Neste sábado (02/08), Marcelo de Carvalho comemora aniversário no Mega Sonho com Thiago Arancam e Flávia Noronha

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Neste sábado, 2 de agosto, o Mega Sonho vai ser mais do que um game show. Vai ser festa, homenagem, reencontro e um baita mergulho na memória afetiva de quem está em casa. Isso porque o programa, apresentado por Marcelo de Carvalho, vai ao ar um dia depois do aniversário do próprio Marcelo — e, como não poderia deixar de ser, a produção preparou uma edição especial para celebrar a data com tudo o que ela merece: emoção, boas histórias e, claro, muita música.

O clima promete ser de celebração do início ao fim. Marcelo vai receber no palco dois convidados que vão muito além da simpatia e do talento: o tenor Thiago Arancam, dono de uma voz que já ecoou pelos quatro cantos do mundo, e a apresentadora Flávia Noronha, que vai surpreender o público com um lado seu que quase ninguém conhece.

Uma homenagem que promete arrepiar

Se você é daqueles que se emocionam fácil com música, prepare o coração. Logo no começo do programa, Thiago Arancam vai soltar a voz em uma versão italiana do clássico “Parabéns pra Você”. E não é qualquer parabéns: com a potência vocal que fez dele um nome aclamado na ópera internacional, Arancam vai transformar o momento em um verdadeiro espetáculo.

O gesto não será à toa. Marcelo de Carvalho tem raízes ítalo-brasileiras, e ouvir esse “auguri” cantado com tanta entrega — ainda por cima ao vivo e diante da plateia — promete ser um daqueles momentos que a gente guarda. “Celebrar a vida com arte é uma das maiores dádivas”, vai dizer Marcelo, visivelmente emocionado.

Uma cápsula do tempo com Flávia Noronha

Mas a surpresa da noite vai além da música clássica. Conhecida pelo público por comandar programas como o TV Fama, Flávia Noronha vai surpreender ao revisitar um capítulo da sua adolescência: o breve, mas marcante, flerte com a música pop.

Na juventude, ela chegou a gravar a música “Te Esperaré”, sob o nome artístico de Francheska Rai. E neste sábado, ela vai retomar essa canção no palco do Mega Sonho, em uma performance que promete misturar leveza, saudade e coragem. “Eu era só uma menina cheia de sonhos… cantar isso hoje é como abrir uma caixinha do passado que ficou guardada no coração”, vai dizer Flávia, visivelmente tocada com a recepção do público.

Mas não é só emoção… vai ter jogo também!

Entre uma homenagem e outra, o Mega Sonho seguirá com a energia de sempre. Thiago e Flávia também vão encarar os desafios do programa — aqueles que testam agilidade, memória e raciocínio dos convidados e dos participantes, que competem por um prêmio milionário.

Ao lado de Marcelo, os dois formarão um trio afinado e divertido. Sem vaidade, com muito bom humor e espírito esportivo, eles vão mergulhar nas dinâmicas do game show e ainda dar aquela força aos participantes que sonham alto. Afinal, o Mega Sonho é isso: um palco onde sonhos se encontram com a chance.

Um trio que mistura arte, afeto e autenticidade

Thiago Arancam, que já interpretou o lendário Fantasma da Ópera e dividiu palco com ícones como Plácido Domingo, mostra que também sabe ser leve fora dos grandes teatros. No programa, ele vai brincar, cantar e se divertir como se estivesse entre amigos — e estará mesmo.

“Estar próximo das pessoas, sentir essa troca ao vivo… isso me inspira mais do que qualquer cenário grandioso”, vai dizer o tenor, num daqueles momentos espontâneos que só a TV ao vivo consegue proporcionar.

Flávia, por sua vez, vai mostrar porque é um dos rostos mais queridos da televisão. Com uma trajetória que começou nos bastidores da Band, passou por jornais, programas de variedades e reality shows, ela vai brilhar mostrando seu lado mais humano — aquele que relembra os próprios sonhos e se permite emocionar de verdade.

Solo Leveling: Karma | Novo jogo expande o universo da franquia e ganha previsão de lançamento

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Os fãs de Solo Leveling mal terminaram de digerir as emoções da segunda temporada do anime, Arise from the Shadow, quando uma nova notícia caiu como uma magia épica: vem aí Solo Leveling: Karma. Mas atenção — não é uma terceira temporada. Trata-se de um novo jogo ambientado no universo da série, que promete mergulhar ainda mais fundo nas sombras que moldaram o mundo dos caçadores.

Previsto para 2026, o jogo será lançado para computadores e dispositivos móveis, trazendo uma história inédita que se passa entre os eventos da narrativa original e os acontecimentos de Solo Leveling: Ragnarok — a aguardada sequência que deve expandir o legado de Sung Jinwoo. As informações são do Omelete.

Ou seja, estamos falando de um hiato de 27 anos entre as duas séries — e é exatamente nesse espaço de tempo que os jogadores vão se aventurar em Karma.

Uma ponte entre eras

Solo Leveling: Karma promete funcionar como uma espécie de elo entre a era do lendário Sung Jinwoo e o futuro sombrio que virá em Ragnarok. O game vai explorar as consequências do poder que Jinwoo acumulou, e como o equilíbrio do mundo dos caçadores foi afetado após seus atos.

Ainda não há muitos detalhes sobre a trama, mas especula-se que o jogador poderá controlar novos personagens que vivem à sombra do herói original — guerreiros, magos e caçadores tentando sobreviver em um mundo que ainda sente os ecos do “Jogador Solitário”.

No trailer divulgado, é possível ver visuais impressionantes, batalhas rápidas e um sistema de progressão que parece ter sido inspirado diretamente no conceito central do universo de Solo Leveling: subir de nível, evoluir e desafiar os próprios limites.

Do webtoon ao império multimídia

O sucesso de Solo Leveling é um daqueles fenômenos que mostram a força da cultura pop coreana no mundo. Criado por Chugong, a obra nasceu como uma web novel publicada na plataforma KakaoPage em 2016. Rapidamente ganhou versão em webtoon (HQ digital) ilustrada por Jang Sung-Rak, mais conhecido como Dubu, da Redice Studio — o artista que ajudou a dar rosto e identidade visual à saga, mas que faleceu em 2022, deixando um legado reverenciado por fãs no mundo todo.

A série em quadrinhos terminou em 2021 com 179 capítulos, e continua sendo um dos títulos mais lidos e influentes da Ásia. Em 2024, a A-1 Pictures, estúdio responsável por sucessos como Sword Art Online e Kaguya-sama: Love is War, levou Solo Leveling para as telas em uma adaptação animada — e foi um estouro.

A primeira temporada foi exibida de janeiro a março de 2024 e se tornou um dos animes mais comentados do ano. A segunda, Arise from the Shadow, chegou em janeiro de 2025, elevando o nível da produção e aprofundando o desenvolvimento emocional de Jinwoo.

Agora, com o anúncio de Karma, a franquia parece seguir o caminho natural dos grandes universos narrativos: expandir-se além das telas, entrando no território dos games e preparando terreno para o que vem a seguir.

O que esperar do jogo?

Desenvolvido pela Netmarble, gigante dos jogos mobile que já trabalhou em títulos como Seven Knights e Ni no Kuni: Cross Worlds, Karma promete misturar ação em tempo real, elementos de RPG e narrativa cinematográfica.

A proposta é entregar uma experiência dinâmica, com sistemas de combate personalizáveis e missões que exploram as consequências morais das ações do jogador — daí o nome “Karma”. Cada decisão poderá impactar o destino dos personagens e do mundo à sua volta.

E, claro, não faltará o que todo fã espera: chefões absurdamente poderosos, gráficos sombrios e estilizados, e aquela trilha sonora épica que faz cada batalha parecer o fim (ou o começo) de uma era.

Entenda o legado de Sung Jinwoo

Mesmo que Karma se passe após os eventos de Jinwoo, o protagonista continua sendo a alma da franquia. É o seu mito que paira sobre cada novo caçador que tenta deixar a própria marca.

A história de Jinwoo começou de forma modesta: ele era o “caçador mais fraco do mundo”, enfrentando monstros em masmorras apenas para sobreviver. Mas, após ser escolhido por um misterioso “Sistema”, sua vida mudou completamente — ele passou a ter a habilidade única de subir de nível indefinidamente, quebrando todas as regras conhecidas.

A jornada de Jinwoo foi marcada por solidão, sacrifício e poder absoluto, temas que continuam ecoando em Karma. Afinal, o preço de ser um deus entre humanos sempre foi alto demais — e agora o jogo promete explorar as consequências desse desequilíbrio.

Atualmente, o anime está disponível no catálogo da Crunchyroll, com legendas em português e dublagem para quem prefere acompanhar a saga de Sung Jinwoo em sua própria língua. Já os fãs que desejam mergulhar na versão original em quadrinhos podem encontrar o mangá publicado pela editora Panini, que traz edições caprichadas e com excelente qualidade de impressão.

O Homem de Aço voltou — e trouxe um balde de pipoca digno de herói na Cinesystem

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Se existe um ritual que todo fã de cinema leva a sério, é o combo na bomboniere antes do filme começar. E quando se trata de um lançamento como Superman, primeiro filme da nova fase do DCU comandada por James Gunn, a experiência precisa ser épica do início ao fim. Pensando nisso, a rede de cinemas Cinesystem preparou uma surpresa especial para os fãs do herói mais icônico da cultura pop: um combo temático com balde de pipoca de 4 litros, personalizado com artes exclusivas do novo longa, além de dois refrigerantes de 700ml para acompanhar a aventura nas telonas.

A estreia oficial do filme está marcada para quinta-feira, 10 de julho, mas o combo já está disponível em unidades participantes da rede. O balde colecionável, com visual chamativo e acabamento que impressiona até quem não é fã da DC, virou objeto de desejo nas redes sociais antes mesmo da pré-estreia. Vale lembrar que os itens são limitados, então quem quiser garantir o seu precisa correr — literalmente — até a bomboniere mais próxima. Os valores podem variar de acordo com a unidade e devem ser consultados diretamente nos cinemas.

🦅 Novo Superman, nova era: a esperança renasce no DCU

O combo é só uma parte da experiência — a cereja do bolo é o filme em si. Dirigido e roteirizado por James Gunn, Superman inaugura oficialmente a nova fase do Universo DC nos cinemas, prometendo reconectar o público com os valores mais essenciais do personagem: justiça, verdade e esperança. Interpretado agora por David Corenswet, Clark Kent é retratado em sua jornada de autoconhecimento, dividindo-se entre sua origem extraterrestre em Krypton e sua criação humana na pacata Smallville, Kansas.

Mas o retorno do Homem de Aço não acontece sozinho. O longa apresenta um leque de personagens clássicos em versões atualizadas, como Lois Lane (vivida por Rachel Brosnahan), Lex Luthor (Nicholas Hoult), além de heróis que expandem o universo, como Lanterna Verde (Nathan Fillion) e Mulher-Gavião (Isabela Merced). É o começo de um novo capítulo que pretende reconstruir a mitologia da DC com uma mistura de ação, humanidade e peso emocional. E tudo isso embalado por uma estética mais calorosa e otimista do que os filmes anteriores do estúdio.

🎬 Cinema com gosto de infância — e cheiro de pipoca recém-estourada

Mais do que um lanche, o combo da Cinesystem funciona como um convite à nostalgia e ao encantamento. O balde de pipoca, além de funcional, é também uma lembrança concreta da sessão — daquelas que a gente guarda com carinho junto ao ingresso do filme. Em tempos de lançamentos cada vez mais acelerados e experiências digitais, esse tipo de item físico resgata algo quase afetivo na ida ao cinema: o sentimento de estar participando de um evento único, em comunidade, com os olhos voltados para a tela grande e o coração batendo no ritmo da trilha sonora.

É esse tipo de detalhe que transforma uma simples sessão em uma memória marcante. Ainda mais quando se trata do Superman, um personagem que há décadas inspira gerações com sua força, sua fé na humanidade e seu eterno conflito entre poder e responsabilidade. Se o filme promete resgatar esse espírito, o combo já entrega parte da magia.

📍 Fique de olho e prepare sua capa (ou balde)

O combo especial de Superman já está disponível nas unidades Cinesystem participantes. Como se trata de uma edição limitada, é bom se antecipar e garantir o seu antes que os estoques acabem — afinal, sabemos bem que esses itens colecionáveis desaparecem mais rápido que o Flash em dia de missão. Para consultar preços e disponibilidade, basta procurar a bomboniere da sua unidade favorita.

A estreia do filme está agendada para 10 de julho, com sessões em todos os cinemas do Brasil. O Almanaque Geek estará presente na pré-estreia e vai trazer todos os detalhes em breve — siga nossas redes sociais para acompanhar nossa cobertura em tempo real, com fotos, impressões e, claro, um registro do balde de pipoca mais heroico do ano.

Heloísa Capelas lança Cure suas Raízes e liberte seus Filhos e propõe uma jornada de autoconhecimento e reconexão familiar

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A autora e especialista em inteligência emocional Heloísa Capelas lança, na próxima sexta-feira, 8 de novembro, seu mais novo livro, Cure suas Raízes e liberte seus Filhos. O evento de lançamento acontece na Livraria da Travessa do Shopping Villa-Lobos, em São Paulo, a partir das 19h, e contará com a presença da jornalista Izabella Camargo, responsável pelo prefácio da obra, além da escritora Telma Abrahão e da atriz Luciana Vendramini.

Nesta nova publicação, Heloísa convida o leitor a um mergulho interior. A obra parte de uma premissa sensível e transformadora: antes de educar um filho, é preciso compreender as próprias dores e acolher as feridas emocionais que carregamos desde a infância. Segundo a autora, muitos dos comportamentos, culpas e medos que os pais reproduzem têm origem em experiências não resolvidas, que se manifestam nas relações familiares de forma inconsciente.

“As feridas emocionais que trazemos da infância acabam moldando a maneira como nos relacionamos e educamos nossos filhos. Curar essas raízes é essencial para romper ciclos de dor e construir vínculos mais amorosos e conscientes”, explica Heloísa.

Com uma linguagem acolhedora e acessível, Cure suas Raízes e liberte seus Filhos não se limita ao universo da parentalidade. O livro é, sobretudo, um convite à reconciliação com a própria história. A autora propõe que cada leitor olhe para o “filho interior” que habita dentro de si, entendendo que a verdadeira libertação emocional começa quando reconhecemos nossas origens e aprendemos a nos perdoar.

“Esta é uma obra sobre amor e reconexão. Quando olhamos para dentro e acolhemos nossas dores, libertamos não apenas nossos filhos, mas também a nós mesmos. É um processo de cura que transforma gerações”, afirma a escritora.

Reconhecida por sua atuação no campo do autoconhecimento, Heloísa Capelas é diretora do Centro Hoffman no Brasil e uma das principais vozes sobre inteligência emocional no país. Com uma trajetória que inclui palestras, cursos e programas de desenvolvimento humano, ela já impactou milhares de pessoas com sua abordagem acolhedora e transformadora.

Sequência confirmada! Guy Ritchie assume continuação de Matador de Aluguel com Jake Gyllenhaal

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Depois de conquistar os assinantes do Prime Video, Matador de Aluguel vai ganhar uma sequência — e com um reforço de peso nos bastidores. O renomado cineasta Guy Ritchie, conhecido por sucessos como Snatch: Porcos e Diamantes (2000), Sherlock Holmes (2009) e O Agente da U.N.C.L.E. (2015), foi escalado para dirigir o novo capítulo da história, segundo apuração da Variety.

Ritchie entra no projeto para substituir Doug Liman, diretor do remake original lançado neste ano. Liman, vale lembrar, demonstrou publicamente sua insatisfação com a decisão da Amazon de lançar o longa direto no streaming, sem exibição nos cinemas. Apesar da polêmica, o filme estrelado por Jake Gyllenhaal surpreendeu com ótima repercussão e audiência, o que pavimentou o caminho para uma sequência — agora sob a batuta de um diretor com estilo marcante e muita experiência em ação.

Ainda não há detalhes sobre a trama do novo longa, nem informações sobre quem mais do elenco original retorna ao lado de Gyllenhaal. Mas é certo que a expectativa está alta, especialmente após o sucesso da nova versão, que deu uma cara moderna ao clássico cult dos anos 1980.

Para quem não lembra, Matador de Aluguel (2024) é uma releitura do longa de 1989 estrelado por Patrick Swayze, um ícone do cinema da época. Na nova versão, Gyllenhaal interpreta Dalton, um ex-lutador do UFC que aceita trabalhar como segurança de um bar violento na Flórida, e acaba se envolvendo em uma rede de perigos, corrupção e ação desenfreada. O remake conseguiu equilibrar homenagem e inovação, entregando cenas de luta intensas, carisma e um bom ritmo narrativo.

Com o talento visual e narrativo de Guy Ritchie à frente do próximo capítulo, os fãs podem esperar sequências ainda mais estilizadas, diálogos afiados e, claro, muita pancadaria coreografada com classe. Resta saber agora se a continuação seguirá no streaming ou se a Amazon, diante do sucesso, vai repensar sua estratégia e levar o filme também para as telonas.

Enquanto novidades não chegam, você pode assistir ao Matador de Aluguel no Prime Video — e começar a se preparar para o que vem por aí. Guy Ritchie promete agitar a franquia!

Resumo da novela Quando me Apaixono de sexta, 02/05 (SBT)

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Capítulo 209 de Quando Me Apaixono – Sexta, 02 de maio

A tensão toma conta de uma cena dramática, quando a caminhonete onde Renata está é interceptada por um grupo de homens armados. O cenário, de pura violência, se desenrola rapidamente. Aníbal, que acompanha Renata, é brutalmente agredido pelos criminosos, enquanto a jovem, em choque e sem ter tempo para reagir, é raptada. A angústia se apodera do momento, e o medo é visível em cada movimento.

Do lado de fora, Jerônimo, que está próximo, ouve os gritos de desespero que ecoam no ar. Porém, ele, sem saber o que realmente está acontecendo, permanece alheio à gravidade da situação. A impotência toma conta dele enquanto tenta entender os sons que chegam aos seus ouvidos, sem poder agir ou fazer algo para impedir o que está ocorrendo. O que parecia ser uma noite tranquila, agora se transforma em um pesadelo, deixando todos os envolvidos no limite da preocupação e da incerteza.

A vida de Renata, que já passava por momentos difíceis, acaba de ganhar um novo e temível capítulo, e o que se seguirá, ninguém sabe. O rastro de violência deixa todos em alerta, e as consequências desse rapto serão mais profundas do que qualquer um imagina.

Sessão da Tarde exibe Barraco de Família e leva à TV Globo uma comédia cheia de afeto e reconciliações nesta sexta (28)

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A tarde de sexta-feira na Globo costuma trazer uma sensação de pausa no meio da rotina, e parte desse encanto vem da já tradicional Sessão da Tarde. No dia 28 de novembro, quem ligar a televisão para relaxar um pouco antes do fim de semana encontrará uma comédia brasileira que equilibra emoção, caos doméstico, música e muitas verdades sobre família. Barraco de Família chega à programação como uma escolha certeira para quem gosta de histórias leves, divertidas e ao mesmo tempo conectadas com o Brasil real, aquele que mistura fé, humor, orgulho e conflito em doses generosas.

O longa, dirigido por Maurício Eça e estrelado por Cacau Protásio e Lellê, acompanha a história de Cleide e Kellen, mãe e filha que carregam uma relação intensa, marcada por amor, frustração, orgulho e, claro, muita confusão. A jornada das duas é repleta de momentos de choque, reconciliação, brigas que parecem não ter solução e conversas que só acontecem quando não dá mais para esconder o que se sente. É justamente por isso que Barraco de Família consegue ser tão próximo do público: porque fala de laços que, por mais tortos que pareçam, sempre encontram um jeito de se reorganizar.

Uma história que começa com um retorno inesperado

De acordo com o AdoroCinema, o ponto de partida do filme acontece quando Kellen, uma funkeira de enorme sucesso, decide reaparecer na casa onde cresceu após um ano inteiro sem dar notícias. A mãe, Cleide, que segurou a família enquanto a filha corria atrás da fama, sente imediatamente que algo não vai bem. O instinto materno fala mais alto, e ela percebe que aquele retorno súbito carrega mais dúvidas do que certezas.

A temperatura emocional da vila suburbana onde a família mora muda assim que Kellen entra em cena. Os vizinhos observam de longe, tentando entender a movimentação. Os parentes se entreolham tentando adivinhar se a chegada significa boas ou más notícias. E Cleide, que sabe que a filha costuma esconder seus problemas atrás de discursos ensaiados e sorrisos fotogênicos, percebe que existe ali uma dor não dita, um peso que nenhum número de seguidores consegue aliviar.

O que o público descobre pouco depois é que a cantora caiu no centro de um escândalo digital. Um vídeo vazado fez com que ela fosse cancelada nas redes sociais, arranhando a imagem que sempre cultivou com rigor. Sem saber como se recolocar no mercado e pressionada pela própria equipe, Kellen decide recorrer às raízes. A volta para casa é anunciada como um gesto humilde, mas a verdade é que, no início, tudo não passa de uma tentativa desesperada de se reconectar com o público.

A família não é plateia, é encontro

Barraco de Família ganha força justamente quando os personagens percebem que Kellen não está ali movida por saudade. A mãe, o pai Eupídio, a avó Zuleika, a tia Eulália e o irmão Kleverson logo entendem que estão sendo usados como parte de uma narrativa criada para recuperar a reputação da cantora. A partir daí, a comédia se instala com vigor, porque as reações surgem de cada um deles com espontaneidade e autenticidade.

O filme parte de uma premissa muito reconhecível no Brasil contemporâneo: a distância entre o mundo online, cheio de filtros e estratégias, e a vida real, que exige presença, responsabilidade e vínculos. Kellen vive no primeiro mundo, enquanto sua família vive no segundo. Quando esses universos se chocam, o resultado é barulhento, divertido e cheio de situações que o público vai reconhecer de conversas de domingo, encontros de família e pequenas crises domésticas que todos nós já vivemos.

Mas o roteiro, assinado por Emílio Boechat e Lena Roque, não se limita às piadas. Ele usa o humor como porta de entrada para discutir temas como autoestima, pertencimento, perdão e a complexidade de voltar para o lugar de onde se saiu tentando ser alguém completamente diferente. Kellen encara o retorno como uma estratégia, mas acaba encontrando um espelho que mostra tanto suas fragilidades quanto suas raízes.

Uma mãe que equilibra dureza e carinho

Cleide, interpretada por Cacau Protásio, é um dos grandes destaques do longa. A atriz entrega uma personagem que vive a maternidade com intensidade, mostrando as camadas de quem ama profundamente, mas não pretende engolir mentiras só para evitar conflitos. Cleide sabe que a filha tem talento, sabe o quanto ela batalhou e sabe também que a fama tem um preço. O que ela não aceita é ser tratada como parte de um jogo de imagem.

A força de Cleide vem exatamente dessa combinação de humor e firmeza. Ela provoca risadas nos momentos mais leves, mas também emociona quando expõe o quanto doeu viver esse um ano de silêncio da filha. Sua relação com Kellen é uma das partes mais ricas do filme, pois ambas precisam aprender a ouvir o que a outra tem a dizer, mesmo quando a verdade não favorece nenhuma das duas.

Kellen e o mundo da música: queda, orgulho e reconstrução

Lellê entrega uma Kellen que é tudo menos plana. Ela dá vida a uma cantora acostumada a holofotes, que veste uma persona forte e, muitas vezes, arrogante para esconder suas inseguranças mais profundas. O cancelamento, somado ao distanciamento da família, revela uma jovem que está à beira de perder tudo o que construiu e que tenta desesperadamente reinventar sua imagem sem precisar encarar suas próprias contradições.

Quando Kellen tenta transformar a casa da mãe em cenário para criar vídeos e conteúdos que provem sua “humildade”, o público começa a perceber como a lógica das redes sociais pode distorcer até as relações mais íntimas. A personagem se vê obrigada a reconhecer que autenticidade não é algo que se improvisa diante da câmera, é algo que exige verdade.

A trajetória dela ao longo do filme é uma mistura de humor e dor. Ela se irrita com a falta de glamour da antiga rotina, tenta manipular situações, briga com a família e demora a admitir que errou. Mas é justamente esse caminho torto que torna sua evolução mais significativa.

Um elenco que celebra diversidade e entrega carisma

Barraco de Família também chama atenção por trazer um elenco majoritariamente negro, algo ainda raro nas grandes produções brasileiras. A presença de artistas como Cacau Protásio, Lellê, Jeniffer Nascimento, Sandra de Sá, Lena Roque, Eduardo Silva, Robson Nunes e Nany People não apenas enriquece a história, mas reafirma a importância de mostrar famílias negras plurais, complexas, engraçadas e emocionantes, sem reduzir esses personagens a estereótipos.

Cada um deles contribui para construir uma comédia afetuosa, de ritmo ágil e cheia de personalidade. A energia do elenco ajuda o filme a ganhar certa leveza mesmo quando aborda questões mais sensíveis, como a pressão da fama, a relação com o passado ou a necessidade de pedir perdão.

Da estreia aos lares brasileiros

O longa chegou aos cinemas em maio de 2023, com distribuição da Synapse Distribution e da Ledafilms, e rapidamente conquistou um público que valoriza produções nacionais com identidade marcante. Agora, retorna à TV aberta com a chance de alcançar novos espectadores, especialmente aqueles que buscam uma comédia acessível, divertida e próxima do cotidiano.

Além da exibição na Sessão da Tarde, Barraco de Família também está disponível para aluguel digital em plataformas como o Prime Video, onde os valores de locação começam a partir de R$ 6,90.

Crítica | Springsteen: Salve-me do Desconhecido é uma cinebiografia visceral que revela o homem por trás da música

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Sob a direção precisa e sensível de Scott Cooper, Springsteen: Salve-me do Desconhecido apresenta um olhar profundamente íntimo e humanizado sobre Bruce Springsteen, afastando-se do formato tradicional das cinebiografias musicais. O filme concentra-se no processo de criação de Nebraska (1982) — um dos álbuns mais sombrios e introspectivos do artista — e nas batalhas emocionais e psicológicas que o acompanharam durante aquele período decisivo.

Em vez de reproduzir a ascensão de um ídolo ou o glamour da fama, Cooper constrói uma narrativa sobre o homem por trás do mito, revelando suas fragilidades, dilemas e a luta constante por autenticidade em meio às pressões da indústria musical. O resultado é uma obra contemplativa e honesta, que transforma a vulnerabilidade em força narrativa.

A estrutura do roteiro — marcada por idas sutis ao passado e momentos de profunda introspecção — reflete a turbulência interior do protagonista. Cooper conduz a câmera com paciência e empatia, permitindo que cada silêncio e cada gesto revelem mais do que as palavras poderiam expressar. A alternância entre flashbacks da infância e cenas de solidão adulta cria um retrato coeso de um artista dividido entre o amor pela música e o peso de suas próprias sombras.

O filme se destaca também por sua abordagem madura da saúde mental. A depressão, o isolamento e a dificuldade de se abrir ao outro são tratados com delicadeza e sem excessos melodramáticos. Springsteen: Salve-me do Desconhecido não procura romantizar o sofrimento, mas compreender suas origens e consequências. Nesse sentido, a relação entre Bruce e Faye Romano (vivida por Odessa Young) é um dos pontos mais sensíveis da narrativa. As cenas entre ambos os personagens alternam ternura e frustração, revelando como a instabilidade emocional pode corroer até os vínculos mais profundos.

Jeremy Allen White entrega aqui uma das performances mais complexas e contidas de sua carreira. Ele desaparece por completo no papel de Springsteen, equilibrando vulnerabilidade e força com precisão. Cada olhar e cada pausa carregam uma densidade que traduz a solidão de um homem dividido entre a necessidade de criar e o medo de se perder no processo. Jeremy Strong, no papel do empresário e confidente Jon Landau, atua como contraponto emocional — uma âncora de humanidade em meio à tormenta. O elenco de apoio, com destaque para Paul Walter Hauser, Stephen Graham e Odessa Young, contribui de maneira significativa para a veracidade do retrato humano construído por Cooper.

A direção de fotografia reforça o caráter introspectivo do filme. Tons frios e paisagens desoladas evocam a atmosfera melancólica do álbum Nebraska, enquanto a iluminação suave e os enquadramentos contemplativos transformam a solidão em poesia visual. A trilha sonora — marcada por composições minimalistas e momentos de silêncio absoluto — dialoga com o estado emocional do protagonista, funcionando como uma extensão de sua consciência. Cooper adota um ritmo deliberadamente lento, permitindo que o espectador sinta a passagem do tempo e o peso das emoções, em vez de apenas observá-los.

Mais do que uma cinebiografia, Springsteen: Salve-me do Desconhecido é um estudo sobre autenticidade, dor e redenção. Cooper não se interessa apenas pela figura pública, mas pelo processo de reconstrução de um homem que, diante da própria escuridão, encontra na arte uma forma de sobrevivência. O filme propõe uma reflexão universal sobre a tensão entre liberdade criativa e pressão comercial — um conflito atemporal que ressoa com força na era dos algoritmos e da cultura imediatista.

O desfecho, longe de buscar soluções fáceis, aponta para uma esperança silenciosa: mesmo nas fases mais sombrias, há espaço para cura, reconciliação e reconexão consigo mesmo. A jornada de Springsteen é, afinal, a de qualquer artista — e, em última instância, a de qualquer ser humano que luta para se manter verdadeiro em meio ao caos.

Com direção refinada, atuações impecáveis e uma abordagem emocionalmente honesta, Springsteen: Salve-me do Desconhecido se consolida como uma das cinebiografias mais impactantes dos últimos anos. É uma obra densa e poética, que transcende o retrato do ícone para revelar o homem — e nos recorda que, por trás de cada canção, há sempre alguém tentando compreender o próprio silêncio e se salvar do desconhecido interior.

Conversa com Bial desta sexta (15/08) revela lado humano de Alexandre Nero

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Na madrugada desta sexta-feira, 15 de agosto, o público do Conversa com Bial terá a oportunidade de ver um lado pouco conhecido de Alexandre Nero. Longe da força dos personagens marcantes que o consagraram na televisão — vilões magnéticos, protagonistas complexos e figuras cheias de nuances —, o ator se abre de maneira sincera e humana, revelando o homem por trás das câmeras.

O encontro com Pedro Bial transforma-se rapidamente em mais do que uma entrevista tradicional: é uma viagem pela memória e pela introspecção, um exercício de autoconhecimento diante de milhões de espectadores. Nero fala sobre temas que marcaram profundamente sua vida, desde a morte precoce dos pais até os desafios da paternidade e da construção do amor ao longo dos anos.

O luto e o humor como escudo

Ao relembrar a perda de seus pais ainda jovem, Nero compartilha a estratégia que adotou para lidar com a dor: o humor. Durante décadas, ele desviava das perguntas sobre o tema com piadas rápidas, um mecanismo para se proteger da tristeza. “Fazer piada era um jeito de não me deixar cair num buraco”, confessa. Hoje, aos 55 anos, reconhece que não há necessidade de escapar: enfrentar a dor é parte do processo de cura.

O relato revela como a vida de Nero foi marcada por experiências que exigiram resiliência e criatividade emocional. Mesmo sendo um ator capaz de mergulhar nas contradições de seus personagens, ele admite que nenhum papel preparou-o para lidar com perdas reais. O humor, que tantos anos serviu como escudo, tornou-se uma ferramenta de sobrevivência e aprendizado.

Relações, amor e paternidade

A conversa com Bial evolui naturalmente para as relações afetivas que Nero construiu ao longo da vida. Ele admite ter passado grande parte da juventude e da vida adulta descrente no amor. Para ele, os relacionamentos pareciam capítulos fadados ao fim, histórias sem final feliz. “Eu vivi muitos anos achando que não poderia ser amado”, confessa com honestidade.

O ponto de virada surge com a chegada de Karen Brusttolin, sua esposa, e, posteriormente, dos filhos Noá e Inã. A paternidade se revela uma experiência transformadora, abrindo um território emocional inexplorado. “Meu filho foi o maior convite para eu entender que o amor não precisa ir embora”, revela. Nos olhos das crianças, Nero encontrou um sentimento de pertencimento e continuidade, algo que ele confessa nunca ter sentido de forma plena antes.

Essa mudança, segundo o ator, não aconteceu de forma instantânea. É um processo contínuo de desconstrução de medos antigos, de enfrentar a vulnerabilidade e de aprender a se entregar sem reservas. O casamento e a paternidade mostram que o amor exige coragem, mas também oferece a possibilidade de reconstrução e plenitude emocional.

Da música ao teatro: a formação de um artista

Apesar da fama na televisão, a trajetória de Alexandre Nero começou muito antes dos estúdios e câmeras. Natural de Curitiba, ele construiu sua carreira nos palcos e na música, fundando associações culturais, integrando bandas, compondo, cantando e tocando. O teatro funcionou como seu laboratório criativo, um espaço seguro para experimentar, errar e aprender com diferentes linguagens e papéis.

Na TV, Nero consolidou-se como um ator que foge da previsibilidade. Do verdureiro Vanderlei, em A Favorita (2008), ao icônico Comendador José Alfredo, em Império (2014), passando pelo dúbio Romero Rômulo, em A Regra do Jogo (2015), ele construiu uma reputação de intérprete capaz de mergulhar nas contradições humanas. Premiações, elogios da crítica e até uma indicação ao Emmy Internacional atestam a coragem que Nero tem de assumir riscos e de se entregar de corpo e alma a cada personagem.

O artista e o homem comum

O que impressiona na entrevista é a capacidade de Nero transitar entre o artista e o homem comum com naturalidade. Ele fala sobre seu trabalho com a mesma franqueza com que aborda questões íntimas. Já viveu tipos agressivos, cômicos, sedutores e sombrios, mas nenhum deles o preparou para os desafios da vida real — seja lidar com a ausência dos pais ou com a responsabilidade de criar filhos em um mundo cada vez mais desafiador. Nesse contexto, o bate-papo revela algo profundo: a sensibilidade que ele leva para a ficção está enraizada em experiências vividas. Cada personagem, cada emoção transmitida, carrega fragmentos de sua própria história, de momentos marcados por dor, aprendizado e descobertas sobre o amor.

Confira os filmes que chegam aos cinemas nesta quinta, 19 de junho

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Se você estava esperando uma boa desculpa pra correr pro cinema, chegou a hora! Esta quinta-feira, 19 de junho, marca a estreia de três filmes bem diferentes, mas com algo em comum: todos prometem mexer com sua imaginação, suas emoções e, quem sabe, até com seus conceitos de humanidade. Prepare-se para conhecer um menino que vira embaixador da Terra sem querer, uma sociedade tentando sobreviver três décadas após o apocalipse zumbi e dois jovens que transformam uma vida fora da lei numa jornada quase poética.

Dirigido por Adrian Molina e distribuído pela Disney, Elio é uma animação de aventura e drama com 89 minutos de duração. O elenco de vozes traz nomes como Yonas Kibreab (na pele do protagonista), Zoe Saldana e Jameela Jamil. A produção é mais uma aposta da Pixar em unir sensibilidade e imaginação, misturando temas como identidade, pertencimento e amadurecimento em uma jornada intergaláctica com visual deslumbrante e narrativa tocante.

Na história, Elio é um garoto criativo, introspectivo e que se sente deslocado no mundo. Tudo muda quando ele é, por engano, transportado para o Communiverse — uma organização interplanetária formada por representantes de diferentes galáxias. Lá, ele é confundido com o embaixador da Terra. Sem saber o que fazer, Elio precisa se adaptar, lidar com criaturas bizarras, enfrentar desafios inesperados e, acima de tudo, descobrir quem ele é de verdade. Uma aventura sensível e cheia de humor sobre encontrar seu lugar no universo.

Com direção de Danny Boyle e roteiro de Alex Garland, Extermínio: A Evolução marca o retorno impactante da icônica franquia de terror iniciada em 2002. O elenco conta com Aaron Taylor-Johnson, Jodie Comer e Alfie Williams. O longa retoma o universo distópico onde um vírus devastador transformou humanos em criaturas violentas e irracionais. Agora, quase 30 anos depois, a história avança em um mundo onde os poucos sobreviventes enfrentam novas ameaças — inclusive entre os próprios humanos.

Décadas após o vírus da raiva escapar de um laboratório e devastar a civilização, um grupo de sobreviventes vive isolado em uma ilha cercada de muros e conectada ao continente por uma única via protegida. Quando alguns membros precisam sair em uma missão arriscada, descobrem que as mutações atingiram não apenas os infectados, mas também os seres humanos que resistiram à catástrofe. Em meio ao caos e à evolução do horror, segredos obscuros e dilemas morais vêm à tona. Um suspense apocalíptico que mistura adrenalina, crítica social e reflexões sobre o que restou da humanidade.

La Chimera – A Odisseia de Enéias é uma produção italiana dirigida e roteirizada por Pietro Castellitto, que também protagoniza o longa ao lado de Giorgio Quarzo Guarascio e Benedetta Porcaroli. O filme é um drama contemporâneo com elementos de romance, crítica social e coming-of-age, explorando os excessos, vazios e contradições da juventude europeia em meio a um cenário de decadência moral.

A trama acompanha Enéias e Valentino, dois amigos que crescem juntos em uma Roma moderna e decadente, marcada por festas, tráfico de drogas e questionamentos existenciais. Enquanto vivem no limite entre o certo e o errado, os dois constroem uma amizade intensa, quase poética, onde o caos da juventude se mistura com reflexões profundas sobre liberdade, identidade e o sentido da vida. Para a sociedade, suas ações beiram o criminoso; para eles, é apenas a maneira de sobreviver e amar em um mundo que já perdeu os próprios limites.

Dirigido e roteirizado por Roberto Minervini, Os Malditos é um drama histórico que mergulha na dura realidade da Guerra Civil Americana. O elenco principal conta com René W. Solomon, Jeremiah Knupp e Cuyler Ballenger. O filme retrata o rigor de uma missão militar durante o inverno de 1862, explorando não apenas o cenário hostil, mas também as dúvidas e conflitos internos dos soldados diante de uma causa que começa a parecer cada vez mais incerta.

A história acompanha uma tropa de voluntários do exército dos Estados Unidos enviada para patrulhar regiões desconhecidas no oeste em plena Guerra Civil. Confrontados com a dureza do território gelado e hostil, os soldados enfrentam não só os perigos naturais, mas também suas próprias incertezas sobre o propósito da missão. Quando uma tragédia acontece em uma costa remota, a missão muda de rumo e o verdadeiro significado do compromisso que assumiram começa a escapar, fazendo-os questionar até onde vale a pena lutar.

🍿 Então, qual vai ser?

Com opções que vão do space-drama fofo para toda a família, passando pelo thriller distópico cheio de zumbis evoluídos, até o drama existencial de jovens à deriva, as estreias desta semana estão imperdíveis. Seja pra rir, chorar, pensar ou se esconder na cadeira do susto, tem cinema pra todos os gostos.

🎟️ Aproveite, escolha sua sessão e deixe a magia da telona te levar.

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