Trailer de The Husband revela desaparecimento após pedido de divórcio e destaca novo papel de Namkoong Min

A SBS divulgou o primeiro trailer de The Husband, série sul-coreana que chega à televisão do país em 4 de julho. Estrelada por Namkoong Min, a produção acompanha a história de um médico que inicia uma busca pela ex-esposa depois que ela desaparece poucas horas após os dois concordarem em se divorciar.

A prévia apresenta Kang Tae-ju, um renomado neurocirurgião e diretor de hospital que vê sua rotina desmoronar quando Go Se-yoon, interpretada por Lee Seol, desaparece sem deixar rastros. O caso rapidamente se transforma em uma investigação que mistura crime, interesses ocultos e revelações sobre a vida do casal.

O trailer evita entregar muitos detalhes da trama, mas deixa claro que o desaparecimento de Se-yoon é apenas o início de uma história mais complexa. Enquanto tenta encontrá-la, Tae-ju passa a descobrir informações que colocam em dúvida tudo o que acreditava saber sobre seu casamento.

Um dos pontos mais interessantes mostrados nas primeiras imagens é que o protagonista acaba ocupando posições opostas ao mesmo tempo. Em sua tentativa de encontrar a ex-esposa, ele se torna alvo de suspeitas e precisa lidar com pessoas que parecem estar sempre um passo à frente de sua investigação.

O principal responsável pelo sequestro é Noh Man-hee, personagem vivido por Kim Dae-myung. Embora seja conhecido publicamente como diretor de uma academia local, ele esconde atividades criminosas que o colocam no centro dos acontecimentos.

Outra figura importante da história é Kim Kyung-ae, interpretada por Lee Sang-hee. Ela aparece ao lado de Se-yoon após o desaparecimento e parece conhecer detalhes importantes sobre o caso.

Além do mistério envolvendo o sequestro, a série também deve explorar a relação entre Tae-ju e Se-yoon. A decisão de se divorciar acontece antes do desaparecimento, o que levanta questões sobre segredos, ressentimentos e acontecimentos do passado que ainda não vieram à tona.

O projeto marca mais um trabalho de destaque para Namkoong Min, conhecido por interpretar personagens que enfrentam situações extremas e desafios psicológicos. Nos últimos anos, o ator se consolidou como um dos rostos mais reconhecidos dos dramas coreanos, especialmente em produções voltadas para suspense e ação.

Heartstopper Para Sempre ganha trailer completo e revela os momentos que vão encerrar a jornada de Nick e Charlie na Netflix

A Netflix divulgou o trailer completo de Heartstopper Para Sempre, filme que colocará um ponto final na história de Nick Nelson e Charlie Spring. Após três temporadas acompanhando o relacionamento dos dois personagens, a adaptação baseada na obra de Alice Oseman chegará ao fim em formato de longa-metragem, com estreia marcada para 17 de julho.

As novas imagens divulgadas pela plataforma mostram um momento diferente daquele que marcou o início da série. Se as primeiras temporadas acompanharam as descobertas sentimentais dos protagonistas durante os anos escolares, o filme leva a narrativa para uma fase em que decisões sobre futuro, faculdade, distância e amadurecimento começam a ocupar espaço no cotidiano dos personagens. O foco deixa de ser a formação do casal e passa a observar como a relação continua evoluindo quando a adolescência começa a dar lugar à vida adulta.

A escolha de concluir a história por meio de um filme encerra um período de incerteza que acompanhou a série nos últimos anos. Alice Oseman havia comentado anteriormente que imaginava quatro temporadas para adaptar integralmente os quadrinhos. Após o lançamento da terceira temporada, porém, a continuidade da produção permaneceu indefinida durante vários meses. Enquanto fãs aguardavam uma renovação, a equipe criativa buscava uma solução que permitisse concluir a história sem deixar pontas soltas.

Em abril de 2025, a Netflix anunciou oficialmente que o encerramento aconteceria em um longa-metragem. A decisão surpreendeu parte do público, mas também chamou atenção por manter Alice Oseman diretamente envolvida no projeto. A autora escreveu o roteiro do filme utilizando como base o sexto e último volume dos quadrinhos Heartstopper, além de elementos da novela Nick and Charlie, publicada anos antes e ambientada em uma etapa posterior da relação entre os protagonistas.

O novo capítulo também marca uma participação ainda mais ativa de Kit Connor e Joe Locke. Além de retornarem aos papéis que os transformaram em rostos conhecidos entre o público jovem, os dois atores assumiram funções como produtores executivos da produção. A presença deles nos bastidores reforça a ligação construída com a série ao longo dos últimos anos, especialmente considerando que ambos cresceram profissionalmente junto com seus personagens.

O sucesso da adaptação também teve impacto direto sobre a popularidade dos quadrinhos. Publicada originalmente como uma webcomic, a história ganhou alcance internacional após chegar à Netflix. Os livros passaram a ocupar listas de mais vendidos em diversos países e Alice Oseman se tornou um dos nomes mais influentes da literatura jovem contemporânea. Ao mesmo tempo, Kit Connor e Joe Locke viram suas carreiras alcançarem um novo patamar graças à repercussão mundial da série.

Outro elemento que ajudou a consolidar a relevância de Heartstopper foi a construção de seu elenco secundário. Personagens como Tao, Elle, Tara, Darcy e Isaac deixaram de ocupar posições periféricas e se tornaram parte fundamental da narrativa. Suas histórias ampliaram os temas abordados pela série e contribuíram para criar um retrato mais amplo da juventude contemporânea. O filme deverá reunir novamente esse grupo, permitindo que os espectadores acompanhem os desdobramentos finais de cada trajetória.

As filmagens começaram em junho de 2025 sob direção de Wash Westmoreland. Pouco mais de um mês depois, Alice Oseman revelou que a produção já havia ultrapassado metade do cronograma previsto. O encerramento das gravações foi confirmado pelo elenco em julho do mesmo ano, iniciando a fase de pós-produção que levará o filme até sua estreia em 2026.

Supergirl ganha trailer internacional com novas cenas e destaca jornada espacial de Kara em busca de vingança

Foto: Reprodução/ Internet

A Warner Bros. divulgou um novo trailer internacional de Supergirl, filme que chegará aos cinemas em 26 de junho de 2026 como parte da primeira fase do DCU, a nova continuidade cinematográfica comandada por James Gunn e Peter Safran. As imagens inéditas oferecem um olhar mais detalhado sobre a relação entre Kara Zor-El, interpretada por Milly Alcock, e Ruthye Marye Knoll, personagem vivida por Eve Ridley, figura central da história adaptada dos quadrinhos de Supergirl: Woman of Tomorrow.

A prévia concentra boa parte de seu tempo na convivência entre as duas personagens. Ruthye surge como a responsável por colocar a kryptoniana em uma missão que atravessa diferentes planetas e sistemas estelares. O objetivo é encontrar Krem das Colinas Amarelas, papel de Matthias Schoenaerts, acusado de um crime que muda o rumo da vida da jovem.

As novas cenas também revelam trechos inéditos da viagem espacial conduzida por Kara. Naves, cidades alienígenas e confrontos espalhados pela galáxia ocupam espaço importante no material divulgado, indicando que o longa terá uma escala visual consideravelmente maior do que a maioria das adaptações anteriores da personagem.

A trama parte de um momento específico da vida de Kara Zor-El. Prestes a completar 23 anos, ela decide percorrer o espaço acompanhada de Krypto, o cão de Krypton. O encontro com Ruthye altera seus planos e a coloca diante de uma caçada que atravessa diferentes mundos.

A história é baseada na minissérie publicada entre 2021 e 2022 pela DC Comics. Escrita por Tom King e ilustrada pela brasileira Bilquis Evely, a obra recebeu reconhecimento por apresentar uma versão menos idealizada da heroína. Nos quadrinhos, a narrativa é contada principalmente sob o ponto de vista de Ruthye, que observa Kara como uma figura poderosa, mas marcada por perdas e cicatrizes acumuladas ao longo da vida.

Essa característica também está presente na adaptação cinematográfica. Desde o anúncio do projeto, James Gunn afirmou que o filme trabalharia uma interpretação diferente da personagem em comparação às versões vistas anteriormente no cinema e na televisão. A proposta parte da própria origem de Kara. Ao contrário de Kal-El, que cresceu na Terra sob os cuidados de Jonathan e Martha Kent, ela testemunhou de perto os momentos finais de Krypton e passou anos sobrevivendo em um fragmento do planeta antes de chegar ao seu destino.

A escolha de Milly Alcock para o papel ocorreu em janeiro de 2024. A atriz australiana ganhou projeção internacional ao interpretar a jovem Rhaenyra Targaryen em House of the Dragon e rapidamente passou a ser associada aos principais projetos de estúdios hollywoodianos. Sua escalação marcou uma das primeiras decisões importantes do novo DCU para personagens que terão participação recorrente nos próximos anos.

O roteiro foi escrito por Ana Nogueira, que já havia trabalhado em uma versão anterior de um filme da Supergirl durante os últimos anos do antigo universo compartilhado da DC. Quando James Gunn e Peter Safran assumiram o comando da DC Studios, decidiram reaproveitar a roteirista em um projeto completamente reformulado. Segundo Gunn, a qualidade do texto teve peso direto na decisão de colocar Supergirl entre as prioridades da nova fase da franquia.

A direção ficou a cargo de Craig Gillespie, cineasta conhecido por produções como Eu, Tonya e Cruella. Seu trabalho costuma equilibrar desenvolvimento de personagens e identidade visual forte, uma combinação que dialoga com o material original criado por Tom King e Bilquis Evely.

As filmagens aconteceram entre janeiro e maio de 2025 nos estúdios Warner Bros. Leavesden, na Inglaterra, além de locações em Londres e na Escócia. O elenco também inclui David Krumholtz como Zor-El e Emily Beecham no papel da mãe de Kara.

O caminho até a realização do longa foi marcado por mudanças significativas dentro da DC. Antes da reformulação promovida pela atual gestão, a personagem havia sido introduzida em The Flash (2023), interpretada por Sasha Calle. Na época, existiam planos para expandir sua participação em futuros projetos do então DCEU. A mudança de estratégia adotada pela DC Studios levou à construção de uma nova continuidade, encerrando aqueles planos e abrindo espaço para uma abordagem diferente da heroína.

Cine Record Especial desta sexta (19/06) exibe Jornada da Vida, filme com Omar Sy sobre identidade e reencontro com as origens

O Cine Record Especial desta sexta-feira, 19 de junho, aposta em uma produção que foge do circuito habitual das grandes franquias de Hollywood. Lançado em 2019, Jornada da Vida acompanha uma história simples à primeira vista, mas que encontra força justamente na relação entre seus personagens e no retrato sincero de um país pouco explorado pelo cinema exibido na televisão brasileira. As informações são do AdoroCinema.

A trama gira em torno de Seydou Tall, um escritor francês de origem senegalesa que retorna ao Senegal para participar de compromissos ligados ao lançamento de seu novo livro. Famoso na França e acostumado aos holofotes, ele encara a viagem como mais uma etapa da agenda profissional. O que não espera é que esse retorno ao país de seus ancestrais o obrigue a revisitar questões que ficaram para trás ao longo da vida.

Essa mudança começa quando ele conhece Yao, um garoto determinado que percorreu mais de 380 quilômetros sozinho para conseguir um autógrafo. O encontro poderia terminar em poucos minutos, como acontece com tantos admiradores e celebridades. No entanto, a insistência e a sinceridade do menino despertam a curiosidade de Seydou. Quando descobre que Yao precisa voltar para sua aldeia natal, Kanel, o escritor decide acompanhá-lo.

A partir desse momento, o filme deixa de ser apenas a história de um escritor em visita ao Senegal e passa a acompanhar duas pessoas de gerações completamente diferentes dividindo a mesma estrada. Durante o trajeto, Seydou conhece comunidades, tradições e costumes que fazem parte de sua herança cultural, mas dos quais esteve distante durante boa parte da vida.

O roteiro utiliza essa convivência para discutir temas que vão além da amizade entre os protagonistas. A narrativa aborda o sentimento de pertencimento vivido por muitas pessoas que cresceram entre culturas diferentes, especialmente filhos e netos de imigrantes que mantêm laços afetivos com o país de origem da família, mesmo sem conhecê-lo profundamente.

No papel principal está Omar Sy, ator que ganhou projeção internacional após o sucesso de Intocáveis e posteriormente ampliou sua carreira com produções como Jurassic World, X-Men: Dias de um Futuro Esquecido e a série Lupin. Em Jornada da Vida, ele se afasta dos personagens de ação e assume uma interpretação mais contida, baseada nos conflitos internos e nas descobertas pessoais de Seydou.

Lionel Basse, responsável por interpretar Yao, funciona como o contraponto perfeito ao protagonista. O garoto enxerga o mundo com entusiasmo e curiosidade, características que acabam influenciando o olhar de Seydou sobre o próprio país. A relação construída entre os dois evolui de forma natural, sem atalhos ou situações artificiais, permitindo que o público acompanhe a confiança surgindo aos poucos.

O elenco também reúne nomes importantes da cultura africana. Fatoumata Diawara, conhecida internacionalmente por sua carreira musical, interpreta Gloria, personagem que cruza o caminho da dupla durante a viagem. Já Germaine Acogny, considerada uma das maiores referências da dança contemporânea africana, aparece como Tanam, figura ligada às tradições e à espiritualidade local.

Um dos aspectos mais interessantes do longa está na forma como o Senegal é apresentado. O país não aparece apenas como pano de fundo para a história. As estradas, vilarejos, mercados e paisagens fazem parte da narrativa e ajudam o espectador a compreender melhor a realidade dos personagens. Para boa parte do público brasileiro, trata-se também de uma oportunidade de conhecer cenários raramente vistos nas produções que chegam ao circuito comercial.

Dirigido por Philippe Godeau, o filme mantém um ritmo tranquilo e concentra sua atenção nas relações humanas. Não há grandes reviravoltas ou acontecimentos espetaculares. O interesse da narrativa está nos encontros pelo caminho, nas conversas entre os personagens e nas pequenas mudanças que acontecem à medida que a viagem avança.

Nos cinemas franceses, Jornada da Vida não repetiu o sucesso de outras produções estreladas por Omar Sy. Mesmo após uma forte campanha de divulgação, o longa encerrou sua trajetória comercial com pouco mais de 400 mil ingressos vendidos. Ainda assim, encontrou espaço junto ao público por meio das exibições na televisão e das plataformas digitais, onde passou a ser descoberto por espectadores interessados em histórias mais intimistas.

Segredo Obscuro estreia nos cinemas com Elisabeth Moss e Kate Hudson em thriller que transforma os padrões de beleza em uma história de terror

A Paris Filmes lança nos cinemas brasileiros, em 25 de junho, Segredo Obscuro, thriller de ficção científica dirigido por Max Minghella e estrelado por Elisabeth Moss, Kate Hudson e Kaia Gerber. O longa teve sua première mundial no Festival Internacional de Cinema de Toronto de 2024 e chega ao circuito comercial após circular por festivais internacionais, levando para as telas uma história que mistura suspense, crítica à indústria do entretenimento e elementos de horror corporal.

No centro da trama está Samantha Lake, personagem de Elisabeth Moss. Ex-estrela da televisão, ela enfrenta uma fase difícil da carreira após perceber que as oportunidades de trabalho diminuíram com o passar dos anos. Em busca de uma forma de recuperar espaço no mercado, Samantha aceita se submeter a um tratamento experimental oferecido pela Shell, uma empresa especializada em rejuvenescimento por meio de tecnologia genética.

Os resultados iniciais parecem resolver todos os problemas da protagonista. Sua aparência muda, novos trabalhos surgem e ela passa a frequentar novamente ambientes dos quais havia sido afastada. A transformação também aproxima Samantha de Zoe Shannon, poderosa empresária interpretada por Kate Hudson e responsável pela empresa que desenvolveu o procedimento.

O que começa como uma história sobre renovação profissional rapidamente se transforma em uma investigação sobre os riscos escondidos por trás da tecnologia da Shell. Conforme surgem efeitos colaterais inesperados, Samantha descobre que outras pessoas que passaram pelo tratamento tiveram destinos misteriosos. Entre elas está Chloe Benson, uma jovem atriz interpretada por Kaia Gerber, cujo desaparecimento se torna uma das peças centrais da narrativa.

O roteiro utiliza esse mistério para discutir questões bastante atuais. A busca pela juventude permanente, a pressão estética imposta a figuras públicas e o crescimento da indústria de procedimentos de beleza aparecem como temas constantes ao longo do filme. Embora a história seja fictícia, muitos dos debates levantados pela produção dialogam diretamente com uma realidade em que tratamentos estéticos e intervenções corporais se tornaram cada vez mais populares.

Um dos diferenciais do longa está na maneira como o terror é utilizado para desenvolver essas discussões. As transformações físicas enfrentadas pelos personagens não aparecem apenas como recurso visual, mas como consequência direta das escolhas feitas em nome da aparência e do sucesso. O horror surge justamente quando a promessa de perfeição começa a revelar custos que haviam sido ocultados.

O elenco reúne nomes conhecidos do público. Elisabeth Moss, vencedora de dois Emmy e reconhecida por trabalhos como “O Conto da Aia”, assume o protagonismo da história. Kate Hudson interpreta uma empresária influente e carismática que exerce grande controle sobre os acontecimentos da trama. Kaia Gerber, que vem construindo carreira no cinema após ganhar notoriedade na moda, ocupa papel fundamental no desenvolvimento do mistério.

Também fazem parte do elenco Elizabeth Berkley, Arian Moayed, Este Haim, Amy Landecker, Lionel Boyce, Peter MacNicol, Randall Park, Ziwe Fumudoh e Brandon Keener. A diversidade de personagens ajuda a ampliar a visão sobre os diferentes impactos da tecnologia apresentada pelo filme e suas consequências para quem entra em contato com ela.

Os bastidores da produção também tiveram desafios importantes. As filmagens ocorreram em Los Angeles entre dezembro de 2023 e fevereiro de 2024 e foram concluídas em apenas 25 dias. O cronograma reduzido exigiu uma organização rigorosa da equipe para cumprir todas as etapas previstas.

Outro fato que marcou a produção envolveu Elisabeth Moss. A atriz descobriu que estava grávida pouco antes do início das gravações e chegou a considerar deixar o projeto. Para mantê-la no elenco, Max Minghella e sua equipe adaptaram partes do roteiro e reorganizaram o cronograma de filmagem, permitindo que a produção seguisse normalmente durante a gestação da atriz.

A Morte do Demônio: Em Chamas ganha trailer final e apresenta nova história de possessões que expande a franquia

A Warner Bros. Pictures apresentou o trailer final de A Morte do Demônio: Em Chamas, novo longa da franquia de terror criada por Sam Raimi. O filme chega aos cinemas brasileiros m 9 de julho e será o sexto capítulo da série Evil Dead. Abaixo, confira o vídeo divulgado:

O material divulgado pela Warner indica que o longa-metragem mantém elementos tradicionais da franquia, como possessões demoníacas, violência gráfica e horror corporal, mas com uma história inédita e novos personagens.

Dirigido e coescrito pelo francês Sébastien Vaniček, responsável pelo elogiado terror Infestados (2023), o longa apresenta uma trama independente, sem ligação direta com os protagonistas dos filmes anteriores. A produção tem supervisão de Sam Raimi e Rob Tapert, nomes envolvidos com a franquia desde o primeiro filme lançado em 1981.

A história acompanha uma família que se reúne em uma casa isolada após a morte do filho de uma das integrantes. O encontro, marcado pelo luto, é interrompido quando uma força sobrenatural começa a agir sobre os presentes. Aos poucos, os familiares são transformados em Deadites, criaturas possuídas que se tornaram um dos elementos mais conhecidos da série.

O elenco é liderado por Souheila Yacoub (Duna: Parte Dois e Climax), que interpreta Alice. Também estão no filme Tandi Wright (Pearl e Jack Irish), Hunter Doohan (Wandinha e Your Honor), Luciane Buchanan (O Agente Noturno e Sweet Tooth), Erroll Shand (The Brokenwood Mysteries e Under the Vines), George Pullar (A Place to Call Home e Barons), Maude Davey (The Moogai e Wentworth), Tapiwa Soropa (Far North) e o jovem Keanu Karim. O elenco ainda conta com a participação do ator e cineasta francês Alain Chabat (Asterix & Obelix: Missão Cleópatra e A Noite no Museu 2), que interpreta o pai de Alice.

As filmagens foram realizadas na Nova Zelândia entre julho e outubro de 2025. A direção de fotografia ficou a cargo de Philip Lozano, profissional que trabalhou anteriormente em produções como The Nun II e The Last Voyage of the Demeter.

Criada por Sam Raimi, a franquia Evil Dead começou em 1981 com Uma Noite Alucinante: A Morte do Demônio, produção de baixo orçamento que se transformou em um clássico do terror. A série ganhou continuações estreladas por Bruce Campbell e foi relançada para uma nova geração em 2013, com A Morte do Demônio. Em 2023, A Morte do Demônio: A Ascensão levou a história para um cenário urbano e arrecadou mais de US$ 147 milhões nas bilheterias mundiais.

Crítica – Segredo Obscuro transforma o horror corporal em uma reflexão perturbadora sobre fama e envelhecimento

A premissa de Segredo Obscuro parte de uma questão simples: até onde alguém estaria disposto a ir para recuperar a relevância profissional? A partir desse ponto, o filme acompanha uma atriz que vê sua carreira ganhar uma nova chance após aderir a um tratamento experimental promovido pela enigmática empresa SHELL. O que inicialmente parece uma oportunidade de recomeço logo se transforma em uma experiência marcada por acontecimentos cada vez mais perturbadores.

A narrativa dedica boa parte de seu primeiro ato à protagonista e às consequências de viver em um ambiente que associa valor profissional à aparência. Essa construção mais gradual permite que o público compreenda as motivações da personagem antes que a trama avance para territórios mais sombrios. Quando os elementos de suspense passam a ocupar o centro da história, a sensação de inquietação surge de forma natural, sem a necessidade de recorrer constantemente a sustos ou explicações excessivas.

Boa parte desse resultado passa pela atuação de Elisabeth Moss. A atriz conduz a jornada emocional da personagem com precisão, tornando crível sua transformação ao longo da trama. Kate Hudson também entrega uma participação consistente, contribuindo para os momentos mais importantes do desenvolvimento dramático.

O longa encontra seus melhores momentos quando explora as consequências psicológicas das escolhas de sua protagonista. O roteiro levanta discussões sobre envelhecimento, aparência e validação profissional sem interromper o andamento da narrativa para transformar esses temas em discurso. As reflexões surgem a partir das situações vividas pelos personagens e não apenas por meio de diálogos explicativos.

O principal obstáculo aparece na segunda metade. Conforme os mistérios começam a ser revelados, a história passa a ampliar seu escopo e a apostar em acontecimentos cada vez mais extremos. Nesse processo, parte da tensão construída anteriormente perde espaço para reviravoltas que nem sempre possuem o mesmo impacto dramático.

As comparações com The Substance são inevitáveis por causa dos temas abordados e da utilização do horror corporal como ferramenta narrativa. No entanto, enquanto aquele filme mantinha uma progressão mais controlada até seu clímax, aqui algumas decisões parecem menos orgânicas, especialmente nos momentos finais.

O terceiro ato concentra as maiores qualidades e fragilidades da produção. Ao mesmo tempo em que apresenta imagens fortes e sequências visualmente marcantes, também abandona parte da contenção que fazia a narrativa funcionar tão bem no início. O resultado é um desfecho que chama atenção pelo impacto visual, mas que não alcança a mesma força emocional construída ao longo do percurso.

Mesmo com essas oscilações, Segredo Obscuro encontra qualidades suficientes para se destacar dentro do gênero. Sustentado por uma protagonista bem desenvolvida e por atuações sólidas, o filme constrói uma experiência envolvente durante grande parte de sua duração. Seu maior problema não está nas ideias que apresenta, mas na forma como tenta ampliá-las quando a história se aproxima da reta final.

Super Tela exibe Nefarious, terror psicológico que dividiu público e crítica ao abordar possessão demoníaca

A Record TV exibe na Super Tela deste sábado, 27 de junho, o filme Nefarious, produção americana lançada em 2023 que combina suspense psicológico, terror e elementos religiosos. Escrito e dirigido por Chuck Konzelman e Cary Solomon, o longa adapta o romance A Nefarious Plot, publicado em 2016 por Steve Deace, e constrói sua narrativa quase inteiramente a partir de um intenso confronto verbal entre dois personagens.

A trama começa em uma penitenciária de segurança máxima, onde o psiquiatra Dr. James Martin (Jordan Belfi) recebe a missão de realizar a última avaliação clínica de Edward Wayne Brady (Sean Patrick Flanery), um assassino em série condenado à morte por diversos homicídios. O parecer do médico definirá se o prisioneiro tem condições psicológicas para ser executado ou se deverá ser considerado mentalmente incapaz.

Ao chegar ao presídio, Martin descobre que está substituindo um colega que se suicidou pouco depois de entrevistar o detento. Antes da conversa, o diretor da unidade prisional o alerta sobre a capacidade de Edward de manipular qualquer pessoa que entre em sua cela.

A entrevista toma um rumo inesperado logo nos primeiros minutos. Edward rejeita qualquer diagnóstico relacionado a doenças mentais e afirma que seu corpo está sendo controlado por uma entidade demoníaca chamada Nefarious. Curiosamente, ele não tenta evitar a execução. Pelo contrário, insiste que a sentença seja cumprida naquela mesma noite.

À medida que o diálogo avança, a entidade demonstra conhecer detalhes íntimos da vida do psiquiatra que, em tese, jamais poderiam estar ao alcance de um condenado. Também faz uma previsão inquietante: antes do fim do dia, Martin será responsável por três mortes.

O roteiro utiliza esse embate para explorar o choque entre duas visões completamente opostas. De um lado, um médico guiado pela ciência e pela psiquiatria. Do outro, uma entidade que interpreta cada acontecimento sob uma perspectiva espiritual e desafia constantemente as convicções do protagonista. O filme desenvolve essa discussão por meio de longas conversas, deixando a ação em segundo plano.

Um dos pontos centrais da narrativa envolve a vida pessoal de Martin. Durante a avaliação, ele descobre que sua namorada está realizando um aborto. O episódio ganha peso na história porque dialoga diretamente com os temas defendidos pela produção, que adota uma visão cristã sobre questões como livre-arbítrio, pecado, culpa e responsabilidade moral.

A tensão aumenta quando o psiquiatra encontra, na cela de Edward, um manuscrito completo de um livro chamado The Dark Gospel, citado anteriormente durante a conversa entre os dois. A descoberta faz Martin questionar se existe uma explicação racional para tudo o que está acontecendo ou se ele realmente está diante de algo sobrenatural.

Mesmo após a execução do condenado, a narrativa segue explorando as consequências daquele encontro. Um salto temporal de um ano mostra Martin promovendo um livro inspirado nos acontecimentos vividos na prisão. O desfecho, no entanto, sugere que sua ligação com Nefarious ainda não chegou ao fim.

Grande parte da força do filme está na atuação de Sean Patrick Flanery, que interpreta Edward e a entidade que afirma controlar seu corpo. Conhecido por trabalhos em The Boondock Saints e na série As Aventuras do Jovem Indiana Jones, o ator sustenta boa parte da narrativa dentro de um único cenário, alternando momentos de serenidade com explosões de agressividade e mudanças bruscas de comportamento.

Jordan Belfi, visto em séries como Entourage, interpreta o psiquiatra James Martin, personagem que conduz o olhar do público ao longo da história. O elenco ainda reúne Tom Ohmer, Daniel Martin Berkey, Cameron Arnett, Sarah Hernandez, Jarret LeMaster, Grifon Aldren e Eric Hanson. O comentarista político Glenn Beck também participa do filme interpretando a si mesmo.

Lançado nos cinemas dos Estados Unidos em abril de 2023, o longa-metragem foi produzido de forma independente e encontrou seu principal público entre espectadores ligados ao cinema cristão. A recepção da crítica ficou dividida: enquanto alguns destacaram a atuação de Sean Patrick Flanery e a construção dos diálogos, outros apontaram que o longa prioriza seu discurso religioso em detrimento da narrativa.

Netflix cancela Montando a Banda após uma temporada e encerra reality que marcou a última participação de Liam Payne

A Netflix decidiu não seguir com uma segunda temporada de Montando a Banda, reality musical lançado em julho de 2025. A produção chegou ao catálogo com uma proposta diferente da maioria dos programas do gênero, mas teve vida curta e foi encerrada após seu primeiro ano.

Criado pela produtora Remarkable Entertainment, do grupo Banijay UK, o programa foi anunciado pela Netflix em maio de 2024 e reuniu artistas ligados a algumas das maiores bandas pop das últimas décadas. O comando ficou com AJ McLean, dos Backstreet Boys. O time de jurados contou com Liam Payne, ex-One Direction, Kelly Rowland, do Destiny’s Child, e Nicole Scherzinger, ex-Pussycat Dolls.

O formato colocava 50 cantores em uma seleção na qual a voz era o único critério na fase inicial. Cada participante se apresentava isolado em uma cabine, sem contato visual com os demais competidores. Depois das apresentações, os artistas distribuíam dez curtidas para aqueles com quem gostariam de formar uma banda.

Os candidatos que recebiam menos de cinco curtidas, ou que dependiam exclusivamente de votos de participantes eliminados, deixavam a disputa ainda na primeira etapa. Ao final desse processo, seis grupos eram formados.

Os integrantes só se encontravam pessoalmente depois da definição das bandas. A competição seguia com ensaios, apresentações e eliminações sucessivas até restar apenas um grupo vencedor, que recebia um prêmio de US$ 500 mil.

As gravações aconteceram durante o verão de 2024. A etapa final foi registrada em Manchester no fim de agosto daquele ano. Pouco tempo depois, em outubro, Liam Payne morreu aos 31 anos, antes mesmo da estreia do reality.

A morte do cantor levantou dúvidas sobre o lançamento da produção. A Netflix chegou a avaliar o futuro do programa, mas decidiu manter a estreia após conversar com a família de Payne. A plataforma optou por preservar sua participação, considerada um dos últimos registros profissionais do artista.

Os episódios foram disponibilizados entre os dias 9 e 23 de julho de 2025. O encerramento da temporada coincidiu com os 15 anos da formação do One Direction, data que deu um significado ainda maior ao último trabalho de Payne na televisão.

Embora tenha despertado curiosidade pelo formato e pelo elenco de jurados, Montando a Banda não alcançou desempenho suficiente para continuar. A Netflix não divulga os critérios específicos utilizados em suas renovações, mas fatores como audiência, retenção de público e custo de produção costumam influenciar essas decisões.

Resumo de A Infância de Romeu e Julieta 16/05/2023 terça-feira

Logotipo da novela A Infância de Romeu e Julieta. Foto: Divulgação/ SBT

Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 16/05/2023, terça-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

No capítulo da novela A Infância de Romeu e Julieta, Durante uma conversa com seu amigo Fred, Glaucia se alegra com a repercussão negativa do mercado e afirma que não tem nada a perder, uma vez que sua família não a aprecia. Enquanto isso, Romeu se prepara para sair com seus amigos Alex, Karen e Rosalina, mas acaba passando o endereço errado para o motorista e acidentalmente vai parar no Lado Vila. De maneira inesperada, ele encontra Julieta no jardim da fonte e conversam sobre a inauguração do Monter Mercado. Dimitri planeja colocar um adesivo do Pedalzera na pracinha de Nath e Ellen. Vera conta a Bernardo que teve que abrir um comércio naquela região porque os Campos possuem muita influência na praça e que a batalha entre as famílias está apenas começando. Julieta quer convencer Romeu de que o Lado Vila é mais agradável do que o Lado Torre e decide levá-lo para conhecer. Enquanto isso, Rosalina procura por Romeu e diz a Alex que ele não gosta dela. Alex implora para Romeu encontrá-lo e eles finalmente se encontram. Antes de se despedirem, Julieta e Romeu prometem um ao outro que não vão se envolver na briga da família. No Monter Mercado, Patrick, Téo e Lívia causam problemas, mas Patrick acaba se sentindo mal com o que fizeram. Enquanto isso, Romeu se diverte com seus amigos no boliche. Enzo assiste ao jogo de Téo no CEC e, como gosta de educação física, dá algumas sugestões ao treinador Hélio, mas este não fica feliz com a intromissão. Rosalina sugere a Romeu que eles são compatíveis. Durante uma partida de boliche, Alex tira uma foto dos amigos e a compartilha nas redes sociais, mas Nando fica triste por não ter sido convidado. Rosalina convida Romeu para jogar tênis no dia seguinte, mas ele pede ajuda a Karen para se afastar dela.

Ainda em A Infância de Romeu e Julieta, Daniel propõe a Mari a ideia de abrir um restaurante no Armazém. Telma está enfrentando dificuldades com suas finanças bancárias. Quando Julieta pergunta a Clara como ela conheceu Hélio, ela responde que não foi amor à primeira vista, mas sim amizade à primeira vista.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

notícias em destaque