Início Todas as notícias Página 86

Todas as notícias

Aleatório

Resumo semanal da novela As Filhas da Senhora Garcia de 10/09 a 12/09

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0

Capítulo 048 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Quarta-feira, 10 de setembro

A chegada de Luis à residência Portilla traz consigo um sopro de esperança e a promessa de reconciliação, mas não consegue apaziguar os ânimos da família. Seus filhos, marcados por antigas rivalidades e ressentimentos não resolvidos, resistem à autoridade do patriarca, reacendendo disputas e criando um clima de tensão constante. Juan, devastado pelo afastamento de Mar, encontra conforto inesperado nos gestos e palavras de Camila, aprofundando o distanciamento emocional que já o separa da mulher que ama. Enquanto isso, Mar, exausta das intrigas e manipulações que permeiam a casa, enfrenta Paula diretamente, acusando-a de conspirar contra ela e desafiando seu controle sobre a família. A situação se complica ainda mais quando Valeria descobre um segredo guardado por anos: Rocío é, na verdade, a mãe biológica de Arturo. A revelação abala profundamente a confiança familiar, desencadeando um turbilhão de emoções, dúvidas e ressentimentos que ameaçam desestabilizar a casa Portilla e expor feridas há muito tempo ocultas.

Capítulo 049 – Quinta-feira, 11 de setembro

Camila intensifica sua pressão sobre Juan, determinada a romper completamente os laços dele com Mar e assumir o controle de sua vida. A disputa silenciosa entre os dois se transforma em um jogo de estratégias, manipulações e conflitos emocionais, enquanto Luis tenta intervir, buscando impedir que a tensão se transforme em um escândalo irreversível. O clima familiar se torna quase insuportável, com desentendimentos, olhares desconfiados e mal-entendidos que transformam cada espaço da residência em um verdadeiro campo de batalha psicológico. Valeria, despedaçada pela revelação sobre Rocío, se fecha emocionalmente para Arturo, buscando se proteger da dor que ameaça consumi-la. Mar, aconselhada por Luis a se afastar de Juan antes que a situação se torne irreversível, encontra apoio inesperado em Valeria e, enfim, revela uma verdade sombria e impactante, capaz de mudar o destino da família para sempre. A casa Portilla mergulha em um ápice de tensão e desespero emocional, com todos os membros sentindo o peso das revelações.

Capítulo 050 da novela As Filhas da Senhora Garcia – Sexta-feira, 12 de setembro

Arturo, ferido pela rejeição de Valeria, se vê em meio a uma solidão profunda, buscando consolo que não encontra, enfrentando a frieza e a distância da mulher que ama. Valeria, por sua vez, enfrenta Ofélia com coragem, acusando-a de manipular Mar e manter a mentira sobre a verdadeira paternidade do bebê, mostrando que mesmo em meio à dor, a busca pela justiça e pela verdade pode prevalece. Paula, revelando seu lado mais sombrio, trama dopar Luis, com o objetivo de assumir o controle absoluto da família, mergulhando todos em perigo iminente. Mar, no auge da tensão, decide romper o pacto silencioso que mantinha a ordem na casa, expulsando Camila e assumindo, finalmente, sua própria posição de liderança. A tormenta familiar alcança seu ponto crítico quando Rocío, tomada pelo desespero e pela culpa, provoca um acidente que deixa Graciela à beira da morte. A tragédia evidencia que os conflitos, segredos e traições dentro da família Portilla ainda não têm fim, e que cada decisão tomada ecoa em consequências inesperadas, dramáticas e de longo alcance emocional.

Resumo semanal da novela As Filhas da Senhora Garcia de 15/09 a 19/09

Capítulo 051 – Segunda-feira, 15 de setembro

No saguão do hospital, Mar e Juan se encontram de maneira inesperada, cenário cuidadosamente escolhido por Paula para montar uma armadilha sofisticada. Enquanto o casal troca palavras e gestos, câmeras discretas registram cada movimento, capturando fotos comprometedoras que poderiam ser usadas para manipular Mar e Juan. Paula, ciente das fragilidades emocionais da jovem, traça um plano detalhado para ganhar sua confiança, explorando sentimentos de insegurança e esperança, e posicionando-se como uma figura de aparente apoio. Susana, movida pelo desejo de vingança, recorre a Gloria para interceder junto ao Sr. Portilla, arquitetando estratégias para prejudicar Ofélia e reacender antigas rivalidades familiares. O clima de intriga se intensifica, envolvendo cada personagem em uma rede de desconfiança, suspeitas e jogadas calculadas que ameaçam desestabilizar ainda mais a família.

Capítulo 052 – Terça-feira, 16 de setembro

Luis, preocupado com as influências negativas ao redor de Mar, confronta Juan de forma firme, estabelecendo limites claros e exigindo respeito pela jovem. Ao mesmo tempo, enfrenta as provocações de Camila, reafirmando sua autoridade paterna e tentando proteger sua filha de decisões precipitadas. Ofélia, determinada a descobrir a origem de um quadro misterioso que chegou à casa Portilla, dirige-se à galeria de arte em busca de respostas, tentando reconstruir os fios de uma rede de manipulação que envolve a família. Ao alertar Mar sobre os perigos que Paula representa, Ofélia se vê frustrada: a filha, confiante e ingênua, cai na armadilha cuidadosamente preparada por Paula, evidenciando como astúcia e persuasão podem colocar todos em risco e intensificar a tensão emocional na residência Portilla.

Capítulo 053 – Quarta-feira, 17 de setembro

O dia se torna crítico quando Camila desmaia subitamente, gerando pânico e urgência. Juan e Mar correm para levá-la ao hospital, onde recebem a notícia de que ela está grávida. A revelação transforma imediatamente o panorama emocional: alegria, preocupação, responsabilidade e expectativas conflitantes se misturam, impactando todos os membros da família. Enquanto isso, Paula mantém seu comportamento manipulador. Ela informa à amiga repórter onde Ofélia pode ser encontrada e aproveita para registrar fotos da mãe em situação de fragilidade e pobreza, usando essas imagens para ampliar sua influência e controlar a narrativa sobre a família. O clima de intriga se aprofunda, colocando Mar, Juan e Ofélia em uma posição vulnerável frente às estratégias friamente calculadas de Paula.

Capítulo 054 – Quinta-feira, 18 de setembro

Amparo percebe a vulnerabilidade de Ofélia, que se encontra sozinha em casa, debilitada e abatida. Imediatamente, solicita ajuda a Juan para levá-la ao hospital, garantindo que a mãe receba os cuidados médicos necessários e proteção diante do estado frágil em que se encontra. Enquanto isso, Amparo tenta localizar as filhas de Ofélia, mas todas permanecem ausentes ou se recusam a atender, evidenciando a distância emocional e o afastamento das relações familiares. Ciente do abandono e da negligência, Ofélia toma uma decisão firme: não mais se submeterá às manipulações e desdéns daqueles que deveriam protegê-la. Sua postura demonstra coragem, determinação e a vontade de retomar o controle sobre sua própria vida, sinalizando um ponto de virada na narrativa familiar.

Capítulo 055 – Sexta-feira, 19 de setembro

Valéria, empenhada em reconstruir os laços familiares, se esforça para convencer Ofélia a se reaproximar, demonstrando paciência, amor e persistência diante da resistência da mãe. Paralelamente, Paula e Leonardo consolidam sua estratégia para o evento de lançamento da nova marca, organizando cada detalhe com precisão para fortalecer sua influência e projeção social, evidenciando a habilidade de ambos em manipular situações a seu favor. Mar, tocada pela dedicação de Juan em cuidar de Ofélia, expressa sua gratidão e reconhecimento. Em um gesto sincero e carregado de emoção, deseja a Juan toda a felicidade com Camila e o bebê que está por vir, encerrando o dia com esperança e reconciliação, mesmo em meio aos desafios e intrigas que ainda cercam a família Portilla. O capítulo fecha com uma sensação de continuidade, mostrando que, apesar das adversidades, alianças sinceras e gestos de amor podem equilibrar o clima de tensão e incerteza.

Supercine exibe Acertando o Tom neste sábado (29) e destaca jornada musical marcada por fé e amizade

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0

A Globo preparou uma noite especial para o Supercine deste sábado, 29 de novembro, com a exibição do filme “Acertando o Tom”. A produção norte-americana, conhecida originalmente como “Praise This”, mistura música, humor, drama e espiritualidade em uma narrativa que fala sobre descobertas, pertencimento e a força das segundas chances.

A protagonista é Sam, interpretada por Chloe Bailey (conhecida por produções como Swarm, Jane e pela carreira musical ao lado da irmã no duo Chloe x Halle). Sam é uma jovem talentosa que sempre sonhou em viver de música, mas seu temperamento explosivo e algumas decisões equivocadas acabam a surpreendendo com uma mudança repentina de cidade. Longe do ambiente que conhece, ela se vê obrigada a ingressar em um coral gospel, experiência que inicialmente rejeita, mas que acaba transformando sua vida de maneiras profundas.

De acordo com a sinopse do AdoroCinema, o enredo acompanha a adaptação de Sam a um universo completamente diferente do seu, marcado por disciplina, espiritualidade e trabalho coletivo. O que ela acreditava ser um castigo se torna um ponto de virada: novos amigos surgem, barreiras emocionais começam a cair e a relação com a música ganha um novo significado. Paralelamente, Sam também se envolve na preparação do coral para uma grande competição musical, desafiando seus próprios limites e ajudando o grupo a encontrar sua identidade.

O elenco reúne nomes de destaque. Quavo (ator e membro do grupo Migos, também presente em Atlanta e Narcos: Mexico) adiciona carisma ao longa, enquanto Anjelika Washington (Stargirl, Tall Girl, Dear Vivian) entrega uma performance simpática e divertida que equilibra bem os tons mais leves da história.

A direção fica por conta de Tina Gordon Chism (Little, Drumline, Peeples), que imprime ao filme uma linguagem vibrante, alinhando musicalidade, humor e drama. Ela também assina o roteiro ao lado de Brandon Broussard (The Blackening, The Perfect Guy, The Lovebirds), que contribui para o ritmo dinâmico e envolvente da narrativa.

A produção é de Jonathan Glickman (Creed II, Missão: Impossível – Protocolo Fantasma, O Turista) e Leslie Small (Kevin Hart: What Now?, 2 Minutes of Fame, Hair Show). Na produção executiva, destaca-se Will Packer, conhecido por sucessos como Girls Trip, Straight Outta Compton, Ride Along e Think Like a Man, sempre marcando presença em projetos que combinam entretenimento popular com desenvolvimento emocional.

O filme conta com fotografia de Larry D. Horricks (Coração de Cowboy, The Shack, Enemy Way) e edição de David Moritz (Os Fantasmas se Divertem, Mulan, Kung Fu Panda 2). O design de produção ficou nas mãos de Keith P. Cunningham (Um Parto de Viagem, À Procura da Felicidade, O Mentiroso), que cria a atmosfera certa para os palcos, ensaios e momentos íntimos da protagonista.

“Acertando o Tom” vai além de uma história musical. Trata-se de um filme sobre amadurecimento, fé em si mesmo e a capacidade de encontrar novos caminhos mesmo quando tudo parece fora de lugar. É uma obra leve, emocional e divertida, ideal para quem busca inspiração ou simplesmente deseja encerrar a noite com um sorriso e uma boa trilha sonora.

O Supercine vai ao ar logo após o Altas Horas. O filme também está disponível para streaming no Prime Video.

Vale a pena assistir Amores Materialistas? Uma crítica afiada à superficialidade do amor moderno

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

Tem horas que a gente quer ver um filme que fale de amor, mas que não seja aquela historinha batida, cheia de clichês ou romancinho açucarado. E é exatamente essa expectativa que chega junto com Amores Materialistas, lançado em 2025, escrito e dirigido por Celine Song — a mesma mente criativa que nos presenteou com Vidas Passadas em 2023, um filme que mexeu com muita gente.

Com Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal no elenco, a promessa era um mergulho na complexidade dos relacionamentos modernos, ambientado no universo dos encontros luxuosos de Nova York. Mas será que o filme cumpre essa promessa? Vamos conversar sobre isso.

O que é Amores Materialistas?

A história acompanha Lucy Mason, interpretada por Dakota Johnson, uma atriz que não conseguiu decolar na carreira e acabou se tornando uma casamenteira — sim, aquela pessoa que ajuda gente a encontrar par. Mas não é qualquer encontro: Lucy trabalha para a Adore, uma agência que cuida de relacionamentos na alta roda nova-iorquina, cheio de festas chiques e gente com muito dinheiro e, claro, exigências altíssimas.

Lucy é uma mulher que escolheu a solteirice como estilo de vida, com um pensamento direto: ou vai morrer sozinha ou vai se casar com um homem muito rico — sem rodeios, né? O que acontece é que, no meio de tudo isso, ela encontra o ex-namorado John Finch (Chris Evans), um ator que luta para alcançar o sucesso e que trabalha como garçom em casamentos (a ironia não passa despercebida). E aí surge também Harry Castillo (Pedro Pascal), um milionário que se interessa por Lucy, e traz uma dose de charme e questionamentos pessoais para a história.

Foto: Reprodução/ Internet

Entre encontros, desilusões e vaidades

Logo de cara, o filme mostra essa tensão entre o desejo verdadeiro e a realidade dura do amor hoje em dia — que muitas vezes parece mais um produto para ser vendido e comprado, do que um sentimento genuíno. Lucy, que ajuda outras pessoas a encontrar o “par ideal”, vive sua própria dúvida interna sobre o que realmente quer.

O filme não tem medo de mostrar os bastidores da alta sociedade — as festas, os restaurantes caros, os apartamentos luxuosos. Tudo isso serve como cenário para discutir algo que todo mundo já sentiu: a pressão para se encaixar em padrões, a frustração com os relacionamentos que parecem rasos e o medo de ficar sozinho.

E é aí que entra a história de Sophie, amiga e cliente de Lucy, que acaba num relacionamento abusivo. Essa trama traz um contraponto sério à comédia romântica, mostrando que nem tudo são flores, mesmo quando o cenário é glamouroso.

O que funciona?

Um dos grandes trunfos do filme é o elenco. Dakota Johnson entrega uma Lucy que é ao mesmo tempo forte, insegura e muito humana. Chris Evans tem aquele carisma natural que faz a gente torcer pelo John, mesmo com todas as dificuldades que ele enfrenta. Pedro Pascal aparece como um homem complexo, que apesar do sucesso e do dinheiro, carrega suas próprias inseguranças — como a decisão de fazer uma cirurgia para aumentar a altura, algo que traz uma carga simbólica poderosa sobre aceitação e vaidade.

A fotografia e a ambientação são impecáveis. Nova York aparece como uma personagem por si só — glamourosa, agitada, mas também fria e, em muitos momentos, solitária. Isso ajuda a contar a história de um jeito visual que dá o tom certo para os dilemas da trama.

Além disso, o roteiro tenta trazer à tona um debate importante sobre o amor e o que ele significa para as pessoas na era atual, onde tudo é conectado, exibido e julgado nas redes sociais.

O que deixa a desejar?

Apesar dessas qualidades, o filme tem seus tropeços. A direção de Celine Song, que foi tão elogiada pelo lirismo de Vidas Passadas, aqui parece um pouco presa, com uma estética que deixa os personagens afastados uns dos outros — quase como se eles não conseguissem se tocar de verdade.

O roteiro é autoconsciente, tenta brincar com os clichês da comédia romântica e ironizar a superficialidade do mundo em que os personagens vivem. O problema é que essa ironia às vezes pesa demais e acaba afastando o público, que fica vendo uma sequência de situações um tanto mecânicas e sem aquela emoção verdadeira que a gente espera.

Também faltou mais profundidade para algumas tramas — especialmente a de Sophie, que apesar de trazer um tema importante, não é explorada com a seriedade que merecia.

O que o filme nos faz pensar?

O longa-metragem acaba sendo uma espécie de espelho para os dilemas amorosos que muita gente enfrenta hoje em dia. Entre a busca por um parceiro que preencha todas as caixas da “lista ideal” e o medo de estar sozinho, fica difícil encontrar algo que seja realmente espontâneo e verdadeiro.

Os personagens são pessoas tentando se encontrar num mundo que parece valorizar mais o que você tem do que quem você é — e isso traz uma solidão que se percebe mesmo nas cenas mais cheias.

Por isso, mesmo com suas falhas, o filme tem valor como provocação. Ele nos lembra que o amor não é um pacote perfeito de qualidades, mas sim um sentimento cheio de imperfeições, erros e riscos. Algo que, no fim das contas, vale mais que qualquer status ou aparências.

Para quem Amores Materialistas pode ser uma boa pedida?

Se você gosta de filmes que falam de amor com um pé na realidade, que não têm medo de mostrar as sombras por trás do brilho e que trazem personagens complexos, o filme tem bastante para oferecer.

Também é interessante para quem acompanha o trabalho de Celine Song e quer ver como ela se posiciona diante de um projeto maior e mais comercial, mesmo que isso signifique algumas concessões.

Agora, se você procura uma comédia romântica leve, com aquela química natural entre os personagens e um romance mais tradicional, talvez esse filme não seja o ideal. Apegue-se ao elenco e às boas cenas, mas prepare-se para uma experiência menos emocional e mais cerebral.

No fim das contas…

Amores Materialistas é um filme que mistura charme, questionamentos e uma pitada de desencanto. Ele não é perfeito, mas é honesto em sua tentativa de captar o que é amar num mundo cada vez mais complicado e conectado.

Talvez a maior lição dele seja que, mesmo cercados de luxo e possibilidades, a gente ainda sente falta daquela conexão verdadeira — aquela que não se compra, não se mede e não se encaixa em listas.

Se você topar embarcar nessa reflexão, o filme pode ser um convite bacana para pensar no amor de um jeito diferente. Se não, pelo menos vai poder apreciar um elenco talentoso e belas imagens de Nova York.

E aí, vai encarar?

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos estreia teaser explosivo com Galactus em destaque

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

A Marvel começou a aquecer o motor da Fase 6 com um novo teaser eletrizante de Quarteto Fantástico: Primeiros Passos, revelando as primeiras cenas inéditas do colossal vilão Galactus. A prévia chegou como um impacto cósmico para os fãs, mostrando que o filme promete combinar emoção familiar, ação grandiosa e ameaças de proporções galácticas.

🧬 Um novo Quarteto, um novo começo — com um elenco de peso

Dessa vez, a equipe mais icônica da Marvel ganha vida com um elenco estelar. Pedro Pascal, conhecido por The Last of Us e The Mandalorian, assume o papel do brilhante e determinado Reed Richards, o Senhor Fantástico. Ao seu lado, a talentosa Vanessa Kirby (Missão: Impossível) interpreta a enigmática e poderosa Sue Storm, a Mulher-Invisível.

Completando o grupo estão dois nomes que já conquistaram o público em séries de sucesso:
🔥 Joseph Quinn, de Stranger Things, como o impulsivo Johnny Storm, o Tocha-Humana
🪨 Ebon Moss-Bachrach, aclamado por O Urso, como o inconfundível Ben Grimm, o Coisa

O filme promete explorar o lado humano da equipe, sem deixar de lado a grandiosidade que o Quarteto exige.

🌠 Galactus dá as caras — e não vem sozinho

No teaser mais recente, Galactus, o devorador de mundos, aparece pela primeira vez de forma ameaçadora e impressionante. A escala do vilão, sempre difícil de adaptar, parece finalmente ganhar a proporção que os fãs esperavam há décadas. E segundo rumores, ele não será a única ameaça cósmica no radar do grupo.

🧪 Estreia marcada para julho de 2025 — com o peso de abrir a Fase 6 do MCU

Quarteto Fantástico: Primeiros Passos tem estreia confirmada para os cinemas brasileiros em 24 de julho de 2025. E não é só mais um reboot — o longa será a porta de entrada da aguardada Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel, uma etapa que promete redefinir os rumos do multiverso.

🧨 Doutor Destino retorna — e agora com rosto conhecido

Como se Galactus não fosse o bastante, o filme também marca a entrada oficial de um dos maiores vilões da Marvel: Doutor Destino. E dessa vez, ele será vivido por ninguém menos que Robert Downey Jr., numa reviravolta ousada e surpreendente. O ator, que eternizou o Homem de Ferro, agora se reinventa no papel do maior inimigo do Quarteto, indicando que essa nova fase do MCU não terá medo de romper com o familiar para surpreender o público.

🔥 Rumo ao apocalipse: “Vingadores: Doomsday” e “Guerras Secretas” no horizonte

Após a estreia do Quarteto, a Fase 6 segue em ritmo acelerado até seus dois épicos finais:

  • Vingadores: Doomsday, previsto para 2026
  • Vingadores: Guerras Secretas, previsto para 2027

Ambos prometem reunir realidades alternativas, versões múltiplas de personagens e uma escala de batalha nunca antes vista na Marvel.

Um Natal Bem Jonas Brothers | Nova comédia musical do Disney+ ganha trailer e pôster oficial

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

O Natal vai chegar em grande estilo no Disney+. O streaming revelou nesta segunda-feira (3) o primeiro trailer e o pôster oficial de Um Natal Bem Jonas Brothers, longa estrelado pelos irmãos Kevin, Joe e Nick Jonas. A produção, que mistura humor, música e emoção, estreia no dia 14 de novembro de 2025 e já surge como uma das grandes apostas natalinas do ano. Abaixo, confira o vídeo:

A trama acompanha os Jonas Brothers logo após o fim de uma turnê mundial, encerrada com um show épico em Londres. Tudo o que eles desejam é algo simples: voltar para casa e passar o Natal em família. No entanto, o que deveria ser uma viagem tranquila se transforma em uma verdadeira maratona de imprevistos, reencontros inesperados e descobertas pessoais. Entre voos perdidos e desentendimentos, os irmãos precisam encarar suas próprias inseguranças e redescobrir o verdadeiro significado do Natal — e do amor fraternal.

De forma leve e divertida, o longa combina momentos de comédia com toques de emoção, explorando o lado mais humano dos artistas por trás do sucesso global. O trio mais famoso da música pop dos anos 2000 interpreta versões fictícias de si mesmo, com uma boa dose de ironia e sinceridade. Cada um enfrenta um dilema pessoal: Kevin busca novos caminhos fora da banda, tentando entender quem é longe dos holofotes; Joe reencontra alguém do passado e revive sentimentos que pensava ter superado; enquanto Nick, o mais responsável, sente o peso de liderar e manter tudo em equilíbrio.

A química entre os três continua sendo o ponto alto. Desde os tempos da Disney, os irmãos conquistam o público pela cumplicidade e autenticidade, e o filme reforça essa conexão — mostrando que, mesmo entre diferenças e desentendimentos, os laços familiares continuam firmes.

Além do trio protagonista, o elenco traz nomes conhecidos e carismáticos como Chloe Bennet, Randall Park e Jesse Tyler Ferguson. O filme também contará com participações especiais de celebridades em cenas musicais e cômicas, reforçando o tom leve e festivo da produção.

Outro destaque está na trilha sonora original, com músicas inéditas compostas especialmente para o filme. As canções mesclam o pop característico dos Jonas Brothers com o espírito natalino, prometendo encantar tanto os fãs mais antigos quanto o público que busca uma história inspiradora e divertida para o fim de ano.

Invocação do Mal 4 ganha teaser e prepara despedida épica dos Warren em “Os Últimos Ritos”

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

A contagem regressiva para o fim de uma era já começou. “Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos”, capítulo final da aclamada franquia de terror, acaba de ganhar destaque na capa da Entertainment Weekly, que divulgou uma imagem inédita em vídeo de Ed e Lorraine Warren — personagens que marcaram uma geração de fãs do sobrenatural. O vídeo não apenas revela o visual sombrio da nova produção, como também revisita ameaças clássicas que assombraram o casal, como Anabelle e A Freira, vilãs que ganharam vida própria em spin-offs de grande sucesso.

O novo longa não será apenas mais um capítulo aterrorizante. Ele representa o encerramento oficial da trajetória de Ed e Lorraine no cinema, com Patrick Wilson e Vera Farmiga se despedindo dos papéis que os transformaram em ícones modernos do gênero. Ao lado deles, nomes como Ben Hardy e Mia Tomlinson também integram o elenco, ampliando o time que promete encerrar a saga com intensidade, emoção e — claro — muitos sustos.

Um adeus aos mestres do oculto

Inspirada nas histórias reais de um casal de demonologistas que atuou nas décadas de 1960 e 1970, a saga “Invocação do Mal” redefiniu o terror contemporâneo com uma abordagem que misturava horror psicológico, possessões demoníacas e dramas humanos profundos. Agora, com “Os Últimos Ritos”, os criadores prometem uma despedida à altura do legado construído ao longo de mais de uma década.

Apesar de ainda manterem o enredo sob sigilo, os produtores indicam que o último filme deve mergulhar nas consequências espirituais e emocionais das investigações do casal, conectando elementos dos três longas anteriores e dos derivados que expandiram o universo.

Um ritual final com hora marcada

A estreia de “Invocação do Mal 4: Os Últimos Ritos” está agendada para 25 de setembro de 2025, nos cinemas. O filme não apenas encerrará a saga dos Warren, como também deixará as portas abertas para o futuro do universo de terror que começou com uma boneca empoeirada e chegou aos maiores altares do horror moderno.

Sucesso! Mufasa conquista US$ 500 milhões em bilheteria

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

A Disney não para de brilhar nas telonas, e os números não mentem! Neste último fim de semana, o live-action Mufasa: O Rei Leão bateu um novo recorde ao ultrapassar os US$ 500 milhões em bilheteiras. E o mais impressionante? O filme, que chegou aos cinemas há apenas quatro semanas, já arrecadou US$ 540 milhões ao redor do mundo, com mais US$ 41 milhões adicionados à conta no último final de semana — US$ 27,9 milhões desses vindo dos mercados internacionais.

Tudo parece perfeito, não é? Mas, como sempre, a Disney sabe que o jogo não é ganho até que a última venda de ingresso seja feita. O orçamento de Mufasa gira em torno de US$ 200 milhões, e, segundo a Variety, a produtora ainda precisa garantir que o filme continue a bombar nas telonas para que o investimento valha a pena e o retorno financeiro seja positivo. Ou seja, os lucros precisam continuar a crescer para evitar prejuízos. Parece difícil de acreditar, considerando os números, mas essa é a realidade de Hollywood.

E não para por aí. A Disney está dominando o fim de semana com outro gigante nas bilheteiras: Moana 2. A sequência da famosa princesa do Pacífico está a um passo de entrar para o seleto clube dos filmes bilionários. Com US$ 989,9 milhões arrecadados até agora, faltam apenas alguns milhões para que Moana 2 ultrapasse a barreira dos US$ 1 bilhão — e a Disney já está preparando a comemoração. A animação, que conquistou fãs do mundo todo com sua história de coragem e aventura, deve ser mais um grande sucesso para a companhia.

Com dois lançamentos de peso no mercado, a Disney se mantém firme como líder nas bilheteiras mundiais. Porém, a gigante de entretenimento não pode se acomodar. O sucesso de Mufasa é crucial para garantir que o investimento milionário em sua produção seja justificado, e que o filme se torne realmente lucrativo. Enquanto isso, a animação de Moana segue dando sinais de que a Disney não vai deixar de ser uma das principais forças do cinema em 2025.

Mas o que isso tudo significa para o futuro da Disney? Bem, com esses dois sucessos em andamento, o estúdio parece estar em plena forma, com franquias poderosas que continuam a atrair público e gerar dinheiro. Mas Hollywood é imprevisível, e nada é garantido até o último ingresso ser vendido. Mesmo com esses números impressionantes, a Disney segue na expectativa de que seus filmes permaneçam atrativos e que a magia nas telonas não pare de funcionar.

My Hero Academia ganha pôster e data da temporada final; Prime Video lança dublagem brasileira

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0

O anime My Hero Academia acaba de entrar oficialmente em sua reta final. A produção revelou nesta semana um novo pôster promocional e confirmou que a temporada derradeira estreia em outubro de 2024 no Japão. Ao mesmo tempo, fãs brasileiros também receberam uma boa notícia: as primeiras temporadas da série chegaram ao Prime Video com dublagem em português, ampliando o acesso a uma das histórias mais queridas do gênero shonen.

A arte inédita do material promocional antecipa um clima tenso, com os heróis da U.A. prontos para enfrentar seus maiores desafios. O protagonista, Izuku Midoriya, aparece ao centro com expressão determinada, cercado por aliados e inimigos, em um claro anúncio de que o embate final está prestes a começar.

Chegada da dublagem reforça carinho do público nacional

A inclusão das vozes brasileiras na plataforma da Amazon foi recebida com entusiasmo nas redes sociais. Desde o dia 22 de maio, os episódios iniciais da jornada de Deku estão disponíveis com áudio em português, após um período em que apenas a versão legendada era oferecida. A mudança faz parte de um movimento crescente da plataforma para tornar animes mais acessíveis — algo que também ocorreu com Jujutsu Kaisen e outras produções do gênero.

Uma história de superação em um mundo de poderes

A narrativa acompanha um jovem sem habilidades especiais em uma sociedade onde quase todos nascem com superpoderes, conhecidos como “individualidades”. Determinado a seguir o caminho dos grandes heróis, ele acaba herdando uma das forças mais lendárias do universo, o One for All, e embarca em uma jornada marcada por batalhas intensas e amadurecimento emocional.

Ao longo das temporadas, o anime construiu um forte vínculo com o público ao explorar temas como amizade, sacrifício e responsabilidade — tudo isso sem perder o ritmo das lutas espetaculares que o tornaram mundialmente famoso.

O fim de uma era

Com o anúncio da última temporada, os fãs se preparam para se despedir de uma geração de personagens que marcou presença no coração de milhões. A expectativa é que o desfecho entregue não apenas grandes confrontos, mas também resoluções emocionais à altura do que foi construído até aqui.

A Colheita, novo filme de Athina Rachel Tsangari, estreia com exclusividade na MUBI em 8 de agosto

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

Em um tempo fora do tempo, em uma aldeia sem nome, o solo começa a ceder — não pelas forças da natureza, mas pelas rachaduras invisíveis do progresso. É nesse cenário simbólico e profundamente sensorial que se desenrola “A Colheita”, novo filme da cineasta grega Athina Rachel Tsangari, que estreia com exclusividade na plataforma MUBI no próximo dia 8 de agosto.

Inspirado no romance homônimo de Jim Crace, finalista do Prêmio Booker, o longa marca mais um passo ousado na carreira da diretora de obras como Chevalier e Attenberg, nomes fundamentais da chamada “nova onda grega”. Com sua assinatura estilística inconfundível, Tsangari constrói aqui uma espécie de elegia fílmica sobre o fim de um modo de vida — e o nascimento violento de outro.

O fim de uma aldeia, o começo de um novo tempo

Estrelado por Caleb Landry-Jones (Três Anúncios para um Crime, Dogman) e Harry Melling (O Gambito da Rainha, A Balada de Buster Scruggs), o filme se passa ao longo de sete dias intensos em uma comunidade agrária isolada, prestes a ser engolida pela presença de forasteiros e pela chegada do mundo exterior.

Landry-Jones interpreta Walter Thirsk, um camponês introspectivo que observa com inquietação o esfacelamento de tudo o que conhecia. Ao seu lado está Charles Kent (Melling), senhor das terras e amigo de infância de Walter, igualmente perdido diante do que está por vir. A aldeia, que até então funcionava como um microcosmo de ordem e interdependência, se vê desestabilizada por três tipos de recém-chegados: um cartógrafo, um mensageiro da companhia e migrantes de outra região, todos portadores de uma nova realidade — mais dura, mais impessoal e, sobretudo, inevitável.

Uma fábula sobre a violência do progresso

Com um elenco afinado e potente, que inclui ainda Rosy McEwen (Blue Jean), Arinzé Kene, Thalissa Teixeira e Frank Dillane, A Colheita não se prende a uma época específica — e é justamente aí que reside sua força. O filme parece acontecer em um tempo cíclico, onde as mudanças que assolam os personagens poderiam muito bem ecoar os deslocamentos sociais contemporâneos.

A belíssima e inquietante direção de fotografia é assinada por Sean Price Williams, que transforma o campo em um lugar de beleza onírica e ameaça constante. Já a produção leva a chancela de Rebecca O’Brien, conhecida colaboradora de Ken Loach e responsável por títulos como Eu, Daniel Blake e Você Nunca Esteve Realmente Aqui — reforçando o compromisso do projeto com um cinema politicamente atento e emocionalmente denso.

Cristal lança “South Side” e destaca resistência da população negra no Sul do Brasil

Publicado por
Esdras Ribeiro
-
0
Foto: Reprodução/ Internet

A rapper Cristal apresenta nesta sexta-feira (31) seu novo single, “South Side”, disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm. A faixa mergulha na experiência da população negra na Região Sul do Brasil, trazendo à tona tanto as cicatrizes históricas quanto a força, a resistência e a riqueza cultural dessa comunidade. Com letras que unem reflexão e poesia, a música convida o público a vivenciar uma perspectiva muitas vezes negligenciada, transformando narrativa social em arte sonora.

Produzida por MDN Beatz e Willsbife, “South Side” combina influências do Soul, gênero explorado por Cristal em seu álbum de estreia “Epifania” (2024), à potência lírica que caracteriza a artista. Mais do que uma música, a faixa funciona como uma narrativa viva, celebrando a singularidade cultural do Sul brasileiro e refletindo sobre desafios enfrentados, resistências históricas e histórias de superação que moldaram famílias e comunidades ao longo de gerações.

Cristal iniciou sua trajetória artística em 2017 nos slams de poesia de Porto Alegre, espaço em que rapidamente se destacou pelo talento, sensibilidade e presença de palco. Dois anos depois, estreou na música com “Rude Girl”, seguida por “Ashley Banks”, faixa que projetou seu nome na cena local. Desde então, a artista lançou projetos aclamados pela crítica, como o EP Quartzo (2021) e o single Kawo (2023), indicado ao prêmio Multishow, consolidando-se como uma das principais vozes do rap no Sul do país e conquistando reconhecimento nacional.

Ao compor “South Side”, Cristal buscou inspiração em sua própria família, reconhecendo nas histórias de parentes uma conexão profunda com a realidade da população negra sulista. Cada verso é construído a partir de vivências reais, tornando a música um espaço de memória e resistência, que conecta experiências individuais a uma narrativa coletiva. O resultado é uma obra que dialoga com questões sociais, culturais e históricas ainda muito presentes na sociedade contemporânea.

Com o lançamento do single, Cristal reafirma seu papel como referência na cena musical do Sul do Brasil, mostrando que o rap vai além do entretenimento: é uma ferramenta de expressão, afirmação de identidade e transformação social. “South Side” se destaca não apenas pela estética sonora refinada e envolvente, mas também pelo impacto de sua mensagem, celebrando a força de uma população que, apesar de desafios históricos, continua a resistir, a criar e a afirmar sua presença cultural em todos os espaços.

1...858687...192Página 86 de 192

almanaque recomenda

NOVIDADES

POPULARES

ASSUNTOS

Av. Costa Azul, 1280 - CEP: 53433-240 - Pau Amarelo, Paulista - PE | Telefone: +55 (81) 99730-6493
© Copyright 2022 - 2026 - Almanaque Geek é uma Marca Registrada | CNPJ: 59.286.446/0001-77