No Domingo Maior (27/07), Globo exibe o thriller de ação francês “Anna – O Perigo Tem Nome”

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Foto: Reprodução/ Internet

Neste domingo, 27 de julho de 2025, o Domingo Maior da TV Globo apresenta um suspense eletrizante que mistura espionagem internacional, glamour e violência silenciosa: “Anna – O Perigo Tem Nome”. O longa francês, dirigido por Luc Besson, mergulha o público em uma trama repleta de reviravoltas, com uma protagonista que vive à sombra de duas identidades: de um lado, a modelo cobiçada por grifes de luxo ao redor do mundo; do outro, uma das assassinas mais mortais da KGB.

Estrelado pela estreante Sasha Luss, o filme reúne também um elenco de peso com Helen Mirren, Luke Evans e Cillian Murphy em papéis que ampliam as camadas de tensão e manipulação. Lançado originalmente em 2019, o thriller é, ao mesmo tempo, uma história de ação acelerada e um retrato sombrio de como governos, sistemas e até o glamour da moda podem ser usados para prender uma pessoa dentro de uma vida que ela nunca escolheu.

Anna – O Perigo Tem Nome propõe mais do que entretenimento. Propõe um mergulho psicológico na vida de uma mulher usada como arma, objeto de desejo e peça de um tabuleiro geopolítico no qual suas emoções são ignoradas e seu único desejo — a liberdade — parece inalcançável.

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Anna Poliatova: entre passarelas e silêncios mortais

A história de Anna começa em Moscou, no fim dos anos 80. A jovem Anna vive em meio à miséria, sem expectativas, vendendo pequenas bugigangas e tentando escapar da violência doméstica. Tudo muda quando é “descoberta” por um olheiro de modelos e convidada a se mudar para Paris, onde poderia ter uma nova vida.

A promessa de liberdade, no entanto, é ilusória. O que Anna realmente encontra é um novo tipo de prisão: ela é recrutada pela KGB, e sua verdadeira função será executar missões secretas como assassina de elite, eliminando alvos estratégicos sob o comando direto da agente Olga (Helen Mirren). Treinada para matar sem hesitação e para se adaptar a qualquer ambiente, Anna passa a viver uma vida dupla — modelo internacional durante o dia, agente letal durante a noite.

O contraste entre a vida de modelo e a rotina de agente secreta se torna o grande conflito interno da personagem. Anna é apresentada como uma mulher fria, calculista e disciplinada. Mas aos poucos, o filme revela suas fraturas: os traumas, a ansiedade contida e o medo constante de que tudo à sua volta seja apenas mais uma mentira.

Sasha Luss: uma protagonista que carrega tensão e vulnerabilidade

A escolha de Sasha Luss, modelo russa de passarelas, para o papel principal pode ter surpreendido na época do lançamento. Ainda que não tivesse uma carreira consolidada como atriz, sua presença em cena é hipnótica. Ela entrega um desempenho que equilibra fragilidade e brutalidade, silêncio e explosão. Seus olhos carregam mais do que a beleza das campanhas de moda — carregam peso, raiva, dúvida.

Anna é uma personagem que poucas vezes diz tudo o que sente. Grande parte de sua atuação está nos gestos sutis, na rigidez do corpo, no olhar que oscila entre o desejo de fugir e a conformidade com o destino que lhe impuseram. Não se trata de uma heroína clássica, tampouco de uma vilã. Anna é humana, é falha, e justamente por isso é fascinante.

Helen Mirren: frieza elegante em forma de comando

Do outro lado dessa relação de poder está Olga, interpretada por uma Helen Mirren afiadíssima. Ela é a agente responsável por comandar a operação da KGB da qual Anna faz parte. Sua performance mistura sarcasmo, autoritarismo e uma frieza quase maternal. Olga não é uma antagonista caricata. Ela representa o sistema: calculista, impiedosa e ao mesmo tempo dependente das pessoas que manipula.

Helen Mirren transforma Olga em uma figura contraditória. Ela protege Anna, treina Anna, admira Anna — mas está sempre pronta para descartá-la. É a típica liderança que valoriza os resultados e despreza a pessoa por trás da função. Em vários momentos, suas falas soam como conselhos, mas têm o tom de ameaça.

Espiões, traições e o jogo duplo com a CIA

Enquanto lida com a pressão de Olga e as missões impostas pela KGB, Anna também se vê envolvida com Leonard Miller, agente da CIA vivido por Cillian Murphy. Esse novo envolvimento oferece uma falsa esperança de liberdade. Miller propõe a Anna um acordo: se colaborar com a CIA, ela poderá escapar da KGB e reconstruir sua vida.

Mas o que parece ser uma saída é apenas mais um círculo vicioso. Anna passa a trabalhar como agente dupla, correndo riscos de ambos os lados. Luke Evans interpreta Alex Tchenkov, outro membro da KGB que mantém um relacionamento ambíguo com Anna — misto de paixão e vigilância. A sensação é de que, não importa o caminho que escolha, Anna está sempre cercada.

O roteiro aposta em flashbacks e saltos temporais para ir revelando as camadas ocultas das ações de Anna. Nada é o que parece. Cada cena adiciona uma nova perspectiva, forçando o espectador a reconstruir o passado da personagem a partir de peças soltas. Isso intensifica a tensão e transforma o filme quase em um quebra-cabeça narrativo.

Foto: Reprodução/ Internet

O glamour como disfarce: o submundo da moda

A ambientação do universo da moda cumpre um papel crucial na narrativa. Anna desfila em Paris, viaja para Milão, posa para campanhas, vive cercada por câmeras e holofotes. Mas esse brilho é apenas uma fachada para suas ações sombrias. O filme expõe como o luxo pode servir como cortina de fumaça para o horror — e como Anna usa a superficialidade da indústria fashion para se esconder à vista de todos.

A direção de arte e os figurinos reforçam essa dualidade. Enquanto a personagem brilha com roupas elegantes, por baixo do tecido há sempre um coldre escondido, uma arma na bolsa, uma rota de fuga. O filme desafia o espectador a enxergar além da aparência, tanto da protagonista quanto do mundo ao seu redor.

Luc Besson retorna ao seu território mais conhecido

Com Anna, Luc Besson revisita o gênero que o consagrou. Depois de sucessos como Nikita (1990) e O Quinto Elemento (1997), ele volta a colocar uma mulher no centro de uma trama violenta e ambígua. A estética do diretor está presente: os ângulos estilizados, as sequências de ação coreografadas como dança, e os dilemas morais disfarçados de suspense.

No entanto, Anna tem um tom mais melancólico e cínico. Não há promessas de redenção ou de justiça. O que existe é uma mulher tentando sobreviver — e, quem sabe, encontrar uma brecha para finalmente viver sob seus próprios termos.

Recepção e legado: um filme subestimado?

Apesar de sua proposta ousada e estilo visual refinado, Anna – O Perigo Tem Nome teve uma recepção morna da crítica. Com 33% de aprovação no Rotten Tomatoes, foi visto por muitos como um repeteco de fórmulas anteriores. No entanto, entre o público, a resposta foi consideravelmente mais positiva, com aprovação de 75% no mesmo site e um “B+” no CinemaScore.

O filme arrecadou pouco mais de 31 milhões de dólares ao redor do mundo — uma bilheteria modesta, mas que não impediu Anna de conquistar um espaço cult entre fãs de thrillers de espionagem. Há quem defenda que o longa seja redescoberto, especialmente por sua protagonista complexa e pelo subtexto sobre abuso de poder e opressão institucional.

Anna, o perigo e a liberdade como ilusão

No centro de tudo, está Anna Poliatova. Uma mulher que, em busca de uma saída, é jogada em caminhos cada vez mais sombrios. Seu maior inimigo não é a CIA, nem a KGB. É o sistema que a força a viver papéis que não escolheu. É a constante sensação de que sua liberdade nunca será plena enquanto ela for útil a alguém mais poderoso.

No fim, Anna – O Perigo Tem Nome é sobre identidade, manipulação e resistência. É sobre como, mesmo em silêncio, uma mulher pode lutar para ser mais do que uma função. E sobre como, às vezes, o mais perigoso não é o que se vê — mas o que se esconde por trás de um sorriso ensaiado, de um salto alto e de um olhar frio.

Onde posso assistir?

Além da exibição na Record TV, o público que quiser conferir Anna – O Perigo Tem Nome também pode assistir ao filme em diferentes plataformas de streaming. Assinantes da Netflix e do Telecine têm acesso liberado ao título por meio da assinatura, aproveitando toda a imersão do thriller de espionagem com qualidade e praticidade. Já para quem prefere alugar o longa, a opção está disponível no Prime Video, com valores a partir de R$ 14,90

Berlim se prepara para viver um momento histórico com a grande pré-estreia internacional de “Michael”

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Jaafar Jackson as Michael Jackson in Maven. Photo Credit: Glen Wilson

Poucos nomes na história da cultura pop despertam uma reação tão imediata quanto Michael Jackson. Basta ouvir os primeiros acordes de uma de suas músicas ou lembrar de um passo de dança para que memórias coletivas sejam ativadas em diferentes partes do mundo. Décadas após o auge de sua carreira, o artista segue vivo no imaginário popular, atravessando gerações e mantendo um poder de fascínio raro. É justamente essa força atemporal que transforma “Michael”, cinebiografia dedicada ao Rei do Pop, em um dos lançamentos cinematográficos mais aguardados dos últimos anos — e que agora ganha um capítulo especial com sua grande pré-estreia internacional em Berlim.

A capital alemã será palco de uma celebração que vai além de uma simples exibição antecipada. Marcada para o dia 10 de abril, a pré-estreia de “Michael” foi pensada como um verdadeiro evento global, reunindo fãs, imprensa, parte do elenco e da equipe criativa em uma experiência imersiva que promete honrar o legado do artista. A escolha de Berlim não é aleatória: a cidade carrega uma tradição cultural pulsante, marcada por movimentos artísticos, musicais e cinematográficos que dialogam diretamente com a ideia de inovação — algo que sempre definiu Michael Jackson.

Desde seu anúncio oficial, o filme despertou enorme curiosidade, não apenas pelo personagem central, mas pela proposta ambiciosa de revisitar uma das trajetórias mais complexas e impactantes da música mundial. Produzido por Graham King, vencedor do Oscar e responsável por projetos como Bohemian Rhapsody, o longa não se contenta em repetir fórmulas. A intenção, desde o início, foi construir um retrato amplo, humano e cinematograficamente grandioso, capaz de mostrar tanto o brilho dos palcos quanto os bastidores de uma vida moldada pela fama precoce.

“Michael” parte da infância do artista, quando ainda integrava o Jackson 5, passando pelo estrelato solo que redefiniu o pop nos anos 1980, até os desafios pessoais e profissionais que marcaram suas últimas décadas. A narrativa busca equilíbrio: não ignora os conflitos, pressões e contradições, mas também não perde de vista o impacto revolucionário de sua arte. É um convite para enxergar Michael Jackson além do mito, como um ser humano extraordinariamente talentoso, mas também vulnerável.

O roteiro assinado por John Logan, três vezes indicado ao Oscar, reforça essa abordagem sensível. Conhecido por trabalhos que exploram personagens complexos e emocionalmente densos, Logan construiu uma estrutura que evita a simples cronologia factual. Em vez disso, o filme aposta em momentos-chave, decisões artísticas e relações pessoais que ajudam a compreender quem foi Michael Jackson — não apenas o ídolo, mas o homem por trás da luva branca.

A direção ficou a cargo de Antoine Fuqua, cineasta que transita com segurança entre o cinema de ação e o drama intenso. Sua filmografia sugere um olhar atento para personagens movidos por conflitos internos, o que se alinha perfeitamente à proposta de “Michael”. Fuqua imprime ritmo, energia e impacto visual às cenas musicais, ao mesmo tempo em que reserva espaço para momentos mais silenciosos, nos quais o peso da fama e da solidão se torna evidente.

Um dos aspectos mais comentados do projeto é a escolha de Jaafar Jackson para interpretar Michael na fase adulta. Sobrinho do artista, Jaafar carrega não apenas uma semelhança física impressionante, mas uma conexão emocional profunda com a história que está sendo contada. Sua escalação foi vista como um gesto de respeito ao legado da família Jackson e, ao mesmo tempo, como uma aposta em autenticidade. Em sua estreia no cinema, o jovem ator enfrenta o desafio de dar vida a um dos personagens mais conhecidos do planeta — tarefa que exige talento, sensibilidade e coragem.

Na fase infantil, Michael é interpretado por Juliano Krue Valdi, que representa o início de uma jornada marcada por talento precoce e disciplina rígida. O filme não romantiza esse período, mas busca contextualizá-lo, mostrando como a infância do artista foi decisiva para moldar tanto sua genialidade quanto suas fragilidades.

O elenco de apoio reforça o peso dramático da narrativa. Colman Domingo assume o papel de Joe Jackson, figura central e controversa na formação dos filhos, especialmente de Michael. Sua interpretação promete fugir do maniqueísmo, explorando as contradições de um pai exigente, muitas vezes cruel, mas também fundamental na construção da carreira dos Jacksons. Nia Long, como Katherine Jackson, surge como o contraponto emocional, representando acolhimento, fé e estabilidade em meio ao caos. Já Miles Teller interpreta John Branca, advogado e um dos principais responsáveis pela gestão da carreira e do legado do cantor.

Personagens icônicos da indústria musical também aparecem ao longo da trama, como Quincy Jones, Berry Gordy, Diana Ross e Suzanne de Passe. A presença dessas figuras reforça o contexto histórico e artístico em que Michael Jackson se desenvolveu, mostrando como sua genialidade dialogava com produtores, gravadoras e outros artistas que ajudaram a redefinir os rumos da música pop.

As filmagens, iniciadas em janeiro de 2024 e concluídas em maio do mesmo ano, enfrentaram desafios típicos de uma produção dessa escala, incluindo atrasos causados pela greve da SAG-AFTRA. Ainda assim, o resultado promete um alto nível técnico. Com um orçamento estimado em 120 milhões de dólares, “Michael” investe pesado na reconstrução de shows históricos, bastidores de estúdio e diferentes fases da vida do artista. O trabalho da equipe técnica — com nomes como Dion Beebe na fotografia, Barbara Ling na direção de arte e Marci Rodgers no figurino — busca recriar épocas e atmosferas com riqueza de detalhes e respeito histórico.

É nesse contexto que a pré-estreia em Berlim ganha ainda mais importância. O evento não será apenas uma exibição para convidados, mas uma verdadeira celebração do legado de Michael Jackson. Estão previstas ações especiais para fãs, encontros temáticos e experiências que reforçam a ideia do filme como um acontecimento cultural, e não apenas um lançamento comercial. Para muitos admiradores, será a primeira oportunidade de ver nas telas uma obra que promete emocionar, provocar reflexões e reacender a conexão com a música do artista.

No Brasil, a estreia está confirmada para o dia 23 de abril, data que já mobiliza fãs de diferentes gerações. O país sempre teve uma relação intensa com Michael Jackson, seja pelo impacto de seus clipes, pelas coreografias reproduzidas em festas e programas de TV ou pela influência direta em artistas nacionais. A chegada de “Michael” aos cinemas brasileiros tende a ser um evento de forte apelo popular, reunindo tanto admiradores de longa data quanto um público mais jovem, curioso para conhecer melhor a história do ícone.

Sabadou com Virginia deste sábado (19/07) recebe Os Barões da Pisadinha e o humosorista Gui Santana

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Neste sábado, dia 19 de julho de 2025, o programa Sabadou com Virginia volta à tela do SBT com mais uma edição recheada de convidados especiais, muita música, emoção e aquele toque característico de irreverência que já virou marca registrada da atração. Sob o comando da influenciadora e empresária Virginia Fonseca, o programa receberá no palco nomes de peso como a dupla Os Barões da Pisadinha, o humorista Gui Santana e a apresentadora de games Nyvi Estephan. A dupla Lucas Guedez e Margareth Serrão completa o time com sua energia contagiante.

Os Barões da Pisadinha celebram novo momento da carreira

Destaque absoluto no cenário do forró eletrônico, Os Barões da Pisadinha chegam ao Sabadou para apresentar seus maiores hits e também relembrar o início da trajetória que conquistou o país. Rodrigo Barão compartilhou um pouco do começo da parceria musical com Felipe: “Conheci o Felipe tocando guitarra. Passou um tempo e ele me chamou para montar um grupo. O nome era Barões do Forró Prime e, graças a Deus, foi dando certo”.

Felipe Barão, por sua vez, falou sobre o lançamento do novo projeto da dupla. “Lançamos o Forró & Desmantelo, nosso quinto DVD, voltado para o São João, com a proposta de resgatar a origem dos Barões”. O projeto, que mistura sonoridade tradicional com batidas modernas, tem sido bem recebido pelo público e reforça o espaço da dupla na cena musical nacional.

Gui Santana relembra início no humor e passagem pela MTV

Outro destaque da noite é a participação do humorista Gui Santana, que ficou conhecido pelas hilárias imitações no programa Pânico na TV. No bate-papo com Virginia, ele volta às origens e conta que tudo começou ainda na infância. “Minha primeira imitação foi do Zacarias. Eu tinha uns 5 ou 6 anos, mas não conseguia fazer a voz dele porque era muito novinho. Só fazia a carinha. Depois fui crescendo e comecei a fazer direitinho”, relembra com carinho.

Gui também falou sobre a estreia na televisão. “Minha primeira oportunidade na TV foi na MTV, no programa do Marcos Mion e do Cazé Peçanha, o Quinta Categoria. Era um show de calouros com comediantes, um misto de improviso com humor. Fiz a imitação do William Bonner”.

O humorista promete boas gargalhadas no programa, com quadros e dinâmicas que exploram o seu talento para personagens e improvisos.

Nyvi Estephan e o desafio de ser mulher no mundo gamer

A apresentadora e streamer Nyvi Estephan, referência no universo dos games, também marca presença no Sabadou. Em conversa com Virginia, ela fala sobre os desafios de consolidar uma carreira na área de eSports em um mercado que ainda enfrenta preconceitos.

“É muito inusitado. Até hoje eu ainda tenho que explicar que esse é o meu trabalho. A profissão de apresentadora de games não é algo comum para o público geral, mas aos poucos isso vem mudando”, relata Nyvi, que já comandou grandes transmissões de torneios internacionais e festivais do segmento.

Com estilo próprio e uma comunicação leve, Nyvi se tornou um nome forte na interseção entre entretenimento digital e jogos eletrônicos, sendo inspiração para muitas mulheres que desejam ingressar nesse universo.

Quadros inusitados garantem leveza e entretenimento

Como já é de praxe, o Sabadou com Virginia aposta em quadros que mesclam humor, emoção e um toque de romance. Um dos destaques da noite é o “Sabadou Tem Que Beijar”, que traz uma história curiosa: Vanessa, participante do quadro, inscreveu o próprio pai, Marcelo, em busca de um novo amor.

Outros quadros da noite incluem o sempre divertido “Em Busca do Corte Perfeito”, que viraliza nas redes sociais com cortes hilários, e o irreverente “Se Beber Não Fale”, onde os convidados precisam manter o jogo de cintura mesmo diante das perguntas mais inusitadas.

Virginia e sua força como comunicadora

Virginia Fonseca, que iniciou sua carreira como influenciadora digital, vem mostrando um amadurecimento profissional notável à frente do Sabadou. Com naturalidade, ela transita entre momentos cômicos, emocionantes e descontraídos, criando uma conexão real com os convidados e com o público.

Além disso, Virginia tem conseguido imprimir sua identidade no formato do programa, o que tem sido um diferencial importante para o sucesso da atração. Entre danças, interações e papos sinceros, ela demonstra segurança e carisma – ingredientes essenciais para o entretenimento aos sábados à noite.

Um programa para toda a família

Com uma linguagem leve, mas contemporânea, o Sabadou com Virginia tem conseguido dialogar com diferentes faixas etárias. Da criança que se diverte com os desafios ao avô que se emociona com as histórias de superação dos participantes, o programa constrói pontes geracionais a partir de algo essencial: a autenticidade.

Neste sábado, a promessa se repete: um programa alto astral, com música de qualidade, boas risadas e momentos para aquecer o coração. Do forró eletrônico à nostalgia dos anos 2000, passando pelo universo gamer e pelas piadas de improviso, o Sabadou segue celebrando a diversidade do entretenimento brasileiro.

Tom Cruise quer acelerar de novo: Dias de Trovão 2 está nos planos, confirma Jeff Gordon

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Trinta e quatro anos após cruzar a linha de chegada nas telonas com fumaça, suor e drama, Dias de Trovão está oficialmente com o motor ligado para uma possível sequência. E não é boato de paddock: segundo o lendário piloto da NASCAR Jeff Gordon, Tom Cruise confirmou pessoalmente que Dias de Trovão 2 vai acontecer. A revelação veio em entrevista ao site Road & Track e rapidamente se espalhou entre fãs de velocidade e cinema.

Ainda não há detalhes sobre roteiro, data ou direção, mas o entusiasmo está vivo — e partiu diretamente do próprio Cruise.

“Vamos fazer isso”

Jeff Gordon, que é amigo de longa data de Tom Cruise e já viveu de perto os bastidores da NASCAR e de Hollywood, contou que encontrou o astro recentemente durante as gravações e estreia de Missão: Impossível 7. Segundo ele, Cruise foi direto ao ponto: “As primeiras palavras que ele disse foram: ‘Vamos fazer isso. Vamos fazer Dias de Trovão 2′”, contou Gordon, sem esconder a empolgação.

A frase, embora simples, carrega o peso de um compromisso emocional — afinal, Dias de Trovão não é apenas mais um título na filmografia de Cruise. É um marco dos anos 90, um filme que misturava ação, romance, rivalidade e aquela estética inconfundível do diretor Tony Scott, falecido em 2012, cuja ausência inevitavelmente levantará discussões sobre o tom da sequência.

Uma volta à pista cheia de nostalgia

Lançado em 1990, Dias de Trovão (Days of Thunder) acompanhava Cole Trickle, um jovem e promissor piloto vivido por Cruise, determinado a conquistar a glória na NASCAR. O filme colocou a cultura das corridas americanas sob os holofotes e misturava velocidade com dilemas humanos: orgulho, superação, lealdade e, claro, romance — quem não se lembra da personagem de Nicole Kidman, que conheceu Cruise durante as filmagens e viria a se casar com ele pouco depois?

Além da trama clássica de ascensão, o longa contava com cenas de corrida coreografadas com realismo e intensidade, além de uma trilha sonora que virou hit da época.

O que esperar de Dias de Trovão 2?

Ainda não há confirmação oficial da Paramount ou de Cruise Productions, mas se o próprio protagonista está verbalizando o desejo, é bem provável que conversas mais concretas já estejam nos bastidores.

A grande dúvida é: qual será o ponto de partida da nova história? Veremos Cole Trickle mais velho, mentorando um novo talento? Ou o personagem voltará às pistas em uma última corrida, estilo “O Último Desafio”? A sequência pode explorar o legado do personagem no universo da NASCAR, ou até fazer críticas ao mundo esportivo atual — repleto de tecnologia, contratos bilionários e mídia digital.

Riscos e recompensas

Trazer de volta um título icônico como Dias de Trovão pode ser um movimento ousado. O público dos anos 90 já mudou, e novos espectadores podem não ter o mesmo apego emocional à história original. Por outro lado, a cultura das revivals tem mostrado que nostalgia, quando bem trabalhada, ainda acelera corações. E com Cruise no comando — atualmente mais relevante do que nunca graças ao sucesso contínuo de Missão: Impossível e Top Gun: Maverick — a aposta pode ser mais certeira do que parece.

Aliás, vale lembrar: quando todos achavam que Top Gun havia ficado no passado, Cruise entregou uma sequência elogiada pela crítica e pelo público, arrecadando bilhões mundialmente e reacendendo a paixão por um clássico.

A pergunta que fica

Com o anúncio informal vindo de um nome tão respeitado quanto Jeff Gordon, agora os holofotes estão voltados para Tom Cruise. O ator sempre foi conhecido por sua obsessão com realismo, por fazer suas próprias cenas de ação e por buscar autenticidade nos projetos que lidera. Se Dias de Trovão 2 realmente acontecer, é bem possível que tenhamos cenas de corrida reais, mergulho profundo na cultura da NASCAR atual e, claro, Cruise ao volante — sem dublês.

Paramount+ lança novo trailer de Star Trek: Academia da Frota Estelar – A nova era de esperança no universo Star Trek

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O universo de Star Trek sempre foi, antes de tudo, um convite. Um chamado para olhar o futuro com coragem, curiosidade e serenidade — três elementos que sustentaram a franquia por quase seis décadas. Agora, esse chamado retorna com uma força renovada com o lançamento do novo trailer de Star Trek: Academia da Frota Estelar, série que chega ao Paramount+ no próximo 15 de janeiro e promete uma experiência que mistura emoção, juventude e um profundo respeito pelo legado da saga.

Diferente das últimas produções da franquia, que exploraram guerras intergalácticas, dilemas temporais e discussões filosóficas complexas, a nova série escolhe outro território: o da formação. Ela apresenta o universo não pelos olhos de comandantes experientes, mas pelos de cadetes que ainda tropeçam, ainda sonham, ainda buscam entender quem são e qual papel podem desempenhar em uma galáxia tão vasta e imprevisível. Essa decisão narrativa, tão simples quanto poderosa, dá à série um frescor raro e ao mesmo tempo uma forte conexão com a essência de Star Trek — a de acreditar no potencial humano.

Uma nova geração no centro da narrativa

O trailer recém-lançado deixa muito claro que o coração da série será o grupo de jovens cadetes que ingressam na Academia da Frota Estelar movidos por um ideal comum: a esperança de participar de algo maior do que eles mesmos. Esses personagens — interpretados por Sandro Rosta, Holly Hunter, Karim Diane, Kerrice Brooks, George Hawkins, Bella Shepard e Zoë Steiner — representam a diversidade de experiências, origens, temperamentos e expectativas que compõem o universo da Federação.

Desde a primeira cena, percebe-se que cada um deles chega com uma história que deixou marcas. Há os confiantes demais, os inseguros demais, os que carregam um senso de responsabilidade que os sufoca e aqueles que mal entendem o peso da farda que vestem. Mas todos, de alguma forma, são guiados pela mesma força: a ideia de que suas ações podem transformar mundos, culturas e o próprio destino da humanidade.

A presença de Robert Picardo e Tig Notaro, rostos já queridos pelos fãs da franquia, reforça a ponte entre o passado e o presente. Eles aparecem como figuras de referência, instrutores experientes que conhecem a dureza da vida na Frota Estelar e compreendem o quanto cada decisão pode moldar o futuro de um cadete — para o bem ou para o mal.

O impacto emocional de uma formação rigorosa

A Academia da Frota Estelar nunca foi um ambiente simples. É ali que mentes brilhantes são lapidadas. É ali que futuros comandantes, engenheiros, diplomatas e exploradores descobrem seus limites — e aprendem a ultrapassá-los. E é justamente nessa atmosfera de pressão e descoberta que a nova série se aprofunda.

O trailer revela cenas de treinamentos intensos, simulações perigosas e aulas que exigem foco absoluto. Mas, ao mesmo tempo, mostra momentos de carinho, de empatia e de vulnerabilidade. Nos corredores da Academia, os cadetes não enfrentam apenas provas técnicas, mas também batalhas internas: a sensação de não pertencimento, o medo de fracassar, a culpa de um erro que poderia ter custado vidas.

Esses elementos aproximam Academia da Frota Estelar de um drama de amadurecimento mais sensível e emocional. Não se trata apenas de ver jovens aprendendo a operar naves estelares, mas de observá-los lidando com a vida, com as próprias escolhas e com a responsabilidade de representar valores que, dentro da Federação, são quase sagrados.

Entre amizades, rivalidades e primeiros amores

Para além dos conflitos acadêmicos, a série se compromete a explorar a dimensão mais íntima e humana da experiência de cada cadete. E o trailer evidencia isso de forma clara: amizades surgem nos momentos mais improváveis; rivalidades nascem por orgulho, insegurança ou competição; e os primeiros amores despontam com aquela mistura de intensidade e fragilidade tão característicos da juventude.

A maneira como os cadetes se relacionam parece ser uma das forças centrais da narrativa. As conversas sussurradas no refeitório, as confissões trocadas entre as luzes de alerta da nave de treinamento, os confrontos impulsivos seguidos de arrependimento silencioso — tudo isso aparece no trailer como parte essencial da formação desses personagens.

Essas conexões humanas são fundamentais para que o público se identifique com a trama. Não importa quão futurista seja a estética da série ou quão grandiosas sejam as ameaças enfrentadas: no fundo, os espectadores também já foram jovens tentando encontrar seu lugar no mundo.

Uma nova ameaça paira sobre a Federação

Apesar de focar no amadurecimento dos cadetes, Academia da Frota Estelar não se afasta do elemento de aventura e perigo que sempre caracterizou Star Trek. O trailer revela que um novo inimigo misterioso surge no horizonte, ameaçando não apenas a Academia, mas a própria Federação.

Pouco se sabe sobre ele até agora. Não há pistas óbvias sobre sua origem, intenções ou método de ataque. E talvez seja justamente essa ausência de informações que torne a ameaça mais intrigante. A escolha narrativa cria uma tensão que deve acompanhar toda a primeira temporada, servindo como pano de fundo para as mudanças internas que cada cadete enfrentará.

A presença de um inimigo externo obriga esses jovens a amadurecer rapidamente. Não há tempo para hesitações, e a fronteira entre um erro acadêmico e uma catástrofe real é muito mais tênue do que eles imaginam. Assim, a nova série não apenas constrói um arco emocional, mas também mantém a tradição de Star Trek de explorar conflitos complexos que colocam à prova a estabilidade da galáxia.]

Star Trek e sua vocação para o otimismo

Um dos pilares mais antigos de Star Trek é o otimismo. Desde 1966, quando Gene Roddenberry criou a Série Clássica, a franquia imaginou um futuro em que diferentes culturas, espécies e ideologias conseguem coexistir com respeito e colaboração. A Federação é uma metáfora sobre o melhor que a humanidade pode ser — e nunca um retrato de um mundo perfeito, mas de um mundo sempre em construção.

Academia da Frota Estelar honra essa tradição. A série mostra que esperança não é um sentimento vazio, mas uma decisão diária. Uma escolha que exige esforço, disciplina e, acima de tudo, coragem. Ao acompanhar cadetes em formação, a produção reafirma algo essencial: ninguém nasce pronto. Heróis são moldados, não criados.

E isso é o que torna esta nova série tão importante dentro do catálogo do Paramount+: ela oferece uma narrativa capaz de inspirar, especialmente num momento em que o público busca histórias que falem sobre superação, propósito e comunidade.

A influência do legado recente: Discovery e Strange New Worlds

Para compreender o momento atual da franquia, é impossível ignorar o impacto das séries mais recentes, em especial Star Trek: Discovery e Star Trek: Strange New Worlds.

Discovery, que estreou em 2017, abriu caminho para a nova fase do universo expandido idealizado por Alex Kurtzman, trazendo uma abordagem mais séria, emocional e cinematográfica para Star Trek. Foi também a série que introduziu novos atores em papéis clássicos — como Ethan Peck como Spock — reacendendo o interesse do público em personagens da Série Clássica.

O sucesso dessa iniciativa abriu as portas para Strange New Worlds, criada por Akiva Goldsman, Alex Kurtzman e Jenny Lumet. A série estreou em 2022 com Anson Mount, Rebecca Romijn e Ethan Peck reprisando seus papéis como Pike, Número Um e Spock, mergulhando novamente na proposta de episódios independentes, com forte apelo visual e narrativo.

Essa combinação de nostalgia e originalidade fez de Strange New Worlds uma das produções mais celebradas do universo Star Trek moderno. Suas temporadas lançadas em 2022, 2023 e 2025 consolidaram uma identidade própria e revitalizaram o formato episódico clássico. Uma quarta temporada já está confirmada para 2026, e uma quinta — anunciada como a última — está em produção.

O clima de renascimento e expansão que essas séries criaram abre espaço para que Academia da Frota Estelar possa se desenvolver com segurança, sabendo que o público está aberto a novas abordagens, novos personagens e novas formas de explorar o legado da franquia.

RedeTV! estreia Manhã Com Você, comandado por Paola Pretto e Taisa Pelosi

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Foto: Reprodução/ Internet

As manhãs da RedeTV! vão ganhar um novo ritmo a partir desta segunda-feira, 11 de agosto. É a estreia de Manhã Com Você, programa que promete misturar informação, histórias inspiradoras e conversas leves para deixar o fim da manhã mais agradável. A atração será exibida de segunda a sexta-feira, das 10h às 10h45, e será comandada por Paola Pretto e Taisa Pelosi, duas apresentadoras já conhecidas e queridas pelo público da emissora.

A proposta do programa é criar um espaço onde o telespectador se sinta parte da conversa. Nada de formalidades excessivas ou discursos distantes: a ideia é falar de assuntos importantes com simplicidade, em um tom próximo e acolhedor. O público poderá acompanhar pautas que vão de saúde e bem-estar a comportamento, direitos, cultura e curiosidades.

Além disso, a produção quer mostrar histórias reais, daquelas que poderiam acontecer na vida de qualquer pessoa. Situações que envolvem vizinhos, dinâmicas familiares e desafios cotidianos estarão no centro das conversas, sempre com a presença de especialistas que ajudam a entender e lidar melhor com cada tema.

Clima aconchegante e diversidade de assuntos

O estúdio do “Manhã Com Você” foi pensado para transmitir conforto, com decoração leve e um visual que remete à sensação de estar na sala de casa. Nesse ambiente, Paola e Taisa vão receber convidados e especialistas para diálogos que unem informação e entretenimento.

A cada programa, o público poderá esperar uma combinação de quadros fixos e temas do momento, incluindo tendências das redes sociais, curiosidades culturais e os principais acontecimentos do mundo das celebridades. Tudo apresentado de forma descontraída, para que a informação chegue de maneira leve, mas sem perder a relevância.

Apresentadoras com carisma e história na TV

A dupla que estará à frente do programa já conquistou seu espaço no coração dos telespectadores. Paola Pretto tem experiência nas manhãs da RedeTV!, onde já dividiu a apresentação com Ronnie Von, mostrando desenvoltura e empatia em entrevistas.

Taisa Pelosi, por sua vez, ficou conhecida do grande público em 2020, quando um momento espontâneo ao vivo viralizou: ela reproduziu as coreografias da cantora Joelma durante uma ação de merchandising, arrancando risadas e elogios nas redes sociais. Desde então, sua naturalidade e bom humor viraram marcas registradas.

Conteúdo para todos os gostos

A programação do Manhã Com Você vai transitar por diferentes temas, buscando atender tanto quem quer aprender algo novo quanto quem deseja apenas relaxar e se distrair. Entre os quadros previstos estão entrevistas com profissionais de saúde, dicas de alimentação, debates sobre questões do dia a dia, curiosidades e histórias inspiradoras vindas de todo o Brasil.

Um convite para começar bem o dia

A partir desta segunda, das 10h às 10h45, a RedeTV! abre as portas para quem quer começar o dia com informação, histórias e boa companhia. O progorama chega com a missão de transformar a tela da TV em um espaço de diálogo, onde temas sérios e momentos descontraídos andam lado a lado.

Beauty | Novo projeto de Ryan Murphy ganha primeiro pôster e promete uma das séries mais provocativas de 2026

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Foto: Reprodução/ Internet

O universo de Ryan Murphy está prestes a ganhar mais um daqueles capítulos que deixam o público inquieto — no melhor sentido possível. O perfil oficial de American Horror Story divulgou o primeiro pôster de Beauty, nova série dramática criada por Murphy em parceria com Matt Hodgson, e que será exibida pelo Hulu e pelo Disney+. A imagem viralizou em poucos minutos: sombria, sedutora e desconfortável na medida certa, carregando aquela assinatura visual que qualquer fã reconhece de longe. E, claro, reacendeu de vez a expectativa para a estreia, marcada para janeiro de 2026. Abaixo, confira a imagem:

Inspirada na HQ The Beauty, de Jeremy Haun e Jason A. Hurley, a série parte de uma premissa tão curiosa quanto perturbadora. Em um mundo muito parecido com o nosso, uma infecção sexualmente transmissível começa a se espalhar — só que, ao invés de debilitar o corpo, ela deixa as pessoas mais belas a cada dia. É quase um “milagre” moderno… até que as consequências entram em cena. A tal beleza vem acompanhada de riscos, metamorfoses corporais e uma inquietação coletiva crescente. Beauty mergulha fundo na vulnerabilidade que existe por trás da obsessão pela aparência perfeita, tocando em temas como vaidade, moralidade e o jeito como o corpo vira produto em uma sociedade que não sabe viver sem filtros.

Murphy e Hodgson estão envolvidos em tudo: criação, roteiro e produção executiva. E isso já diz muito sobre o tom da série. Quando ele pega um projeto, a combinação de estética forte, narrativa intensa e temas espinhosos é quase garantida. Desde seu anúncio lá em 2024, Beauty já era vista como uma das apostas mais ambiciosas da FX — a escolha de levar o título para o streaming reforça ainda mais a intenção de apostar em histórias adultas, sombrias e carregadas de tensão social.

A construção do universo de Beauty

Nos bastidores, a equipe comenta que Murphy e Hodgson decidiram ir além da HQ original, apostando em uma abordagem mais visceral e emocional. A base continua a mesma — o famigerado “vírus da beleza” —, mas a série dedica tempo aos impactos psicológicos, éticos e até existenciais da transformação. A pergunta ali não é só “o que essa doença faz?”, mas “o que ela revela sobre nós?”. Como uma aparência em mutação muda relações, carreiras, identidades?

O desenvolvimento oficial começou em setembro de 2024, e tudo andou rápido dali em diante. Entre novembro de 2024 e junho de 2025, as filmagens transformaram o set em um grande exercício de experimentação visual e sensorial. Para levar à tela as mudanças corporais — algumas belas, outras desconfortáveis — a produção contou com especialistas em efeitos práticos e próteses, algo que deve ser uma das marcas registradas da série. Se tem algo que Ryan Murphy sabe fazer, é fazer o público desviar o olhar… e, logo em seguida, querer olhar de novo.

O elenco de Beauty reúne alguns dos nomes mais versáteis e interessantes do audiovisual atual. Evan Peters, parceiro frequente de Murphy e conhecido tanto por Dahmer quanto por seus anos em American Horror Story, interpreta o misterioso Detetive Madsen. Ele divide o protagonismo com Rebecca Hall (O Beco do Pesadelo, Christine), que dá vida à Detetive Bennett, trazendo sua sensibilidade habitual para papéis emocionalmente complexos. O time também conta com Ashton Kutcher (Two and a Half Men, Jobs), Anthony Ramos (Em um Bairro de Nova York, Transformers: O Despertar das Feras) e Jeremy Pope (Hollywood, The Inspection), ampliando o alcance emocional e estilístico da equipe. Isabella Rossellini (Blue Velvet, Death Becomes Her) adiciona elegância e presença, enquanto Bella Hadid retorna ao audiovisual após ter surpreendido positivamente em Ramy.

A lista segue com nomes que dão ainda mais textura ao conjunto. Billy Eichner (Bros, Billy on the Street) e Ben Platt (Dear Evan Hansen, The Politician) equilibram drama e humor, ao lado da energia jovem de Amelia Gray Hamlin, que vem despontando no audiovisual, e Daryl Sabara, eterno conhecido por Pequenos Espiões. Meghan Trainor — sim, a cantora — amplia sua presença na TV depois da experiência em The Voice. E, para completar, Vincent D’Onofrio (Demolidor, Law & Order: Criminal Intent) traz aquele peso dramático que ele domina tão bem. Ainda fazem parte do elenco John Carroll Lynch (Fargo, The Americans), Eddie Kaye Thomas (American Pie, Scorpion), Emma Halleen (The Peripheral), Julie Halston (And Just Like That…) e Maggie Rose Tyma, fechando um time diverso e cheio de personalidade.

Matogrosso & Mathias celebram 50 anos de carreira no The Noite com Danilo Gentili desta segunda (14)

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A música sertaneja vive de memória, de estrada e de vozes que resistem ao tempo. Poucas são tão simbólicas quanto a de Matogrosso & Mathias, dupla que completa 50 anos de carreira em 2024 com a mesma vitalidade dos primeiros acordes. Em participação especial no programa “The Noite”, exibido nesta segunda-feira (14), os artistas revisitam suas origens, antecipam detalhes do novo DVD comemorativo e, em entrevista exclusiva ao Almanaque, revelam o que ainda os move após meio século nos palcos.

Matogrosso lembra com humor e afeto de quando tudo começou. Ainda sem nome para a dupla, buscavam algo que representasse suas raízes. “Formamos a dupla, tínhamos música, mas não tínhamos nome. O diretor da gravadora não aprovava nenhum”, conta. “Eu morava em Cáceres, no Mato Grosso, e do outro lado da fronteira tem San Matías, na Bolívia. Foi aí que surgiu a ideia: Matogrosso & Mathias. Pegou na hora.”

O atual Mathias, na terceira formação da dupla desde 2009, carrega o legado de forma pessoal. “O primeiro Mathias é meu padrinho. Ele morava na casa do meu pai, e eu cresci vendo e ouvindo os dois ensaiando. Era impossível não se apaixonar por aquilo. Quando vi, já sabia todas as músicas”, relembra emocionado.

Entre os marcos da trajetória, Matogrosso destaca a canção que redefiniu o lugar da dupla na música sertaneja: “Tentei Te Esquecer”. “Foi a virada. A música explodiu. O público começou a reconhecer minha voz em qualquer lugar”, afirma.

Outro momento decisivo veio com o sucesso “Pedaço de Minha Vida”, que rendeu o primeiro disco de ouro. “Essa música vai ganhar uma homenagem no DVD. Ela representa tudo o que a gente construiu até aqui”, completa Mathias.

No dia 6 de agosto, Matogrosso & Mathias gravam um novo DVD ao vivo no Vibra São Paulo, como parte das comemorações de seus 50 anos de carreira. E o projeto promete ser histórico. Entre os convidados já confirmados estão nomes que definiram e redefiniram a música sertaneja brasileira:
Chitãozinho & Xororó, Edson & Hudson, Daniel, Leonardo, Zezé Di Camargo & Luciano e Jorge & Mateus.

“Não é só um show. É um reencontro com amigos, com a história da música que a gente ajudou a escrever. E também com os artistas que vieram depois e nos inspiram a continuar”, destaca Matogrosso.

Mathias acrescenta: “A ideia é que cada participação tenha um significado. A gente quer contar uma história. E fazer isso ao lado de artistas tão grandes é um presente.”

Seus Amigos e Vizinhos divulga novo teaser e é renovada para a 3ª temporada antes da estreia do segundo ano

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O Apple TV+ anunciou a renovação de Seus Amigos e Vizinhos para a terceira temporada antes mesmo da estreia de seu segundo ano. A confirmação veio acompanhada da divulgação de um novo teaser, que antecipa uma fase ainda mais tensa para a série estrelada por Jon Hamm. A decisão reforça a confiança da plataforma em uma produção que aposta em suspense psicológico e crítica social para retratar os bastidores de uma comunidade marcada por luxo, segredos e aparências. As informações são do Omelete.

Criada por Jonathan Tropper, a série acompanha a trajetória de Andrew “Coop” Cooper, um gestor de fundos de hedge de Nova Iorque que enfrenta um colapso pessoal e profissional. Após um divórcio recente e a perda do emprego, Coop se vê pressionado a manter o padrão de vida da família e a imagem de sucesso exigida pelo ambiente em que vive. Sem alternativas imediatas, ele passa a cometer roubos nas casas de seus próprios vizinhos, todos moradores da exclusiva e extremamente rica Westmont Village.

O que começa como uma solução desesperada rapidamente se transforma em um caminho perigoso. Ao invadir residências que pareciam seguras e previsíveis, Coop descobre que seus vizinhos escondem segredos muito mais graves do que cofres cheios de dinheiro. Casos extraconjugais, disputas silenciosas e crimes ocultos surgem por trás das fachadas impecáveis, colocando o protagonista em uma espiral de risco que foge completamente de seu controle.

Interpretado por Jon Hamm, Coop é construído como um personagem longe do heroísmo tradicional. A série não tenta justificar suas escolhas, mas convida o espectador a compreender as pressões que o levam a ultrapassar limites éticos. O resultado é um retrato incômodo e atual de um homem que mede seu próprio valor a partir do sucesso financeiro e do olhar dos outros.

O elenco de apoio contribui para aprofundar esse retrato social. Amanda Peet, Olivia Munn, Mark Tallman, Hoon Lee, Lena Hall e Aimee Carrero interpretam personagens que orbitam o cotidiano de Coop e ajudam a revelar as diferentes formas de sobrevivência emocional dentro de um ambiente onde fracassar não é uma opção aceitável. Cada núcleo acrescenta novas camadas à narrativa, ampliando o alcance da crítica proposta pela série.

A segunda temporada promete expandir esse universo. James Marsden se junta ao elenco regular, enquanto Arienne Mandi, Erin Robinson e Bre Blair aparecem em papéis recorrentes. Embora detalhes da trama ainda estejam sendo mantidos sob sigilo, o teaser divulgado sugere um aumento significativo das tensões e das consequências das ações do protagonista.

Produzida pela Apple Studios, Seus Amigos e Vizinhos estreou no Apple TV+ em 11 de abril de 2025, com o lançamento dos dois primeiros episódios, seguidos por exibições semanais. Ainda antes da estreia, a plataforma demonstrou confiança na produção ao renová-la para a segunda temporada em novembro de 2024. A confirmação antecipada da terceira temporada, anunciada em fevereiro de 2026, indica que a história foi planejada para se desenvolver ao longo de um arco narrativo mais amplo.

A segunda temporada tem estreia marcada para 3 de abril de 2026, exclusivamente no Apple TV+. A expectativa é de que os novos episódios aprofundem os dilemas morais do protagonista e ampliem o retrato crítico da elite retratada na série, explorando até onde alguém pode ir para sustentar uma imagem de sucesso que já não se sustenta.

Cesar Menotti & Fabiano comandam a trilha sonora do Domingão com Huck neste domingo (01/06/2025), com convidados especiais e histórias comoventes

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Neste domingo, 1º de junho, o Domingão com Huck está mais musical e emocionante do que nunca! Com um roteiro recheado de atrações especiais, o programa da TV Globo promete entreter, emocionar e inspirar o público com participações musicais de peso, entrevistas tocantes e os quadros favoritos dos telespectadores.

Cesar Menotti & Fabiano fazem o público cantar junto

A dupla sertaneja Cesar Menotti & Fabiano sobe ao palco do Domingão trazendo uma seleção de seus maiores sucessos, entre eles os clássicos “Leilão” e “Ciumenta”, que marcaram gerações e continuam conquistando novas audiências. Com carisma e muito bom humor, os irmãos mineiros contagiam a plateia com suas músicas românticas e animadas, embalando os convidados do programa em um clima de celebração.

Entre os convidados que prestigiam o momento musical está o ator Alexandre Nero, que revive memórias marcantes de sua carreira, como a interpretação do inesquecível Marco Aurélio, vilão da icônica novela Vale Tudo. Além disso, Nero fala sobre seu novo personagem, Miguel Ignácio, um dos protagonistas de “Guerreiros do Sol”, nova produção original do Globoplay que estreia no dia 11 de junho. A trama promete trazer uma releitura épica do cangaço, misturando ação, romance e drama histórico.


Fernando Fernandes emociona com conquista inédita: “Voltei a andar”

Outro momento de forte impacto emocional no programa será protagonizado por Fernando Fernandes, apresentador do Esporte Espetacular e exemplo de superação. Em uma conversa franca com Luciano Huck, Fernando compartilha sua mais recente conquista: caminhar novamente com o auxílio de uma tecnologia inovadora, após quase 16 anos vivendo com a paraplegia, consequência de um acidente de carro em 2009.

Utilizando um exoesqueleto robótico, Fernando se levantou e deu passos — um feito que ele descreve como uma mistura de emoção, gratidão e renascimento. Durante o bate-papo, ele fala sobre o impacto dessa experiência e sobre como a ciência pode transformar a vida de milhões de pessoas com deficiência física.


Quadro ‘Lata Velha’ transforma a vida de seu Carlos e sua amada Brasília 73

O tradicional e querido “Lata Velha” está de volta e promete mais uma transformação daquelas que tocam o coração. Nesta edição, conhecemos a história de seu Carlos, um homem simples, apaixonado por sua Brasília 1973, que apesar dos anos e das marcas do tempo, guarda lembranças afetivas profundas.

Luciano Huck e sua equipe de mecânicos e designers entram em ação para restaurar o carro e devolver o brilho à vida do participante. Além da reforma completa do veículo, o quadro mostra a trajetória de superação e carinho de seu Carlos com o automóvel que o acompanhou por décadas.


Conhecimento, risadas e muita resenha na Bomboniere

A emoção continua com mais uma edição do já consagrado “Quem Quer Ser Um Milionário”, onde participantes encaram perguntas de múltipla escolha na tentativa de conquistar o prêmio máximo de R$ 1 milhão. Cada resposta é uma mistura de tensão e esperança, envolvendo a plateia e os telespectadores na torcida.

Para encerrar com bom humor, o programa conta com os comentários irreverentes da Bomboniere do Domingão. O espaço reúne Dona Déa Lúcia, Lívia Andrade, Rafael Portugal, Ed Gama e Preto Zezé, que discutem os melhores momentos do episódio com muita leveza, espontaneidade e boas gargalhadas. O time também interage com os convidados e compartilha opiniões sobre os quadros, músicas e acontecimentos do dia.

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