Invocação do Mal 4 – O Último Ritual quebra recordes e encerra a franquia com força

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A franquia “Invocação do Mal”, que conquistou fãs de terror desde 2013, chega ao que promete ser seu capítulo final com “Invocação do Mal 4: O Último Ritual”, e o impacto foi imediato. Mais do que sustos, o filme alcançou números históricos de bilheteria e reafirmou o poder da saga no gênero de terror. Com uma história envolvente, personagens carismáticos e momentos de tensão sobrenatural, o longa traz de volta Ed e Lorraine Warren, interpretados por Patrick Wilson e Vera Farmiga, em uma narrativa que combina horror e drama familiar.

O sucesso de “O Último Ritual” começou nos Estados Unidos, onde arrecadou US$ 83 milhões no primeiro fim de semana, tornando-se a maior estreia da franquia e o maior lançamento de terror de 2025. Este resultado também posiciona o filme como a terceira maior abertura de todos os tempos para filmes de terror, atrás apenas de “It” (2017) e “It: Capítulo 2” (2019).

No cenário internacional, o desempenho foi ainda mais impressionante. Com US$ 187 milhões arrecadados mundialmente, o longa superou a estreia internacional de “It: Capítulo 2” (US$ 185 milhões) e se tornou a segunda maior abertura da história para um filme de terror. Estes números consolidam a Warner Bros. como o primeiro estúdio da história a registrar sete lançamentos consecutivos com bilheteria superior a US$ 40 milhões nos EUA, provando a força contínua do universo The Conjuring.

Uma história de terror e emoção

A trama de “O Último Ritual” gira em torno de um objeto amaldiçoado: um espelho antigo que desencadeia eventos paranormais devastadores. O filme abre em 1964, quando Lorraine Warren, grávida, entra em contato com o espelho e tem uma visão de uma entidade maligna. O episódio traumático quase destrói a família, mas também estabelece a tensão emocional que atravessa toda a narrativa.

Anos depois, a família Smurl se muda para uma casa na Pensilvânia, trazendo o espelho com eles. Fenômenos inexplicáveis começam a ocorrer, afetando a vida de Jack e Janet Smurl e de suas quatro filhas. Ao mesmo tempo, Judy, filha de Lorraine e Ed, agora adulta, começa a manifestar habilidades psíquicas que a colocam no centro do conflito sobrenatural, alertando sobre ameaças que desafiam sua segurança e a da família Smurl.

O retorno de Ed e Lorraine Warren

Após anos dedicados às investigações paranormais, Ed e Lorraine estavam aposentados, mas os eventos envolvendo os Smurl os obrigam a retornar à ação. O filme explora o desgaste físico e emocional de Ed, cuja condição cardíaca limita suas ações, e destaca o vínculo profundo entre os dois investigadores.

Patrick Wilson e Vera Farmiga entregam performances carregadas de emoção, equilibrando momentos de terror intenso com cenas de afeto e proteção familiar. Essa dualidade fortalece a narrativa, mostrando que mesmo diante de forças sobrenaturais extremas, a coragem, a fé e o amor familiar permanecem como pilares.

Terror psicológico e efeitos impressionantes

Diferente de muitos filmes de terror que apostam apenas em sustos repentinos, “O Último Ritual” constrói o medo de maneira gradual. O espelho amaldiçoado, aliado à presença da boneca Annabelle, conecta o longa aos outros filmes do universo Conjuring, enquanto o terror psicológico se intensifica com possessões, visões e ataques das entidades.

As sequências de exorcismo são conduzidas com maestria, combinando efeitos visuais, iluminação estratégica e trilha sonora para criar momentos de tensão intensa. O diretor Michael Chaves consegue equilibrar ação sobrenatural com desenvolvimento emocional, garantindo que cada ameaça seja sentida de forma real pelo público.

Personagens humanos em meio ao sobrenatural

Um dos grandes méritos do filme é a construção de personagens profundos. Judy demonstra coragem, vulnerabilidade e maturidade emocional, enfrentando forças que desafiam sua sanidade. Os Smurls, por sua vez, representam famílias comuns confrontadas com fenômenos inexplicáveis, tornando o terror palpável e próximo da realidade.

Essa combinação de horror sobrenatural com drama familiar intensifica o impacto do filme, permitindo que o público se conecte emocionalmente com cada personagem.

Conexão com o universo The Conjuring

“O Último Ritual” integra elementos e personagens de filmes anteriores da franquia. Aparições de figuras como Carolyn Perron, Janet Hodgson e David Glatzel reforçam a continuidade do universo Conjuring, criando uma sensação de coesão narrativa e recompensando fãs de longa data. Essas conexões também proporcionam um fechamento satisfatório para histórias paralelas iniciadas em filmes anteriores.

Críticas e recepção do público

Apesar de críticas mistas, a resposta do público tem sido extremamente positiva. Alguns críticos apontaram previsibilidade em certos momentos do enredo, mas a maioria elogiou a construção da tensão, a profundidade dos personagens e as performances de Patrick Wilson e Vera Farmiga. A bilheteria recorde comprova que o filme atingiu seu público de forma impactante, mesmo com opiniões críticas divergentes.

Cenografia, direção e ambientação

A ambientação é um dos pontos altos da produção. A recriação da Pensilvânia das décadas passadas, o detalhamento da casa dos Smurl e os efeitos aplicados ao espelho amaldiçoado contribuem para uma experiência visual intensa. A direção de Michael Chaves combina elementos visuais, sonoros e narrativos para manter o suspense, garantindo que cada cena tenha impacto emocional e terror psicológico.

Um desfecho emocionante

O clímax do filme é uma sequência de alta tensão que combina suspense, ação sobrenatural e drama familiar. Judy é diretamente ameaçada pelo espelho, enquanto Ed e Lorraine unem forças para salvar a jovem e a família Smurl. O exorcismo final culmina na destruição do espelho, encerrando a ameaça sobrenatural e oferecendo um desfecho satisfatório para todos os envolvidos.

O filme termina com o casamento de Judy e Tony, representando esperança e renascimento após a provação. A presença de personagens de outros filmes do universo Conjuring reforça o legado da franquia, deixando o público com uma sensação de encerramento completo.

Impacto cultural e legado

Com US$ 187 milhões em bilheteria mundial, “Invocação do Mal 4: O Último Ritual” não apenas conclui uma das franquias de terror mais importantes da última década, mas também estabelece um padrão para filmes de terror baseados em casos reais. O equilíbrio entre horror sobrenatural e drama familiar continua sendo o diferencial da saga, atraindo tanto fãs antigos quanto novos espectadores.

Altas Horas deste sábado (02/08) comemora 60 anos da Jovem Guarda e reúne Wanderléa, Golden Boys, The Fevers, Ana Cañas, Pedro Calais e Rick & Renner

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Foto: Reprodução/ Internet

Na noite do próximo sábado, 2 de agosto de 2025, o Altas Horas celebra os 60 anos da Jovem Guarda com um tributo especial que atravessa gerações e emoções. Mais do que uma simples viagem ao passado, o programa coloca no centro do palco um movimento que marcou época e redefiniu juventude, comportamento e liberdade nos anos 1960. Será um encontro vibrante entre ícones que fizeram história e novas vozes que, décadas depois, ainda se reconhecem nas melodias, nas atitudes e no espírito da Jovem Guarda.

De acordo com informações da TV Globo, a edição especial, ainda inédita, foi gravada nos estúdios da emissora em São Paulo e será exibida com exclusividade neste fim de semana. Com curadoria atenta de Serginho Groisman, o programa reúne nomes que participaram diretamente daquele período revolucionário da música brasileira e também talentos contemporâneos que reinterpretam os clássicos sob novos olhares.

Uma noite com a ternura de Wanderléa e o espírito de uma geração

Figura essencial do movimento cultural, Wanderléa é uma das grandes atrações da noite. Com a leveza que sempre carregou em cena, a cantora revive parte de sua trajetória ao interpretar “Pare o Casamento”, uma das músicas que marcaram o auge do movimento. Aos 77 anos, ela permanece como símbolo de resistência feminina em um tempo em que o protagonismo musical era majoritariamente masculino.

Durante o programa, ela também divide os vocais com Ronaldo, integrante dos Golden Boys, em uma versão de “Foi Assim”, que promete aquecer o coração dos fãs da velha guarda. Mais do que cantar, Wanderléa compartilha lembranças de uma era marcada por descobertas, liberdade criativa e o início de sua parceria com Roberto Carlos e Erasmo Carlos.

A Jovem Guarda pelo olhar de quem veio depois

A força do especial também está nos artistas contemporâneos que reconhecem na Jovem Guarda um legado que continua presente. Ana Cañas, por exemplo, interpreta “Eu Sou Terrível” e reflete sobre a importância da presença de Wanderléa naquela época: “Ela não estava apenas ocupando um espaço como mulher. Ela estava abrindo caminho, num ambiente totalmente dominado por homens”, conta em um dos trechos da gravação.

Já Kell Smith compartilha uma lembrança íntima: o dia em que o pai lhe presenteou com um disco de vinil de Wanderléa. “Todo mundo queria ouvir CD naquela época, mas lá em casa a gente andava por lojas de vinil. Foi assim que conheci a Ternurinha. Aquilo me marcou profundamente”, revela. A cantora também participa das homenagens com uma performance delicada de “Quando”, ao lado da dupla Rick & Renner.

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Clássicos revisitados e interpretações cheias de identidade

A noite reserva momentos de pura reinvenção. O cantor Lucas Leto, representante da nova geração do pop rock nacional, apresenta sua versão de “É Proibido Fumar”. A canção, imortalizada na voz de Roberto Carlos, ganha uma roupagem atual, sem perder o espírito rebelde e ousado que a consagrou.

Fernanda Takai, conhecida pelo trabalho no Pato Fu e por suas incursões na música brasileira dos anos 1960 e 70, interpreta “A Pobreza (Paixão Proibida)” com sua suavidade habitual. A escolha da música e a delicadeza da interpretação dialogam diretamente com o tom melancólico e romântico da Jovem Guarda.

Também participam do especial os The Fevers, grupo fundamental na construção da trilha sonora afetiva daquela geração. Na formação atual com Luiz Cláudio e Rama, o grupo apresenta “Mar de Rosas”, um clássico que resiste ao tempo e continua povoando memórias afetivas por todo o país.

Histórias que atravessam a infância e ganham o palco

O ator Murilo Rosa recorda, com espontaneidade, a relação que construiu com as músicas da Jovem Guarda desde menino. “Meu pai me deu uma guitarrinha de brinquedo. Eu ficava o dia inteiro pela casa cantando Roberto Carlos. Aquilo ficou”, comenta em uma das conversas com Serginho. Embora não seja cantor, Murilo participa com entusiasmo das homenagens e reforça como a Jovem Guarda foi presença constante nas famílias brasileiras.

Quem também solta a voz no especial é a atriz Nathalia Dill, que interpreta “As Curvas da Estrada de Santos” e surpreende com uma performance intensa e emotiva. É mais um exemplo de como o repertório da Jovem Guarda continua dialogando com diferentes expressões artísticas.

Juventude em ebulição: Pedro Calais e a energia da nova geração

O vocalista da banda Lagum, Pedro Calais, traz ao palco sua leitura irreverente de “Vem Quente que Estou Fervendo”. Com sua postura despojada e contemporânea, Pedro imprime nova energia à música e mostra que o espírito da Jovem Guarda ainda pulsa no coração da juventude brasileira.

“Eu gosto da ousadia daquela época. Não era só sobre amor ou música boa. Era sobre viver com intensidade”, comenta durante os bastidores da gravação. A apresentação promete ser um dos momentos mais animados do programa.

Raul Seixas em foco

Um dos trechos mais simbólicos do especial é a participação do ator Ravel Andrade, que recentemente deu vida a Raul Seixas na minissérie “Raul Seixas: Eu Sou”, do Globoplay. No programa, ele canta “Doce, Doce Amor”, composição da fase inicial de Raul, ainda com fortes influências da Jovem Guarda.

Ravel destaca o papel de Raul como figura de transição entre o romantismo dos anos 60 e o pensamento crítico que viria com os anos 70. “Raul começou dentro dessa estética mais comportada e depois rompeu com tudo. Mas dá pra perceber que ele não nega essas raízes. Elas estão ali, bem vivas”, afirma.

Uma homenagem que valoriza a memória cultural do país

Mais do que reviver sucessos, o especial do Altas Horas reforça o valor da memória musical brasileira. Ao reunir artistas de diferentes gerações, o programa costura afetos e traduz em performances ao vivo um capítulo importante da nossa história cultural.

Serginho, como de costume, atua mais como anfitrião do que como apresentador. Seu estilo acolhedor cria um ambiente em que os artistas se sentem à vontade para compartilhar histórias, emoções e experiências pessoais com o público.

O que vai ao ar neste sábado é mais do que uma edição comemorativa. É um testemunho afetivo de como a música atravessa o tempo, acompanha trajetórias e permanece viva no imaginário coletivo. Os 60 anos da Jovem Guarda não pertencem apenas ao passado — pertencem a todos que, de alguma forma, continuam se conectando com seu legado, seja pelo vinil herdado do pai, pelo refrão ouvido no rádio ou pela primeira música tocada no violão.

Resumo semanal A Infância de Romeu e Julieta 08/09/2023 a 15/09/2023

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Foto: Reprodução/ Internet

Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 08/09/2023 a 15/09/2023. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 08/09/2023 –

O escritório de Hélio está uma verdadeira bagunça, enquanto ele tenta desesperadamente encontrar um formulário importante. Telma, percebendo a aflição de Hélio, oferece sua ajuda, mas ele se exalta, mostrando sua frustração. Enquanto isso, Nando compra ingressos para um evento de anime e convida Rosalina para acompanhá-lo, mas ela recusa. Vitor, de volta ao trabalho no Monter Mercado, apresenta a ideia de introduzir um novo conceito no mercado, com aprimoramentos no cardápio e café do estabelecimento. Vera aprova entusiasticamente o projeto. No CEC, Alex e Karen revelam aos membros do Lado Vila que Lívia está mudando de lado, causando surpresa e confusão. Leandro, Enzo, Vera e Bernardo desfrutam de uma partida de tênis na quadra, enquanto Fausto informa a Gláucia e Fred que eles não foram convidados para participar do jogo. Mauro toma a iniciativa de convidar Mariana para um encontro, expressando seu desejo de conhecê-la melhor. Mariana, por sua vez, menciona a Telma que acredita que Telma nutre sentimentos além da amizade por Mauro, mas ele esclarece que seu interesse é em Mariana. Gláucia e Fred aparecem na quadra e expressam seu descontentamento, sugerindo que Leandro prefere seu funcionário, Enzo, a eles. Em meio a essa confusão, Hélio percebe a desordem em seu próprio escritório e conclui que precisa urgentemente de um novo assistente. Enquanto isso, Ellen, Ian, Dimitri e Nath pregam uma peça nos membros do Pedalzera, acusando-os de espionagem. No entanto, a situação toma um rumo inesperado quando Nando presenteia Rosalina com flores, mas ela tem uma reação alérgica, deixando todos preocupados.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de segunda-feira, 11/09/2023 –

Pórcia está prestes a sair para um encontro no cinema com Bassânio, mas Fausto simula um mal-estar dramático, a fim de evitar que sua filha saia de casa. Hélio elogia as habilidades esportivas de Enzo e o convida para trabalhar no CEC. Patrick, preocupado com o futuro de Lívia, teme que ela se junte ao grupo do Lado Torre. Quando Pórcia desiste do encontro, Bassânio volta para casa triste, mas Daniel o conforta. Na presença de Romeu e Nando, Vera sugere que Rosalina deveria namorar Romeu. Romeu pede desculpas a Nando pelo comportamento de sua mãe, e Nando concorda que ele e Rosalina formam um belo casal. Dimitri explica a Gláucia que não se relaciona mais com o Pedalzera, deixando-a curiosa para conhecer seus novos amigos, mas ela faz questão de deixar claro que só tratará bem essas novas amizades se eles tiverem status social. Mariana aceita o convite de Mauro para um encontro.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de terça-feira, 12/09/2023 –

Na presença de Telma, Karen confronta Mauro e o acusa de jamais poder substituir seu pai. Telma fica desconfortável com a atitude de sua filha. Chega o dia da inauguração do Instituto Casa de Castanheiras, um espaço cultural que apresenta materiais e peças relacionadas à história do bairro. No CEC, Hélio anuncia aos alunos a próxima temporada do campeonato de futebol. Enquanto o Lado Vila busca novos membros, o Lado Torre tenta trazer de volta Romeu e Nando para o time. Pórcia finalmente se encontra com Bassânio e pede desculpas por ter cancelado o encontro. Buscando redimir-se, ela o convida para uma ida ao cinema. Vitor apresenta os novos projetos para o Monter Mercado a Vera. Mariana e Mauro decidem passear pelo Boulevard Verona, mas Telma acidentalmente os vê juntos. Enquanto isso, o Pedalzera prepara uma brincadeira desagradável para Dimitri, Ellen, Ian e Nath. Rosalina usa sua relação de confiança com Vera para convencê-la a permitir que Romeu volte a treinar no CEC. Alex e Karen visitam a casa de Nando para persuadir Gláucia e Fred a permitirem que Nando retorne ao CEC, argumentando que ele pode trazer o troféu do campeonato e honrar a família. Gláucia concorda com a volta de Nando, mas pede a ajuda das crianças para influenciar Leandro. Telma, por sua vez, vai ao Armazém e revela a Daniel que Mariana se encontrou com Mauro, insinuando que Mariana pode estar interessada no judoca. Durante a inauguração do instituto, Hélio e Leandro acabam se encontrando, resultando em outro conflito emocionante.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 13/09/2023 –

Dimitri conduz Ellen, Ian e Nath até sua casa para conhecê-la melhor. No entanto, Gláucia, ao entrar no quarto de Dimitri, percebe que as crianças estão com mau cheiro devido a uma pegadinha do Pedalzera. Ela fica visivelmente incomodada com o odor dos amigos de seu filho. Enquanto isso, Vera compartilha com Vitor que fez algumas alterações em seu projeto, mas expressa seu entusiasmo pela inovação que o rapaz trará ao Monter Mercado. Com o objetivo de persuadir Leandro de forma mais formal, Romeu, Nando, Alex, Karen e Rosalina decidem se vestir como executivos e dirigem-se à Monter Holding como parte de sua estratégia. Durante a reunião com Leandro, as crianças do Lado Torre apresentam argumentos convincentes sobre como eles podem vencer os Campos no campeonato de futebol e como o Monter Mercado pode ser um patrocinador valioso para o time. Eles fazem promessas de que Romeu e Nando manterão distância da família rival. Leandro, concordando com os termos propostos, aceita a oferta, e todos comemoram essa importante conquista. Clara discute com Julieta sobre o desentendimento entre Hélio e Leandro durante a exposição no instituto. Por outro lado, Enzo toma a iniciativa de conversar com Leandro e revela que recebeu uma proposta de emprego. Leandro, preocupado, questiona Enzo se ele pretende deixar a Monter.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 14/09/2023 –

Em uma reunião com Leandro, Enzo finalmente admite seu amor pelo esporte e revela que recebeu uma oferta de trabalho de Hélio para atuar no CEC. Leandro, visivelmente preocupado, propõe cobrir a oferta de Hélio, mas Enzo ainda está indeciso. Enquanto isso, Rosalina confessa a Nando que está começando a se apaixonar novamente por Romeu e pede a ajuda dele para se aproximar do rapaz. Mais tarde, Dimitri oferece conselhos a Nando, lembrando-o de que ele é um bom irmão e uma pessoa legal. Durante a exposição no Instituto Casa de Castanheiras, Romeu encontra Julieta e eles compartilham uma conversa sobre uma foto tirada deles quando eram bebês. A revelação de que Mariana está saindo com Mauro deixa Fausto furioso, e ele adverte sua filha, Pórcia, de que Bassânio não é uma boa companhia. Bassânio, voltando para casa feliz após seu encontro, percebe o desânimo de Daniel, que está preocupado porque Mariana anda se encontrando com Mauro. Enzo compartilha com Amanda sua confusão em relação ao futuro profissional, mas ele também revela ter uma ideia brilhante para resolver esse impasse. Telma desabafa com Karen sobre sua solidão e a necessidade de encontrar um companheiro para ajudá-la em casa. No Armazém, Fausto elabora uma lista de compras extensa e envia Bassânio para coletar todos os produtos. No entanto, ele muda de ideia repentinamente, admitindo que agiu dessa forma porque não gosta de Bassânio.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 15/09/2023 –

Enzo decide se encontrar separadamente com Hélio e Leandro, propondo a ideia de trabalhar meio período na Monter e meio período no CEC. As famílias Campos e Monteiro dão suas respectivas opiniões sobre a proposta de Enzo. Enquanto isso, Julieta sinaliza a Romeu que deixou um envelope em uma mesa da lanchonete, contendo a foto que ele solicitou. Gláucia e Fred aparecem na exposição do instituto e começam a gravar conteúdo no local, o que não agrada Bernardo, que fica incomodado com o comportamento expansivo da irmã. Gláucia sofre um tombo no instituto e é flagrada pelo público presente. Daniel confessa a Julieta que está triste porque Mariana está se aproximando de Mauro. Telma, cansada de sua situação, compartilha suas frustrações com Karen, expressando a necessidade de ter um companheiro para ajudá-la em casa e combater a solidão. No Armazém, Fausto elabora uma lista de compras gigantesca e pede a Bassânio que vá buscar todos os produtos. No entanto, após Bassânio reunir todos os itens, Fausto muda de ideia, admitindo que agiu de má vontade, pois não aprecia a presença do rapaz.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

O Dono de Kingstown | Paramount+ lança teaser da 4ª temporada com Jeremy Renner e Edie Falco em nova guerra pelo poder

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Foto: Reprodução/ Internet

O universo sombrio e envolvente de O Dono de Kingstown está prestes a ganhar um novo capítulo. A Paramount+ divulgou recentemente o teaser oficial da quarta temporada da série, confirmando que o público poderá conferir os próximos desdobramentos da história a partir do dia 26 de outubro, domingo, exclusivamente na plataforma de streaming premium. A produção, criada por Taylor Sheridan e Hugh Dillon, é reconhecida por seu tom intenso e realista, que explora os meandros da corrupção, da violência e das complexas relações humanas dentro de uma cidade dominada pelo sistema penitenciário.

A quarta temporada promete elevar ainda mais a tensão. No teaser, vemos que Mike McLusky, interpretado pelo indicado ao Oscar® Jeremy Renner, terá seu controle sobre Kingstown ameaçado por novos oponentes que buscam ocupar o vácuo de poder deixado pelos russos. A situação força o protagonista a enfrentar uma verdadeira guerra de gangues, precisando agir rapidamente para evitar que a cidade caia em caos total. Paralelamente, Mike lida com um novo prefeito obstinado, que representa um desafio adicional para proteger aqueles que ama, enquanto confronta os fantasmas de seu passado, elementos que adicionam camadas de complexidade emocional à narrativa.

L-R: Clayton Cardenas as Torres and Jeremy Renner as Mike McLusky in Mayor of Kingstown season 4, streaming on Paramount+, 2025. Credit: Dennis P. Mong Jr./Paramount+ ©2025 Viacom International Inc. All Rights Reserved. Mayor of Kingstown and all related titles, logos and characters are trademarks of Viacom International Inc.

Além de Renner, a quarta temporada conta com o talento da vencedora do Emmy® e do Globo de Ouro®, Edie Falco, que se junta ao elenco para dar vida à personagem Nina Hobbs. A série também traz Lennie James (vencedor do BAFTA®) e Laura Benanti (vencedora do Tony®), somando forças a um grupo que já inclui nomes como Hugh Dillon, Taylor Handley, Tobi Bamtefa, Derek Webster, Hamish Allan-Headley e Nishi Munshi. A diversidade do elenco, combinada com a força narrativa, garante que cada episódio seja repleto de tensão e surpresas.

A produção executiva continua sob o comando de Taylor Sheridan, Hugh Dillon, Jeremy Renner, Antoine Fuqua e outros nomes de peso, incluindo David C. Glasser, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Michael Friedman, Dave Erickson, Christoph Schrewe, Wendy Riss, Evan Perazzo e Keith Cox. Dave Erickson atua também como showrunner da série, garantindo uma continuidade criativa que mantém a coerência narrativa e a intensidade dramática que conquistou o público desde a estreia.

Uma cidade onde o crime é regra

A cidade de Kingstown, Michigan, embora fictícia, é o cenário perfeito para explorar os dilemas do poder e da justiça. Nela, o negócio é o encarceramento. A família McLusky, central na narrativa, desempenha o papel de mediadora entre gangues de rua, prisioneiros, guardas e policiais. Desde a primeira temporada, o público acompanha como essa família tenta manter a ordem em um ambiente permeado por racismo, corrupção, doenças mentais e violência. A série não apenas retrata os conflitos externos, mas também se aprofunda nos dilemas internos dos personagens, oferecendo uma visão crua e realista da luta por justiça em um lugar que parece não conhecê-la.

Jeremy Renner, como Michael “Mike” McLusky, é o protagonista que carrega a responsabilidade de manter Kingstown sob controle. Inicialmente o braço direito de seu irmão mais velho, Mitch, Mike assume o papel de “Prefeito” da cidade após a morte de Mitch. A trajetória do personagem é marcada por desafios pessoais e profissionais: ele já foi detento na prisão de Kingstown, e agora precisa lidar com as consequências de seu passado, suas relações familiares e a ameaça constante de novos inimigos que surgem na cidade.

Edie Falco, por sua vez, traz profundidade e complexidade à nova personagem Nina Hobbs, que se envolve em uma trama de poder e manipulação política dentro de Kingstown. Sua presença amplia o leque de tensões da narrativa, trazendo novos elementos que prometem alterar as dinâmicas já conhecidas da série. O elenco principal também inclui Lennie James como Frank Moses, um personagem que promete agregar ainda mais intensidade à temporada.

Elenco de apoio e personagens recorrentes

Além do núcleo central, a série conta com um elenco de apoio que se destaca pela força dramática de suas atuações. Hugh Dillon, cocriador da série, interpreta o Tenente Ian Ferguson, um detetive durão e experiente, parceiro de Kyle McLusky, o irmão mais novo de Mike, vivido por Taylor Handley. A relação entre os irmãos McLusky e a polícia local é um dos fios condutores da narrativa, mostrando como a linha entre o bem e o mal pode ser tênue em uma cidade onde todos têm interesses conflitantes.

Outros personagens que retornam ou ganham maior relevância na quarta temporada incluem Tobi Bamtefa como Deverin “Bunny” Washington, líder dos Crips em Kingstown, e Derek Webster como Stevie, detetive aliado da família McLusky. Hamish Allan-Headley assume o papel de Robert Sawyer, sargento da SWAT, trazendo ação e estratégias de confronto que prometem impactar diretamente o equilíbrio de poder na cidade.

Entre os personagens recorrentes, destaca-se Nishi Munshi como Tracy McLusky, esposa de Kyle, e Michael Beach como Capitão Kareem Moore, líder dos guardas da prisão. A interação entre esses personagens mostra não apenas os desafios do crime organizado, mas também os dilemas pessoais e familiares que permeiam a vida em Kingstown.

História e evolução da série

O Dono de Kingstown estreou em 14 de novembro de 2021 no Paramount+, rapidamente conquistando o público com seu tom intenso e realista. A primeira temporada apresentou a dinâmica da cidade, os conflitos entre gangues e a ascensão de Mike ao papel de “Prefeito”. Em fevereiro de 2022, a série foi renovada para uma segunda temporada, que estreou em 15 de janeiro de 2023, aprofundando a narrativa e introduzindo novos personagens.

A terceira temporada, lançada em 2 de junho de 2024, manteve o padrão de tensão e violência, explorando ainda mais o passado dos McLusky e os desafios de manter o controle de Kingstown. Em dezembro de 2024, a Paramount+ confirmou a quarta temporada, que promete ser ainda mais intensa, explorando as consequências de decisões passadas e a constante luta pelo poder em uma cidade onde a lei muitas vezes parece inexistente.

Produção e filmagens

A série é marcada por uma produção cuidadosa, que busca retratar Kingstown de forma autêntica. As filmagens da primeira temporada ocorreram em diversas locações no Canadá, incluindo Toronto, Hamilton, Burlington e Kingston, utilizando inclusive a penitenciária local como cenário principal. A segunda temporada expandiu as locações para a Pensilvânia, com cenas gravadas em Erie e seus arredores. A terceira temporada teve como base Pittsburgh, trazendo ainda mais realismo urbano e intensidade visual à narrativa.

A música da série, composta por Andrew Lockington, desempenha papel fundamental na criação da atmosfera sombria e tensa que caracteriza O Dono de Kingstown. A trilha sonora, lançada pela Lakeshore Records, complementa as cenas de ação, suspense e drama, reforçando a imersão do público na cidade fictícia e nos dilemas de seus personagens.

O universo Taylor Sheridan no Paramount+

A série integra a crescente lista de produções de Taylor Sheridan no Paramount+, incluindo títulos como Landman, 1923, Lioness, Tulsa King, 1883, Homens da Lei: Bass Reeves e o próximo Nola King, estrelado por Samuel L. Jackson. A presença de Sheridan garante uma assinatura narrativa marcada por intensidade dramática, personagens complexos e tramas que exploram tanto a violência quanto os dilemas morais.

Expectativas para a quarta temporada

A divulgação do teaser da quarta temporada gerou grande expectativa entre os fãs. A narrativa promete aprofundar ainda mais a tensão em Kingstown, explorando a guerra de gangues, a política local e os desafios pessoais de Mike McLusky. A presença de novos personagens interpretados por Edie Falco, Lennie James e Laura Benanti adiciona camadas de complexidade, oferecendo novas perspectivas sobre os conflitos que já foram explorados nas temporadas anteriores.

Os fãs podem esperar confrontos intensos, estratégias de poder, dilemas morais e reviravoltas inesperadas. A série continua a explorar temas sensíveis, como racismo, corrupção e saúde mental, mantendo-se fiel à sua proposta de retratar a realidade de uma cidade dominada pelo encarceramento e pela luta pelo controle.

Saiba quem saiu da disputa do Game dos 100 neste domingo (10)

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Foto: Reprodução/ Internet

O reality show Game dos 100 segue firme na sua missão de desafiar a resistência, habilidade e coragem dos competidores, mas a cada passo a tensão aumenta. No episódio exibido na tarde deste domingo, 10 de agosto, dez participantes foram eliminados após não conseguirem cumprir as provas no tempo ou com a precisão necessária para seguir na disputa pelo prêmio de R$ 300 mil. As informações são da Record.

Cada eliminação carrega consigo não apenas a perda da competição, mas também o encerramento temporário de uma trajetória marcada por desafios pessoais e muito esforço.

Entre os eliminados, está Carol Godoi, que, apesar de ter mostrado muita força no desafio inicial do boliche gigante, acabou enfrentando dificuldades nas provas seguintes, que exigiam equilíbrio e paciência. Já Matheus Prado não conseguiu manter a calma durante a tarefa de empilhar latas sobre a água, e o nervosismo falou mais alto, causando a queda da sua torre e, consequentemente, sua eliminação.

Fernanda Gomes encarou com muita persistência o complicado desafio de transportar bolinhas numa raquete furada, mas a pressão do tempo e o peso da disputa acabaram cobrando seu preço. Por sua vez, Caio Maron perdeu o ritmo necessário na prova de separar balas por cor, o que foi decisivo para sua saída do programa.

Diamante, um dos competidores mais habilidosos no desafio de construir e lançar aviãozinhos de papel, viu seu sonho interrompido ao errar o pouso, deixando a disputa de forma inesperada. Renata Stapf não conseguiu acompanhar a sequência das tarefas e acabou eliminada nas fases seguintes.

A liderança de Yanne Anttunes no mega vôlei gigante foi um dos destaques do episódio, mas a dinâmica do jogo e o desgaste físico cobraram seu preço, levando à sua eliminação. Edilson Chiquinho trouxe leveza e bom humor ao desafio de morder cerejas penduradas na cabeça, mas a dificuldade e o tempo apertado foram obstáculos difíceis demais de superar.

MC Mello, que mostrou muita concentração no desafio de acertar latas em uma cesta enquanto pedalava uma bicicleta, não conseguiu acertar o alvo com a precisão necessária para garantir sua vaga. Por fim, Thais Cristina, que demonstrou grande perseverança até o fim, foi barrada pelo clássico desafio de encontrar a tampa certa para o pote, prova que exige atenção extrema e rapidez.

Mais do que simples números ou nomes, os eliminados representam histórias de superação, coragem e aprendizado. Cada um trouxe para o programa sua personalidade única e o desejo sincero de ir até o fim. Para quem permanece na disputa, a jornada fica ainda mais desafiadora.

A cada episódio, as provas aumentam em dificuldade e a arena se torna um verdadeiro campo de testes para mente, corpo e espírito. E para o público, as eliminações geram uma mistura de emoções — tristeza pela despedida, esperança pelo sucesso dos favoritos e aquela vontade de acompanhar tudo até o fim.

Juliana Paes e Globo não chegam a acordo, e atriz fica fora de “Quem Ama Cuida”, nova novela de Walcyr Carrasco

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A possível volta de Juliana Paes ao horário nobre da TV Globo movimentou bastidores e fãs, mas não se concretizará desta vez. As negociações para que a atriz integrasse o elenco de Quem Ama Cuida, próxima novela das nove escrita por Walcyr Carrasco, foram encerradas após semanas de tentativas de conciliação de agendas. A informação foi revelada pelo jornalista Gabriel Vaquer, da Folha de São Paulo, e confirma que o principal impasse foi a incompatibilidade de compromissos já assumidos pela atriz.

Juliana Paes, que nos últimos anos transita entre TV aberta, streaming e cinema, caminha em 2026 com uma agenda especialmente apertada. A atriz, conhecida por sucessos como Pantanal e A Dona do Pedaço, já havia se comprometido com a segunda temporada da série Os Donos do Jogo, produção da Netflix que será gravada ao longo do próximo ano. As datas extensas de filmagem ocuparam praticamente todo o calendário da artista, impossibilitando sua presença regular no ritmo intenso exigido pelo folhetim das nove.

Na Globo, o trabalho mais recente de Juliana foi em Renascer, exibida em 2024. Na primeira fase da novela, ela interpretou Jacutinga, uma cafetina carismática e de personalidade marcante que rapidamente conquistou o público. A participação curta, porém impactante, já refletia uma mudança na relação profissional da atriz com a emissora, agora baseada em contratos por obra. À época, Juliana não retornou nas fases seguintes de Renascer justamente por compromissos previamente assumidos, situação semelhante ao que volta a acontecer com Quem Ama Cuida.

Sem Juliana, a equipe da próxima novela das nove segue avançando em ritmo acelerado. A história parte de um acontecimento brutal: a morte do milionário Rogério Brandão, vivido por Antonio Fagundes, ator conhecido por produções como Rei do Gado e Bom Sucesso. O assassinato ocorre na mesma noite em que o personagem anuncia seu casamento com Adriana, papel de Letícia Colin, que brilhou recentemente em Todas as Flores e Novo Mundo.

A cuidadora Adriana, surpreendida por uma acusação injusta, é condenada pelo crime e perde a liberdade sem conseguir se defender. Na prisão, encontra pouca esperança além do apoio de Pedro, filho do advogado responsável por colocá-la atrás das grades. Após seis anos encarcerada, Adriana retorna ao mundo determinada a provar sua inocência e retomar sua vida. Sua jornada é marcada por feridas profundas, pela busca de reparação e pelo enfrentamento daqueles que a traíram.

O elenco, já adiantado pela produção, reúne nomes consagrados e talentos contemporâneos. Tony Ramos, que recentemente esteve em Terra e Paixão e A Regra do Jogo, integra o grupo, assim como Isabel Teixeira, de Pantanal e Todas as Flores, escalada como a grande antagonista da história. Também estão confirmadas Agatha Moreira, conhecida por Verdades Secretas e Éramos Seis, Bianca Bin, de O Outro Lado do Paraíso, e Mariana Ximenes, que participou de novelas como América e Nos Tempos do Imperador.

Mesmo sem a atriz no elenco, Quem Ama Cuida segue despertando interesse por sua trama de injustiça, reviravoltas e fortes embates emocionais, características marcantes do autor Walcyr Carrasco. A novela marca um novo capítulo da faixa nobre da Globo e deve ganhar ainda mais destaque à medida que novas confirmações forem anunciadas.

Terra do Ouro no Disney+ | Calendário completo de episódios do suspense sobre disputa por ouro ilegal

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O Disney+ lançou recentemente o k-drama Terra do Ouro, uma produção que combina suspense criminal e drama psicológico em uma trama centrada em uma perigosa disputa por barras de ouro ligadas a um esquema ilegal. Com uma narrativa marcada por tensão constante e conflitos emocionais profundos, a série já começou a chamar atenção do público logo em sua estreia.

Além da história envolvente, outro destaque está no formato de lançamento dos episódios, que foge do modelo tradicional e aposta em blocos semanais, mantendo o ritmo da narrativa sempre em alta e estimulando a continuidade da audiência ao longo das semanas.

O que é Terra do Ouro e qual é a proposta da série?

Terra do Ouro acompanha a trajetória de Kim Heeju, uma jovem que acaba envolvida em uma situação muito mais complexa do que poderia imaginar. Tudo começa quando ela descobre que barras de ouro estão ligadas a uma origem criminosa, desencadeando uma sequência de eventos que muda completamente sua vida.

Forçada a lidar com as consequências dessa descoberta, Heeju retorna à sua cidade natal, um lugar carregado de memórias difíceis e questões mal resolvidas. Esse retorno funciona como um ponto de virada na narrativa, já que a protagonista precisa enfrentar não apenas os perigos externos, mas também os fantasmas do passado.

A cidade onde tudo começou se torna um espaço de tensão crescente. Ao mesmo tempo em que representa suas raízes, também simboliza traumas e decisões que ela tentou deixar para trás. Esse contraste transforma o ambiente em um elemento central da história.

Enquanto isso, diferentes grupos passam a disputar o controle sobre o ouro. Cada um enxerga na descoberta uma oportunidade distinta, seja de lucro, poder ou influência. Esse cenário cria uma rede de interesses conflitantes, colocando Heeju no centro de uma disputa cada vez mais perigosa.

Como funciona o lançamento dos episódios no Disney+?

Diferente de outras produções que seguem o modelo tradicional de um episódio por semana, Terra do Ouro aposta em um formato de exibição em blocos. Isso significa que a cada data programada, dois episódios são disponibilizados simultaneamente na plataforma.

A estratégia permite que a história avance com mais intensidade desde o início, oferecendo ao público um desenvolvimento mais rápido dos acontecimentos e aumentando o impacto de cada virada narrativa.

Esse modelo também contribui para manter o engajamento dos espectadores, já que cada nova atualização traz uma quantidade maior de conteúdo e novas revelações dentro da trama.

Calendário completo da série

A primeira temporada da série será lançada ao longo de maio de 2026, com episódios divididos em blocos. Confira o calendário completo de estreia:

EpisódiosData de lançamento
Episódios 1 e 229 de abril de 2026 (já disponíveis)
Episódios 3 e 46 de maio de 2026
Episódios 5 e 613 de maio de 2026
Episódios 7 e 820 de maio de 2026
Episódios 9 e 1027 de maio de 2026

Com essa distribuição, a temporada se mantém em ritmo constante, permitindo que a história evolua de forma gradual, mas sem perder intensidade entre um lançamento e outro.

O que esperar dos próximos capítulos?

A partir dos próximos episódios, a tendência é que os conflitos em torno do ouro se tornem ainda mais intensos. A situação de Kim Heeju deve se complicar à medida que novos personagens entram na disputa e antigas conexões do passado vêm à tona.

A série também deve aprofundar o lado psicológico da protagonista, explorando suas decisões, medos e dilemas morais diante de um cenário cada vez mais hostil. Esse equilíbrio entre tensão externa e conflito interno é um dos principais elementos que sustentam a narrativa.

Por que a série tem chamado atenção?

O interesse em torno da série vem justamente da combinação entre suspense criminal e drama psicológico. Em vez de se concentrar apenas na ação, a produção investe na construção emocional da protagonista e no impacto das situações que ela enfrenta.

A presença de múltiplos grupos disputando o ouro adiciona uma camada extra de complexidade à história, criando um ambiente onde ninguém parece totalmente confiável. Esse cenário reforça o clima de tensão constante, que se mantém ao longo dos episódios.

Além disso, o formato de lançamento em blocos ajuda a manter o ritmo acelerado da narrativa, tornando a experiência mais dinâmica para o público.

The Boys | Trailer do penúltimo episódio traz volta de personagens de Gen V e Capitão Pátria no poder

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Faltando poucos episódios para o encerramento de The Boys, a série parece ter abandonado qualquer freio. O trailer do capítulo 7, divulgado nesta semana, entrega um cenário onde o Capitão Pátria finalmente alcança algo que sempre desejou: controle absoluto. Não apenas sobre os supers ou sobre a Vought, mas sobre o próprio país.

A imagem que mais repercutiu entre os fãs mostra o personagem dentro do Salão Oval. A cena dura poucos segundos, mas já foi suficiente para reforçar uma sensação que acompanha a temporada inteira: o líder dos Sete deixou de agir como uma arma fora de controle e passou a ocupar um espaço de autoridade política real. O mais inquietante é justamente a naturalidade da situação. Capitão Pátria não parece um invasor naquele ambiente. Pelo contrário. Ele surge como alguém que acredita que aquele lugar sempre pertenceu a ele.

O trailer também confirmou o retorno de personagens de Gen V, algo que muita gente não esperava depois do cancelamento do derivado. A participação dos jovens supers acontece justamente no momento em que os Boys parecem mais fragilizados do que nunca, cercados por perdas, divisões internas e um inimigo que praticamente ultrapassou qualquer limite humano.

Como a temporada chegou nesse ponto?

Desde o primeiro episódio, a temporada final deixou claro que não estava interessada em repetir a mesma fórmula dos anos anteriores. O clima da série ficou mais sufocante, mais paranoico e menos preocupado em equilibrar violência com humor. O mundo apresentado agora parece viver em estado constante de tensão, enquanto o Capitão Pátria cresce politicamente diante de uma população dividida entre medo e fanatismo.

Tudo começou a sair do controle depois que Annie January resolveu divulgar as imagens do Voo 37, tentando finalmente expor ao público os crimes cometidos pelo líder dos Sete. Durante alguns momentos, parecia que a reputação do personagem realmente poderia desmoronar. Só que a resposta da Vought foi rápida.

Com Irmã Sage manipulando a narrativa pública e Ashley Barrett ajudando a transformar o escândalo em disputa ideológica, o vídeo acabou fortalecendo ainda mais a figura do Capitão Pátria entre seus seguidores. Em vez de enfraquecê-lo, a crise serviu para alimentar uma espécie de culto político em torno dele.

Enquanto isso, os Boys passaram a temporada inteira tentando sobreviver. Hughie, MM e Frenchie acabaram presos em um centro de detenção criado para eliminar opositores da Vought e supers considerados descartáveis. O lugar funcionava como uma prisão clandestina, e o verdadeiro objetivo era simples: atrair Billy Butcher para uma armadilha organizada pelo próprio Capitão Pátria.

A tentativa de resgate terminou em tragédia. Annie e Kimiko conseguiram invadir a instalação, mas a fuga custou caro. Trem-Bala decidiu enfrentar Capitão Pátria para salvar Hughie e acabou morto brutalmente. A cena marcou uma virada importante na temporada porque encerrou de forma amarga o arco do personagem, que vinha tentando reconstruir a própria imagem depois de anos colaborando com a Vought.

Por que o V1 mudou completamente a guerra?

Ao longo da temporada, Butcher passou a enxergar uma única possibilidade real de derrotar Capitão Pátria: o vírus criado para exterminar supers. O problema é que a situação se tornou ainda mais perigosa quando surgiu a informação sobre o V1, a versão original do Composto V criada pela Vought décadas atrás.

Diferente das fórmulas comuns, o V1 não oferece apenas habilidades sobre-humanas. Ele concede imortalidade. A partir desse momento, toda a temporada virou uma corrida desesperada pela substância. Enquanto os Boys tentavam localizar o V1 antes da Vought, Capitão Pátria passou a perseguir qualquer pista capaz de levá-lo até a fórmula. E é aí que Soldier Boy retorna ao centro da história.

O personagem reaparece inicialmente como uma ameaça imprevisível, mas aos poucos acaba formando uma aliança desconfortável com Capitão Pátria. A relação entre os dois é marcada por desconfiança, ressentimento e constantes explosões de violência, mas ambos entendem que precisam um do outro para encontrar o V1.

Nos episódios recentes, a busca finalmente chega ao fim quando Bombsight, um antigo super ligado aos experimentos da Vought, é localizado. Mesmo com a interferência dos Boys, Soldier Boy consegue recuperar a substância e faz a pior escolha possível: entregar o V1 diretamente para Capitão Pátria. O episódio termina com o personagem aplicando a fórmula em si mesmo diante de Butcher e sua equipe, que assistem à cena sem conseguir reagir.

A temporada final mudou o tom de The Boys?

Muito. Apesar de continuar usando humor ácido e violência extrema, a série parece menos interessada em fazer sátira pura e mais focada em mostrar um mundo completamente quebrado. O desconforto agora vem menos das cenas chocantes e mais da sensação constante de que ninguém consegue impedir o avanço do Capitão Pátria.

Nas temporadas anteriores, ainda existia a impressão de que os Boys poderiam encontrar alguma vantagem no último momento. Agora, a história trabalha exatamente o contrário. Cada episódio reforça a ideia de que o personagem se tornou grande demais para ser controlado.

Universal divulga trailer de “A Morte de Um Unicórnio”, sátira fantástica estrelada por Paul Rudd e Jenna Ortega

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Foto: Reprodução/ Internet

Imagine estar a caminho de um fim de semana tranquilo com sua filha… e, de repente, atropelar um unicórnio. É com esse ponto de partida tão improvável quanto instigante que A Morte de Um Unicórnio nos convida a mergulhar em uma fábula moderna recheada de crítica social, humor sombrio e fantasia. O trailer e o cartaz do filme foram divulgados nesta quinta-feira (17) pela Universal Pictures, que também confirmou a estreia nos cinemas brasileiros para o dia 31 de julho, com versões acessíveis ao público.

O longa é produzido pela A24 — estúdio conhecido por apostar em histórias fora do comum, como O Farol, X e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo. Com direção e roteiro de Alex Scharfman, o filme estreou em março no festival SXSW e desde então tem chamado atenção pelo tom satírico e visual marcante.

No centro da trama estão Paul Rudd (Homem-Formiga, Bem-vindo aos 40 e Ghostbusters – Mais Além) e Jenna Ortega (Os Fantasmas Ainda se Divertem: Beetlejuice Beetlejuice e X – A Marca da Morte), interpretando pai e filha que se veem em apuros após atropelarem acidentalmente uma criatura mística no meio da estrada. O que poderia ser apenas um incidente bizarro ganha contornos ainda mais insanos quando o chefe bilionário do pai — vivido por Richard E. Grant — decide transformar o unicórnio em um “ativo” corporativo, explorando suas misteriosas propriedades de cura para fins lucrativos.

Completam o elenco nomes como Will Poulter e Téa Leoni, em um roteiro que mistura humor ácido, drama familiar e uma crítica nada sutil ao universo empresarial, ao culto ao lucro e à banalização do extraordinário.

Apesar do tom surreal, o longa-metragem, levanta questões muito reais: até onde a ambição humana é capaz de ir? Qual o custo ético de explorar aquilo que não compreendemos? E o que sobra da conexão entre pais e filhos quando tudo ao redor parece estar em colapso?

A estreia brasileira está marcada para 31 de julho, com cópias legendadas, dubladas e versões acessíveis — incluindo audiodescrição e Libras. Se você gosta de filmes que fogem do óbvio, provocam e ainda divertem, esse lançamento pode ser uma grata (e estranha) surpresa.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima 22/10/2023

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No próximo domingo, 22/10/2023, prepare-se para uma emocionante aventura pré-histórica, pois o filme Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros será a atração principal no programa Temperatura Máxima da Globo. Esta empolgante produção cinematográfica, protagonizada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard, marca o retorno de uma das franquias mais icônicas dos anos 90 e promete uma tarde repleta de entretenimento de tirar o fôlego. A exibição está agendada para as 15h20, logo após o término do programa “Temperatura Máxima”.

Nessa trama repleta de emoção, o parque temático Jurassic Park, localizado na paradisíaca Ilha Nublar, finalmente abre suas portas ao público. Agora, as pessoas têm a oportunidade de testemunhar espetáculos acrobáticos com dinossauros e até mesmo embarcar em passeios emocionantes ao lado dessas incríveis criaturas, agora consideradas domesticadas. No entanto, a doutora Claire, que lidera a equipe do parque, inicia experimentos genéticos na tentativa de criar novas espécies de dinossauros. Uma dessas criações revela uma inteligência surpreendentemente avançada, transformando-se em uma ameaça mortal para a humanidade.

Sob a habilidosa direção de Colin Trevorrow, o filme estreou nos cinemas em março de 2015 e conquistou rapidamente o coração do público, arrecadando mais de 1 bilhão de dólares em bilheteria em todo o mundo. Além das atuações cativantes de Pratt e Dallas Howard, o elenco também conta com talentosos atores como Ty Simpkins, Nick Robinson, Irrfan Khan, B.D. Wong, Vincent D’Onofrio, Katie McGrath, Omar Sy, Jake Johnson, Lauren Lapkus, Brian Tee, Judy Greer, e muitos outros.

Curiosidades de Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros

Reinicialização da franquia: A franquia “Jurassic Park” foi um fenômeno cultural desde seu início em 1993, com o filme original de Steven Spielberg. No entanto, “Jurassic World” trouxe uma nova energia à série, servindo como um reboot que se passa 22 anos após os eventos do primeiro filme. Este novo começo permitiu que a história explorasse os avanços tecnológicos e científicos desde a inauguração do parque original.

Inspirado em uma realidade: Embora o filme seja pura ficção, a ideia de um parque de dinossauros não é. O filme tirou inspiração de parques temáticos do mundo real, como o “Jurassic World” na Ilha Hainan, na China. Este parque, construído após o sucesso do filme, oferece aos visitantes uma experiência próxima à que se vê nas telas.

Indominus rex: A criação do dinossauro principal do filme, o Indominus rex, foi cercada de segredos e mistérios. A divulgação do nome do dinossauro foi uma estratégia de marketing inovadora, envolvendo os fãs na adivinhação e votação de várias características que definiriam o Indominus rex.

Homenagens ao livro original: O filme faz diversas homenagens ao livro “Jurassic Park” de Michael Crichton. Uma delas é a cena em que o Tiranossauro Rex é atraído para fora de sua cerca com uma cabra, semelhante ao que acontece na obra original.

Retorno de personagens: B.D. Wong, que interpretou o geneticista Dr. Henry Wu no primeiro filme da série, reprisou seu papel em “Jurassic World”. Ele é o único personagem que apareceu tanto no filme original quanto na nova iteração da série, fornecendo uma ligação vital entre as duas.

Homenagem a Richard Attenborough: O filme presta uma tocante homenagem a Richard Attenborough, o saudoso ator que deu vida a John Hammond nos filmes originais. Uma estátua de Hammond é exibida no novo parque, acompanhada de uma citação memorável, lembrando os fãs de sua visão e sonhos.

Easter eggs: Os fãs ávidos da série podem se deliciar com os inúmeros easter eggs espalhados por “Jurassic World”. Um dos mais notáveis é o uso da caneta de Dennis Nedry, personagem do primeiro filme, que cai no barro.

Uso de efeitos práticos: Para dar aos dinossauros uma aparência mais realista e palpável, o filme combinou habilmente animatrônicos e efeitos visuais. Essa abordagem permitiu aos cineastas criar criaturas que pareciam genuínas, mesmo nas cenas mais desafiadoras.

Lucro recorde: “Jurassic World” se tornou um fenômeno financeiro, arrecadando mais de US$ 1,6 bilhão em todo o mundo. Esse sucesso fez com que o filme ultrapassasse o recorde estabelecido anteriormente por “Os Vingadores” (2012), consolidando seu lugar na história do cinema.

Continuações: O sucesso estrondoso de “Jurassic World” levou à produção de várias sequências, incluindo “Jurassic World: Reino Ameaçado” (2018) e a altamente aguardada “Jurassic World: Domínio” (prevista para ser lançada em 2022). Isso demonstra a demanda contínua por aventuras no mundo dos dinossauros.

Horário de exibição da Temperatura Máxima

Portanto, não perca a oportunidade de reviver a magia e a emoção dos dinossauros em “Jurassic World: O Mundo dos Dinossauros”. A diversão começa às 15h20, imediatamente após o “Temperatura Máxima”, prometendo uma tarde cheia de ação e suspense que você não vai querer perder.