A Odisseia | Novo filme de Christopher Nolan ganha primeiro trailer e promete redefinir o épico mitológico no cinema

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22 de Dezembro de 2025 | 11:54

O aguardado novo projeto de Christopher Nolan finalmente começou a tomar forma pública. A Odisseia, adaptação cinematográfica do clássico poema épico de Homero, teve seu primeiro trailer divulgado e rapidamente se tornou um dos assuntos mais comentados entre cinéfilos e fãs de grandes produções. A prévia apresenta imagens grandiosas e impactantes, revelando vislumbres de Odisseu, do icônico cavalo de Troia, do temido Ciclope e de outros elementos fundamentais da mitologia grega, deixando claro que Nolan pretende entregar uma experiência cinematográfica épica, ambiciosa e visualmente arrebatadora. Abaixo, confira o vídeo:

Conhecido por sua abordagem autoral, narrativas complexas e domínio técnico incomparável, Christopher Nolan assume o desafio de adaptar uma das histórias mais antigas e influentes da humanidade. Escrita há quase três mil anos, A Odisseia, de Homero, é considerada um dos pilares da literatura ocidental e já inspirou inúmeras releituras em diferentes mídias. No entanto, esta será a primeira vez que a jornada de Odisseu ganhará uma superprodução contemporânea assinada por um dos cineastas mais respeitados do cinema moderno.

O filme é escrito e dirigido por Nolan e traz Matt Damon no papel principal, interpretando Odisseu, o astuto rei de Ítaca. A trama acompanha sua longa e perigosa jornada de retorno ao lar após o fim da Guerra de Troia. Enquanto tenta reencontrar sua esposa, Penélope, Odisseu enfrenta desafios que vão muito além dos campos de batalha, lidando com deuses, monstros e forças sobrenaturais que colocam à prova sua inteligência, resistência e humanidade.

Além de Matt Damon, o elenco de A Odisseia chama atenção pelo peso e diversidade de talentos. O filme conta com Tom Holland, Anne Hathaway, Zendaya, Lupita Nyong’o, Robert Pattinson, Charlize Theron e Jon Bernthal, entre outros nomes de destaque. Embora os detalhes sobre os personagens interpretados por cada ator ainda estejam sendo mantidos em sigilo, a expectativa é de que o elenco dê vida a figuras centrais da mitologia, como deuses, aliados e antagonistas que cruzam o caminho de Odisseu ao longo de sua jornada.

A produção é assinada por Christopher Nolan e sua esposa e parceira de longa data, Emma Thomas, por meio da produtora Syncopy. A distribuição ficará a cargo da Universal Pictures, estúdio com o qual Nolan já colaborou anteriormente em Oppenheimer (2023), filme que se tornou um enorme sucesso de crítica e público, além de conquistar importantes prêmios da indústria cinematográfica.

O desenvolvimento de A Odisseia começou a ser comentado em outubro de 2024, quando foi revelado que Nolan estava trabalhando em um novo projeto para a Universal. Nos meses seguintes, rumores sobre o elenco e o escopo da produção aumentaram a curiosidade do público. Em dezembro de 2024, a confirmação de que se tratava de uma adaptação direta do poema de Homero consolidou o interesse global em torno do filme.

As filmagens ocorreram entre fevereiro e agosto de 2025 e se destacam pela escala internacional. A equipe passou por diversos países e paisagens impressionantes, incluindo Marrocos, Grécia, Itália, Escócia, Islândia e o Saara Ocidental. Essa diversidade de locações reforça a proposta de criar um mundo visualmente autêntico e grandioso, capaz de traduzir a sensação de uma jornada épica que atravessa mares desconhecidos, ilhas misteriosas e territórios hostis.

Com um orçamento estimado em US$ 250 milhões, o longa se torna o filme mais caro da carreira de Christopher Nolan. O investimento elevado reflete não apenas a ambição narrativa, mas também a aposta em inovação técnica. A produção marca a primeira vez que Nolan realiza um longa-metragem filmado inteiramente com câmeras IMAX de 70 mm, garantindo imagens de altíssima resolução e uma experiência imersiva sem precedentes nas salas de cinema.

Narrativamente, o filme promete respeitar a essência do poema original, acompanhando os encontros de Odisseu com figuras míticas como as Sereias, a feiticeira-deusa Circe e outros seres que representam tentações, perigos e desafios morais. Mais do que uma simples aventura, o filme é uma história sobre perseverança, identidade, saudade e o desejo humano de retornar ao lar, temas que permanecem universais mesmo após milênios.

HBO prepara série documental sobre o Rouge e revisita a trajetória do maior girl group da música brasileira

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Esdras Barbosa

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26 de Janeiro de 2026 | 12:18

A história de um dos fenômenos mais marcantes da cultura pop nacional está prestes a ganhar um novo olhar. A HBO confirmou a produção de uma série documental inédita dedicada ao Rouge, grupo feminino que redefiniu o pop brasileiro no início dos anos 2000 e deixou uma marca profunda na memória afetiva de milhões de fãs. O projeto está em fase de gravação e ainda não possui data oficial de estreia, mas já se consolida como um dos títulos nacionais mais aguardados do catálogo da plataforma.

Mais do que um registro cronológico, a proposta da série é mergulhar nos bastidores da formação, do sucesso meteórico, das crises internas e dos reencontros que marcaram a trajetória do grupo. Pela primeira vez, Aline Wirley, Fantine Thó, Karin Hils e Lu Andrade se reúnem para narrar a própria história com liberdade, maturidade e distanciamento crítico, revisitando decisões, conflitos e sentimentos que, por muitos anos, ficaram restritos aos bastidores.

O Rouge surgiu em 2002, como resultado do reality show Popstars, exibido pelo SBT, em um momento em que a televisão aberta ainda exercia enorme influência sobre a indústria musical. A proposta era simples: formar um grupo pop feminino nos moldes das grandes bandas internacionais da época. O resultado, no entanto, superou qualquer expectativa. O quinteto rapidamente se transformou em um fenômeno de vendas, audiência e identificação popular, ocupando um espaço que até então não existia no mercado brasileiro.

A série documental promete contextualizar esse sucesso dentro de um cenário global dominado por nomes como Spice Girls, Destiny’s Child, Backstreet Boys e NSYNC. Enquanto o pop internacional vivia seu auge, o Rouge conseguiu traduzir essa linguagem para a realidade brasileira, misturando coreografias marcantes, refrões grudentos e uma estética acessível, que dialogava diretamente com o público jovem da época.

O álbum de estreia, lançado em 2002, não apenas alcançou números impressionantes, como entrou para a história da música nacional. Com mais de dois milhões de cópias vendidas, o disco se tornou o mais bem-sucedido de um grupo feminino no Brasil. Canções como “Não Dá Pra Resistir”, “Beijo Molhado” e, principalmente, “Ragatanga” ultrapassaram o status de hits e se consolidaram como símbolos culturais, atravessando gerações e permanecendo presentes em festas, eventos e redes sociais até hoje.

A produção da HBO não se limita a revisitar o período de ascensão. Um dos focos centrais do documentário é mostrar o impacto da fama repentina na vida das integrantes, que passaram de anônimas a ídolos nacionais em poucos meses. A pressão da indústria, a rotina exaustiva de shows, entrevistas e gravações, além da cobrança constante por resultados, são elementos que a série pretende abordar com franqueza.

O segundo álbum, lançado em 2003, consolidou ainda mais o sucesso do grupo. Com faixas como “Brilha La Luna” e “Um Anjo Veio Me Falar”, o Rouge ampliou seu alcance e reforçou sua presença no imaginário popular. O DVD gravado no estádio do Pacaembu, diante de mais de 20 mil pessoas, simbolizou o auge de uma trajetória que parecia não ter limites. Ao mesmo tempo, os bastidores já começavam a revelar tensões e desafios que o público desconhecia.

A saída de Lu Andrade em 2004 marcou um ponto de virada importante na história do grupo. O documentário promete tratar esse momento com sensibilidade, dando espaço para diferentes perspectivas e emoções envolvidas. Em vez de buscar versões definitivas ou simplificadas, a série aposta em uma narrativa plural, que reconhece as complexidades das relações humanas e do trabalho coletivo sob intensa exposição pública.

Mesmo com mudanças na formação, o Rouge seguiu ativo e lançou novos trabalhos, como os álbuns de 2004 e 2005, explorando sonoridades diferentes e tentando se reinventar em um mercado cada vez mais competitivo. Ainda assim, o desgaste acumulado e o fim do contrato com a gravadora levaram o grupo a um hiato em 2006, encerrando oficialmente um dos capítulos mais emblemáticos do pop nacional.

A série documental dedica atenção especial ao período pós-Rouge, mostrando como cada integrante precisou reconstruir sua identidade fora do grupo. Carreiras solo, projetos no teatro musical, televisão e outras áreas artísticas são apresentados como parte de um processo de amadurecimento pessoal e profissional, muitas vezes marcado por inseguranças e reinvenções.

A direção do projeto fica a cargo de Tatiana Issa, que também atua como produtora executiva ao lado de Guto Barra. A dupla é conhecida por trabalhos de forte impacto emocional e narrativa investigativa, como Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez, Bateau Mouche: O Naufrágio da Justiça e Um Tanto Familiar com Pedro Andrade. Com reconhecimento internacional e múltiplas indicações ao Emmy, os dois trazem ao documentário do Rouge uma abordagem cuidadosa, que prioriza o olhar humano e a construção de contexto.

A produção é uma coprodução da Producing Partners com a Warner Bros. Discovery. Pela Warner, a supervisão envolve executivos experientes no desenvolvimento de conteúdos documentais, reforçando a importância estratégica do projeto dentro da programação da HBO. A série se insere em um movimento mais amplo da plataforma de investir em histórias brasileiras que dialogam com memória, identidade e cultura popular.

Outro ponto relevante da produção é o resgate da relação afetiva entre o grupo e seus fãs. O documentário aborda como o Rouge se tornou trilha sonora da adolescência de uma geração inteira, criando vínculos emocionais que permanecem vivos mesmo após o fim das atividades regulares. Depoimentos, imagens de arquivo e registros inéditos ajudam a reconstruir esse laço, mostrando como a música pop pode exercer um papel fundamental na formação de identidade.

Os reencontros ao longo dos anos também ganham destaque. Participações especiais, apresentações comemorativas e a turnê de 15 anos, realizada entre 2018 e 2019, demonstraram que o interesse pelo Rouge nunca desapareceu. Pelo contrário, foi ressignificado por um público que cresceu, amadureceu e passou a enxergar o grupo com novos olhos. O álbum lançado nesse período simbolizou não apenas uma volta aos palcos, mas uma reconciliação com o passado.

“Lisbela e o Prisioneiro” é o destaque da Sessão de Sábado deste 14 de fevereiro na TV Globo

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Esdras Barbosa

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14 de Fevereiro de 2026 | 12:12

A programação da Sessão de Sábado deste 14 de fevereiro aposta em um dos romances mais emblemáticos do cinema nacional. A TV Globo exibe Lisbela e o Prisioneiro, longa-metragem brasileiro lançado em 2003 que se tornou referência ao unir comédia, romance e uma forte identidade cultural nordestina.

Dirigido por Guel Arraes, o filme é uma adaptação da obra homônima de Osman Lins. O roteiro foi desenvolvido por Arraes em parceria com Pedro Cardoso e Jorge Furtado, resultando em uma narrativa ágil, espirituosa e repleta de camadas que dialogam tanto com o público popular quanto com espectadores mais atentos às nuances metalinguísticas.

No elenco, nomes que ajudaram a consolidar o sucesso do projeto: Selton Mello e Débora Falabella vivem o casal protagonista, acompanhados por Marco Nanini, Virgínia Cavendish, Bruno Garcia e André Mattos.

Ambientado no século XX, em Pernambuco, o filme apresenta Lisbela, uma jovem sonhadora apaixonada por cinema. Frequentadora assídua das sessões exibidas em sua cidade, ela alimenta fantasias inspiradas nos galãs de Hollywood e nos finais arrebatadores das produções norte-americanas que tanto admira.

A rotina da protagonista muda completamente com a chegada de Leléu, um malandro carismático e conquistador que desembarca na cidade fugindo de um matador decidido a acertar contas. O encontro entre os dois acontece de forma intensa e imediata, dando início a um romance que desafia convenções sociais, expectativas familiares e perigos concretos.

O principal obstáculo é o fato de Lisbela já estar noiva e com casamento marcado. Além disso, a presença ameaçadora de Frederico Evandro, homem traído e disposto a se vingar, amplia a tensão dramática. Entre perseguições, ciúmes e conflitos, o casal precisa decidir se vale a pena enfrentar tudo em nome do amor.

Um dos grandes trunfos do longa está na construção de seus personagens secundários. Tenente Guedes, pai de Lisbela e chefe de polícia, simboliza a autoridade rígida e conservadora. Inaura surge como figura sedutora e insatisfeita, adicionando camadas de desejo e provocação à trama. Há ainda personagens pitorescos que reforçam o humor regional, compondo um mosaico humano que transita entre o exagero cômico e a sensibilidade dramática.

A ambientação em Recife, com filmagens realizadas no bairro da Boa Vista, contribui para a autenticidade da narrativa. A cidade não funciona apenas como pano de fundo, mas como elemento ativo da história, reforçando a atmosfera cultural nordestina que permeia todo o filme.

Lisbela e o Prisioneiro também se destaca por sua relação com o universo cinematográfico. A protagonista interpreta o mundo a partir das referências que absorve nas salas de exibição. Essa perspectiva cria momentos em que a narrativa assume tom quase teatral, com situações que parecem conscientemente encenadas como se fossem parte de um grande espetáculo.

Esse recurso reforça o caráter metalinguístico da obra, que presta homenagem às histórias românticas clássicas ao mesmo tempo em que as revisita sob uma ótica brasileira e regionalizada. O resultado é uma experiência que equilibra fantasia e realidade, sem perder a leveza.

O longa marcou um momento importante na carreira de Guel Arraes. Embora já fosse reconhecido por produções de sucesso adaptadas da televisão, como O Auto da Compadecida e Caramuru – A Invenção do Brasil, este foi seu primeiro projeto concebido diretamente para o cinema.

A produção envolveu parcerias relevantes da indústria audiovisual brasileira e contou com distribuição internacional. Durante a pós-produção, a equipe enfrentou um contratempo significativo com a perda de negativos originais em laboratório, o que exigiu a refilmagem de determinadas cenas. Ainda assim, o resultado final manteve a qualidade artística e técnica esperada.

Outro elemento fundamental para o êxito do filme é sua trilha sonora. Com direção musical de André Moraes e João Falcão, o trabalho reúne artistas consagrados da música brasileira, como Zé Ramalho, Caetano Veloso e Elza Soares.

A seleção musical dialoga diretamente com o espírito da narrativa, reforçando o romantismo, a dramaticidade e o humor presentes na trama. O álbum da trilha tornou-se um fenômeno comercial, alcançando números expressivos de vendas e consolidando-se como uma das trilhas sonoras de filme brasileiro mais bem-sucedidas de todos os tempos.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 22/08/2023

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Esdras Barbosa

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21 de Agosto de 2023 | 21:16

Na Sessão da Tarde desta segunda-feira, 22/08/2023, a TV Globo apresenta o filme americano Rosa Amarela. Dirigida por Diane Paragas, a produção é estrelada por Lea Salonga e Arlene Cavazos.

Esta envolvente história nos transporta para uma pequena cidade no Texas, onde uma jovem filipina reside e nutre um sonho fervoroso de se tornar uma cantora country renomada. No entanto, os fios do destino se entrelaçam de maneira inesperada quando a mãe da protagonista é detida pelas autoridades de imigração norte-americanas. Uma reviravolta dramática a coloca em uma encruzilhada assustadora: para evitar a deportação, ela se vê forçada a fugir.

Neste comovente enredo, o espectador é conduzido através de uma jornada de superação, perseverança e autodescoberta. Os obstáculos enfrentados pela jovem protagonista a levam a explorar seus limites e a descobrir uma força interior que ela jamais imaginou possuir. Enquanto luta contra adversidades, ela se depara com escolhas difíceis, mas também com a oportunidade de trilhar um caminho singular e autêntico.

“Rosa Amarela” é uma narrativa repleta de emoções genuínas e personagens cativantes. Com a atuação inspiradora de talentos como Lea Salonga, Arlene Cavazos e Eva Noblezada, o filme ganha vida sob a direção hábil de Diane Paragas. Esta produção cinematográfica americana mergulha nas complexidades da identidade, pertencimento e coragem, tudo isso embalado em uma trilha sonora que promete mexer com os corações dos espectadores.

Se você deseja embarcar nessa jornada tocante e inspiradora, ajuste seu relógio para o horário de Brasília, pois o filme será exibido na Sessão da Tarde a partir das 15h30, logo após a novela Mulheres de Areia. Prepare-se para uma tarde de cinema emocionante e reflexivo, que promete encher sua tarde de emoções e reflexões profundas.

Saiba qual filme vai passar na Sessão da Tarde 21/07/2023

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Esdras Barbosa

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20 de Julho de 2023 | 23:47

Na tela da TV Globo, o filme A Era Do Gelo 2 vai passar na Sessão da Tarde deste sábado, 21/07/2023. A produção é uma animação cativante e envolvente e foi lançada em 2006 como a aguardada sequência do sucesso A Era do Gelo. Dirigido por Carlos Saldanha e produzido pela Blue Sky Studios, o filme segue as incríveis aventuras de um grupo improvável de animais pré-históricos, que enfrentam mudanças climáticas catastróficas em um mundo gelado e perigoso.

A história se desenrola em um período pré-histórico, onde a Terra está coberta por uma camada espessa de gelo. O protagonista Manny, um mamute solitário e taciturno, acredita ser o último de sua espécie após perder sua família em circunstâncias trágicas. Ele se junta a seus leais amigos Sid, o preguiça desastrado e tagarela, e Diego, o tigre dente-de-sabre com uma natureza feroz, mas que encontrou um novo propósito na companhia do grupo.

Tudo muda quando uma série de eventos extraordinários ocorre: uma gigantesca barragem de gelo começa a se romper, causando o derretimento acelerado das geleiras. O trio de amigos logo descobre que o derretimento está criando um enorme vale de água que ameaça inundar todo o seu mundo. Assim, eles embarcam em uma emocionante jornada para encontrar um lugar seguro e enfrentar desafios inimagináveis ao longo do caminho.

Durante essa busca, o grupo se depara com personagens novos e interessantes, como Ellie, uma mamute fêmea que foi criada desde pequena por uma família de possíveis opossums, e Crash e Eddie, dois gambás extrovertidos e divertidos que estão sempre prontos para uma piada. Além disso, há o destemido Buck, um gambá caçador de dinossauros, que se torna um aliado improvável em sua missão.

Enquanto lutam para encontrar segurança, Manny também precisa lidar com questões pessoais de paternidade. Ele se vê dividido entre seu desejo de proteger Ellie e seu segredo profundo de acreditar que é o último mamute vivo. Essa dualidade de sentimentos e a dinâmica entre os personagens adicionam camadas emocionais ao filme, tornando-o uma história de amadurecimento, descobertas pessoais e laços familiares.

A animação é conhecida por seu humor inteligente, diálogos afiados e uma mistura perfeita de emoções que encantam o público de todas as idades. Com paisagens espetaculares e cenas de ação emocionantes, “A Era do Gelo 2” não apenas diverte, mas também aborda questões relevantes sobre a importância da amizade, trabalho em equipe e a necessidade de cuidar do meio ambiente.

Além disso, o filme também coloca em pauta a temática das mudanças climáticas, ilustrando como as ações humanas podem afetar drasticamente o equilíbrio do ecossistema e a sobrevivência de diversas espécies. Através da aventura vivida pelos personagens, o público é convidado a refletir sobre a importância da preservação ambiental e a necessidade de agir de forma responsável para proteger o planeta.

A Era do Gelo 2 recebeu aclamação tanto da crítica quanto do público, solidificando ainda mais a franquia como uma das animações mais adoradas dos últimos tempos. O sucesso do filme gerou diversas sequências, cada uma trazendo novas histórias emocionantes e personagens memoráveis, continuando a encantar gerações com sua mistura única de comédia, ação e lições valiosas sobre amizade e meio ambiente.

Curiosidades de A Era Do Gelo 2

Animação detalhada e realista: O filme se destaca por sua animação detalhada e realista, especialmente nas impressionantes cenas de derretimento de gelo e subaquáticas. Os animadores meticulosamente estudaram os movimentos e comportamentos de animais reais, conferindo autenticidade às expressões e movimentos dos personagens.

Scrat, o adorável esquilo: Scrat, o hilário e icônico esquilo em busca da noz perfeita, ganhou ainda mais destaque nesta sequência. Ele se tornou um dos personagens mais queridos da franquia, proporcionando momentos hilariantes ao longo do filme com suas divertidas peripécias envolvendo a noz.

A inspiração de Buck: Buck, o corajoso gambá caçador de dinossauros, foi inspirado no famoso explorador e paleontólogo Roy Chapman Andrews, líder de importantes expedições em busca de fósseis de dinossauros.

Fases do derretimento: O derretimento das geleiras é apresentado em quatro fases distintas no filme: “Dilúvio”, “Cascata”, “Geysers” e “Lago”. Cada uma delas cria situações desafiadoras para os personagens e adiciona urgência à narrativa.

Referências culturais e humor para todas as idades: Assim como o primeiro filme, “A Era do Gelo 2” também inclui diversas referências culturais e piadas destinadas tanto ao público adulto quanto às crianças, tornando-o uma experiência agradável para todas as idades.

Dubladores talentosos: A versão original do filme conta com dublagens de talentosos atores. Ray Romano empresta sua voz a Manny, John Leguizamo dubla Sid e Denis Leary dá vida a Diego, contribuindo para a autenticidade e personalidade dos personagens.

Sucesso de bilheteria: “A Era do Gelo 2” foi um enorme sucesso de bilheteria, arrecadando mais de 660 milhões de dólares ao redor do mundo. Esse feito reforçou a popularidade da franquia e resultou em várias outras sequências produzidas ao longo dos anos.

Reconhecimento da crítica: O filme recebeu críticas geralmente positivas, elogiando a animação, o humor inteligente e as mensagens sobre amizade e meio ambiente. Foi considerado uma sequência digna do filme original e manteve o apelo para públicos de todas as idades.

“A Era do Gelo 2” continua encantando audiências ao redor do mundo com suas emocionantes aventuras pré-históricas e personagens adoráveis, conquistando um lugar especial nos corações dos fãs da animação.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

A exibição do filme “A Era do Gelo 2” está marcada para a sessão da tarde a partir das 15h25, logo após o término da cativante novela “Mulheres de Areia”. Nessa divertida continuação da amada franquia, Manny, Sid, Diego e toda a turma enfrentam desafios ainda maiores quando o adorável esquilo Scrat desencadeia uma série de eventos que ameaçam mudar o mundo gelado que eles conhecem. Com muito humor inteligente, personagens carismáticos e cenas de ação empolgantes, prepare-se para uma tarde repleta de risadas, emoções e lições valiosas sobre amizade, família e o valor da união em meio às adversidades.

Disney+ Canadá vaza data de “Zootopia 2” e sequência se consolida como fenômeno bilionário

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Esdras Barbosa

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28 de Fevereiro de 2026 | 22:00

Uma publicação feita e rapidamente apagada pelo perfil do Disney+ no Canadá acabou revelando antes da hora a data de lançamento de Zootopia 2 na plataforma. Segundo o post, a animação chega ao catálogo em 11 de março de 2026. Embora a postagem tenha sido deletada poucos minutos depois, internautas conseguiram capturar a informação, que se espalhou rapidamente nas redes sociais. As informações são do Omelete.

O vazamento acontece em meio ao enorme sucesso comercial da sequência produzida pela Walt Disney Animation Studios e distribuída pela Walt Disney Studios Motion Pictures. Lançado nos Estados Unidos em 26 de novembro de 2025, durante o feriado de Ação de Graças, o longa não apenas conquistou o público como também se tornou um dos maiores fenômenos de bilheteria do ano.

Nos Estados Unidos, o filme superou inclusive Um Filme Minecraft, assumindo o posto de maior bilheteria de 2025 no país. A animação manteve um desempenho consistente por semanas e permaneceu impressionantes 13 finais de semana no Top 10 americano, algo raro mesmo para grandes produções familiares.

Globalmente, o desempenho foi ainda mais expressivo. Com arrecadação de US$ 1,85 bilhão em todo o mundo, sendo US$ 1,425 bilhão apenas no mercado internacional, “Zootopia 2” consolidou-se como um dos maiores sucessos da história recente da Disney. Com orçamento estimado em US$ 150 milhões, o retorno financeiro foi gigantesco, transformando o longa em um verdadeiro fenômeno cultural e comercial.

Dirigido e roteirizado por Jared Bush, com codireção de Byron Howard, o filme traz de volta as vozes de Ginnifer Goodwin como Judy Hopps e Jason Bateman como Nick Wilde. A dupla retorna após os eventos do primeiro longa, lançado em 2016, agora como parceiros oficiais na Polícia de Zootopia.

A trama começa apenas uma semana após Judy e Nick se tornarem oficialmente uma dupla. Apesar do entusiasmo inicial, as diferenças de personalidade rapidamente criam atritos. Após atrapalharem uma operação contra uma quadrilha de contrabando de tamanduás, o Chefe Bogo ameaça separá-los, a menos que participem de sessões de terapia conduzidas pela carismática quokka Dra. Fuzzby.

Paralelamente, Judy começa a suspeitar da presença de uma cobra na cidade ao encontrar pistas intrigantes durante a operação. A investigação leva a dupla ao luxuoso Baile Zootenário, evento que celebra o centenário da cidade e é organizado pela influente família Lincesley, descendente do fundador oficial de Zootopia, Ebenezer Lincesley.

No baile, o clima festivo é interrompido quando uma víbora surge, sequestra Milton Lincesley e rouba um antigo diário que contém detalhes sobre o projeto das muralhas climáticas da cidade. O pânico se instala e, em meio ao caos, Judy tenta entender as verdadeiras intenções da cobra, que afirma que os répteis não são os vilões que a história oficial descreve.

A narrativa então mergulha em um mistério mais profundo. Acusados injustamente, Judy e Nick se tornam fugitivos e descobrem que os répteis foram expulsos de Zootopia no passado após uma fraude envolvendo a verdadeira criadora da tecnologia das muralhas climáticas, Agnes, ancestral da víbora Gary A’Cobra. Segundo a revelação, Ebenezer teria roubado o crédito pela invenção e incriminado Agnes para apagar sua contribuição da história.

A investigação leva a dupla à Ravina dos Répteis, uma antiga vila soterrada sob a neve de Tundralândia, onde estaria escondida a patente original da invenção. Em meio a traições e reviravoltas, Patalberto Lincesley revela sua ambição de destruir as provas para preservar o nome de sua família. O confronto final mistura ação, emoção e reconciliação, culminando na exposição da verdade e na reintegração dos répteis à sociedade.

Além do sucesso comercial, “Zootopia 2” recebeu forte aclamação da crítica e garantiu indicação ao Oscar, reforçando o prestígio da produção. A combinação de roteiro envolvente, personagens carismáticos e animação de alto nível técnico ajudou a consolidar a sequência como um dos grandes marcos da animação contemporânea.

Resumo semanal da novela A Viagem 28/10/2024 a 02/11/2024

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Esdras Barbosa

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24 de Outubro de 2024 | 18:38

Capítulo 163 – segunda, 28 de outubro

Alexandre faz uma promessa a Dinah, garantindo que não incomodará mais Tato, tentando mostrar que está disposto a mudar. Enquanto isso, Johnny alerta Regina que os dólares de Ismael estão no fim, sinalizando problemas financeiros no horizonte. Samuel revela a Dinah que sua missão é resgatar Alexandre, o que implica que ela deve retornar à Terra sempre que ele o fizer. Téo, ainda confuso, não reconhece ninguém ao seu redor, e Lisa começa a se sentir mal. Em um encontro inesperado no shopping, Andrezza descobre que Tainá nunca esteve grávida de Raul, desmascarando sua mentira. A exposição de Igor é um sucesso e, em meio à celebração, ele convida Carmem para sua casa de praia, onde os dois se beijam, sinalizando um possível novo romance. Dinah, em um momento de decisão, diz a Júlia que está pronta para deixar Otávio e seguir seu próprio caminho.

Capítulo 164 – terça, 29 de outubro

Otávio está profundamente deprimido e o Irmão André o impede de receber as novas almas vindas da Terra, preocupado com seu estado emocional. Enquanto isso, a polícia e uma vizinha aparecem na casa do Mascarado, à procura de uma correntinha roubada, levantando suspeitas sobre ele. Téo, por fim, recupera a memória e, determinado, decide marcar logo seu casamento com Lisa. No entanto, a tensão cresce entre Estela e Maroca, com Estela cada vez mais impaciente com a mãe. Júlia revela a Otávio que Dinah compreenderá tudo quando souber que ela e Samuel são almas gêmeas. Em uma visita à Terra, Alexandre e Dinah veem Maroca. Mais tarde, Alexandre obsedia Guiomar, que, dominada pela influência dele, tem uma briga acalorada com Raul.

Capítulo 165 – quarta, 30 de outubro

Dinah continua a repreender Alexandre por suas atitudes malignas, tentando fazê-lo refletir. Agenor critica Lisa, dizendo que ela é louca por querer casar-se com Téo, e Dinah interfere, impedindo que Alexandre continue a obsediar Téo. Alberto aconselha Lisa, afirmando que, se Téo frequentasse as reuniões espirituais, aprenderia que Alexandre não é mais forte do que ele. Samuel conforta Otávio, dizendo que tudo será esclarecido quando Dinah retornar. Em uma reviravolta emocional, Alexandre aparece em uma reunião de Alberto e se desmancha em lágrimas, mostrando sua fragilidade. Téo convida Maroca para morar com ele e Lisa, e Estela, surpreendentemente, aceita a ideia. Dinah confronta Estela, acusando-a de querer se livrar da mãe.

Capítulo 166 – quinta, 31 de outubro

Dinah faz uma aparição para Patty, causando surpresa e emoção. Alexandre, tocado, observa a crescente união entre Tato e Dudu, reconhecendo o valor da família. Em um momento de fuga, Ismael escapa do hospital, aumentando a tensão da trama. Alberto encontra Alexandre na casa de Otávio, e o jovem admite que já não tem forças para odiar, demonstrando sinais de mudança. Dinah, então, o leva de volta ao Vale, onde tenta protegê-lo. Cininha, em um clima mais leve, convida Lisa para assistir ao show que ela fará para as crianças, trazendo um toque de alegria. No entanto, no plano espiritual, André alerta Otávio que Dinah está em perigo, e ele a salva dos espíritos do Vale. Alexandre, em um ato de arrependimento, vai ao Nosso Lar pedir desculpas ao homem que assassinou, buscando redenção. Otávio, por fim, revela a Dinah que está pensando em reencarnar, sinalizando uma nova fase.

Capítulo 167 – sexta, 01 de novembro

Dinah, preocupada, pede ao Irmão André que não permita a reencarnação de Otávio, temendo ficar sozinha. Alexandre, por outro lado, revela à irmã que tomou a decisão de reencarnar, e Dinah se sente angustiada com a ideia de perder o irmão novamente. Samuel, mais uma vez, reforça a Dinah que ele e Júlia são almas gêmeas, tentando trazer compreensão à situação. Em outro núcleo, Mauro promete a Téo que conseguirá “dobrar” Naná, insinuando uma possível manipulação. Bia, preocupada, pede a Alberto que cuide bem de sua mãe, antecipando momentos difíceis. Carmem decide dividir sua parte na locadora com Bárbara e revela seus planos de viajar para Bali com Igor após o casamento. Dinah, mais calma, se desculpa com Júlia por suas atitudes precipitadas no passado. Fátima traz novas fofocas para Téo, contando que Ednéia está namorando Hélio. Okida, por sua vez, insinua a Glória que gostaria de se casar com ela, criando um clima romântico. Em uma virada na trama de Ismael, ele é visto em seu esconderijo, sentado em uma cadeira de rodas, quando Regina chega acompanhada de um mafioso refinado. Alexandre faz um pedido especial a André: ele quer reencarnar como o filho de Téo e Lisa, e o mentor avisa que essa será uma prova desafiadora, mas que ele contará com auxílio celestial. Para encerrar a semana com chave de ouro, a vila celebra um grande casamento quádruplo: Téo e Lisa, Cininha e Tibério, Carmem e Igor, e Estela e Alberto. Em meio às comemorações, Dinah e Otávio finalmente se reconciliam, enquanto o Mascarado segue rumo a uma nova cidade. Com o passar do tempo, Dinah recebe Maroca no Céu, e o amor de Dinah e Otávio transcende, unindo-os em uma só energia. Fim.

Capítulo 168 – sábado, 02 de novembro

Reprise do último capítulo.

Acerte ou Caia 15/06/2025 Sylvia Design é a grande convidada do programa

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Esdras Barbosa

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14 de Junho de 2025 | 22:06

Prepare o sofá, a torcida e o coração, porque o “Acerte ou Caia!” deste domingo promete fortes emoções, reencontros especiais e histórias pra lá de divertidas nos bastidores da temida plataforma do buraco. No episódio que vai ao ar no dia 15 de junho de 2025, a convidada especial é ninguém menos que Sylvia, empresária querida do público, que enfrentou seus medos e se jogou – literalmente – na experiência do game show mais tenso e engraçado da televisão brasileira.

💥 Do “não vou de jeito nenhum” ao “quero voltar todo domingo”

Com muito bom humor e sinceridade, Sylvia revelou que sua participação foi marcada por resistência, medo real do buraco e, no fim das contas, superação e gratidão.

“Fui convidada para participar quando o programa era gravado em Buenos Aires e depois no Chile. Eu dizia: ‘não, não vou de jeito nenhum!’. Só de pensar naquele buraco eu já suava frio”, contou, rindo.

Mas o destino – e a produção – não desistiram dela. Quando as gravações começaram a acontecer em São Paulo, ela continuou relutante: “Adiei a data umas três vezes, arrumava desculpa, dizia que estava com agenda cheia… Mas chegou uma hora que não dava mais. Fui na base da coragem, da garra. Minhas pernas tremiam tanto que parecia que eu estava dentro de uma geladeira!”

📺 Nada de treino, só na raça (e na torcida)

Diferente de muitos convidados que se preparam com simulados e maratonam episódios antigos, Sylvia foi no improviso. “Não treinei nada. Só assisti a alguns episódios e fui tentando entender como funcionava. Mas olha… foi uma das melhores coisas que fiz nos últimos tempos. Hoje, eu só tenho a agradecer à Record e ao Tom por essa oportunidade”, contou emocionada.

E engana-se quem pensa que foi só um susto: a empresária virou fã de carteirinha. “Agora todo domingo eu tô na frente da TV assistindo, torcendo e rindo muito. É incrível, maravilhoso, não tem nada igual!”

🎤 Parceira de palco e coração: a admiração por Tom Cavalcante

No palco, Sylvia dividiu espaço com o apresentador Tom Cavalcante, que arrancou gargalhadas do público com seu bom humor afiado e, como sempre, tratou os convidados com muito carinho.

“Tom é maravilhoso! É meu conterrâneo, um cearense arretado, gente boa, carismático. Sempre me tratou com muito carinho e respeito. Gosto demais dele e da família dele. É uma honra estar no palco com ele”, disse ela, cheia de elogios e afeto.

⏰ Não perca!

O “Acerte ou Caia!” deste domingo, 15 de junho, está imperdível! Vai ter:

Participações emocionantes
Convidados enfrentando o medo do buraco
Gargalhadas com Tom Cavalcante
Histórias inspiradoras e muito bom humor

Crítica | Brick é um thriller psicológico que prende pela tensão, mas tropeça na profundidade

Publicado por

Esdras Barbosa

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Imagine acordar e perceber que o mundo sumiu. Não há mais sinal de celular, nem internet, nem vizinhos batendo à porta. Apenas um muro preto de tijolos cercando seu prédio, isolando você de tudo que existia lá fora. Esse é o ponto de partida de Brick, novo longa alemão da Netflix, dirigido por Philip Koch, que mistura suspense, drama conjugal e ficção científica em um experimento claustrofóbico sobre o medo — do outro, do silêncio e de si mesmo.

A trama acompanha Olivia (Ruby O. Fee) e Tim (Matthias Schweighöfer), um casal que já vinha se afastando antes mesmo do confinamento começar. Eles estão no limite do desgaste emocional quando se veem obrigados a permanecer juntos — não por escolha, mas por sobrevivência. Um muro inexplicável ergue-se ao redor do prédio, transformando a rotina cinzenta em uma prisão silenciosa. Lá dentro, a comida começa a faltar, a esperança se dissolve e a relação entre os moradores se deteriora aos poucos, como os mantimentos na despensa.

O que poderia soar como mais um filme de suspense pós-pandêmico se revela, aos poucos, uma metáfora poderosa sobre isolamento e convivência, costurada com tensão crescente e dilemas profundamente humanos. Koch, também roteirista, opta por não oferecer explicações fáceis: não há inimigo visível, governo opressor ou experimento científico para racionalizar o absurdo. O mistério do muro, ao fim, é menos importante do que o que ele revela: o que sobra de nós quando o mundo nos some?

A força do filme está justamente nesse retrato íntimo da vulnerabilidade. Olivia, analítica e resiliente, tenta manter o controle emocional em meio ao caos. Tim, impulsivo e inquieto, oscila entre o instinto de proteção e o desespero. A dinâmica entre os dois é viva, cheia de fraturas antigas e silêncios pesados, o que dá ao filme um toque de realismo emocional que muitas vezes falta em thrillers do gênero.

O elenco de apoio, embora com boa presença, é tratado mais como pano de fundo do que como força narrativa. Há vizinhos que surgem com potencial dramático — o paranoico, a enfermeira, o cético —, mas eles desaparecem antes que possamos conhecê-los de fato. É uma escolha que mantém o foco no casal protagonista, mas que limita a complexidade da comunidade enclausurada. Em um cenário onde a convivência poderia gerar grandes confrontos éticos e morais, o roteiro opta por resoluções mais contidas, quase apressadas.

Visualmente, o filme se destaca. A fotografia acinzentada e o uso de luz natural reforçam o tom opressivo da história, enquanto o próprio prédio — com seus corredores abafados, janelas fechadas e portas trancadas — se transforma em um personagem. A câmera se move com parcimônia, quase como se hesitasse junto aos personagens, criando uma atmosfera densa, sufocante.

Mas talvez o aspecto mais desconcertante de Brick seja o desconforto silencioso que ele provoca. O espectador, assim como os moradores do prédio, é privado de respostas. Por que o muro surgiu? Quem está por trás disso? Vamos sair algum dia? Essas perguntas ficam no ar, sem promessas de resolução. E, curiosamente, isso não soa como uma falha, mas como parte da proposta.

Porque, no fundo, o longa não é sobre o muro. É sobre o que ele revela quando não podemos mais fugir de quem somos. Ele nos obriga a encarar o outro — parceiro, vizinho, estranho — como espelho, e isso, por si só, já é mais aterrorizante do que qualquer invasão alienígena ou conspiração apocalíptica.

Em tempos em que o isolamento deixou de ser ficção, “Brick” ressoa com uma força incômoda e atual. É um filme sobre confinamento, mas também sobre os limites do amor, da empatia e da própria sanidade. Uma obra que, mesmo tropeçando em algumas escolhas narrativas, nos prende pela alma antes de prender pelos olhos.

Saiba qual filme é exibido no Cine Aventura 04/11/2023

Publicado por

Esdras Barbosa

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3 de Novembro de 2023 | 22:18

Neste sábado, 04/11/2023, prepare-se para uma tarde repleta de diversão e risadas, pois a Record TV apresentará o filme “O Bicho Vai Pegar 2” no Cine Aventura a partir das 15h00. Os personagens carismáticos e hilariantes que cativaram o público no primeiro filme estão de volta, prontos para embarcar em novas aventuras na floresta.

“O Bicho Vai Pegar 2” oferece uma história que promete encantar o público. A trama segue as travessuras do urso doméstico Boog, do esquilo tagarela Elliot e de seus companheiros animais enquanto enfrentam um novo desafio: salvar a floresta das garras de um caçador determinado a destruir seu lar. Espere por situações hilárias, diálogos divertidos e cenas emocionantes que fazem deste filme uma escolha perfeita para desfrutar em família. Os personagens são tão cativantes quanto únicos, garantindo momentos de riso e emoção ao longo da história.

No Brasil, a dublagem de “O Bicho Vai Pegar 2” é uma verdadeira obra de arte. Profissionais experientes dão vida aos personagens de maneira excepcional, capturando a essência de cada um. Entre os dubladores, destacam-se nomes renomados, como Marco Ribeiro, que empresta sua voz ao adorável Boog, um urso doméstico com um coração enorme e personalidade divertida. Já o esquilo tagarela Elliot é dublado por Guilherme Briggs, conhecido por seu talento em dar vida a personagens carismáticos. A sincronia perfeita entre a voz dos dubladores e as animações dos personagens garante uma experiência audiovisual envolvente, cheia de emoção e humor genuíno.

Graças ao trabalho dedicado e talentoso dos dubladores, cada diálogo, riso e expressão dos personagens se torna memorável. Sua habilidade em transmitir nuances emocionais e humor nas cenas é essencial para criar uma conexão genuína entre o público e os personagens.

“O Bicho Vai Pegar 2” recebeu críticas variadas por parte dos especialistas em cinema. Alguns elogiaram a animação vibrante, o humor e a diversão que o filme proporciona. A qualidade visual, os detalhes nas expressões dos personagens e as sequências de ação também foram destacados como pontos fortes. Os diálogos engraçados e as cenas hilariantes arrancaram risadas da plateia.

No entanto, houve críticos que apontaram que a sequência não conseguiu superar o charme e a originalidade do primeiro filme. Alguns mencionaram que a trama era previsível e que faltava um elemento surpreendente para diferenciá-la.

Horário de exibição

O Cine Aventura é uma tradição da programação da Record TV, proporcionando aos telespectadores a oportunidade de desfrutar de sucessos do cinema no conforto de suas casas. Marque na sua agenda: no sábado, dia 15 de julho, às 15h00, não perca a exibição de “O Bicho Vai Pegar 2” no Cine Aventura da Record TV. Prepare-se para uma tarde de risadas, emoção e encanto com esta animação envolvente. A diversão está garantida! É uma oportunidade perfeita para reunir a família e criar momentos especiais.

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