenstein, enquanto Christian Convery (Sweet Tooth, The Christmas Chronicles 2) dá vida à versão jovem do cientista, mostrando a formação do caráter e da obsessão que definem sua trajetória. O Monstro de Frankenstein é interpretado por Jacob Elordi (Euphoria, O Último Verão, After), que combina vulnerabilidade e intensidade para criar uma das representações mais humanas da criatura.
O elenco ainda conta com Mia Goth (Suspiria, Pearl, Nimic) como Elizabeth Lavenza, personagem central no drama pessoal de Victor; Felix Kammerer (Never Look Away, Babylon Berlin) como William Frankenstein; Lars Mikkelsen (House of Cards, The Killing, Sherlock Holmes) no papel do Capitão Anderson; Christoph Waltz (Django Livre, 007 – Spectre, Bastardos Inglórios) como Henrich Lavenza; Charles Dance (Game of Thrones, Drácula de Bram Stoker, The Imitation Game) como Barão Leopold Frankenstein; e David Bradley (Harry Potter, Game of Thrones, Doctor Who) como o Homem Cego. Outros nomes incluem Lauren Collins (Degrassi: The Next Generation), Sofia Galasso (Não divulgado), Ralph Ineson (O Hobbit, The Witch, The Lighthouse) e Burn Gorman (The Dark Knight Rises, Pacific Rim, Torchwood), que compõem um universo coeso e detalhado, reforçando a dimensão dramática da narrativa.
Produção e cenários impressionantes
As filmagens de Frankenstein ocorreram entre 12 de fevereiro e 30 de setembro de 2024, com locações principais em Toronto. Algumas cenas adicionais foram gravadas na histórica Royal Mile, em Edimburgo, e na Burghley House, em Stamford, Lincolnshire, locais que proporcionaram cenários imponentes e autênticos à atmosfera gótica da narrativa. A direção de arte, a fotografia e a ambientação visual reforçam o tom sombrio e épico da história, criando uma experiência cinematográfica rica em detalhes.
Del Toro também investiu em elementos práticos e efeitos visuais de última geração, garantindo que cada cena transmitisse realismo, intensidade emocional e fidelidade estética ao período histórico representado. O resultado é um filme que combina o melhor da tradição gótica com técnicas modernas de cinema, proporcionando uma experiência visual e narrativa única.
A obra de Mary Shelley revisitada
Mary Shelley publicou Frankenstein em 1818, e desde então a obra tem inspirado múltiplas adaptações para cinema, teatro e televisão. A narrativa original questionava os limites da ciência, os perigos da ambição desmedida e a complexidade das emoções humanas. Del Toro respeita esses elementos, mas acrescenta uma dimensão contemporânea, explorando a moralidade do criador, o impacto da criação e o drama íntimo de cada personagem.
O diretor também utiliza referências culturais, visuais e históricas para construir a atmosfera da narrativa, fazendo com que o filme seja ao mesmo tempo uma homenagem à tradição literária e uma experiência cinematográfica moderna. A adaptação procura humanizar o Monstro, enfatizando sua vulnerabilidade e suas questões éticas, aproximando o público da perspectiva da criatura de forma inédita.
A contagem regressiva dos fãs de One Piece está quase no fim. A Netflix liberou um novo teaser da série live-action — e o vídeo já está movimentando as redes sociais como uma verdadeira onda de empolgação. A prévia revela cenas inéditas da tão esperada segunda temporada, momentos de bastidores cheios de descontração e aquele espírito de parceria entre elenco e equipe que tornou a produção tão querida desde o início. Confira o vídeo abaixo:
Um sucesso que navegou além das expectativas
Quando a primeira temporada estreou em 31 de agosto de 2023, poucos imaginavam que a plataforma de streaming conseguiria fazer jus ao universo grandioso e excêntrico de One Piece. Mas bastaram alguns episódios para que o público e a crítica se rendessem. A série conseguiu o que parecia impossível: traduzir o espírito do mangá sem perder o coração da história. O carisma de Iñaki Godoy como Luffy, o olhar frio e determinado de Mackenyu como Zoro, a força emocional de Emily Rudd (Nami), o humor espirituoso de Jacob Gibson (Usopp) e o charme de Taz Skylar (Sanji) formaram uma química irresistível.
Com uma estética vibrante, um roteiro que mistura humor e emoção na medida certa e efeitos visuais dignos de cinema, a produção rapidamente se tornou a série mais assistida da Netflix no segundo semestre de 2023. O sucesso foi tão estrondoso que, em menos de duas semanas, a plataforma anunciou oficialmente a renovação para a segunda temporada, para alegria dos fãs em todos os cantos do mundo.
Novos ventos e grandes aventuras à vista
Os bastidores da nova temporada estão cheios de expectativas. Sob o comando de Matt Owens e Steven Maeda, a série é fruto da parceria entre Kaji Productions, Tomorrow Studios e Shueisha, editora responsável pelo mangá original. Eiichiro Oda, sempre atento aos detalhes, segue participando ativamente como consultor criativo, garantindo que cada decisão mantenha o DNA de One Piece intacto. Isso é um dos pontos mais celebrados pelos fãs — afinal, nada mais tranquilizador do que saber que o próprio criador está de olho em tudo.
As gravações começaram em junho de 2024, reunindo o elenco principal e apresentando novos personagens que prometem dar ainda mais profundidade ao universo dos Piratas do Chapéu de Palha. No teaser, é possível ver novas locações marítimas, cenas de ação eletrizantes e momentos de descontração entre o elenco, que reforçam a sensação de que o clima nos bastidores continua leve e cheio de camaradagem.
Rumando para novas águas
Embora a Netflix mantenha a trama da nova temporada sob sigilo, o que se sabe é que Luffy e sua tripulação continuam navegando em busca do lendário tesouro One Piece, deixado pelo mítico “Rei dos Piratas”, Gold D. Roger. O novo ciclo deve mergulhar em arcos icônicos do mangá, trazendo personagens muito aguardados e desafios ainda maiores. Tudo indica que os próximos episódios vão aprofundar os laços entre os membros da tripulação — e testar a coragem e os sonhos de cada um deles.
Um marco para o live-action
Desde sua estreia, a série tem sido apontada por especialistas como uma das melhores adaptações de anime já feitas, superando o estigma que tantas produções anteriores carregavam. Ao unir tecnologia de ponta, elenco apaixonado e profundo respeito pela obra original, a série conseguiu algo raro: agradar tanto os fãs veteranos quanto o público que nunca havia mergulhado no mundo dos piratas e frutas místicas. O impacto foi tamanho que a trama deixou de ser apenas uma série para se tornar um símbolo de como a adaptação certa pode conectar culturas, gerações e emoções.
Nesta sexta-feira (07), a plataforma FILMICCA traz uma estreia que promete encantar os fãs do cinema francês contemporâneo: A Batalha de Solferino (2013), primeiro longa-metragem da premiada cineasta Justine Triet, vencedora do Oscar® de Melhor Roteiro Original por Anatomia de uma Queda (2023). Mais de uma década após seu lançamento, o filme retorna aos holofotes com a força de quem nunca perdeu atualidade — uma obra vibrante, caótica e profundamente humana, que já anunciava o talento arrebatador de sua diretora.
O nascimento de uma autora poderosa
Antes de se tornar um dos nomes mais comentados do cinema mundial, Justine Triet estreou atrás das câmeras com uma proposta ousada: filmar o caos da vida real sem filtros. Em A Batalha de Solferino, ela combina drama, humor e um toque documental para capturar a efervescência de um dia histórico na França — 6 de maio de 2012, data do segundo turno das eleições presidenciais que levaram François Hollande ao poder.
Triet aproveitou a atmosfera genuína das ruas de Paris tomadas por jornalistas, eleitores e manifestantes para construir um retrato de país em transformação. Mas o foco do filme não está na política, e sim em Laetitia, uma jornalista que tenta conciliar o trabalho em meio à multidão com a vida pessoal em ruínas.
Uma mulher entre o dever e o desespero
Interpretada pela talentosa Laetitia Dosch, a protagonista é uma repórter enviada para cobrir a movimentação do Partido Socialista no coração da capital francesa. Enquanto tenta manter a compostura profissional diante das câmeras, sua vida desaba fora do enquadramento: o ex-marido Vincent (vivido por Vincent Macaigne) aparece de surpresa, exigindo ver as filhas pequenas.
A partir daí, Triet transforma o filme num campo de batalha — não apenas político, mas emocional. De um lado, a mulher que precisa cumprir o trabalho; do outro, a mãe e ex-esposa que tenta impedir que o drama familiar invada o espaço público. Em meio a microfones, gritos e celulares tocando, a fronteira entre o íntimo e o coletivo se desfaz.
Filmado no calor dos acontecimentos
Um dos aspectos mais fascinantes de A Batalha de Solferino é o modo como foi produzido. Triet decidiu filmar as cenas durante o próprio dia das eleições, misturando atores, figurantes e cidadãos reais nas ruas tomadas pela euforia política. O resultado é um retrato de Paris em tempo real — vibrante, imprevisível e cheio de energia.
A câmera se move sem descanso, acompanhando Laetitia enquanto ela corre, tropeça, responde mensagens e tenta manter o controle em meio à multidão. Há algo de hipnótico em observar essa mulher sendo engolida pela própria rotina, cercada por câmeras e gritos, mas ainda assim tentando continuar. É o tipo de caos que só o cinema de Justine Triet consegue transformar em poesia.
Caos, humor e verdade
Triet tem uma habilidade rara de encontrar beleza na desordem. Seu olhar não julga os personagens — apenas os observa, com empatia e honestidade. Laetitia não é heroína nem vítima. Ela é humana: falha, cansada, contraditória. E é justamente essa humanidade que torna o filme tão poderoso.
Mesmo com um ritmo frenético, A Batalha de Solferino encontra espaço para momentos de humor e ternura. As discussões entre Laetitia e Vincent oscilam entre o trágico e o cômico, como se o filme nos lembrasse que a vida raramente cabe em um único tom.
Triet não suaviza o retrato da maternidade, tampouco idealiza a mulher moderna. Pelo contrário: mostra o peso da sobrecarga, o desespero silencioso e o cansaço físico e emocional de quem tenta fazer tudo ao mesmo tempo. É um filme que abraça o caos com afeto — e, por isso mesmo, emociona.
Reconhecimento internacional
Quando estreou na seção ACID do Festival de Cannes, A Batalha de Solferino foi imediatamente saudado pela crítica. O longa recebeu indicação ao Prêmio César de Melhor Primeiro Filme e foi incluído pela revista Cahiers du Cinéma entre os melhores títulos de 2013.
Esses reconhecimentos não foram apenas uma estreia promissora: foram o prenúncio de uma carreira brilhante. Em poucos anos, Justine Triet consolidou-se como uma das vozes mais originais do cinema francês, explorando as complexidades da vida urbana, das relações amorosas e da identidade feminina em filmes como Victoria (2016) e Sybil (2019), culminando com o sucesso mundial de Anatomia de uma Queda.
Na semana de abertura da COP30, a EPTV estreia um projeto que une jornalismo, sensibilidade e descobertas científicas. A série “Amazônia – Mãe da Ciência” vai ao ar entre os dias 10 e 14 de novembro, dentro do Jornal da EPTV 2ª Edição, nas regiões de Campinas, Ribeirão Preto, São Carlos e Sul de Minas Gerais. Com cinco episódios, o especial mostra como a maior floresta tropical do planeta é também um imenso laboratório natural, que inspira pesquisas e inovações fundamentais para o futuro da Terra. As informações são do G1.
A produção apresenta histórias de cientistas brasileiros que dedicam suas vidas a compreender a Amazônia e transformar conhecimento em soluções sustentáveis. Entre os temas abordados estão uma “máquina do tempo” que ajuda a prever o clima, o avanço do crédito de carbono, as novas formas de bioeconomia, o poder regenerador das sementes e até a surpreendente descoberta do peixe-boi que pode produzir etanol.
Além de ser exibida na TV, a série ganhou uma versão especial para rádio, transmitida pela CBN Campinas e CBN Ribeirão Preto, e também estará disponível no g1, no programa EP Agro e nas redes sociais da EPTV. A ideia é aproximar o público das descobertas científicas e mostrar, de forma acessível e envolvente, o quanto o Brasil é protagonista na preservação ambiental e na pesquisa climática.
Um dos momentos mais marcantes da produção é a participação da cantora Fafá de Belém, que empresta sua voz à floresta amazônica. Pela primeira vez em sua carreira, a artista interpreta a Amazônia em primeira pessoa — como uma mãe que observa, acolhe, ensina e alerta. A narração dá um tom poético e emocional à série, transformando o conhecimento científico em uma conversa afetuosa entre a natureza e a humanidade.
Entre as vozes que ajudam a construir essa narrativa está a da ministra do Meio Ambiente e Mudança do Clima, Marina Silva, que reflete sobre o papel da ciência e a urgência da preservação. “Eu não sou cientista, mas acredito profundamente no poder do conhecimento. É por meio da ciência que conseguimos formular políticas públicas baseadas em dados e evidências. E é ela que pode nos guiar para um futuro mais equilibrado”, destacou Marina em entrevista à série.
As gravações começaram em julho de 2025 e contaram com o olhar atento do jornalista Heitor Moreira e do repórter cinematográfico Jefferson Souza. A dupla viajou por diferentes regiões da Amazônia e entrevistou mais de dez especialistas — entre pesquisadores, ambientalistas e moradores locais — em uma jornada que revela o elo entre ciência e natureza.
Há algo curioso — e preocupante — acontecendo na televisão brasileira. Enquanto o público se transforma, busca novas narrativas e mergulha em plataformas de streaming, as emissoras parecem andar em círculos. O que antes era espaço de inovação, ousadia e experimentação virou terreno de reciclagem. E a mais nova promessa desse looping criativo é a possível continuação de Avenida Brasil, um dos maiores fenômenos da história da TV Globo.
A ideia de revisitar um sucesso desse porte é tentadora. A novela de João Emanuel Carneiro foi um divisor de águas em 2012 — ousada, vibrante e pop, com personagens antológicos e um ritmo narrativo que modernizou o gênero. Só que o tempo passou. E a simples pergunta — “precisamos mesmo de uma sequência?” — já revela o problema.
A cultura da repetição
Remakes e continuações sempre existiram, mas hoje parecem ser o centro da estratégia da teledramaturgia. A Globo, que um dia apostava em histórias inéditas e autores dispostos a arriscar, agora vive de revisitar o passado. Pantanal, Elas por Elas, Renascer, Vale Tudo e agora, supostamente, Avenida Brasil 2. É uma tendência que beira o esgotamento criativo.
A justificativa oficial costuma ser “homenagear clássicos”, “apresentar a nova geração” ou “celebrar a memória afetiva do público”. Mas, sejamos honestos: no fundo, trata-se de uma tentativa de recuperar audiência perdida. O passado virou uma estratégia de sobrevivência. E o problema é que, quando o passado se torna muleta, o futuro deixa de existir.
O risco da continuação impossível
Entre todos os títulos cogitados para ganhar sequência, Avenida Brasil é o caso mais simbólico — e talvez o mais perigoso. Sua história se fechou com perfeição: Carminha foi perdoada, Nina se libertou, e o ciclo de vingança se transformou em redenção. Tudo ali tinha um ponto final emocional e narrativo. Reabrir esse universo seria como desenterrar uma história que já encontrou paz.
Além disso, o contexto de 2012 não existe mais. A novela foi o retrato de um país que ainda acreditava em mobilidade social, no mito do “novo rico” e no poder da esperteza como ascensão. Era um Brasil de classe média ascendente, de memes inocentes e humor popular. Hoje, o cenário é outro — mais cínico, mais fragmentado e muito menos disposto a comprar a mesma história embrulhada em nostalgia.
É difícil imaginar uma sequência que não soe artificial ou oportunista. E é justamente isso que torna o projeto duvidoso: ele parece nascer mais do desejo de repetir um faturamento bilionário do que da vontade de contar uma nova história.
O declínio da ousadia
A teledramaturgia brasileira já foi sinônimo de risco. Dos experimentos narrativos de Janete Clair e Dias Gomes à linguagem de João Emanuel Carneiro e Glória Perez, as novelas eram espelhos do país — complexas, provocativas, cheias de identidade.
Hoje, o que se vê é o medo de errar. E, nesse medo, a repetição vira um abrigo confortável. O público, no entanto, não é o mesmo. Ele é mais exigente, mais fragmentado e, sobretudo, saturado de reprises disfarçadas de novidade.
Ao insistir em reviver o que deu certo, as emissoras passam a mensagem de que não confiam mais em sua própria capacidade de criar impacto. E isso é trágico. Porque o verdadeiro legado de uma novela como Avenida Brasil não está em continuar sua história, mas em inspirar novas.
A nostalgia como produto
A nostalgia, quando usada com propósito, pode ser poderosa. Ela reconecta o espectador à emoção do passado. Mas, quando usada como isca comercial, vira um produto vazio. O público é levado a acreditar que está revivendo algo, quando na verdade está consumindo uma simulação do que já foi.
Essa lógica transforma o que antes era arte popular em franquia. E novela não deveria ser franquia. Ela é viva, orgânica, construída no calor do momento — no diálogo com o país, com o cotidiano e com o público. Quando o mercado tenta industrializar esse sentimento, tudo perde verdade. A sensação é a de ver um disco riscado: o mesmo som repetido até a exaustão, com a ilusão de que se trata de algo novo.
Ele voltou — e ainda mais pronto do que nunca! O esponjoso mais otimista do oceano acaba de ganhar um novo trailer, e os fãs de todas as idades já estão rindo, chorando e, claro, morrendo de curiosidade. Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada é o quarto filme da franquia e promete uma viagem divertida, maluca e, ao mesmo tempo, cheia de emoção — daquele jeitinho que só Bob Esponja sabe fazer.
O vídeo, lançado esta semana pela Paramount e que você pode conferir logo abaixo, é praticamente uma carta de amor à infância. Entre piadas nonsense, visuais de encher os olhos e o inconfundível riso de Tom Kenny, o trailer consegue o impossível: despertar saudade de um desenho que, de algum jeito, nunca nos deixou. Com estreia marcada para o dia 25 de dezembro nos cinemas brasileiros, o novo longa mistura animação digital de última geração com cenas em live-action, sob a direção de Derek Drymon, ex-showrunner da série original.
Uma busca que começa com um sonho (e acaba em confusão)
O trailer mostra Bob Esponja como a gente sempre conheceu: cheio de energia, esperanças e zero noção de perigo. Só que, dessa vez, ele tem uma missão — provar que é “um grandão”. Cansado de ser visto como o esponjoso bobo da Fenda do Biquíni, ele decide se aventurar nas profundezas do oceano em busca de algo que o torne especial.
O problema? Esse “algo” atende pelo nome de Holandês Voador — o temido fantasma pirata que assombra os mares (e os pesadelos da nossa infância). No vídeo, dá pra ver Bob e Patrick entrando num navio fantasma, gritando desesperados, e, claro, rindo de tudo minutos depois. É o caos perfeito.
Velhos amigos, novas vozes
Como todo bom reencontro, o trailer traz de volta aquele elenco que virou parte da nossa infância. Tom Kenny volta como Bob Esponja (e o inseparável caracol Gary), Bill Fagerbakke reprisa Patrick Estrela, Rodger Bumpass retorna como o mal-humorado Lula Molusco, e Carolyn Lawrence mais uma vez dá vida à corajosa Sandy Bochechas.
Clancy Brown (Seu Sirigueijo) e Mr. Lawrence (Plankton) completam o time, garantindo que o humor sarcástico e as brigas por hambúrgueres de siri não fiquem de fora.
A grande surpresa do trailer, no entanto, é ouvir a voz poderosa de Mark Hamill (o eterno Luke Skywalker) como o Holandês Voador. Ele traz uma mistura deliciosa de ameaça e comédia — o tipo de vilão que faz a gente rir mesmo quando devia ter medo.
E, pra completar, o elenco ainda conta com Ice Spice, Regina Hall, George Lopez, Sherry Cola e Arturo Castro em participações especiais, que prometem deixar o filme ainda mais diverso e divertido.
Do Festival de Annecy pro Natal dos fãs
O filme teve sua primeira exibição no Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy, na França, em junho de 2025 — e o público saiu encantado. A crítica destacou o visual inovador, a emoção sincera e o humor afiado. Nos EUA, a estreia será no dia 19 de dezembro, e no Brasil, em 25 de dezembro, bem no Natal. Um presente e tanto pra quem cresceu cantando “F.U.N.”, torcendo pelo Plankton (mesmo que ele não merecesse) e acreditando que felicidade pode morar num abacaxi debaixo do mar.
Quando a CBS anunciou que estava preparando um spin-off centrado na CIA, a reação do público foi uma mistura curiosa de empolgação e cautela. Afinal, a franquia FBIjá é um fenômeno desde 2018, com três séries consolidadas, centenas de episódios e um fandom barulhento que acompanha cada detalhe. Mesmo assim, o projeto começou a trilhar um caminho mais acidentado do que o esperado. Tudo ficou público em julho, quando o showrunner original, David Hudgins (Friday Night Lights), deixou a produção. Para uma série ainda em fase de estruturação, isso já representava um golpe considerável, e o cenário ficou ainda mais turbulento quando a CBS chamou Warren Leight (Law & Order: SVU) para tentar reorganizar tudo, apenas para vê-lo sair no início de novembro. A essa altura, a possibilidade de atraso indefinido parecia cada vez mais real. As informações são do Ometele.
Foi nesse momento que o nome de Mike Weiss (FBI) começou a circular nos bastidores como possível salvador da produção. E se existe alguém capaz de colocar esse trem de volta nos trilhos, é ele. A CBS sabe disso e também reconhece o peso que CIA carrega. Não é apenas uma nova estreia no calendário, e sim um movimento estratégico essencial para proteger o principal patrimônio da emissora na TV aberta.
A franquia FBI se tornou uma mina de ouro desde sua estreia em 2018, quando Dick Wolf (Law & Order) e Craig Turk (The Good Wife) lançaram o título original. Hoje, FBI, FBI: Most Wanted e FBI: International somam 327 episódios ao longo de 18 temporadas. Isso é raro em um cenário tão competitivo, dominado por streamings que disputam a atenção do público diariamente. Por isso, quando CIA finalmente ganhou sua data oficial de estreia, marcada para 23 de fevereiro de 2026, a confirmação foi recebida quase como uma vitória aguardada há muito tempo.
A proposta de CIA é ambiciosa. Enquanto as outras séries lidam com ameaças explosivas dentro do território norte-americano, a nova produção abre caminho para a espionagem internacional, um ambiente onde a sombra tem mais força do que o impacto visual. Nesse território, o inimigo nem sempre é claro e a ameaça pode nem existir de verdade ainda. Essa ambiguidade promete ser a marca do novo spin-off. CIA deve mergulhar naquela zona cinzenta onde segurança nacional, diplomacia, moralidade e decisões impossíveis se encontram. É um terreno perfeito para histórias densas, personagens que enfrentam dilemas internos e conflitos que dificilmente se resolvem em um único episódio.
Esse novo direcionamento também dá à franquia a chance de crescer em um lado mais psicológico, político e emocional. Afinal, que tipo de vida consegue ter alguém que não pode contar a verdade nem para a própria família? A série promete explorar esse tipo de conflito com profundidade, algo que agrada tanto ao público casual quanto aos fãs que buscam tramas mais elaboradas.
Mas desenvolver um projeto assim não é simples. A troca constante de showrunners foi apenas um reflexo das exigências criativas envolvidas. CIA não pode ser uma repetição de FBI, precisa estabelecer identidade própria. O ritmo da espionagem é diferente, a abordagem é mais silenciosa e existe um cuidado especial com temas sensíveis. A série precisa ser eletrizante sem deixar de ser realista, precisa ter ação sem abandonar a sutileza e precisa ser envolvente sem cair no exagero. Esse equilíbrio é difícil de atingir, e cada showrunner que assumiu trouxe sua visão particular sobre o que CIA deveria ser, o que acabou tornando a definição do comando definitivo ainda mais complexa.
Apesar da CBS manter grande parte da produção em sigilo, algumas pistas sobre o tom da série surgiram nas últimas semanas. CIA deve ser mais serializada do que procedural, o que significa que a narrativa vai se desenrolar ao longo de vários episódios. Consequências terão peso e histórias serão construídas com mais calma. Os personagens viverão o clássico dilema da vida dupla, algo que sempre rende bons dramas pessoais, já que qualquer detalhe se torna motivo de conflito, desde uma ausência até um olhar distante durante o jantar. O foco da ação não será nos grandes espetáculos, e sim na tensão silenciosa que se instala nos pequenos gestos. Quanto a crossovers, eles provavelmente vão existir, mas de forma pontual. A série precisa consolidar seu caminho antes de começar a interagir frequentemente com as demais derivadas.
Outro ponto importante é a força do universo policial criado por Dick Wolf. Desde o início, FBI dialoga naturalmente com suas derivadas e até com a família Chicago da NBC, além de manter vínculos indiretos com Law & Order. Essa ponte ficou ainda mais evidente quando Tracy Spiridakos (Chicago P.D.) apareceu em FBI interpretando sua própria personagem. CIA deve se beneficiar dessa tradição e ampliar ainda mais o universo da franquia, criando possibilidades muito interessantes. É fácil imaginar um agente da CIA consultando a Fly Team da série International em uma investigação pela Europa ou cruzando dados com o time de Most Wanted em uma caçada internacional de grande escala. Esse tipo de conexão costuma agradar fãs que acompanham o universo desde o início.
Com um terreno criativo tão promissor e a responsabilidade de manter viva uma das franquias mais lucrativas da TV aberta, a série chega em fevereiro de 2026 carregando expectativas altas. O caminho para sua produção foi tumultuado, mas o potencial que ela carrega é enorme. Resta saber se a série vai honrar o legado de FBI ou se o universo de Dick Wolf está prestes a encarar um novo desafio. O público já marcou a data no calendário, e tudo indica que a estreia será um dos momentos mais comentados da temporada televisiva.
