A Warner Bros. acabou de lançar um trailer fresquinho de Mickey 17, o mais novo trabalho do aclamado diretor Bong Joon Ho, aquele mesmo que arrasou no Oscar com Parasita. O filme, que estreia nos cinemas brasileiros em 6 de março, traz Robert Pattinson no papel principal e uma história cheia de reviravoltas, dilemas existenciais e, claro, visuais de outro planeta. Abaixo, confira o vídeo divulgado:
Vamos falar de Mickey Barnes. Ele é um cara comum que tomou uma decisão completamente fora da curva: para fugir de agiotas, aceitou embarcar numa missão interplanetária cheia de riscos. Até aí, parece só mais uma história de ficção científica, certo? Errado.
Mickey vira o que chamam de “funcionário descartável”. Isso significa que ele é enviado para missões superperigosas, mas, se morrer (o que acontece várias vezes), sua memória é transferida para um novo corpo idêntico. Tudo parece controlado — até que Mickey 17, a versão atual dele, sobrevive a uma missão mortal e descobre que seu “substituto”, Mickey 18, já está pronto para entrar em ação. E aí? Como lidar com essa situação bizarra, onde duas versões de si mesmo precisam coexistir?
Bong Joon Ho não brinca em serviço. Quem já viu os filmes dele sabe que ele sempre vai além da superfície. Em Mickey 17, ele coloca o dedo na ferida de temas como colonização, ética na ciência, o valor da memória e o que realmente
Neste domingo, 22 de março, o Fantástico, da TV Globo, apresenta a estreia do quadro “Sobre Nós”, conduzido pelo influenciador digital Felca. A novidade marca o início de uma série de seis episódios que traz à tona discussões sobre saúde mental, emoções e relações sociais, temas que afetam diretamente milhões de famílias brasileiras.
A cada episódio, Felca se aproxima do público de maneira íntima e acessível, misturando entrevistas com especialistas, simulações de situações cotidianas e cenas dramatizadas que ilustram os desafios enfrentados por pessoas que lidam com questões emocionais. A proposta é criar um diálogo que seja ao mesmo tempo educativo e acolhedor, permitindo que o espectador se identifique com os relatos apresentados.
No episódio de estreia, o foco é a ansiedade social. Felca se coloca em cenários nos quais se sente observado e julgado, reproduzindo experiências comuns a quem enfrenta essa condição. A partir dessas dramatizações, especialistas explicam os sinais, causas e formas de tratamento da ansiedade social, oferecendo ferramentas práticas para que os espectadores possam reconhecer e lidar com a situação no dia a dia.
O influenciador explica que o quadro tem forte ligação com sua própria trajetória pessoal. “Esse projeto surgiu da minha experiência. Ele reflete o que senti e consegui superar com ajuda da terapia. Foi quase como revisitar minha própria vida e compartilhar aprendizados com os outros”, afirma Felca. Ele também destaca que escolheu tratar apenas de temas com os quais se identifica profundamente, para que o conteúdo seja verdadeiro e relevante.
Além da ansiedade social, “Sobre Nós” vai abordar outros aspectos do cotidiano emocional e social, como autoestima, comunicação interpessoal, depressão, pressões digitais e isolamento. Cada episódio combina cenas encenadas, depoimentos e orientações de especialistas, criando uma abordagem completa que une informação científica à vivência prática.
A produção destaca a importância de conversar sobre saúde mental e reconhecer quando buscar apoio. Felca reforça: “Falar sobre emoções não é sinal de fraqueza, é uma forma de cuidado. Mostrar nossas dificuldades ajuda a reduzir o estigma e inspira outras pessoas a procurarem ajuda quando necessário.”
O quadro também aposta em recursos audiovisuais que aumentam a empatia do público. As simulações fazem com que os espectadores se coloquem no lugar das situações apresentadas, enquanto os especialistas contextualizam os efeitos emocionais e comportamentais, garantindo que a mensagem seja compreendida de maneira prática e sensível.
Com a estreia de “Sobre Nós”, o Fantástico abre espaço para um debate necessário sobre saúde mental e relações sociais, oferecendo conteúdo educativo que alia entretenimento, reflexão e acolhimento. A série promete inspirar mudanças na forma como famílias e indivíduos lidam com emoções, promovendo autoconhecimento, empatia e cuidado consigo mesmo e com os outros.
Felca se apresenta não apenas como mediador do quadro, mas como alguém que compartilha experiências reais, criando identificação com o público e tornando o programa uma ferramenta de conscientização e aprendizado. Cada episódio pretende reforçar que é possível falar sobre sentimentos, compreender as próprias emoções e buscar ajuda sem medo ou julgamento.
No capítulo de A Viagem que vai ao ar nesta segunda-feira, 22 de setembro, Hélio cria coragem e pede Naná em casamento, enquanto Agenor também decide se declarar para Cininha. Ela, no entanto, prefere aconselhá-lo a se aproximar de Fátima, sugerindo que a convide para ir ao cinema. Diná, sempre persuasiva, convida Lisa para jantar em sua casa, com a intenção de aproximá-la de Paty. Ao mesmo tempo, consegue reverter a situação e devolver o projeto do mini shopping a Téo. Já Cininha, pressionada pelo segredo que carrega, conta a Carmem a verdadeira identidade do Mascarado.
Raul, cansado de esperar, dá um ultimato a Andrezza: quando retornar de viagem, ela terá de escolher entre ele e a própria mãe. Ismael, por sua vez, trama uma fuga para escapar da polícia e planeja levar Bia para a Europa. Estela se recusa a autorizar a viagem, mas ele a ameaça, deixando claro que pode tirar a filha mesmo sem o consentimento da mãe.
O clima de mistério aumenta quando o Mascarado finalmente tira a máscara. No plano espiritual, Otávio pede permissão para voltar à Terra e rever os entes queridos. O pedido é aceito, mas o reencontro não é como ele imagina: ao presenciar uma briga entre Tato e Dudu, ele se entristece profundamente, desejando apenas poder encontrar Diná.
Enquanto isso, Sofia e Zeca se deixam levar pela paixão e trocam um beijo intenso. Ainda confusa, ela admite que talvez seja melhor se afastarem, mas Zeca se declara, confessando que a ama de verdade. Em paralelo, Lisa participa do jantar na casa de Diná, enquanto Estela procura a amiga em busca de ajuda para lidar com as ameaças de Ismael.
Cininha revela a Tibério que ouviu a conversa dele com o Mascarado, aumentando a tensão em torno do segredo. Hélio sela o romance com Naná com um beijo. Carmem, tomada pela curiosidade, revela a Lisa que o Mascarado é Adonay e decide confrontá-lo. Durante o encontro, ele lhe mostra o jornal com sua história e desabafa, mas Carmem se mantém desconfiada e questiona a veracidade de seu amor. Ao arrancar a máscara diante dela, o choque é tão grande que Carmem foge, assustada.
O que vai rolar nos próximos capítulos de A Viagem?
Carmem revela a Lisa tudo o que aconteceu na casa de Adonai, confessando que ficou horrorizada com o rosto dele e que, secretamente, preferia que ele tivesse morrido. Cininha e Tibério procuram consolar o Mascarado, e Cininha pede perdão por ter contado a verdade a Carmem. Lisa, determinada, impede que o Mascarado deixe a vila e insiste para ver seu rosto, confrontando o mistério de frente.
Enquanto isso, Espíritos de Luz tentam salvar Alexandre, mas ele se mostra arredio, resistente às tentativas de ajuda. Andrezza e Raul passam a noite juntos, fortalecendo seu vínculo, mesmo que sob tensão. Téo apresenta uma regressão no tratamento, e o psiquiatra decide proibir visitas, aumentando a preocupação de todos ao redor. Josefa reencontra Hélio e revela que ele é o pai de Téo, provocando um misto de surpresa e emoção.
Diná vai até a casa de Ismael acompanhada de Mauro e de um segurança. Ela propõe que ele desista de levar Bia para a Europa, ameaçando mostrar um dossiê que mantém contra ele. Ismael explode em fúria e promete vingança, enquanto Bia escuta toda a conversa. O impacto da situação faz Diná passar mal.
Bia, movida pela curiosidade e coragem, lê o dossiê, liga para Tato e foge de casa. Diná garante a Estela que a filha não irá mais viajar com o pai. O psiquiatra recomenda que Hélio não conheça Téo ainda. Tato ri ao ver o dossiê e revela a Bia que já sabia de tudo. Ele vai embora, deixando a garota sozinha, e Alexandre tenta se comunicar com ela, mas sem sucesso.
Diná se despede de sua mãe e da filha para viajar, enquanto Raul vai ao aeroporto se despedir da mulher e da irmã. Mais tarde, Andrezza liga, informando que Diná passou mal durante a viagem e foi levada para o hospital. Estela pressente que algo grave aconteceu. No hospital, Raul expressa culpa pelo estado da irmã, e Maroca visita Diná para dar apoio emocional.
Bia chega a uma praia, mas um homem se aproxima de forma suspeita. Igor intervém, salvando-a e levando-a para sua casa. Diná, ainda debilitada, sonha com Otávio, desejando que ele a venha buscar. Enquanto isso, moradores da vila hostilizam Carmem por causa do Mascarado, e Estela culpa Raul pelo ocorrido, avisando que não o perdoará se algo acontecer com Diná.
Em outro momento, Lisa janta na casa de Diná, enquanto Estela pede ajuda para resolver seus problemas com Ismael. Cininha confidencia a Tibério sobre a conversa que ouviu com o Mascarado. Hélio beija Naná, celebrando um momento de afeto em meio às crises. Carmem finalmente revela a Lisa que o Mascarado é Adonay e promete esclarecer tudo com ele. O Mascarado mostra seu jornal pessoal, desabafa, e Carmem admite que ainda duvida de seu amor. Quando ele arranca a máscara, ela foge assustada.
No hospital, o psiquiatra informa que Téo apresenta piora, aumentando a tensão entre todos que o cercam. Diná enfrenta desafios, Bia se envolve em aventuras e fugas, e o Mascarado revela sua verdadeira identidade, prometendo que os próximos dias serão decisivos para todos.
A Netflix liberou hoje o primeiro trailer de Adeus, June, novo drama britânico estrelado por Kate Winslet (Titanic, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, Mare of Easttown) e Toni Collette (Desobedientes, O Sexto Sentido, Ninguém Pode Saber). A prévia, lançada com grande expectativa, entrega tudo o que os fãs de histórias humanas e emocionais esperavam: lágrimas, reconciliação e uma direção sensível que marca a estreia de Winslet por trás das câmeras.
A produção, que chega à plataforma em 24 de dezembro de 2025, promete ser um dos dramas mais íntimos e pessoais da carreira da atriz, que também assina o roteiro ao lado do próprio filho, Joe Anders. Abaixo, confira o vídeo divulgado pela plataforma de streaming:
Um trailer carregado de emoção e verdade
Logo nos primeiros segundos do vídeo, é possível sentir o tom melancólico que deve guiar toda a narrativa. Winslet surge em silêncio, encarando a mãe debilitada em uma sala iluminada apenas por luz natural, enquanto a narração — com voz trêmula — fala sobre “o peso de voltar para casa quando tudo parece ter mudado”.
A montagem alterna entre lembranças felizes e confrontos familiares, revelando quatro irmãos tentando se reconectar em meio à deterioração da saúde da mãe. O ritmo do trailer é lento, quase contemplativo, mas há uma força nos olhares e na respiração dos personagens que diz muito mais do que as falas.
O enredo
Adeus, June acompanha quatro irmãos que se reúnem para cuidar da mãe durante o Natal, quando sua saúde entra em declínio. Nesse processo, velhas feridas vêm à tona e cada um precisa lidar com sua própria forma de encarar o luto e a culpa.
Winslet vive a filha mais velha, uma mulher pragmática, presa entre o desejo de manter tudo sob controle e a incapacidade de lidar com as próprias emoções. Toni Collette interpreta a irmã mais impulsiva e emocional, que usa o humor como defesa. Ao lado delas, estão Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall e Helen Mirren, completando o núcleo familiar.
Bastidores de um filme nascido da dor
Mais do que um trabalho profissional, Adeus, June é um projeto profundamente pessoal para Kate Winslet. O roteiro foi escrito por seu filho, Joe Anders, inspirado na perda da avó, que morreu de câncer de ovário em 2017.
As filmagens começaram em março de 2025, no interior do Reino Unido, com uma equipe reduzida e orçamento modesto, o que ajudou a criar um clima mais íntimo e realista. Foram 35 dias de gravação intensa, em locações naturais, muitas vezes iluminadas apenas por luz ambiente.
A estreia de Winslet na direção
Apesar de já ter produzido alguns projetos, Winslet faz aqui sua estreia oficial como diretora de longa-metragem. E, se o trailer for um indicativo, a atriz parece ter encontrado um novo espaço criativo onde pode explorar o que sempre a moveu: emoções humanas autênticas, sem filtros.
A escolha de uma narrativa familiar e emocional não é coincidência. Winslet revelou que queria começar sua jornada de diretora com algo que “tivesse alma”, algo que ela mesma sentisse a necessidade de contar.
Estreia mundial e clima natalino
Adeus, June estreia nos cinemas do Reino Unido e dos Estados Unidos em 12 de dezembro de 2025, chegando à Netflix em 24 de dezembro, véspera de Natal. A escolha da data não é aleatória: a história se passa justamente nesse período, quando o tempo parece desacelerar e os sentimentos ficam mais expostos.
No capítulo da novela, Alexandra revela a Eduardo que Cristina não está grávida, mas ele se recusa a acreditar em sua palavra. Julian tenta intervir, aconselhando Eduardo a confiar em Alexandra, mas sua tentativa de persuasão não tem o efeito desejado. Em paralelo, Raul descobre que Olívia guarda o dinheiro do restaurante em casa, o que pode ter implicações sérias.
Julian e Ciro, em uma conversa tensa, informam a Rafael sobre a chocante revelação de que Guto foi responsável pela morte de Luna. Débora, que estava próxima, acaba ouvindo a conversa e fica abalada. Ciro também revela a Rafael que Guto conseguiu escapar da prisão, o que causa uma grande frustração em Rafael. Ele se enfurece ao saber que Ciro havia omitido anteriormente a lembrança de Serena sobre Guto. Débora, tentando aliviar a situação, sugere que Cristina conte a Guto que Serena é a reencarnação de Luna, acreditando que isso possa mudar a situação.
Enquanto isso, Hélio avisa Serena para ter cuidado, pois Guto está livre e ainda representa uma ameaça. Raul, em sua investigação, pergunta a Carlito sobre o local onde Olívia guarda a caixa com o dinheiro. Ciro, em uma conversa com Rafael, explica que, embora Guto não tenha as joias de Luna no momento, ele se compromete a recuperá-las. Por outro lado, Guto procura a ajuda de Xavier para encontrar as joias de Luna.
Generosa faz uma proposta a Alaor, sugerindo que ele se passe pelo neto de Romeu, talvez como parte de um plano estratégico. Mirella, em um esforço para despertar ciúmes em Felipe, começa a se comportar de maneira provocadora. Em uma reviravolta, Guto revela a Xavier que a ideia de pegar as joias de Luna foi, na verdade, de Cristina. Cristina, desesperada, implora para que Rafael se aproxime dela, mas ele a trata com frieza, mantendo uma distância que parece intransponível.
O que vai rolar nos próximos capítulos?
Cristina, com um semblante de dor e desamparo, se faz de vítima diante de Rafael. Comovido pela sua cena, Rafael a abraça apertado e promete que terão um novo filho juntos. Enquanto isso, Alexandra está imersa em um momento de revelações e segredos. Ela revela a Guto que ouviu a voz de sua mãe, que a guiou para ajudá-lo. Guto, confiante e decidido, assegura a Alexandra que tem um plano bem definido para a situação.
Eduardo, intrigado, pergunta a Alexandra como ela descobriu que Cristina não estava grávida. Alexandra, com um tom enigmático, revela que foi através das vozes que ouviu. Cristina, com um olhar de desesperança, exige de Rafael uma promessa: que terão um outro filho, não importa o custo.
Julian, por sua vez, elogia Serena por ter perdoado Guto, observando que ela conseguiu se libertar dos sentimentos de ódio que a prendiam a uma vida passada. Raul, em um ato desesperado, tenta arrombar uma janela na casa de Olívia, mas é pego de surpresa por Clarice, que o vê fugir ao perceber sua tentativa. Guto, decidido a enfrentar suas consequências, opta por se entregar à polícia, dizendo que só revelará tudo o que sabe na presença de Rafael. Rafael, com uma nova esperança, vê nisso uma oportunidade de finalmente descobrir a verdade sobre a morte de Luna. No entanto, Débora e Cristina estão apavoradas com a iminente revelação.
Eduardo acredita que a morte de Guto foi causada por um ataque cardíaco natural, mas Rafael e Hélio acham estranho que ele tenha falecido justo antes de prestar seu depoimento. O delegado revela que Guto consumiu um lanche que lhe foi entregue por alguém de fora, e Ciro aponta que é difícil determinar se Guto foi envenenado, já que algumas substâncias não deixam rastros. Serena, preocupada com o destino de Guto, pede a Rafael que lhe dê um enterro digno, mas ele recusa. Adelaide, com um gesto de generosidade, se oferece para pagar o funeral. Cristina expressa sua frustração a Rafael por não conseguir descobrir mais sobre a morte de Luna. Ciro aconselha Agnes a investigar quem sabia sobre a confissão de Guto, pois o culpado está entre essas pessoas. Eduardo, determinado a esclarecer a verdade, decide investigar o exame de Cristina antes de revelar a Rafael que ela não estava grávida. Filó sugere a Mirna que exija um anel de noivado de Jorge, enquanto Raul instrui Jorge a verificar a data de vencimento das dívidas de Olívia. Crispim, em um momento de surpresa, desmaia ao ver Kátia tomando banho.
Cristina, ao receber alta, retorna para casa. Eduardo solicita uma cópia do exame de gravidez de Cristina à clínica e descobre que o resultado é positivo, mas não é da clínica que ele havia recomendado. Mirna, ansiosa pelo futuro com Jorge, pressiona-o sobre o casamento, e ele se enrola, propondo uma festa de noivado antes, o que deixa Mirna animada. Terezinha encontra uma corrente semelhante à que Romeu está procurando, mas a pega secretamente. Julian informa a Serena que ela terá que passar por uma regressão mais complexa para lembrar de sua ligação com Hélio, e ela decide tentar. Eduardo descobre que o exame de Cristina não foi feito na clínica indicada. Felipe aconselha Rafael a deixar Cristina agora que ela não está mais grávida, mas Rafael explica que se sente culpado pela perda do bebê e quer tentar ser um marido melhor para ela. Ivan promete a Xavier que encontrará as joias. Kátia, em um momento de tensão, ordena que Crispim não a desrespeite mais. Romeu visita o restaurante de Olívia com Alaor e exige tratamento de príncipe, obrigando Olívia a se vestir de garçonete. Serena vê o irmão de Luna durante sua regressão. Alexandra afirma a Eduardo que ouve a voz de Guto, que está insatisfeito. Cristina, em um estado de agitação, vê o fantasma de Guto.
Cristina, com determinação e desespero, exige que Rafael cumpra sua promessa de lhe dar outro filho. Alexandra, em um momento de vulnerabilidade, pede a Eduardo para passar a noite com ela, mas Eduardo explica que isso não é possível devido à sua condição de saúde e que ainda ama Vera, o que deixa Alexandra devastada. Ciro revela a Agnes que Xavier fugiu da cidade. Romeu, com um toque de emoção, mostra a Roberval uma foto de sua mãe. Rafael, apesar dos sentimentos confusos, abraça Cristina, mas admite que não sente amor por ela. Terezinha revela a Romeu que o filho que Dalila está esperando não é de Roberval, o que alegra Romeu por saber que Roberval vai dar um nome ao filho de Dalila. Julian sugere a Agnes que Hélio pode ser a reencarnação de seu filho, perturbando-a profundamente. Ciro afirma a Agnes que ela também precisa renascer. Um homem misterioso rouba um pão da cozinha de Crispim. Agnes, em um momento de rejeição, se afasta de Ciro e exige que ele nunca mais a beije. O fantasma de Guto aparece no quarto de Cristina e afirma que Rafael nunca esquecerá Luna, levando Cristina a destruir o retrato de Luna em um ataque de fúria.
Saiba mais sobre a novela Alma Gêmea
Exibida de 20 de junho de 2005 a 11 de março de 2006, a telenovela marcou a 66ª edição da “novela das seis” da TV Globo, conquistando o coração dos espectadores com uma trama envolvente e personagens memoráveis. Substituindo a novela “Como uma Onda” e precedendo “Sinhá Moça”, “Alma Gêmea” se destacou pela sua narrativa rica e pela direção de peso.
Escrita pelo renomado autor Walcyr Carrasco, com colaboração de Thelma Guedes, a novela trouxe à tona uma história de amor e reincarnação que cativou o público. Carrasco, conhecido por seu talento em criar tramas emocionantes e complexas, contou com a colaboração de Thelma Guedes para tecer uma história que explorava as nuances do destino e do amor eterno.
A direção esteve sob a batuta de Fred Mayrink e Pedro Vasconcelos, com a direção geral e de núcleo sendo responsabilidade de Jorge Fernando. A direção de Jorge Fernando, conhecido por seu estilo envolvente e sua capacidade de trazer à tona o melhor dos atores, foi crucial para o sucesso da trama.
“Alma Gêmea” contou com um elenco estelar, que incluiu Priscila Fantin, Eduardo Moscovis, Flávia Alessandra, Ana Lúcia Torre, Elizabeth Savalla, Walderez de Barros, Drica Moraes e Malvino Salvador. Cada um desses talentos contribuiu significativamente para a construção de personagens marcantes e para a narrativa emocional da novela.
Priscila Fantin e Eduardo Moscovis brilharam como os protagonistas, trazendo uma química única para seus papéis e mantendo o público envolvido na trama. Flávia Alessandra, Ana Lúcia Torre e Elizabeth Savalla adicionaram profundidade e complexidade às suas personagens, enquanto Walderez de Barros, Drica Moraes e Malvino Salvador completaram o elenco com atuações memoráveis.
A história girava em torno do amor e da reincarnação, explorando como os destinos das almas gêmeas se entrelaçam através das vidas. Com uma narrativa que combinava romance, drama e elementos sobrenaturais, a novela ofereceu uma experiência rica e emotiva para os espectadores.
A recepção do público foi calorosa, com “Alma Gêmea” se destacando como uma das novelas mais queridas da faixa das seis da TV Globo. O sucesso da novela não apenas solidificou a reputação de Walcyr Carrasco como um dos grandes nomes da teledramaturgia brasileira, mas também deixou uma marca duradoura na história das novelas da emissora.
Com 227 capítulos, a novela se estabeleceu como uma produção memorável, e sua influência ainda é sentida por fãs e críticos da teledramaturgia brasileira. A novela continua a ser lembrada com carinho, destacando-se como um exemplo brilhante do talento e da criatividade que caracterizam as produções da TV Globo.
Segunda é dia de Tela Quente, e a TV Globo promete fugir do comum. O filme da vez é Ficção Americana — uma comédia dramática que faz rir, pensar e, principalmente, questionar. Escrito e dirigido por Cord Jefferson, em sua estreia como diretor de longas, o longa traz Jeffrey Wright no papel de um escritor que se rebela contra o racismo disfarçado de “boa intenção” dentro do mercado literário. Pode parecer um tema pesado, e de fato é, mas Jefferson transforma esse terreno espinhoso em uma narrativa afiada, divertida e profundamente humana.
Quando a genialidade não vende
O protagonista é Thelonious “Monk” Ellison, um autor negro brilhante, culto, dono de uma mente afiada — mas que simplesmente não vende livros. O motivo? Ele se recusa a seguir o que o mercado quer: histórias “sobre negros” cheias de dor, violência e estereótipos. Para o público branco, Monk é “intelectual demais”. Para as editoras, falta “autenticidade”. Em resumo: ninguém sabe onde colocá-lo.
Cansado de tanta hipocrisia, ele decide dar o troco. Sob um pseudônimo, escreve um livro propositalmente recheado de tudo o que o mercado adora — clichês raciais, gírias forçadas e tragédias previsíveis. O resultado é um best-seller instantâneo. Críticos o chamam de “revolucionário”, o público o adora e Monk, de repente, vira o escritor do momento… justamente por tudo o que ele despreza.
O filme é uma daquelas obras raras que conseguem ser engraçadas e sérias ao mesmo tempo. Cord Jefferson, que já tinha mostrado talento em séries como Watchmen e The Good Place, acerta o tom em cheio. É uma história sobre o peso de representar, sobre o que acontece quando um artista é forçado a falar por um grupo inteiro, e sobre como o mercado adora lucrar com a dor dos outros enquanto diz estar “dando voz”. Mas Jefferson faz isso com leveza. O humor surge nos lugares certos, a ironia é afiada sem ser cruel, e a empatia é o que amarra tudo.
Uma história sobre família e solidão
O que faz Ficção Americana ser mais do que uma crítica social é o quanto ele é pessoal. Entre as reuniões editoriais e as confusões do sucesso inesperado, Monk também precisa lidar com a própria vida: a mãe, Agnes (Leslie Uggams), começa a enfrentar problemas de memória; o irmão, Clifford (Sterling K. Brown), vive uma crise de identidade e tenta se reencontrar; e a irmã, Lisa (Tracee Ellis Ross), serve como um elo emocional que tenta manter a família unida. Essas relações trazem para o filme um calor humano que equilibra o sarcasmo. É nesses momentos mais íntimos que o público enxerga o verdadeiro Monk — não o escritor cínico, mas o homem que só quer ser compreendido sem precisar caber em uma caixinha.
Jeffrey Wright está gigante
Quem já conhece Jeffrey Wright de Westworld ou The Batman sabe do que ele é capaz — mas aqui ele se supera. Sua atuação é um show de sutilezas: Monk é ao mesmo tempo arrogante, ferido, divertido e incrivelmente real. Wright domina cada cena, e é impossível não se identificar com seu olhar cansado diante de um mundo que insiste em simplificar tudo. Não à toa, o ator foi indicado ao Oscar de Melhor Ator — e muita gente apostava que ele merecia levar. O elenco ainda conta com Sterling K. Brown (maravilhoso como o irmão carismático e confuso), Issa Rae, John Ortiz, Erika Alexander, Adam Brody, Leslie Uggams e Keith David. Todos têm tempo para brilhar, cada um contribuindo com uma camada diferente para o mosaico de emoções que o filme constrói.
Um dos filmes mais premiados de 2023
O longa-metragem estreou no Festival de Toronto, em setembro de 2023, e foi um sucesso imediato. Levou o People’s Choice Award, prêmio que já previu vencedores do Oscar como Green Book e 12 Anos de Escravidão. Pouco depois, o filme foi lançado nos Estados Unidos pela Amazon MGM Studios e virou um dos títulos mais comentados da temporada. No Oscar 2024, recebeu cinco indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Ator Coadjuvante (para Sterling K. Brown). Cord Jefferson levou para casa a estatueta de Melhor Roteiro Adaptado, e com razão — o texto é afiado como uma navalha e, ainda assim, profundamente humano.
Um espelho com senso de humor
O que faz Ficção Americana ser tão especial é que, no fundo, ele está falando sobre todos nós — sobre o que consumimos, o que achamos “autêntico” e o quanto deixamos os rótulos definirem as pessoas. Monk é um personagem que provoca o público: ele não é um herói nem uma vítima. É alguém tentando ser ouvido sem ser reduzido. E quem nunca se sentiu assim em algum momento? O filme também brinca com o próprio público branco liberal, aquele que quer apoiar causas sociais, mas muitas vezes faz isso de forma performática. Jefferson não poupa ninguém, mas o faz com elegância e afeto — sem ódio, só com lucidez.
A edição especial do programa Fala Macuxi deste sábado, 1º de julho, terá o prazer de receber um convidado de peso, um verdadeiro talento multifacetado que está dominando o cenário musical. Ele é DJ e produtor musical, conhecido por sua colaboração com a renomada MC Carol e por ter sua música escolhida como trilha sonora da popular novela Cara e Coragem.
O programa será transmitido às 13h10, exclusivamente para o público de Roraima, e será a oportunidade ideal para descobrir mais sobre a carreira e as experiências deste artista incrível. Prepare-se para se inspirar com suas histórias fascinantes e se encantar com sua música envolvente.
Durante o programa, teremos a chance de explorar os bastidores da colaboração com MC Carol, uma das figuras mais influentes do funk nacional. Além disso, o artista compartilhará detalhes sobre a experiência de ver sua música integrada à trilha sonora de uma novela de sucesso, uma conquista que reflete seu talento e dedicação.
Não perca essa oportunidade de mergulhar no universo musical desse excepcional DJ e produtor. Sintonize no Fala Macuxi neste sábado e junte-se a nós para uma conversa envolvente que promete revelar novos aspectos da carreira e das conquistas desse artista talentoso. Exclusivamente para Roraima, é o momento perfeito para se conectar com a criatividade e a paixão que estão moldando o cenário musical atual.
No próximo dia 11 de agosto de 2025, a Sessão da Tarde da TV Globo traz para o público uma versão intensa, épica e cheia de surpresas do clássico conto de fadas que atravessa gerações: Branca de Neve e o Caçador (2012). Longe da delicadeza e inocência que associamos tradicionalmente à história da princesa dos irmãos Grimm, este filme traz uma Branca de Neve que se reinventa como uma heroína de coragem, luta e transformação, cercada de personagens complexos e cenários de tirar o fôlego.
Para quem gosta de uma narrativa que mescla fantasia, ação, drama e aventura, esta exibição promete não apenas entreter, mas também inspirar reflexões sobre poder, beleza, resistência e autoconhecimento — temas que ecoam fortemente nos tempos atuais.
Uma trama de poder, traição e redenção
A história começa com o rei Magnus, interpretado por Noah Huntley, que, viúvo, se apaixona pela misteriosa e bela Ravenna (Charlize Theron). Sem saber, o monarca entrega seu reino a uma mulher de intenções sombrias. Com a morte do rei, Ravenna assume o trono, usando de magia negra e crueldade para manter seu domínio absoluto. Para isso, aprisiona a filha do rei, Branca de Neve (Kristen Stewart), numa masmorra, condenando-a a anos de isolamento.
Mas a força da jovem princesa não se dobra. Após anos presa, ela consegue fugir e inicia uma jornada para recuperar seu reino e libertar seu povo. Nesse caminho, Branca de Neve encontra aliados inesperados, entre eles Eric (Chris Hemsworth), o caçador contratado para capturá-la, mas que acaba se tornando seu protetor e companheiro de luta.
Ao lado de Branca de Neve, sete anões — humanos com características e personalidades distintas — se unem para enfrentar os exércitos da rainha malvada. Juntos, eles formam uma resistência determinada a pôr fim à tirania de Ravenna.
Foto: Reprodução/ Internet
Personagens que fogem do clichê
Um dos grandes méritos do filme é a profundidade dada aos seus personagens, que vão muito além do maniqueísmo que costuma marcar adaptações desse tipo.
Charlize Theron cria uma Rainha Ravenna complexa: bela, sedutora e ao mesmo tempo aterrorizante. Sua obsessão pela beleza e pela juventude, aliada à sede de poder, cria uma antagonista que, apesar de cruel, desperta empatia por suas inseguranças e medos. Não é apenas uma vilã caricata, mas uma mulher marcada por suas próprias dores, o que a torna assustadoramente humana.
Kristen Stewart entrega uma Branca de Neve que não espera ser salva — ela é a própria salvadora de seu povo. Combinando inocência e força, Stewart interpreta uma personagem que descobre sua identidade e capacidade de liderar, mesmo diante da adversidade.
Chris Hemsworth, no papel do caçador Eric, também surpreende ao trazer nuances a um personagem que, em outras versões, poderia ser apenas um ajudante ou interesse amoroso. Ele começa como um homem endurecido pela vida, mas sua jornada ao lado de Branca de Neve o transforma, trazendo à tona sua humanidade e coragem.
Os sete anões, interpretados por atores como Ian McShane, Nick Frost e Toby Jones, têm destaque e características próprias, cada um com seu jeito de contribuir para a luta contra o mal, o que humaniza ainda mais o grupo.
Produção caprichada e visual impressionante
Filmado majoritariamente no Reino Unido, o filme conta com paisagens naturais deslumbrantes — a praia de Marloes Sands, em Pembrokeshire, é uma das locações mais marcantes, que conferem realismo e beleza aos cenários de fantasia. A ambientação medieval foi cuidadosamente construída, com figurinos indicados ao Oscar, que ajudam a compor a atmosfera sombria e épica da história.
O uso de efeitos visuais, também reconhecido com indicações ao Oscar, trouxe vida ao reino mágico, às batalhas e à magia que permeia a narrativa, garantindo que o espectador sinta a grandiosidade e o perigo que cercam Branca de Neve e seus aliados.
A trilha sonora, com músicas exclusivas como “Breath of Life” da banda Florence and the Machine, adiciona emoção e intensidade às cenas, complementando a experiência audiovisual.
O impacto cultural e o legado do filme
Desde seu lançamento em 2012, o longa marcou uma mudança na forma como contos de fadas podem ser adaptados para o cinema contemporâneo. Ao trazer uma protagonista ativa e empoderada, o filme dialoga com debates atuais sobre representatividade feminina e autonomia.
Com uma bilheteria que ultrapassou os 390 milhões de dólares mundialmente, o filme conquistou seu público mesmo diante da concorrência com outra adaptação do mesmo conto — Espelho, Espelho Meu (Mirror Mirror), lançada no mesmo ano, mas com tom mais leve e cômico.
Além disso, o sucesso levou à produção da sequência O Caçador e a Rainha do Gelo (2016), que aprofundou o universo criado, ampliando o debate sobre poder, escolha e redenção.
Foto: Reprodução/ Internet
A importância dos contos de fadas para a cultura contemporânea
Contos de fadas são parte essencial da cultura humana há séculos, servindo como metáforas, ensinamentos e formas de entretenimento que atravessam gerações. O que Branca de Neve e o Caçador faz de especial é revisitar esse legado e atualizá-lo para um público que busca mais do que magia e romance — deseja personagens com os quais possa se identificar, lutas que façam sentido no mundo real e narrativas que empoderem.
Em uma época marcada por discussões sobre igualdade, diversidade e justiça, essa releitura é um convite para olhar para o passado com outros olhos e perceber que histórias antigas podem ter novos significados, que nos inspiram a sermos protagonistas de nossas próprias jornadas.
Curiosidades que você talvez não saiba
Antes da escolha final, vários atores foram considerados para o papel do caçador Eric, entre eles Tom Hardy, Johnny Depp, Viggo Mortensen e Hugh Jackman. Chris Hemsworth acabou ficando com o papel, consolidando sua versatilidade após o sucesso como Thor.
Charlize Theron foi a primeira atriz confirmada no elenco, após Angelina Jolie e Winona Ryder serem cogitadas para o papel da rainha Ravenna.
A produção consultou acadêmicos da Universidade de Oxford e da Universidade de Chichester para garantir a autenticidade das cenas de batalhas e ambientação medieval.
Bob Hoskins, que interpreta Muir, viveu seu último papel no cinema neste filme antes de se aposentar da atuação.
O filme teve que acelerar sua data de estreia para competir com a outra adaptação do conto, Mirror Mirror, gerando uma disputa interessante entre os estúdios Universal e Relativity Media.
No próximo episódio da aclamada novela “A Gata” desta quarta-feira 28/02/2024, previsto para ser transmitido no SBT às 16h15, os telespectadores serão levados a uma imersão ainda mais profunda nos complexos dramas que permeiam a vida dos personagens principais. Esta envolvente história é conduzida de forma magistral pelas performances marcantes de Maite Perroni e Daniel Arenas nos papéis principais, enquanto enfrentam as adversidades representadas de maneira brilhante por Laura Zapata, Juan Verduzco, Monika Sánchez, Paloma Ruiz e Alejandra Robles Gil, em seus papéis antagonistas.
No capítulo da novela A Gata, finalmente, após um longo caminho, Paulo e Esmeralda unem suas vidas em matrimônio. No entanto, o momento de felicidade é obscurecido pela sombra do perigo quando Gisele, consumida por sua própria escuridão, espalha gasolina ao redor da igreja, planejando incendiá-la. É então que Edgar, com sua perspicácia, percebe a intenção de Gisele e tenta persuadi-la a abandonar seus planos macabros, oferecendo-lhe uma saída para longe daquele caos iminente. Enquanto isso, Paulo compartilha com Esmeralda seu espanto e alegria por finalmente se tornarem marido e mulher, embora a realidade desse novo estado ainda não tenha se firmado completamente em sua mente. Enquanto Edgar conduz Gisele para longe do perigo, Esmeralda confessa a Xavier a saudade que sentirá agora que ele decidiu seguir seu próprio caminho. Xavier, em sua generosidade, assegura a Esmeralda que sua partida é marcada pela felicidade dela.
Ainda em A Gata, enquanto o drama se desenrola, Lorena luta para disfarçar sua inveja ao testemunhar a felicidade de Esmeralda e Paulo, agora unidos pelo laço sagrado do casamento. Enquanto isso, Edgar toma a responsabilidade de cuidar de Gisele, garantindo que ela receba os cuidados necessários em uma clínica psiquiátrica, longe das tentações de seu próprio tormento interior. Enquanto isso, Virginia enfrenta um momento de fragilidade ao desmaiar, encontrando socorro nos cuidados do Dr. Guillén, que assegura que sua enfermidade está sob controle. E em meio a essa fragilidade, uma notícia inesperada surge: o Dr. Guillén revela a Centavinho que Virginia está grávida, trazendo consigo um raio de esperança e um novo capítulo para suas vidas.
O resumo da novela A Gata é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.
A Netflix lança nesta quinta-feira, 21 de maio, The Boroughs, uma nova série que aposta em uma abordagem diferente dentro da ficção científica: em vez de laboratórios futuristas ou cidades em ruínas, a história se passa em uma comunidade isolada para idosos que guarda segredos muito mais estranhos do que parece à primeira vista. Com oito episódios, a produção combina suspense, drama emocional e elementos sobrenaturais em uma narrativa que se constrói a partir do desconforto e da curiosidade.
Criada por Jeffrey Addiss e Will Matthews e com produção executiva dos irmãos Duffer, a série aposta em uma trama que começa tranquila, quase cotidiana, mas que aos poucos se transforma em um quebra-cabeça sobre desaparecimentos, fenômenos inexplicáveis e uma força misteriosa ligada ao próprio tempo.
O que acontece dentro da comunidade de The Boroughs?
No início, tudo parece funcionar como qualquer residência planejada para aposentados: rotina organizada, ambientes calmos e moradores tentando levar uma vida serena longe das grandes cidades. Só que essa normalidade começa a se desfazer quando eventos estranhos passam a acontecer dentro da comunidade, incluindo desaparecimentos sem explicação e relatos de acontecimentos que desafiam qualquer lógica.
Conforme os episódios avançam, a série sugere que o local pode estar conectado a algo muito maior, envolvendo uma espécie de “fonte da juventude” ou força capaz de alterar o curso natural da vida. A partir desse ponto, o mistério deixa de ser apenas sobre o que está acontecendo ali e passa a girar em torno do que aquela comunidade realmente é e por que ela existe.
Quem são os moradores que dão vida à história?
O centro emocional da série está em um grupo de personagens que carrega diferentes histórias de vida, perdas e expectativas. Entre eles está Sam Cooper, vivido por Alfred Molina, um engenheiro recém-aposentado que tenta lidar com o luto enquanto se adapta ao novo ambiente. Ao seu redor, a rotina ganha novos contornos quando ele percebe que o lugar pode não ser tão seguro quanto parecia.
Geena Davis interpreta Renee, uma ex-empresária musical que observa tudo com um olhar mais analítico, enquanto Alfre Woodard assume o papel de Judy Daniels, uma jornalista aposentada que começa a investigar as estranhezas da comunidade como se ainda estivesse em atividade. Ao lado dela, Clarke Peters vive Art Daniels, parceiro de Judy e parte importante da dinâmica entre os moradores.
O elenco também conta com Bill Pullman como Jack Willard, um residente de comportamento enigmático que parece saber mais do que revela, e Denis O’Hare como Wally Baker, um médico aposentado que começa a questionar a natureza dos acontecimentos dentro da comunidade. Já Jena Malone interpreta Claire Cooper, filha de Sam, responsável por incentivar a mudança do pai para o local — decisão que acaba se tornando o ponto de partida da trama.
Qual é o verdadeiro mistério por trás de The Boroughs?
O que começa como pequenos incidentes estranhos evolui para uma narrativa em que o tempo parece ser o elemento mais instável de todos. A série sugere que a comunidade pode estar envolvida em experimentos ou fenômenos que afetam diretamente a percepção e até a continuidade da vida dos moradores.
Desaparecimentos inexplicáveis, visões perturbadoras e mudanças de comportamento passam a indicar que existe algo consumindo não apenas o espaço físico, mas também a própria noção de realidade dentro daquele ambiente. O suspense não se limita ao que está escondido, mas também ao impacto psicológico que isso causa em quem vive ali.
Essa abordagem faz com que o mistério não seja apenas externo, mas profundamente emocional, já que cada personagem precisa lidar com a ideia de tempo limitado e memórias que podem estar sendo distorcidas ou apagadas.
Como surgiu a produção da série?
A série foi desenvolvida por Jeffrey Addiss e Will Matthews, com participação dos irmãos Duffer na produção executiva, o que já indica uma forte influência de narrativas que combinam ficção científica e drama humano. O projeto foi aprovado pela Netflix em 2023 e ganhou forma a partir de uma proposta que mistura suspense com reflexões sobre envelhecimento e tempo.
As filmagens aconteceram no Novo México, em cidades como Albuquerque e Santa Fé, reforçando a sensação de isolamento que a história precisava transmitir. O ambiente desértico e afastado ajuda a construir a atmosfera de desconforto que permeia toda a narrativa.
Por que colocar idosos no centro de uma série sci-fi?
Um dos pontos mais diferentes da série é justamente a escolha de protagonistas idosos em um gênero tradicionalmente dominado por personagens mais jovens. Aqui, a ficção científica é usada não para explorar o futuro distante, mas para olhar diretamente para o fim do ciclo da vida, e tudo o que isso representa emocionalmente.
Essa inversão cria uma camada extra de significado para o mistério central da série. Em vez de jovens tentando salvar o mundo, são pessoas lidando com a passagem inevitável do tempo, o que transforma cada descoberta em algo mais íntimo e existencial do que apenas uma ameaça externa.
