Qual filme vai passar hoje (13) na Temperatura Máxima?

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Neste domingo, 13 de julho de 2025, a Temperatura Máxima traz uma das produções mais vibrantes e divertidas dos últimos anos: Jumanji: Bem-Vindo à Selva. Lançado em 2017, o filme é um reboot moderno que traz ação, humor e uma boa dose de nostalgia para quem cresceu com o clássico original dos anos 90. Prepare-se para embarcar em uma jornada onde videogames e selvas perigosas se misturam de forma surpreendente.

O enredo: adolescentes no corpo de heróis improváveis

A premissa é simples, mas muito eficaz: quatro adolescentes — cada um com suas características e inseguranças — encontram um antigo videogame chamado Jumanji. Ao ligarem o console, são literalmente transportados para dentro do jogo, assumindo avatares que são completamente opostos às suas personalidades. O nerd tímido vira um guerreiro musculoso, a garota popular se transforma em um homem atlético, e assim por diante.

O objetivo? Sobreviver a um mundo selvagem cheio de armadilhas, animais ferozes e inimigos perigosos, enquanto procuram uma saída para voltar ao mundo real. O filme mistura aventura e suspense com momentos de leveza e humor, explorando o desconforto e a transformação dos personagens ao longo da jornada.

Um elenco estrelado que rouba a cena

Parte do sucesso do filme está em seu elenco de peso, que entrega performances que vão muito além do esperado para uma aventura familiar. Dwayne Johnson, com sua presença imponente, lidera como Spencer, o nerd que ganha um corpo de herói. Sua química com Jack Black — que vive o avatar de um adolescente popular — rende momentos hilários e é um dos grandes destaques do filme. Black, conhecido por seus papéis cômicos e sua expressividade única, se destaca ao interpretar uma garota no corpo de um homem, trazendo humor e sensibilidade ao personagem.

Kevin Hart adiciona ainda mais energia à trama como o avatar impaciente e nervoso, equilibrando ação e comédia. Karen Gillan, a destemida Ruby Roundhouse, combina força e agilidade com um toque geek, o que dá um frescor à heroína tradicional. Além deles, Rhys Darby atua como o guia excêntrico dentro do jogo, oferecendo alívio cômico com seu humor nonsense e sotaque peculiar. Alex Wolff interpreta Spencer no mundo real, enquanto Nick Jonas tem um papel estratégico que complica e movimenta a trama.

Por que ‘Jumanji: Bem-Vindo à Selva’ conquistou o público?

Além do elenco talentoso, o filme acerta ao combinar efeitos visuais de alta qualidade, cenas de ação bem coreografadas e um roteiro que mistura aventura e comédia sem perder o ritmo. Ele também aborda temas contemporâneos como autoaceitação, superação de medos e a importância do trabalho em equipe, tudo embalado por um tom leve e descontraído.

A narrativa ressoa tanto com jovens, que se identificam com os personagens adolescentes e suas dificuldades, quanto com adultos, que apreciam a nostalgia e a dinâmica dos atores. É um filme que entretém diferentes gerações sem perder sua identidade.

Como assistir e aproveitar

Depois da exibição na Temperatura Máxima, você pode conferir Jumanji: Bem-Vindo à Selva nas principais plataformas digitais. Está disponível para streaming na Netflix para assinantes e também pode ser alugado no Prime Video a partir de R$ 11,90, garantindo opções para todos os perfis de público.

Seja pela TV ou pelo streaming, a selva de Jumanji continua a ser um convite irrecusável para quem quer se divertir, rir e sentir a adrenalina de uma aventura épica sem sair de casa.

90 Minutos: nova série do Universal+ mistura futebol, drama, romance e um time de desajustados que vai te conquistar

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Nem sempre o jogo começa no apito do juiz — às vezes, ele começa com um campo prestes a virar cassino, um time quebrado e um ex-jogador problemático tentando dar jeito em tudo. Essa é a vibe de 90 Minutos, a nova série do Universal+, que estreia no dia 16 de julho com os 10 episódios liberados de uma vez só. Sim: é para maratonar sem culpa (e com muita emoção).

Criada por Joe Rendón (Tudo por Lucy) e Julio Berthely (Yo Fausto), a série é tipo aquela final de campeonato que ninguém esperava nada — mas que entrega reviravolta, gritaria e até romance nas arquibancadas.

Um time na pior. Um treinador improvável. E a cidade inteira na torcida.

Tudo gira em torno do Las Navajas, um time local que, convenhamos, está mais pra lanterna do que pra líder. Mas eles têm um motivo forte pra tentar ganhar o campeonato: o dinheiro do prêmio é a única forma de salvar o campo onde todos cresceram — ameaçado por um ricaço que quer transformar tudo num cassino cheio de luzes, roletas e zero raiz.

Aí vem o combo caótico: o técnico morre, o time sofre um roubo, o presidente da liga não ajuda em nada… e o capitão do time, num último suspiro de esperança, decide chamar El Veneno pra assumir o comando. Ex-craque, cheio de traumas, sumido há anos — e, claro, dono de um passado mal resolvido com a ex-namorada da cidade, Alma. Isso mesmo: além de tentar ganhar o campeonato, o novo técnico ainda vai ter que lidar com lembranças, saudade e umas faíscas que nunca se apagaram.

Futebol raiz, amores antigos e vilões sem escrúpulos

El Veneno é vivido por José María de Tavira, e Alma por Teresa Ruiz. Os dois mandam bem e carregam a carga emocional da história, mas o tempero tá mesmo na mistura de personagens: tem o veterano cabeça-dura (Don Gil), o ricaço malvado (Yuriel, vivido por Raúl Méndez) e um grupo de jogadores que parece ter saído direto de um time de várzea com roteiro próprio — Zindedin, Dany, Ghandi, Equis Equis… nomes tão absurdos quanto divertidos.

O resultado? Uma série que fala de futebol sem ser só sobre futebol. Fala de comunidade, amizade, escolhas, saudade e recomeços. E tudo isso com aquela trilha sonora boa, ritmo gostoso de acompanhar e clima de série que a gente assiste sorrindo — e termina com o coração quentinho.

Netflix divulga o primeiro trailer de “Adeus, June”, drama com Kate Winslet e Toni Collette que promete emocionar até os mais fortes

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A Netflix liberou hoje o primeiro trailer de Adeus, June, novo drama britânico estrelado por Kate Winslet (Titanic, Brilho Eterno de uma Mente sem Lembranças, Mare of Easttown) e Toni Collette (Desobedientes, O Sexto Sentido, Ninguém Pode Saber). A prévia, lançada com grande expectativa, entrega tudo o que os fãs de histórias humanas e emocionais esperavam: lágrimas, reconciliação e uma direção sensível que marca a estreia de Winslet por trás das câmeras.

A produção, que chega à plataforma em 24 de dezembro de 2025, promete ser um dos dramas mais íntimos e pessoais da carreira da atriz, que também assina o roteiro ao lado do próprio filho, Joe Anders. Abaixo, confira o vídeo divulgado pela plataforma de streaming:

Um trailer carregado de emoção e verdade

Logo nos primeiros segundos do vídeo, é possível sentir o tom melancólico que deve guiar toda a narrativa. Winslet surge em silêncio, encarando a mãe debilitada em uma sala iluminada apenas por luz natural, enquanto a narração — com voz trêmula — fala sobre “o peso de voltar para casa quando tudo parece ter mudado”.

A montagem alterna entre lembranças felizes e confrontos familiares, revelando quatro irmãos tentando se reconectar em meio à deterioração da saúde da mãe. O ritmo do trailer é lento, quase contemplativo, mas há uma força nos olhares e na respiração dos personagens que diz muito mais do que as falas.

O enredo

Adeus, June acompanha quatro irmãos que se reúnem para cuidar da mãe durante o Natal, quando sua saúde entra em declínio. Nesse processo, velhas feridas vêm à tona e cada um precisa lidar com sua própria forma de encarar o luto e a culpa.

Winslet vive a filha mais velha, uma mulher pragmática, presa entre o desejo de manter tudo sob controle e a incapacidade de lidar com as próprias emoções. Toni Collette interpreta a irmã mais impulsiva e emocional, que usa o humor como defesa. Ao lado delas, estão Johnny Flynn, Andrea Riseborough, Timothy Spall e Helen Mirren, completando o núcleo familiar.

Bastidores de um filme nascido da dor

Mais do que um trabalho profissional, Adeus, June é um projeto profundamente pessoal para Kate Winslet. O roteiro foi escrito por seu filho, Joe Anders, inspirado na perda da avó, que morreu de câncer de ovário em 2017.

As filmagens começaram em março de 2025, no interior do Reino Unido, com uma equipe reduzida e orçamento modesto, o que ajudou a criar um clima mais íntimo e realista. Foram 35 dias de gravação intensa, em locações naturais, muitas vezes iluminadas apenas por luz ambiente.

A estreia de Winslet na direção

Apesar de já ter produzido alguns projetos, Winslet faz aqui sua estreia oficial como diretora de longa-metragem. E, se o trailer for um indicativo, a atriz parece ter encontrado um novo espaço criativo onde pode explorar o que sempre a moveu: emoções humanas autênticas, sem filtros.

A escolha de uma narrativa familiar e emocional não é coincidência. Winslet revelou que queria começar sua jornada de diretora com algo que “tivesse alma”, algo que ela mesma sentisse a necessidade de contar.

Estreia mundial e clima natalino

Adeus, June estreia nos cinemas do Reino Unido e dos Estados Unidos em 12 de dezembro de 2025, chegando à Netflix em 24 de dezembro, véspera de Natal. A escolha da data não é aleatória: a história se passa justamente nesse período, quando o tempo parece desacelerar e os sentimentos ficam mais expostos.

Domingo Maior 01/06/2025 – TV Globo traz Batman de volta com O Cavaleiro das Trevas Ressurge

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Se liga na programação de hoje, domingo, 1º de junho de 2025! O Domingo Maior da TV Globo traz para você um dos filmes mais incríveis da trilogia Batman dirigida por Christopher Nolan: “O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Vai rolar muita adrenalina, suspense e um show de atuações que vai deixar todo mundo grudado na tela.

O enredo que vai te prender do começo ao fim

A trama começa oito anos depois de Gotham City ter sido praticamente salva graças ao sacrifício do promotor Harvey Dent — o famoso Duas-Caras. Com a cidade finalmente vivendo em paz, Bruce Wayne, o homem por trás da máscara do Batman, decide deixar a vida de super-herói para trás. Recluso em sua mansão, Bruce vive numa rotina isolada, cuidando apenas da companhia do fiel mordomo Alfred.

Mas, como todo mundo sabe, em Gotham a paz é só uma ilusão. Durante uma festa chique na mansão Wayne, acontece um roubo audacioso que serve como alerta para uma ameaça muito maior que está prestes a surgir. É aí que aparece o vilão Bane, interpretado pelo imponente Tom Hardy, que chega com força total para desestabilizar tudo e todos.

Enquanto Gotham começa a entrar em colapso, Bruce precisa colocar a capa e o capuz de volta, enfrentar seus próprios medos e se preparar para a batalha final. E a coisa não para por aí: a misteriosa e ágil Selina Kyle (a gata esperta e enigmática Selina, interpretada pela Anne Hathaway) também entra nessa história, acrescentando charme e uma pitada de mistério.

Elenco de peso e direção magistral

Quem é fã de cinema sabe que essa produção é de primeira linha. Além de Christian Bale no papel do Batman, o filme conta com um elenco estelar: Marion Cotillard, Joseph Gordon-Levitt, Gary Oldman e o lendário Morgan Freeman, que dão vida a personagens que são essenciais para essa jornada épica.

E tudo isso sob o comando do diretor Christopher Nolan, que transformou a saga do Batman em uma das trilogias mais respeitadas e aclamadas do cinema moderno, unindo ação de tirar o fôlego com profundidade emocional e cenas memoráveis.

Onde mais assistir?

Se você perder a estreia no Domingo Maior ou quiser ver de novo, “O Cavaleiro das Trevas Ressurge” está disponível nas plataformas de streaming:

  • Max (antiga HBO Max) — disponível para assinantes
  • Prime Video — aluguel disponível por a partir de R$ 7,90, com opção em HD para garantir uma experiência visual top

Dica para quem curte um bom filme

O filme não é só ação e efeitos especiais — ele traz temas fortes como superação, justiça, sacrifício e o eterno duelo entre o bem e o mal. É perfeito para quem gosta de histórias que fazem a gente pensar enquanto o coração dispara com as cenas eletrizantes.

Anote na agenda

Então já sabe: hoje à noite, depois do Fantástico, prepara aquela pipoca, ajeita o sofá e se joga no universo sombrio e cheio de suspense de Gotham City com “Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge”. Vai ser uma experiência imperdível para fãs de super-heróis, ação e cinema de qualidade.

Bianca Andrade é destaque do novo episódio de Tá Feito com Fernanda Torres

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Quem vê o império, nem sempre imagina a conta do primeiro batom. No novo episódio da série Tá Feito com Fernanda Torres, que estreia nesta terça-feira (8), a influenciadora e empresária Bianca Andrade — a Boca Rosa de milhões — volta ao começo da própria história para lembrar como a maquiagem, a internet e uma noção de finanças caseira ajudaram a mudar sua vida.

Entre uma risada e outra, Bianca narra sua origem na favela da Maré, no Rio, e a relação com o dinheiro quando ainda era só a filha da dona que vendia salgadinhos. “Minha mãe guardava R$50 no armário do travesseiro. Se a gente emprestava, ela devolvia com juros”, lembra, com o tipo de afeto que só quem aprendeu economia doméstica na prática consegue carregar.

De vídeos no quarto ao primeiro milhão: o saldo é muito mais do que cifras

Ao lado de Fernanda Torres, que guia a conversa com um charme que mistura escuta atenta e ironia afiada, Bianca reconstrói sua caminhada — do YouTube quando ainda era mato, passando pela transição de influenciadora a empresária, até se tornar uma das figuras mais reconhecidas da nova economia brasileira.

Não é só sobre número de seguidores, nem sobre cosméticos. É sobre entender onde se pisa, inclusive no terreno instável das finanças. Com a mãe hoje à frente da área financeira da sua empresa, Bianca mostra que dá pra construir algo grande com base no que se tem: curiosidade, coragem, câmera no modo selfie — e muita disciplina.

“Ela começou com vídeos no quarto e conquistou o mundo”, diz Fernanda. “É uma história de superação, sim. Mas também de inteligência e visão.”

Dinheiro não precisa ser tabu — pode ser conversa de mesa, de espelho, de comunidade

A série, produzida pelo Itaú Unibanco, parte da premissa de que falar de dinheiro é falar de escolhas, autonomia e afeto. Sem planilhas complexas ou jargões do mercado, Tá Feito entrega algo mais raro: um espaço em que histórias reais explicam por que organizar as finanças é também organizar a vida.

A presença de Bianca nesse episódio escancara uma virada de chave: a conversa sobre dinheiro não é mais exclusiva de executivos engravatados. Ela pode — e deve — passar pela quebrada, pela internet, pela maquiagem, pelo lar. Porque, no fim, todo mundo quer a mesma coisa: viver bem, com liberdade para decidir o próprio rumo.

Five Nights at Freddy’s 2 | Novo vídeo destaca A Marionete e revela os bastidores mais sombrios da aguardada sequência

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O universo de Five Nights at Freddy’s está prestes a ganhar um novo capítulo — e, desta vez, mergulhar ainda mais fundo nas sombras que cercam a Freddy Fazbear’s Pizza. Um vídeo recém-divulgado pela Universal traz declarações da diretora Emma Tammi e dos atores Josh Hutcherson, Elizabeth Lail e McKenna Grace. Nele, a equipe comenta a importância da Marionete, personagem que há anos intriga jogadores e alimenta teorias sobre o passado sombrio do restaurante.

A Marionete ganha voz e profundidade

Nos depoimentos, Emma Tammi descreve A Marionete como uma presença silenciosa, carregada de dor e propósito — sentimentos que, segundo ela, definem grande parte da atmosfera do longa. Josh Hutcherson reforça essa visão ao afirmar que a criatura “não é apenas uma ameaça; ela tem motivações poderosas e uma história que precisa ser contada”.

Essa perspectiva aponta para um caminho mais emocional do que o primeiro filme explorou. Na franquia dos games, The Puppet sempre foi símbolo de um passado trágico: é a guardiã das crianças mortas, a ponte entre o horror visível e os traumas que moldaram o local onde tudo acontece.

McKenna Grace, recém-chegada à produção, vai além: diz que sempre enxergou algo “estranhamente humano” na personagem. A fala ecoa o sentimento de boa parte do público, que vê na Marionete uma mistura de dor, proteção e solidão — sentimentos que ganham nova expressão no longa.

Um caminho que Scott Cawthon já imaginava

A ideia de transformar o segundo jogo da franquia em filme não é recente. Desde 2018, Scott Cawthon comentava que isso só aconteceria se o primeiro longa encontrasse seu público — e encontrou. O sucesso de 2023 ultrapassou expectativas de bilheteria e mobilizou uma legião de fãs, garantindo terreno seguro para a continuação.

Agora, Cawthon volta a trabalhar lado a lado com Emma Tammi no roteiro. A presença dele ajuda a amarrar os elementos do universo original com a visão cinematográfica da diretora, criando uma continuidade mais sólida e coerente.

E, pela primeira vez, o cinema deve mostrar a origem verdadeira da pizzaria, um tema que sempre circulou entre teorias, fóruns e vídeos de fãs. O novo filme finalmente abre essas portas.

O retorno de Abby — e a busca por respostas

A trama se passa um ano após os eventos anteriores. Abby Schmidt, interpretada novamente por Piper Rubio, tenta lidar com as cicatrizes emocionais deixadas pelo que viveu. Ao fugir de casa para reencontrar seus antigos “amigos” animatrônicos, desencadeia uma série de acontecimentos que levam ao passado oculto da pizzaria.

Elizabeth Lail, que vive Vanessa, destaca essa relação afetiva entre Abby e os animatrônicos como elemento central da narrativa. “É uma conexão que só uma criança traumatizada conseguiria criar”, comenta no vídeo. Essa sensibilidade traz um aspecto mais íntimo à sequência, que promete equilibrar sustos com desenvolvimento emocional.

Produção mais ousada e visualmente intensa

Enquanto o primeiro filme apostou em um clima mais contido, a continuação quer expandir cenários, ampliar o escopo visual e aprofundar sensações. As filmagens foram realizadas em Nova Orleans e regiões vizinhas — cenários que ajudam a compor a estética decadente, misteriosa e carregada de simbolismos que o roteiro pede.

O diretor de fotografia Lyn Moncrief retorna para criar uma atmosfera que mistura luzes industriais, corredores claustrofóbicos e ambientes onde cada sombra parece esconder um segredo. Emma Tammi comentou que a intenção é “fazer o público sentir que está caminhando ao lado dos personagens”, levando a experiência de imersão a outro nível.

Matthew Lillard, que dá vida ao perturbador William Afton, confirmou durante a New York Comic-Con que as gravações começaram no fim de outubro de 2024. O cronograma seguiu até fevereiro de 2025, reforçando o cuidado técnico envolvido — especialmente no trabalho com animatrônicos, que continuam sendo um dos grandes diferenciais da franquia.

Elenco em sintonia — e novos rostos que aumentam a tensão

Josh Hutcherson (de “Jogos Vorazes”, “Ultraman: Rising”, “The Beekeeper”) volta ao papel de Mike Schmidt com uma carga emocional maior. Seu personagem agora precisa lidar não só com o trauma, mas com a responsabilidade de proteger Abby de um mal que se expande além do que acreditava saber.

Elizabeth Lail (conhecida por “You”, “Once Upon a Time”, “Gossip Girl” 2021) retoma Vanessa com mais camadas e um senso crescente de conflito interno. Já entre os novos nomes, McKenna Grace (vista em “Annabelle 3”, “A Maldição da Residência Hill”, “Capitã Marvel”) e Skeet Ulrich (de “Pânico”, “Riverdale”, “Jericho**) chamam atenção: ela, por sua capacidade de entregar vulnerabilidade e intensidade; ele, pela energia enigmática que costuma imprimir em personagens sombrios.

Wayne Knight (de “Jurassic Park”, “Seinfeld”) e Teo Briones (de “Chucky”, “Ratched”) completam o elenco, reforçando a ideia de que Five Nights at Freddy’s 2 não pretende apenas repetir fórmulas, mas aprofundar sua mitologia.

Netflix anuncia “Guerreiras do K-Pop” como sua animação original mais assistida

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Quando o universo da música pop encontra a fantasia de um mundo habitado por caçadores de demônios, o resultado é algo único e inesquecível. Essa é a essência de Guerreiras do K-Pop, a animação original da Netflix que, desde seu lançamento em 20 de junho de 2025, não para de bater recordes e arrebanhar fãs ao redor do globo. Com 61,1 milhões de visualizações oficiais, o longa tornou-se o filme de animação original mais assistido da plataforma, superando marcas consolidadas e conquistando um espaço especial no coração dos espectadores.

Um fenômeno que vai além da tela

O sucesso de Guerreiras do K-Pop vai muito além da quantidade impressionante de visualizações. O filme alcançou com facilidade a atenção da crítica, da indústria do entretenimento e, principalmente, do público jovem, que vê ali um reflexo de suas próprias batalhas e sonhos. O título une o encanto da cultura pop coreana com uma trama envolvente, carregada de emoção, ação e, claro, muita música.

Por trás dessa produção vibrante está a Sony Pictures Animation, conhecida por seus projetos inovadores, e a Netflix, que reforça sua posição como plataforma que aposta na diversidade cultural e em histórias que dialogam com a atualidade global. O filme não apenas celebra o K-pop como fenômeno mundial, mas o reinventa em uma narrativa que mistura fantasia, mitologia e o poder transformador da música.

Nasce de uma paixão: a visão de Maggie Kang

A inspiração para o filme veio de uma vontade muito pessoal de Maggie Kang, diretora e co-roteirista da obra. Coreana-americana, Maggie desejava contar uma história que falasse sobre suas raízes de maneira autêntica, sem perder a universalidade que a cultura pop pode proporcionar. Em parceria com Chris Appelhans, Danya Jimenez e Hannah McMechan, ela criou um universo onde o K-pop se torna a arma mais poderosa contra o mal.

Essa busca por uma narrativa verdadeira e impactante levou a equipe a investir em uma animação que fizesse jus à riqueza visual dos shows de K-pop, à energia dos videoclipes e à delicadeza dos dramas coreanos. O resultado é uma estética única, que mistura iluminação de palco, fotografia editorial e a dinâmica característica dos animes japoneses.

Uma história que mistura fantasia, música e emoção

A trama se passa em um mundo onde o mal se manifesta em demônios que roubam as almas humanas para alimentar seu tirano, Gwi-Ma. Para conter essa ameaça, um trio de caçadoras de demônios, que ao longo das gerações usa o poder da voz para selar esses seres, mantém a barreira mágica chamada Honmoon. Hoje, essa missão é assumida pelo grupo feminino de K-pop Huntr/x, composto por Rumi, Mira e Zoey.

Enquanto brilham nos palcos com coreografias impecáveis e músicas contagiantes, as meninas vivem uma vida dupla como caçadoras de demônios. Mas o segredo mais difícil de Rumi guardar é sua própria origem: meio demônio, ela teme que essa verdade possa destruir tudo o que construíram.

Quando a rivalidade com a boy band demoníaca Saja Boys começa a ameaçar a segurança da barreira e a estabilidade do mundo, Rumi é forçada a confrontar seus medos, seu passado e sua verdadeira identidade. É uma narrativa carregada de temas profundos, como a vergonha cultural, a aceitação e a força da amizade.

Personagens complexos para uma geração que busca identificação

Um dos grandes acertos do filme está no elenco de vozes que dão vida a esses personagens tão ricos. Arden Cho, conhecida por suas atuações em séries de sucesso como Chicago Med e Teen Wolf, interpreta Rumi, a líder vocal do Huntr/x. Sua voz consegue transmitir a dualidade da personagem, dividida entre seu lado humano e demoníaco, enquanto sua voz de canto, feita por Ejae, dá o brilho necessário às cenas musicais.

May Hong, Audrey Nuna, Ji-young Yoo, Rei Ami e Andrew Choi completam o grupo, cada um trazendo sua personalidade e talento para compor o trio principal e seus antagonistas, como Ahn Hyo-seop no papel de Jinu, líder da boy band rival. O passado complexo de Jinu adiciona camadas de drama e empatia ao personagem, rompendo com clichês do “vilão unidimensional”.

Outro destaque do elenco são nomes como Yunjin Kim, Ken Jeong e Daniel Dae Kim, que interpretam personagens coadjuvantes essenciais, equilibrando humor, mistério e emoção na narrativa.

A diversidade do elenco e o envolvimento de dubladores e cantores de várias origens refletem a vontade da produção de fazer algo culturalmente rico, acessível e, ao mesmo tempo, fiel às suas raízes coreanas.

A música como alma do filme

Não seria exagero dizer que a trilha sonora de Guerreiras do K-Pop é protagonista tanto quanto os personagens. Com composições originais do renomado Marcelo Zarvos, o filme mistura pop, hip-hop e baladas de uma forma que amplifica a emoção e o ritmo da história.

Músicas como “Golden” e “Takedown” são mais que faixas para embalar cenas; elas são armas narrativas, que impulsionam o desenvolvimento dos personagens e das relações entre eles. O sucesso da trilha sonora nas paradas da Billboard, Spotify e outras plataformas comprova o impacto da produção no cenário musical atual.

Esse casamento perfeito entre imagem e som elevou o filme a um patamar de sucesso multidimensional — não apenas entretendo, mas criando uma experiência sensorial completa.

O legado de uma produção que respeita e inova

O cuidado com que a equipe de criação abordou o projeto desde seu início, em 2021, é visível em cada detalhe. O desafio de contar uma história tão culturalmente específica para um público global foi enfrentado com respeito, pesquisa e muita paixão.

A Sony Pictures Animation, com sua experiência em filmes inovadores como Homem-Aranha no Aranhaverso, trouxe um alto padrão técnico e criativo. A Netflix, por sua vez, deu o suporte necessário para que a produção tivesse alcance internacional, reforçando seu compromisso com narrativas diversas e inclusivas.

O resultado não é apenas um filme de entretenimento, mas um marco para a indústria da animação e para a representação cultural na mídia.

Aclamado por crítica e público

Desde sua estreia, a recepção foi esmagadoramente positiva. Críticos destacaram a qualidade da animação, o roteiro equilibrado entre ação e emoção, a profundidade dos personagens e, claro, a trilha sonora que conquistou as paradas musicais.

Fãs da cultura coreana, do K-pop e da animação encontraram na obra uma produção digna e emocionante. Além disso, o filme atingiu audiências que normalmente não estariam tão próximas, aproximando mundos e fortalecendo pontes culturais.

Por que você precisa ver essa animação?

Se você gosta de histórias com protagonistas femininas fortes, música envolvente e temas atuais, este filme é para você. Ele combina batalhas épicas e dilemas pessoais com a energia contagiante do K-pop, criando uma experiência única que fica na memória e no coração. Mais que um entretenimento, é um convite para refletir sobre quem somos, de onde viemos e o poder que temos para superar nossos medos.

Demolidor: Renascido | Marvel confirma terceira temporada de Born Again no Disney+

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Após anos de expectativas e rumores, os fãs do vigilante cego de Hell’s Kitchen finalmente têm motivos para celebrar: Daredevil: Born Again foi oficialmente renovada para a terceira temporada no Disney+. A confirmação veio de Brad Winderbaum, chefe de streaming da Marvel, durante entrevista ao portal IGN, anunciando que a produção das novas aventuras de Matt Murdock começará no próximo ano. “Falando de Demolidor, sim, já demos o sinal verde para a terceira temporada, e começaremos a filmar no próximo ano”, declarou Winderbaum, reforçando a confiança da Marvel na força da série e no interesse contínuo do público pelo personagem.

Um herói de volta ao centro do universo Marvel

Daredevil: Born Again é a décima terceira série de televisão do Universo Cinematográfico Marvel (UCM), produzida pela Marvel Studios em parceria com o selo Marvel Television. A série serve como uma continuação direta do clássico Daredevil (2015–2018), anteriormente produzido pela Netflix, e traz de volta o vigilante para as telinhas, agora dentro de uma narrativa mais conectada com o restante do UCM.

O projeto revive a história de Matt Murdock, o advogado cego que combate o crime de dia nos tribunais e se transforma no mascarado Demolidor à noite. A primeira temporada estreou em 4 de março de 2025, contando com nove episódios e inserindo a trama na Fase Cinco do UCM. A segunda temporada, também com nove episódios, está programada para estrear no início de 2026, integrando a Fase Seis, enquanto a terceira temporada promete expandir ainda mais o universo de Hell’s Kitchen.

Enredo: justiça, política e redenção

A narrativa de Born Again se passa vários anos após os eventos da série original da Netflix e um ano após Matt Murdock interromper suas atividades como vigilante. Na primeira temporada, ele retoma sua rotina como advogado, mas não consegue abandonar o senso de justiça que o caracteriza. Ao mesmo tempo, Wilson Fisk, ex-chefe do crime, retorna à vida pública e concorre à prefeitura de Nova York, colocando o herói e o vilão em rota de colisão inevitável.

A série vai além das típicas cenas de ação e confrontos físicos. Ela explora o dilema moral de Murdock, as consequências de suas escolhas e os desafios de equilibrar a vida pessoal com o combate ao crime. É um drama humano, tenso e envolvente, que mistura política, justiça e redenção em um enredo contínuo que mantém os espectadores atentos do primeiro ao último episódio.

Um elenco que equilibra nostalgia e novidades

O sucesso de Born Again também se deve ao seu elenco talentoso, que mistura veteranos do projeto original da Netflix com novos talentos. Charlie Cox retorna como Matt Murdock/Demolidor, trazendo a mesma intensidade e complexidade emocional que marcaram sua primeira interpretação. Ao seu lado, Vincent D’Onofrio retoma o papel icônico de Wilson Fisk, o “Rei do Crime”, cujo carisma e vilania continuam sendo um contraponto perfeito para Murdock.

Além dos protagonistas, a série conta com Deborah Ann Woll, Elden Henson, Wilson Bethel, Zabryna Guevara, Nikki M. James, Genneya Walton, Arty Froushan, Clark Johnson, Michael Gandolfini, Ayelet Zurer e Jon Bernthal. Essa combinação de atores veteranos e novos rostos permite explorar diferentes dinâmicas narrativas, aprofundar subtramas e manter a fidelidade ao legado da série original, enquanto introduz elementos inéditos que expandem o universo do herói.

Produção: bastidores e reformulação criativa

O desenvolvimento de Born Again passou por transformações significativas desde seu anúncio inicial. Em março de 2022, Matt Corman e Chris Ord foram contratados como roteiristas principais, planejando uma série episódica com um tom mais leve. Entretanto, após uma reformulação no final de setembro do mesmo ano, a Marvel Studios optou por adotar uma abordagem mais serializada, conectando diretamente a narrativa da Netflix à nova produção.

Dario Scardapane assumiu como showrunner, enquanto Justin Benson e Aaron Moorhead foram contratados como diretores principais, reestruturando a série para melhor explorar a continuidade com o universo anterior. Com isso, os 18 episódios planejados originalmente foram divididos em duas temporadas de nove episódios cada, filmadas em Nova York, cidade icônica que permanece como cenário principal das aventuras do Demolidor.

Resumo semanal da novela O Rico e Lázaro 25/04/2025 a 02/05/2025 (Record)

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Capítulo 140 – Sexta-feira, 25 de abril

Determinando-se a manter sua fé inabalável, Daniel declara com firmeza que seguirá lutando pelo povo de Israel, mesmo diante da pressão e dos perigos da corte babilônica. Matias, envolto em suas próprias intrigas, mente para Gadise ao ser confrontado sobre o que realmente aconteceu na noite anterior, tentando esconder suas ações suspeitas.

Enquanto isso, o rei Nabucodonosor, perturbado por um sonho enigmático, recorre novamente a Daniel e pede sua ajuda para interpretá-lo, demonstrando que, apesar de sua arrogância, ainda reconhece a sabedoria do governador hebreu. No palácio, Edissa comenta com outras servas sobre a estranha atitude do rei após a noite inquieta — ele parece confuso, distante e profundamente abalado.

Naomi, por sua vez, revive os traumas do passado ao lembrar dos abusos cometidos por Fassur, enquanto Neusta tenta acalmar Joaquim, que está visivelmente irritado com as injustiças sofridas pelos hebreus.

Desconfiada da infertilidade de Nebuzaradã, Sammu-Ramat revela a Darice seu plano ousado: tentará engravidar de Rabe-Sáris, buscando garantir seu poder dentro do palácio. Paralelamente, Nitócris age pelas sombras: disfarçada, ela consegue roubar um fio de cabelo de Shamiran, material que será usado em um feitiço preparado por Sammu.

Em meio à tensão que paira sobre o reino, Ebede-Meleque continua sendo um porto seguro para Gadise, oferecendo apoio e palavras de conforto. O ponto alto do capítulo ocorre quando Daniel decifra o inquietante sonho de Nabucodonosor: ele revela ao rei que, caso não se arrependa e não mude seu coração orgulhoso, será afastado dos homens por sete anos e viverá como um animal, vagando pelo campo.

As palavras de Daniel abalam profundamente o soberano. Atônito e sem saber como reagir, Nabucodonosor pede para ficar sozinho, mergulhado em seus próprios pensamentos, diante de uma profecia que poderá mudar o curso de sua vida — e do império.

Capítulo 141 – Segunda-feira, 28 de abril

Malca faz uma visita calorosa à família de Joana, trazendo consigo um clima de leveza em meio à tensão que envolve a cidade. Zac surpreende ao se oferecer para ajudar Tamir e Shamir, numa tentativa de mostrar uma faceta mais generosa. Enquanto isso, Zabaia encontra Larsa e se gaba das regalias que vem recebendo por ser o suposto pai da poderosa sacerdotisa Sammu-Ramat.

Hurzabum continua sua busca desesperada por Shag-Shag, enquanto Daniel recebe uma carta de Jeremias profetizando a iminente queda da Babilônia, o que o deixa apreensivo. No mercado, Hurzabum e Lior correm atrás de dois garotos que tentam roubar mercadorias, mostrando que a situação nas ruas está cada vez mais instável.

Zac visita a casa de Joana e acaba encontrando Malca, criando um clima inesperado. Enquanto isso, Fassur é confrontado por Zadoque durante um sermão e, pela primeira vez, fica sem palavras para se defender. Daniel reúne os sábios hebreus e compartilha detalhes perturbadores sobre o sonho de Nabucodonosor, que pode selar o destino do rei.

No palácio, Nebuzaradã recusa veementemente a ideia de Evil-Merodaque assumir o trono. Nitócris entrega discretamente a Sammu-Ramat os itens necessários para o feitiço — maquiagem e fios de cabelo de Shamiran. Raquel cuida da princesa com carinho. Matias convida Absalom para retornar à Casa da Lua, o que deixa Zelfa aborrecida ao ser ignorada por Samira e Talita.

O pai de Malca, Isaque, vai até a casa de Elga com um objetivo claro: conversar com Zac. Porém, a tensão aumenta com a chegada de Fassur ao mesmo tempo. Enquanto isso, devastado por seus sentimentos, Asher decide se afastar da Babilônia, atormentado pela lembrança de Joana. Hurzabum comenta com Lior que pretende apresentá-lo a Joana, o que deixa Zac extremamente tenso ao vê-los juntos.

No templo, Sammu-Ramat inicia um ritual sombrio com os fios de cabelo de Shamiran. Durante o feitiço, Shamiran desmaia nos braços de Evil-Merodaque, que se desespera. Raquel, alarmada, corre para avisar os reis sobre o estado crítico da princesa.


Capítulo 142 – Terça-feira, 29 de abril

Shamiran volta a respirar, e Evil-Merodaque se alivia, embora continue apreensivo. Sammu-Ramat, por outro lado, começa a sangrar pelo nariz como consequência do ritual, assustando Darice. Zac ameaça Lior para que ele não revele a Joana o paradeiro de Asher, enquanto Joana sente que conhece Lior de algum lugar.

Nitócris demonstra preocupação ao ouvir rumores sobre o sonho perturbador do rei. Isaque, pai de Malca, se apresenta a Elga, e Zadoque elogia a beleza de Zelfa. Elga, no entanto, revela que Fassur só poderá cortejar Zelfa se tiver a aprovação de Zac.

Na cozinha, Talita e Samira discutem, gerando um clima tenso. Beroso examina Shamiran, tentando entender o que causou seu colapso. Amitis descobre que Nitócris esteve no quarto da princesa e decide confrontá-la. Joana pede para que Zac acompanhe Malca, mas ele recusa o convite para um passeio de barco, deixando-a frustrada.

Matias retorna à Casa da Lua, cada vez mais obcecado pelos jogos de aposta. Joana reforça a importância de ajudar os pobres. Enquanto isso, Nebuzaradã aconselha Zac a buscar uma nova mulher. Edissa comenta sobre as investidas insistentes do rei, revelando sua insatisfação com os rumos do palácio.


Capítulo 143 – Quarta-feira, 30 de abril

Daniel convoca os hebreus a orar pela saúde de Shamiran. Nebuzaradã tenta falar com Sammu-Ramat, mas Darice informa que ela está descansando após o ritual. Preocupada com a segurança da princesa, Amitis diz que Shamiran precisa ser retirada do palácio urgentemente.

Shamiran, ainda fraca, tem um pesadelo angustiante, mas acorda milagrosamente após as orações de Daniel, que roga a Deus por sua cura. Enquanto isso, Nabucodonosor, tomado por uma angústia crescente, deixa seu quarto e vai até a sacada do palácio, onde ouve a voz divina profetizando que ele será afastado dos homens por sete anos e viverá como um animal.

No dia seguinte, Shamiran amanhece melhor, mas Amitis estranha o desaparecimento do rei e decide alertar a princesa sobre a necessidade de deixar a cidade. Nebuzaradã inicia uma busca por Nabucodonosor, mas Aspenaz revela que o soberano sumiu sem deixar pistas. A rainha, aflita, ordena que todos os oficiais do palácio iniciem as buscas imediatamente.


Capítulo 144 – Quinta-feira, 1º de maio

Beroso interroga Daniel sobre o paradeiro do rei, enquanto os sábios da corte comentam com inquietação o desaparecimento. Nitócris começa a se preocupar seriamente. Joana, Rebeca e Hurzabum saem em missão para ajudar os mais necessitados fora da cidade, enquanto Nebuzaradã mobiliza os oficiais para procurar Nabucodonosor em todos os cantos.

Sammu-Ramat começa a sangrar novamente, e Darice entra em desespero. A busca se intensifica. Nabonido demonstra apoio a Evil-Merodaque, que começa a se destacar entre os nobres. Enquanto isso, Joana e seus amigos continuam sua missão humanitária.

Rabe-Sáris lidera uma patrulha, e Dalila e Raquel falam sobre o desejo de abandonar a Babilônia com seus maridos. Ebede relembra as palavras proféticas de Jeremias. A saúde de Sammu piora, com tosse de sangue alarmante. Oficiais revistam a casa de Elga, suspeitando que o rei possa estar escondido ali.

Zac reencontra Malca nas ruas e se oferece para ajudá-la, buscando se redimir. Na Casa da Lua, os oficiais entram em busca de pistas, e Zabaia entra em pânico com a possibilidade de descobrirem sua fábrica clandestina de cerveja.


Capítulo 145 – Sexta-feira, 2 de maio

Arioque e Nebuzaradã deixam os muros da cidade para continuar a busca pelo rei. Amitis, mergulhada em tristeza, pede para ficar sozinha. Ravina e Zadoque discutem a delicada situação dos hebreus em meio ao caos. Absalom participa da inspeção na casa de Dana, aumentando a tensão.

Joana, Hurzabum e Rebeca continuam sua peregrinação, ajudando os mais carentes. Darice implora que Mesaque ajude a salvar Sammu-Ramat, cujo estado se agrava rapidamente. Evil-Merodaque considera que a única forma de proteger Shamiran é afastando-a de tudo.

Durante uma conversa tensa, Belsazar ironiza o sumiço do rei e leva um tapa de Amitis em plena corte. Rabe-Sáris interroga Zabaia sobre a fabricação de bebidas. Enquanto isso, Ravina e Zadoque tentam salvar documentos sagrados da sinagoga e são ameaçados.

Dana confronta Absalom sobre um possível mal feito a Rafael. Darice insiste para que Mesaque faça algo pela sacerdotisa, desesperada por sua vida. No clímax do episódio, Joana, Hurzabum e Rebeca se deparam com uma cena impactante: encontram Nabucodonosor na floresta, completamente transformado, agindo como um animal selvagem, cumprindo a terrível profecia.

Heloísa Capelas lança Cure suas Raízes e liberte seus Filhos e propõe uma jornada de autoconhecimento e reconexão familiar

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Foto: Reprodução/ Internet

A autora e especialista em inteligência emocional Heloísa Capelas lança, na próxima sexta-feira, 8 de novembro, seu mais novo livro, Cure suas Raízes e liberte seus Filhos. O evento de lançamento acontece na Livraria da Travessa do Shopping Villa-Lobos, em São Paulo, a partir das 19h, e contará com a presença da jornalista Izabella Camargo, responsável pelo prefácio da obra, além da escritora Telma Abrahão e da atriz Luciana Vendramini.

Nesta nova publicação, Heloísa convida o leitor a um mergulho interior. A obra parte de uma premissa sensível e transformadora: antes de educar um filho, é preciso compreender as próprias dores e acolher as feridas emocionais que carregamos desde a infância. Segundo a autora, muitos dos comportamentos, culpas e medos que os pais reproduzem têm origem em experiências não resolvidas, que se manifestam nas relações familiares de forma inconsciente.

“As feridas emocionais que trazemos da infância acabam moldando a maneira como nos relacionamos e educamos nossos filhos. Curar essas raízes é essencial para romper ciclos de dor e construir vínculos mais amorosos e conscientes”, explica Heloísa.

Com uma linguagem acolhedora e acessível, Cure suas Raízes e liberte seus Filhos não se limita ao universo da parentalidade. O livro é, sobretudo, um convite à reconciliação com a própria história. A autora propõe que cada leitor olhe para o “filho interior” que habita dentro de si, entendendo que a verdadeira libertação emocional começa quando reconhecemos nossas origens e aprendemos a nos perdoar.

“Esta é uma obra sobre amor e reconexão. Quando olhamos para dentro e acolhemos nossas dores, libertamos não apenas nossos filhos, mas também a nós mesmos. É um processo de cura que transforma gerações”, afirma a escritora.

Reconhecida por sua atuação no campo do autoconhecimento, Heloísa Capelas é diretora do Centro Hoffman no Brasil e uma das principais vozes sobre inteligência emocional no país. Com uma trajetória que inclui palestras, cursos e programas de desenvolvimento humano, ela já impactou milhares de pessoas com sua abordagem acolhedora e transformadora.

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