Resumo semanal de A Caverna Encantada 10/09/2024 a 13/09/2024

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Foto: Divulgação/ SBT

Capítulo 032 – Exibição: 10 de setembro

O cenário da empresa se torna palco de uma importante reunião. Norma, frustrada com o comportamento inadequado de Dalete, Tonico e Elisa, os convoca para uma aula sobre regras e liderança. Com o objetivo de restabelecer a ordem e reforçar a importância da disciplina e hierarquia, Norma busca criar um ambiente de trabalho mais harmonioso e produtivo. Enquanto isso, Moleza alerta Anna sobre a incessante busca de Lavínia pelo carimbo, sugerindo que ela fique atenta a possíveis confusões. Em uma trama paralela, Goma, disfarçado de recrutador da Kiwi, consegue enganar Thomas e solicita sua carteira de trabalho sob o pretexto de uma verificação de rotina. Thomas, sem suspeitar de nada, entrega o documento sem hesitação. A insatisfação entre os meninos dos Luíses leva-os a pressionar Pedro para que assuma a liderança do grupo. Contudo, Pedro demonstra relutância, o que intensifica a tensão no grupo. Ao perceber que foi enganado, Thomas busca ajuda de Shirley e Wanda, desesperado para reverter a situação e proteger seus interesses. Na diretoria, Felipe e Rui armam uma cilada para André, que acaba rasgando inadvertidamente o livro de normas de Norma. Quando Norma flagra o incidente, ela impõe um demérito ao garoto, agravando ainda mais sua situação. Lavínia, com a colaboração de Flora, mostra-se cada vez mais impaciente e toma medidas para proteger a fechadura onde o carimbo está guardado, bloqueando-a para que Anna não consiga encontrá-lo. A crescente tensão e intriga entre os personagens fica cada vez mais evidente.

Capítulo 033 – Exibição: 11 de setembro

Elisa decide mostrar suas habilidades como professora e dá uma aula para Nina e Benjamin, com a esperança de impressionar Norma e provar sua competência. No entanto, a inspetora acaba adormecendo durante a aula, frustrando Elisa. Benjamin e Nina aproveitam a situação para vestir Elisa de palhaça, o que desagrada Norma, que não tolera a falta de respeito. Pedro, preocupado com a situação dos Luíses, tenta reintegrar André ao grupo. No entanto, Felipe e Rui fazem de tudo para impedir a reconciliação. Após receber conselhos de Gabriel, Pedro decide assumir a liderança dos Luíses e anuncia a “lei de Aslan”, que inclui o perdão de todas as acusações contra André. Este gesto é bem recebido e André é reintegrado ao grupo, aliviando a tensão entre os membros. Gabriel, encantado por Pilar, se interessa pela aula de criptogramas que ela está preparando, prometendo ser envolvente e desafiadora. Na biblioteca, Anna e Moleza descobrem uma fechadura secreta e percebem que o carimbo pode ser compatível com ela. Empolgadas com a descoberta, Anna leva Isadora para explorar a fechadura, mas, apesar de seus esforços, elas não conseguem abrir a caixa, mantendo o mistério do carimbo em aberto.

Capítulo 034 – Exibição: 12 de setembro

Pilar conduz com entusiasmo uma aula sobre criptogramas, estimulando a criatividade e o raciocínio lógico dos alunos. Durante a aula, Manu, que está em recuperação de matemática, é mencionada por Anna e Isadora, que se oferecem para ajudar a amiga com suas dificuldades. Enquanto isso, Shirley e Wanda revelam a Thomas que Goma, disfarçado de recrutador da Kiwi, foi o responsável por enganá-lo e sumir com seus documentos. Goma, arrependido, devolve os pertences a Thomas e explica que agiu assim porque não queria vê-lo trabalhando em outro lugar. Lavínia, aproveitando a oportunidade, toma o carimbo de Anna. Pedro e André, ao tomarem conhecimento do ocorrido, se unem para ajudar Anna a recuperar o carimbo. Com a ajuda de Moleza, encontram um livro com uma pista crucial para abrir a fechadura secreta, dando um novo rumo à busca. Goma, por sua vez, está ocupado auxiliando Tonico na preparação de balas de cachorro-quente para a Fafá, esperando aumentar as vendas. Na biblioteca, Norma percebe que Moleza saiu da gaiola, o que pode gerar novas complicações e preocupações para a diretora e a ordem da empresa.

Capítulo 035 – Exibição: 13 de setembro

Moleza, prestes a ser reintegrado à gaiola, expressa suas reservas sobre Pedro e André para Anna, revelando sua falta de confiança nos dois. Norma, então, recupera Moleza e dorme abraçada com ele, tentando confortá-lo e restaurar a ordem na empresa. Enquanto isso, Pedro, André e Anna trabalham na decifração de um enigma encontrado no livro, que possui apenas um desenho de um relógio. O trio se dedica a resolver o criptograma para abrir a fechadura secreta. Lavínia surge para atrapalhar o processo, adicionando uma camada extra de complicação ao enigma. Pedro e André, percebendo que Lavínia está atrapalhando, a levam para a cozinha e a distraem com uma receita, enquanto continuam a resolver o mistério. Tonico aproveita a oportunidade para promover a van de Fafá, oferecendo uma bala de cachorro-quente aos clientes que comprarem na Tenditudo. A promoção atrai uma grande quantidade de pessoas para a van, gerando um aumento significativo nas vendas. De volta à biblioteca, Anna faz uma observação crucial: a fechadura da estante se parece com um relógio. Ela tenta conectar a fechadura com o desenho encontrado no livro. Tonico, ciente do segredo da fechadura, avisa Anna de que se trata de um “quadro de luz” e pede que ela mantenha distância, adicionando um novo mistério e criando um clima de suspense em torno da resolução do enigma.

Super Mario Galaxy: O Filme | Onde assistir ao filme no streaming após o sucesso bilionário nos cinemas?

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Super Mario Galaxy: O Filme já começou sua trajetória no streaming depois de dominar as bilheteiras mundiais. A sequência do sucesso de 2023 pode ser assistida no Brasil principalmente por compra ou aluguel digital, com destaque para o Prime Video, onde o longa está disponível em versões pagas.

Por enquanto, o filme ainda não integra nenhum catálogo por assinatura, ou seja, não está liberado dentro de plataformas com acesso mensal. O público precisa pagar separadamente para assistir, com preços que giram em torno de R$ 39,90, variando de acordo com a qualidade e o formato escolhido.

A estratégia segue um padrão cada vez mais comum entre grandes estúdios como a Universal Pictures e a Illumination, priorizando primeiro o lançamento digital premium antes de liberar o título em serviços de streaming por assinatura.

Como foi o desempenho do filme nos cinemas?

Antes de chegar ao digital, o longa teve uma passagem extremamente forte pelos cinemas. A produção ultrapassou a marca de US$ 964 milhões em bilheteria mundial, reforçando o impacto da parceria entre a Illumination e a Nintendo no cinema atual.

O resultado coloca o filme entre os maiores sucessos de animação de 2026, consolidando o universo cinematográfico do Mario como uma das franquias mais lucrativas dos últimos anos. O desempenho também confirma o interesse global em adaptações de jogos eletrônicos quando bem trabalhadas no formato cinematográfico.

Sobre o que é Super Mario Galaxy: O Filme?

Baseado no clássico famoso jogo, o filme continua os eventos apresentados em Super Mario Bros. O Filme, expandindo o universo para uma aventura muito mais ampla e espacial.

Na história, Mario e seus aliados deixam o Reino Cogumelo para enfrentar uma ameaça que se espalha pelo espaço, explorando novos planetas e ambientes inspirados diretamente no game original. A proposta é ampliar a escala da franquia, saindo do cenário terrestre tradicional e apostando em uma jornada cósmica cheia de desafios.

A direção é assinada por Aaron Horvath e Michael Jelenic, com roteiro de Matthew Fogel. A equipe criativa retorna praticamente completa do primeiro filme, mantendo a identidade visual e o tom leve que marcou o sucesso anterior.

Quem faz parte do elenco de vozes?

O elenco de dublagem reúne nomes já conhecidos do público. Chris Pratt retorna como Mario, enquanto Anya Taylor-Joy volta como Princesa Peach. Charlie Day interpreta Luigi e Jack Black retorna como Bowser, mantendo o tom exagerado e carismático do personagem.

O time ainda conta com Keegan-Michael Key como Toad, Kevin Michael Richardson como Kamek e novas adições importantes, como Brie Larson interpretando Rosalina, personagem central no arco inspirado em Super Mario Galaxy.

Como o filme se tornou um dos maiores sucessos da Nintendo?

O projeto surgiu como resposta direta ao sucesso estrondoso de Super Mario Bros. O Filme. Após a bilheteria bilionária do primeiro longa, a Nintendo passou a investir mais fortemente em adaptações cinematográficas de suas franquias.

O desenvolvimento da sequência começou a ser discutido ainda em 2023, quando a empresa confirmou que expandiria o universo do filme. Em 2024, a produção já estava em fase de storyboard e construção de novos cenários, com foco em ampliar o mundo apresentado anteriormente.

Em 2025, o projeto foi oficialmente revelado durante a Nintendo Direct, quando o título Super Mario Galaxy: O Filme foi confirmado, aumentando ainda mais a expectativa global. Desde então, o filme passou a ser tratado como uma das principais apostas da Nintendo para o cinema.

Vale a pena assistir no streaming?

Mesmo após sua passagem pelos cinemas, o filme continua chamando atenção pela qualidade da animação e pela forma como expande o universo dos games. A chegada ao streaming permite que novos públicos tenham acesso à história, especialmente quem não conseguiu assistir nas salas de cinema.

Com quase US$ 1 bilhão em bilheteria e forte desempenho no digital, o longa-metragem reforça a força da parceria entre Nintendo e Illumination e mostra como adaptações de jogos seguem cada vez mais populares no cinema atual.

Sessão da Tarde 23/08/2023 exibe Doce Lar

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Foto: Reprodução/ Internet

No próximo quarta-feira, 23/08/2023, a Sessão da Tarde na TV Globo apresentará o filme Doce Lar para encantar os espectadores.

Na trama, uma mulher determinada a escapar de seu casamento decide tomar uma atitude drástica: ela se muda secretamente para a vibrante cidade de Nova Iorque. Lá, ela embarca em um romance improvável com ninguém menos que o filho da prefeita. Porém, conforme o relacionamento avança e o namorado deseja levar as coisas para o próximo nível, um desafio crucial se coloca em seu caminho.

Com a perspectiva de casamento iminente, a protagonista precisa encarar uma realidade inevitável: retornar à sua cidade natal no Alabama para obter o tão necessário divórcio e compartilhar as surpreendentes mudanças em sua vida com sua família.

O filme oferece uma narrativa recheada de reviravoltas emocionantes e momentos de reflexão. O elenco estelar conta com nomes como Reese Witherspoon, Patrick Dempsey, Josh Lucas, Candice Bergen, Mary Kay Place e Fred Ward, que trazem vida a personagens memoráveis.

Sob a direção habilidosa de Andy Tennant, Doce Lar captura a essência de uma história cativante. Esta produção cinematográfica americana proporciona uma jornada repleta de emoções, que transita entre o romance, o humor e os dilemas da vida.

Que horas vai passar a Sessão da Tarde?

Não perca esta oportunidade de acompanhar Doce Lar na Sessão da Tarde da Globo, horário de Brasília, a partir das 15h30. Deixe-se envolver por essa história que, com certeza, aquecerá seu coração e sua tarde.

Wicked: Parte 2 chega aos cinemas brasileiros com sessões antecipadas e energia de superprodução

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Foto: Reprodução/ Internet

O mundo de Oz volta a ganhar vida nas telonas: Wicked: Parte II estreia oficialmente nesta quinta, 20 de novembro, nos cinemas brasileiros. Mas para os fãs mais ansiosos, a Universal confirmou sessões antecipadas em todo o país já nesta quarta, 19 de novembro, permitindo que o público viva o próximo capítulo da jornada de Elphaba e Glinda antes do lançamento global.

A divulgação do filme também passou pelo Brasil. No início de novembro, São Paulo recebeu a primeira parada da turnê mundial de Wicked: Parte II, com a presença do diretor Jon M. Chu, da atriz Cynthia Erivo (Elphaba) e do ator Jonathan Bailey (Fiyero). O evento, pensado especialmente para fãs e imprensa, foi realizado pela Universal Pictures em parceria com a TV Globo, reforçando a força da franquia no país — que se tornou um dos mercados mais engajados após o sucesso do primeiro longa.

Dirigido novamente pelo premiado Jon M. Chu, o filme é a aguardada continuação do fenômeno cinematográfico de 2024. Na época, o primeiro Wicked conquistou 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme, venceu em Melhor Figurino e Melhor Design de Produção, e ultrapassou a marca de 750 milhões de dólares nas bilheterias do mundo inteiro. Com esse histórico, a sequência chega envolta em grande expectativa, especialmente pelo aprofundamento da transformação de Elphaba na temida Bruxa Má do Oeste.

As protagonistas Ariana Grande (Glinda) e Cynthia Erivo (Elphaba) retornam aos papéis que já se tornaram marcos em suas carreiras. A química entre as atrizes, que foi um dos destaques no primeiro filme, promete ganhar novas camadas — agora com as personagens totalmente divididas por ideais, responsabilidades políticas e o peso de suas escolhas.

O longa-metragem adapta a segunda metade do musical da Broadway de 2003, escrito por Stephen Schwartz e Winnie Holzman, que por sua vez foi inspirado no romance de Gregory Maguire, uma releitura ousada de O Maravilhoso Mágico de Oz, de L. Frank Baum. O filme também dialoga diretamente com o clássico cinematográfico de 1939, mas com a lente moderna apresentada no primeiro capítulo da franquia.

O elenco completo reúne nomes que retornam da primeira parte: Jonathan Bailey (“Bridgerton”), Ethan Slater (“Spamalot”, “SpongeBob SquarePants: The Broadway Musical”), Bowen Yang (“Saturday Night Live”, “Fire Island”), Marissa Bode (“Float”), Michelle Yeoh (“Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo”, “A Escola do Bem e do Mal”) e Jeff Goldblum (“Jurassic Park”, “Independence Day”). A grande novidade é Colman Domingo (“Rustin”, “Fear the Walking Dead”), que se junta à produção interpretando um personagem central nos conflitos políticos da Terra de Oz.

Ambientada antes e durante eventos ligados à chegada da jovem Dorothy Gale, a trama acompanha Elphaba enquanto ela tenta sobreviver como fugitiva — ainda lutando pela defesa dos Animais, agora do lado oposto da lei e da opinião pública. Glinda, por outro lado, vive as pressões de ser a “Boa”, figura pública constantemente observada pelo Mágico e por Madame Morrible. As tensões entre as duas, somadas à ameaça iminente de mudanças profundas em Oz, pavimentam um enredo emocional, épico e sensorial.

O projeto de adaptação cinematográfica de Wicked existe desde 2012, mas foi adiado inúmeras vezes, sobretudo pela pandemia. As protagonistas foram anunciadas em 2021, e as filmagens de ambas as partes ocorreram juntas na Inglaterra a partir de dezembro de 2022. A greve do SAG-AFTRA em 2023 interrompeu a produção, que só foi concluída em janeiro de 2024.

O filme teve sua première mundial no Suhai Music Hall, em São Paulo, no último dia 4 de novembro, reafirmando a importância do Brasil no circuito global da franquia. O lançamento nos Estados Unidos está marcado para 21 de novembro.

A expectativa do público é enorme — e os números confirmam isso. Os ingressos começaram a ser vendidos em 8 de outubro, e em menos de 24 horas o longa se tornou a maior pré-venda do ano segundo a Fandango, superando títulos como Demon Slayer: Infinity Castle, Superman e até o projeto musical de Taylor Swift. O filme também quebrou recordes como a maior pré-venda de um filme livre para todas as idades e entrou para o ranking das dez maiores pré-vendas da história da plataforma.

Obsessão já arrecadou US$ 286,5 milhões e se torna o filme adquirido em festival de cinema mais lucrativo de todos os tempos

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Nem sempre os maiores sucessos de Hollywood começam com grandes estrelas ou orçamentos milionários. Em alguns casos, tudo começa com uma boa ideia, um cineasta pouco conhecido e uma recepção positiva do público. É exatamente esse o caminho percorrido por Obsessão, terror psicológico sobrenatural que acaba de alcançar um feito histórico nas bilheterias mundiais.

Segundo informações divulgadas pelo Deadline, o longa já acumula US$ 286,5 milhões em todo o mundo, tornando-se o filme de maior arrecadação já adquirido após sua estreia em um festival de cinema. O recorde anteriormente pertencia a “A Bruxa de Blair”, fenômeno do terror lançado em 1999 que encerrou sua trajetória nos cinemas com cerca de US$ 248,6 milhões.

O resultado chama atenção não apenas pelo valor arrecadado, mas pelo tamanho da produção. O longa-metragem custou aproximadamente US$ 750 mil, valor extremamente baixo para os padrões da indústria americana. Isso significa que o filme arrecadou centenas de vezes mais do que seu orçamento inicial, um desempenho raro até mesmo entre os maiores sucessos comerciais do gênero.

Para o público que ainda não conhece a produção, a história acompanha Bear Bailey, um jovem funcionário de uma loja de música que está apaixonado por sua melhor amiga, Nikki. A situação muda quando ele encontra um objeto sobrenatural capaz de realizar desejos. Em um momento de frustração, Bear deseja que Nikki o ame mais do que qualquer pessoa no mundo. O problema é que o pedido funciona — e as consequências se tornam cada vez mais perturbadoras.

Embora a premissa pareça simples à primeira vista, o filme utiliza elementos sobrenaturais para abordar temas bastante atuais. Questões como obsessão emocional, dependência afetiva, idealização de relacionamentos e dificuldade em lidar com rejeições aparecem constantemente ao longo da narrativa. Esse é um dos fatores que ajudaram a diferenciar o longa de outros lançamentos recentes do gênero.

Em vez de construir sua história apenas com sustos e cenas violentas, o filme investe no desconforto psicológico. A sensação de que algo está errado cresce gradualmente, acompanhando a deterioração da relação entre os personagens principais. O resultado é um terror que busca inquietar o espectador muito além dos momentos de choque.

Outro aspecto que torna o sucesso do filme ainda mais interessante é a trajetória de seu diretor. Curry Barker ficou conhecido inicialmente por vídeos produzidos para a internet e por curtas-metragens publicados no YouTube. Seu trabalho chamou a atenção de produtores de Hollywood, abrindo espaço para que desenvolvesse projetos maiores. Hoje, poucos meses após a estreia de Obsessão, ele se tornou um dos nomes mais observados do terror contemporâneo.

A confiança da indústria no projeto também cresceu rapidamente. Após sua exibição no Festival Internacional de Cinema de Toronto (TIFF), o filme despertou interesse imediato dos distribuidores. A Focus Features adquiriu os direitos de distribuição por um valor estimado entre US$ 14 milhões e US$ 15 milhões, uma das negociações mais relevantes já registradas para um filme de gênero dentro do evento.

Euphoria | Quando estreia e o que vai acontecer no episódio 4 da 3ª temporada

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A terceira temporada de Euphoria segue ampliando o tom sombrio e provocador que transformou a produção em um fenômeno cultural. Após um retorno marcado por atrasos e expectativas elevadas, a série mergulha agora em uma fase ainda mais intensa, explorando os limites emocionais de seus personagens e colocando cada um deles diante de consequências difíceis de evitar. Com a trama avançando rapidamente, o público já volta suas atenções para o próximo capítulo, que promete dar continuidade ao caos instaurado.

Quando e que horas estreia o episódio 4?

O quarto episódio da terceira temporada já tem data confirmada e mantém o padrão semanal de lançamentos da série. O novo capítulo será exibido no dia 3 de maio de 2026, chegando ao público brasileiro por volta das 22h (horário de Brasília), simultaneamente à transmissão original.

O que aconteceu no episódio 3?

O episódio anterior funcionou como um divisor de águas na temporada, reunindo momentos de tensão extrema e mudanças significativas nos rumos da narrativa. A história se expandiu para além do ambiente escolar e passou a explorar novas realidades, refletindo o amadurecimento — e também os riscos — enfrentados pelos personagens.

Jules, interpretada por Hunter Schafer, inicia uma nova etapa em Nova York ao ingressar em um curso de artes e dividir apartamento com uma colega. Nesse novo contexto, ela é incentivada a buscar independência financeira através de encontros com homens ricos. A princípio hesitante, Jules acaba se envolvendo nesse universo e desenvolve uma relação fixa com Ellis, um cirurgião plástico. A trama levanta questões delicadas sobre autonomia, identidade e os limites das escolhas pessoais.

Ao mesmo tempo, Rue, vivida por Zendaya, se vê cada vez mais inserida em um ambiente perigoso. Ao lado de Wayne, ela vai até a casa de Laurie em busca de drogas, mas descobre que a visita fazia parte de um plano de vingança. O episódio revela um jogo de interesses envolvendo Álamo Brown, personagem de Adewale Akinnuoye-Agbaje, culminando em um ato violento que intensifica ainda mais os conflitos entre os envolvidos.

Já o arco de Nate e Cassie ganha contornos dramáticos ao transformar o casamento dos dois em um verdadeiro pesadelo. O evento, cuidadosamente planejado por Cassie (interpretada por Sydney Sweeney) como a realização de um sonho, é interrompido pela invasão de um credor que expõe as dívidas de Nate (vivido por Jacob Elordi). A situação se agrava ainda mais quando o casal retorna para casa e encontra o local invadido, resultando em uma agressão brutal que evidencia o nível de perigo que cerca o personagem. O episódio termina com Rue sendo abordada pela polícia, sugerindo que sua trajetória pode sofrer uma reviravolta importante nos próximos capítulos.

Quem faz parte do elenco?

A temporada mantém seu elenco principal, reunindo nomes que se tornaram sinônimo do sucesso da série. Entre eles estão Zendaya (Duna, Homem-Aranha: Sem Volta para Casa) como Rue Bennett, Hunter Schafer (Jogos Vorazes: A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes) como Jules Vaughn, Jacob Elordi (Saltburn, A Barraca do Beijo) como Nate Jacobs e Sydney Sweeney (Todos Menos Você, The White Lotus) como Cassie Howard.

O elenco ainda conta com Eric Dane (Grey’s Anatomy, The Last Ship), Alexa Demie (Mid90s), Maude Apatow (The King of Staten Island), Austin Abrams (Dash & Lily, Cidades de Papel) e Dominic Fike, além de participações importantes de Martha Kelly (Baskets), Chloe Cherry (Industry), Adewale Akinnuoye-Agbaje (Esquadrão Suicida, Lost) e Toby Wallace (Babyteeth, The Society).

O que vai acontecer no episódio 4?

Com base nos acontecimentos recentes, o próximo episódio deve focar diretamente nas consequências do caos instaurado. Nate tende a lidar com os efeitos físicos e psicológicos da violência sofrida, enquanto Cassie começa a encarar a realidade por trás do relacionamento que idealizou.

Rue, por sua vez, pode enfrentar problemas legais após ser interceptada pela polícia, o que pode marcar uma mudança importante em sua jornada. Ao mesmo tempo, sua relação com Jules permanece instável, especialmente diante das novas escolhas da personagem em Nova York.

Fantástico deste domingo (13): Bia do Brás estreia em Paris e Menos é Mais comemora 1 bilhão de views no pagode

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Se você acha que moda é só sobre roupa cara e passarela silenciosa, segura essa tour: Bia do Brás, a influenciadora que virou ícone da moda raiz feita com alma, acabou de pisar — com salto, atitude e sotaque paulista — na Semana de Alta-Costura de Paris. E o Fantástico foi junto pra mostrar que o improvável também pode ser chiquérrimo.

Beatriz Reis, que ficou famosa costurando looks inusitados direto das ruas do Brás, vive agora uma história que parece escrita pela Disney e costurada à mão por alguma fada estilista. É a primeira vez dela fora do Brasil. E o destino? Nada menos que a capital mundial da moda.

“Gente, parece que eu fui teletransportada pra dentro de um filme… só que com legenda em francês!”, brinca Bia, entre uma passarela e outra.

Durante a reportagem, a repórter Ana Carolina Raimundi acompanha Bia pelas ruelas charmosas de Paris, pelos ateliês onde tecidos valem mais que carro importado, e até numa das lojas mais antigas (e secretas) da Europa, onde celebridades como Beyoncé fazem compras longe dos olhos do povão. E lá estava ela — Bia do Brás — sorrindo como quem sabe que está vivendo uma virada épica na própria história.

“Eu fazia roupa com toalha de mesa… agora tô no meio de vestido que vale apartamento. Dá pra acreditar?”, diz, com o olhar marejado e a voz embargada de quem carrega gratidão em cada ponto.

Mas não pense que foi só glamour. Bia também encontrou brasileiros que fazem moda com garra e talento nos bastidores da capital francesa — e mostrou que, com criatividade e coragem, dá pra costurar sonhos do chão de fábrica ao tapete vermelho.

🧓🏼💬 Tem idade certa pra brilhar no mercado? Spoiler: não tem.

Você sabia que mais da metade dos lares brasileiros são sustentados por pessoas com mais de 60 anos? Pois é. No segundo episódio da série Prazer, Renata 60+, Renata Ceribelli mostra que os sêniores estão mais ativos, produtivos e necessários do que nunca — mesmo num mercado que ainda tem muito a aprender sobre respeito etário.

A reportagem visita iniciativas pioneiras, como um supermercado que adotou o selo “age-friendly employer” — tipo uma plaquinha de “aqui se valoriza quem tem estrada”. Já rola nos Estados Unidos, na Austrália e começa a pegar no Brasil.

E entre planilhas, caixas e conversas inspiradoras, uma pergunta ecoa: o que é envelhecer com propósito, e não só com prazo de validade?

Spoiler: a resposta não cabe numa planilha. Mas cabe num recomeço.

🎤💿 De Brasília pro mundo: Menos é Mais e o pagode que dá um banho de views

O pagode tá mais vivo que nunca — e o Menos é Mais tá aí pra provar. Com carisma, voz afinada e um repertório que bate direto no coração, o grupo acaba de alcançar uma marca surreal: 1 bilhão de visualizações no YouTube com um pot-pourri que mistura hits como “Melhor Eu Ir” e “Sonho de Amor”.

No palco do Fantástico, eles colocam a galera pra sambar de chinelo e alma leve. Entre uma música e outra, rola papo com Poliana Abritta sobre como a banda saiu dos bares de Brasília e virou fenômeno nacional. “A gente ouvia de tudo quando era moleque. E hoje, o nosso som tem um pouco de cada coisa: samba, rock, sertanejo, MPB, forró… é o Brasil inteiro num acorde”, diz Duzão, vocalista do grupo.

✨ Moda com verdade. Trabalho com propósito. Música com alma.

Neste domingo, o Fantástico costura histórias que têm tudo: suor, sonho, samba, choro, passarela e recomeço. Seja no Brás, em Paris, na firma ou no palco, o que move essas trajetórias é simples: gente real fazendo coisa extraordinária.

Prime Video libera gratuitamente a primeira temporada de Fallout e amplia alcance da série pós-apocalíptica

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O Prime Video decidiu ampliar o alcance de uma de suas produções mais comentadas ao disponibilizar gratuitamente a primeira temporada de Fallout, série de drama pós-apocalíptico inspirada na famosa franquia de videogames criada por Tim Cain. A iniciativa permite que um novo público descubra o universo da produção, que já havia se consolidado como um dos maiores acertos recentes da plataforma.

Lançada originalmente em abril de 2024, a série rapidamente chamou atenção por conseguir algo raro no audiovisual: adaptar um game consagrado sem perder sua essência e, ao mesmo tempo, construir uma narrativa acessível para quem nunca teve contato com os jogos. O resultado foi uma recepção extremamente positiva por parte da crítica e do público, que elogiou desde o roteiro até o design de produção e as atuações.

A série foi criada por Graham Wagner e Geneva Robertson Dworet, que assumem o comando criativo como showrunners. O projeto nasceu de uma parceria entre a Amazon, a Kilter Films de Jonathan Nolan e Lisa Joy, e a Bethesda Game Studios, responsável pela franquia original. Jonathan Nolan também dirigiu os três primeiros episódios, estabelecendo o tom visual e narrativo da produção logo no início.

A história se passa em uma linha do tempo alternativa, marcada pela Grande Guerra de 2077, um conflito nuclear que devastou o planeta após décadas de disputa por recursos. Nesse mundo retrofuturista, os avanços tecnológicos não impediram a destruição em massa, mas moldaram uma sociedade única, onde o passado e o futuro coexistem em ruínas radioativas. Para escapar da aniquilação, parte da humanidade se refugiou em abrigos subterrâneos conhecidos como Vaults, estruturas que prometiam segurança, mas que escondiam segredos inquietantes.

Mais de duzentos anos depois, no ano de 2296, o público acompanha a trajetória de Lucy, interpretada por Ella Purnell. Criada dentro do organizado e aparentemente seguro Vault 33, ela vê sua rotina ser destruída quando seu pai desaparece. Determinada a encontrá-lo, Lucy decide sair pela primeira vez à superfície, encarando um deserto hostil que é muito mais cruel do que tudo o que conhecia.

Durante essa jornada, Lucy cruza o caminho de figuras marcantes, como um jovem integrante da Irmandade de Aço, organização militar obcecada pela preservação da tecnologia, e um caçador de recompensas necrótico vivido por Walton Goggins, cuja atuação foi amplamente elogiada. Esses encontros ajudam a expandir o universo da série e revelam diferentes formas de sobrevivência em um mundo onde ética e humanidade são constantemente colocadas à prova.

Além de Purnell e Goggins, o elenco conta com Aaron Moten, que também se destacou pela construção emocional de seu personagem. O conjunto de atuações contribui para uma narrativa que equilibra ação intensa, drama psicológico e um humor ácido característico da franquia Fallout, preservando o espírito crítico e satírico dos jogos.

Nos bastidores, a produção impressiona pelo cuidado técnico e pela escolha das locações. As filmagens começaram em julho de 2022 e passaram por estados como Nova Jersey, Nova York e Utah, além de cenários internacionais. Um dos locais mais emblemáticos foi Kolmanskop, na Namíbia, uma cidade mineradora abandonada tomada pela areia, que serviu como cenário natural para reforçar o clima de decadência do mundo pós-apocalíptico.

A trilha sonora também desempenha papel fundamental na imersão. O compositor Ramin Djawadi, conhecido por trabalhos como Game of Thrones e Westworld, ficou responsável pela música da série. Inspirado nas composições de Inon Zur para os jogos Fallout, Djawadi criou uma trilha que mistura temas orquestrais, melancolia e referências nostálgicas. O álbum oficial foi lançado pouco antes da estreia da série e ajudou a reforçar a identidade emocional da produção.

O impacto de Fallout foi imediato. Em menos de dez dias após a estreia, o Prime Video anunciou a renovação da série para a segunda temporada. Na mesma ocasião, a plataforma revelou que a produção se tornou a temporada de estreia mais assistida de sua história, superando títulos de grande investimento e consolidando o sucesso da adaptação.

The Boys joga Profundo no fundo do poço e transforma a última temporada em um verdadeiro caos

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Poucas séries conseguiram destruir tanto a imagem tradicional dos super-heróis quanto The Boys. Depois de anos misturando violência extrema, crítica social e humor desconfortável, a produção chegou à sua reta final mergulhando de vez em um cenário onde absolutamente ninguém parece ter chance de sair inteiro.

A última temporada abandona qualquer sensação de equilíbrio e transforma o universo da série em uma guerra aberta. O poder do Capitão Pátria cresce de forma assustadora, os Rapazes começam a se dividir por causa de decisões cada vez mais radicais e vários personagens entram em um colapso emocional sem volta. Entre todos eles, quem mais chama atenção é justamente Profundo.

O integrante dos Sete sempre foi tratado como uma figura patética dentro da narrativa, mas agora a série leva isso para outro nível. Segundo Chace Crawford, o personagem chegará ao momento mais miserável de toda sua trajetória, encerrando sua história da forma mais amarga possível.

O que aconteceu com o Profundo?

Desde os primeiros episódios da série, o Profundo foi construído como alguém desesperado por aprovação. Mesmo fazendo parte dos Sete, o personagem sempre pareceu deslocado, inseguro e incapaz de manter qualquer tipo de controle sobre a própria vida. Só que a temporada final transforma essa decadência em algo muito mais pesado.

Em entrevista ao Collider, Chace Crawford revelou que os fãs verão o personagem completamente destruído emocionalmente. Sem aliados, sem respeito dentro da Vought e cada vez mais isolado, o herói aquático mergulha em um ciclo de humilhação e fracasso que parece impossível de interromper.

A própria série deixa claro que não existe mais espaço para redenção naquele universo. O Profundo toma decisões violentas, perde pessoas próximas e começa a perceber tarde demais que nunca conseguiu escapar da própria mediocridade. O personagem vira praticamente um retrato do que The Boys sempre tentou mostrar: fama, poder e idolatria não transformam ninguém em herói.

O mais cruel é que a produção não trata essa queda como algo grandioso ou dramático no sentido tradicional dos filmes de super-heróis. Tudo acontece de forma desconfortável, caótica e até humilhante, reforçando o tom ácido que acompanha a série desde o começo.

Capitão Pátria finalmente perdeu qualquer limite?

Enquanto o Profundo afunda, o Capitão Pátria parece caminhar na direção oposta. Só que esse crescimento de poder vem acompanhado de algo ainda mais assustador: a completa destruição de qualquer limite psicológico restante.

A nova temporada mostra o personagem deixando de agir apenas como um super-herói narcisista para assumir uma postura quase religiosa diante de seus seguidores. O país começa a tratá-lo como uma entidade divina, enquanto movimentos extremistas passam a enxergar suas ações como justificáveis independentemente da violência envolvida.

A descoberta do V1 piora ainda mais a situação. A substância, considerada a versão original do Composto V, oferece ao personagem a possibilidade de alcançar a imortalidade. A partir daí, Homelander deixa de buscar apenas admiração pública e passa a acreditar que nasceu para governar acima de qualquer ser humano.

Antony Starr continua sendo uma das partes mais perturbadoras da série justamente porque consegue transformar o personagem em alguém imprevisível o tempo inteiro. Em uma cena, Homelander parece emocionalmente quebrado. Na seguinte, surge capaz de cometer atrocidades sem demonstrar qualquer remorso.

A sensação constante é de que o mundo inteiro da série está vivendo apenas esperando o momento em que ele finalmente explodirá de vez.

Os Rapazes ainda conseguem impedir o desastre?

Do outro lado da guerra, os Rapazes também começam a desmoronar emocionalmente. A descoberta de um vírus capaz de exterminar todos os Supers muda completamente o rumo da história e coloca o grupo diante do maior dilema moral de toda a série.

Billy Butcher, interpretado por Karl Urban, acredita que destruir todos os superpoderosos talvez seja a única solução definitiva para impedir Homelander. Só que essa obsessão começa a afastá-lo do restante da equipe.

Hughie Campbell, vivido por Jack Quaid, já não consegue esconder o desgaste emocional causado por anos de violência e trauma. Annie January, personagem de Erin Moriarty, também entra em conflito ao perceber que o mundo parece incapaz de diferenciar verdade, manipulação e fanatismo.

A equipe vai se fragmentando aos poucos enquanto o caos cresce ao redor. E talvez essa seja justamente a parte mais desesperadora da temporada: ninguém parece realmente saber como impedir o fim iminente.

Soldier Boy virou a peça mais perigosa da história?

Outro personagem que volta a ganhar enorme importância é Soldier Boy. Depois de retornar em meio à disputa envolvendo o V1, ele passa a ocupar uma posição extremamente delicada dentro da narrativa.

Existe uma tensão constante em torno da relação entre Soldier Boy e Capitão Pátria. A série faz parecer que qualquer encontro entre os dois pode desencadear uma tragédia gigantesca. Ao mesmo tempo, Soldier Boy demonstra sinais claros de desgaste emocional, como alguém cansado da própria violência e do ciclo interminável de destruição ao seu redor.

Essa diferença entre os dois personagens acaba sendo importante para a reta final. Enquanto Homelander abraça completamente sua própria loucura, Soldier Boy parece perceber tarde demais o tamanho do caos que ajudou a criar.

Como a série quer terminar tudo isso?

A impressão deixada pelos episódios mais recentes é que The Boys não está interessada em entregar um encerramento confortável. O universo da série entrou em um nível tão extremo de violência, paranoia e fanatismo que qualquer possibilidade de final feliz parece distante.

As instituições políticas perderam controle, os Supers estão divididos e os próprios Rapazes começam a se consumir internamente. Enquanto isso, Homelander se aproxima cada vez mais da imagem de uma figura impossível de deter.

No meio desse colapso, personagens como o Profundo acabam servindo quase como símbolo da podridão daquele universo. Não existem heróis clássicos, jornadas de redenção grandiosas ou discursos inspiradores. Só pessoas quebradas tentando sobreviver em um mundo completamente destruído pelo poder.

Sentenced to Be a Hero ganha 2ª temporada e continua história sombria de heróis condenados à batalha

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O anime Sentenced to Be a Hero, baseado na light novel de Rocket Shōkai, teve sua segunda temporada confirmada neste sábado (28), poucos meses após sua estreia em janeiro. A produção rapidamente chamou atenção por apresentar uma proposta mais sombria dentro do gênero de fantasia e crítica social em um universo marcado por conflitos constantes. A primeira temporada está disponível na Crunchyroll, mas, até o momento, os novos episódios ainda não têm previsão de lançamento.

Qual é a história de Sentenced to Be a Hero?

Ambientado em um mundo medieval onde magia e tecnologia coexistem, o anime acompanha uma humanidade em guerra contra criaturas demoníacas. Nesse cenário, além dos cavaleiros que servem ao governo e ao templo, existem dois grupos fundamentais para o conflito: os Heróis e as Deusas.

Apesar do título, os Heróis não são figuras admiradas. Eles são, na verdade, criminosos condenados a lutar como forma de punição, sendo enviados para missões praticamente suicidas. Sua condição é ainda mais cruel pelo fato de serem ressuscitados após a morte, obrigados a retornar ao campo de batalha repetidas vezes, o que transforma sua existência em um ciclo contínuo de sofrimento.

As Deusas, por sua vez, são entidades extremamente poderosas criadas exclusivamente para a guerra. No entanto, há indícios de que nem mesmo essas figuras estão livres de corrupção, o que adiciona uma camada extra de tensão e mistério à narrativa.

Quem é o protagonista?

A história acompanha Xylo Forbartz, um ex-comandante dos Cavaleiros Sagrados que é acusado de um crime grave e condenado a se tornar um Herói — punição considerada ainda pior do que a morte. Com o tempo, ele percebe que sua sentença pode estar ligada a interesses ocultos do governo e do templo, que buscam esconder informações sensíveis da população.

Xylo passa a liderar a Unidade de Heróis Penais 9004 e, durante uma missão, encontra Teoritta, a deusa da espada, que o escolhe como seu cavaleiro. Mesmo relutante em formar um novo pacto, ele aceita para sobreviver, dando início a uma parceria marcada por tensão e desconfiança. Enquanto enfrenta inimigos demoníacos, o protagonista também tenta descobrir a verdade por trás de sua condenação e buscar vingança contra aqueles que o traíram.

A obra começou como uma web novel publicada em 2020 na plataforma Kakuyomu e rapidamente ganhou popularidade. O sucesso levou à publicação como light novel em 2021 pela ASCII Media Works, com ilustrações de Mephisto, além de uma adaptação para mangá lançada em 2022 na revista Dengeki Comic Regulus.