Cara-de-Barro ganha trailer e mostra uma DC bem mais assustadora: Veja o que já sabemos sobre o novo filme

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A Warner Bros. Pictures apresentou o primeiro trailer de Cara-de-Barro, novo filme da DC Studios que chega aos cinemas brasileiros em 22 de outubro. E, pelo que a prévia apresenta, a produção vai seguir um caminho bem diferente do que muita gente espera de um filme baseado em um personagem dos quadrinhos. Abaixo, veja o vídeo:

Aqui, o terror não parece estar apenas nas criaturas ou nos sustos. O filme coloca o próprio corpo humano no centro do problema. A transformação de Matt Hagen, interpretado por Tom Rhys Harries, começa com uma situação desesperadora: um ator que tem o rosto desfigurado e decide procurar uma cientista em busca de uma solução.

O tratamento, porém, tem um preço. Ao transformar o corpo de Hagen em argila, a personagem de Naomi Ackie acaba colocando o protagonista diante de uma situação que foge completamente do controle. É justamente essa mudança que dá origem ao Cara-de-Barro.

O novo Cara-de-Barro vai ser um filme de terror?

Sim, pelo menos é essa a direção que o trailer indica. A produção foi apresentada como uma história de terror corporal, um gênero que costuma explorar transformações físicas, doenças, deformações e a relação desconfortável entre uma pessoa e o próprio corpo.

Isso coloca o filme em uma posição curiosa dentro da DC. Em vez de acompanhar um herói tentando impedir um vilão de dominar uma cidade, a história parece começar com um homem tentando consertar a própria vida e tomando uma decisão que pode destruir ainda mais aquilo que restou dela.

O mais interessante é que a origem do personagem não depende apenas de seus poderes. O problema começa antes da transformação. Matt Hagen é um ator cuja carreira e aparência são fundamentais para sua profissão. Quando seu rosto é desfigurado, ele perde justamente aquilo que acredita definir quem é.

A argila, então, pode funcionar como uma solução e, ao mesmo tempo, como uma prisão.

Gotham City finalmente chega ao novo DCU

O filme também tem uma importância maior para a nova fase da DC nos cinemas. Cara-de-Barro será o primeiro longa dessa continuidade a apresentar Gotham City, cidade que durante décadas esteve diretamente associada ao Batman.

Isso não significa, porém, que veremos uma nova versão do Cavaleiro das Trevas. Até o momento, o Batman não foi anunciado no elenco, e a história parece funcionar por conta própria, usando Gotham como cenário para uma trama policial e sobrenatural.

Max Minghella interpreta um detetive da polícia de Gotham que mantém um relacionamento com a cientista vivida por Naomi Ackie. A presença desse personagem pode ajudar a conectar a transformação de Matt Hagen aos acontecimentos da cidade, enquanto Eddie Marsan também está no elenco em um papel ainda não divulgado.

Para quem acompanha o novo DCU, esse é um detalhe importante. A produção amplia o mundo dessa nova continuidade sem precisar colocar todos os personagens conhecidos no mesmo filme.

Quem dirige e escreve o filme?

A direção ficou com James Watkins, cineasta conhecido por filmes como Speak No Evil e Eden Lake. O roteiro tem participação de Mike Flanagan, nome bastante associado ao terror contemporâneo, e Hossein Amini.

Flanagan já tinha interesse em desenvolver uma história sobre Cara-de-Barro e chegou a apresentar o projeto à DC Studios. Ele não assumiu a direção por causa de outros compromissos, e Watkins acabou ficando responsável pelo comando do longa.

A produção reúne James Gunn, Peter Safran, Matt Reeves e Lynn Harris. A presença de Reeves pode gerar alguma confusão, principalmente porque ele está ligado à franquia de The Batman, mas Cara-de-Barro pertence ao novo DCU e não à continuidade dos filmes estrelados por Robert Pattinson.

Onde Cara-de-Barro foi filmado?

As gravações começaram em agosto de 2025, na Inglaterra, com boa parte das filmagens externas realizadas em Liverpool. A cidade foi modificada para representar diferentes áreas de Gotham, incluindo locais como a Derby Square, a Biblioteca Central de Liverpool e trechos da North John Street.

O prédio do Tribunal de Justiça de Liverpool também foi utilizado como parte do cenário do Hospital de Gotham. As filmagens de estúdio aconteceram nos Warner Bros. Studios Leavesden.

A escolha de Liverpool não é totalmente inédita para produções ligadas ao universo do Batman. A cidade também serviu como locação para The Batman, embora os dois filmes tenham propostas e continuidades diferentes.

O que esperar do filme?

O principal motivo para ficar de olho em Cara-de-Barro é justamente a mudança de escala. O personagem já apareceu diversas vezes em animações e histórias do Batman, mas quase sempre como uma ameaça gigantesca, capaz de transformar o próprio corpo em diferentes formas.

O novo filme parece interessado em voltar alguns passos e contar como um homem chega a esse ponto. Isso abre espaço para uma história mais pessoal, com elementos de suspense, investigação e horror, em vez de simplesmente colocar o personagem como um obstáculo para outro herói.

The Dink – A Última Chance coloca Jake Johnson no mundo do pickleball em nova comédia da Apple TV

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Jake Johnson troca as quadras de tênis pelo pickleball em The Dink: A Última Chance, nova comédia da Apple Original Films. O filme estreia mundialmente na Apple TV nesta sexta-feira, 24 de julho, com direção de Josh Greenbaum, cineasta de Duas Tias Loucas de Férias, e produção de Ben Stiller, conhecido por trabalhos como Zoolander, Com a Bola Toda e pela série Ruptura, da própria Apple.

Na história, Johnson interpreta Dusty Boyd, um ex-prodígio do tênis que ficou bem longe da carreira que imaginava ter. Depois de abandonar o esporte profissional, ele acaba trabalhando no clube de campo comandado pelo pai, Chuck, personagem de Ed Harris, ator de produções como O Show de Truman, Apollo 13 e Westworld. A relação entre os dois está longe de ser simples. Dusty ainda busca a aprovação do pai e, por isso, apoia a implicância de Chuck com o pickleball, modalidade que começa a ocupar cada vez mais espaço no clube. Para ele, o esporte representa tudo aquilo que está afastando o lugar da tradição do tênis.

O problema é que Dusty também não está em condições de continuar jogando. Uma antiga lesão piora e acaba impedindo que ele pratique tênis. Sem poder voltar às quadras da maneira que gostaria, ele acaba fazendo justamente o que nunca imaginou: experimenta o pickleball.

Por que Dusty acaba jogando o esporte que mais detesta?

A mudança começa por necessidade. Dusty precisa se recuperar e encontra no pickleball uma alternativa para continuar praticando um esporte com raquete. Aos poucos, porém, sua relação com a modalidade muda. Parte disso acontece por causa de Candace, personagem de Mary Steenburgen, conhecida por filmes como De Volta para o Futuro III e O Clube das Desquitadas, que se torna sua nova parceira nas quadras. A convivência entre os dois ajuda Dusty a enxergar o esporte por outro ângulo e também abre espaço para que ele reveja algumas decisões da própria vida.

O pickleball acaba funcionando como um ponto de encontro entre o passado e o presente do personagem. Dusty passou boa parte da vida tentando lidar com a imagem do atleta que poderia ter sido. Agora, precisa descobrir o que fazer depois que aquela carreira ficou para trás. Esse conflito ganha um rosto conhecido quando Andy Roddick aparece na história. O ex-tenista interpreta a si próprio e surge como um antigo rival de Dusty.

A participação de Roddick tem um peso particular porque ele conhece, na vida real, o ambiente competitivo que o protagonista deixou para trás. O ex-jogador chegou ao primeiro lugar do ranking mundial e venceu o US Open de 2003, último Grand Slam de simples masculino conquistado por um tenista dos Estados Unidos antes da vitória de Taylor Fritz no US Open de 2025.

O que a história diz sobre uma carreira que não saiu como planejado?

A trama acompanha Dusty em uma fase em que ele precisa decidir o que realmente quer para a própria vida. O relacionamento com Chuck pesa tanto quanto a questão esportiva, já que muitas das escolhas do protagonista parecem ligadas à necessidade de ser reconhecido pelo pai.

Quando o pickleball passa a ocupar cada vez mais espaço no clube, Dusty fica dividido. Ele precisa lidar com a própria mudança de opinião e com a resistência de Chuck, que não aceita facilmente a popularização do novo esporte. A disputa pelo futuro do clube coloca pai e filho em lados diferentes e obriga Dusty a encarar questões que ficaram pendentes desde os tempos em que era considerado uma promessa do tênis.

O roteiro de Sean Clements, conhecido pelo trabalho em Workaholics, usa essa situação para explorar a rivalidade entre tênis e pickleball. As duas modalidades compartilham alguns equipamentos e elementos de suas regras, mas possuem ritmos e características diferentes. O pickleball, em especial, cresceu bastante nos Estados Unidos nos últimos anos e se tornou uma modalidade praticada por públicos de diferentes idades.

Quem está no elenco de The Dink?

Jake Johnson lidera o elenco como Dusty Boyd. O ator é conhecido por produções como New Girl, Homem-Aranha: No Aranhaverso e Jurassic World. Mary Steenburgen interpreta Candace, enquanto Ed Harris vive Chuck. O elenco também conta com Ben Stiller, Patton Oswalt, Chloe Fineman, Chris Parnell e Aaron Chen. Andy Roddick participa como ele mesmo.

Stiller também está envolvido na produção do longa. O ator já trabalhou com comédia esportiva em Com a Bola Toda, de 2004, e tem uma ligação recente com a Apple TV por seu trabalho em Ruptura, série na qual atua como produtor executivo e diretor. A direção fica com Josh Greenbaum, que comandou Duas Tias Loucas de Férias. Já Sean Clements assina o roteiro.

Joelma se apresenta na Festa de Agosto, em São Lourenço da Mata, com entrada gratuita

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Joelma tem encontro marcado com o público pernambucano no dia 2 de agosto. A cantora será uma das atrações da tradicional Festa de Agosto, em São Lourenço da Mata, na Região Metropolitana do Recife. O show acontece no Pátio de Eventos da cidade e terá entrada gratuita.

A apresentação está prevista dentro da programação da festa, que acontece entre os dias 1º e 10 de agosto em homenagem a São Lourenço Mártir, padroeiro do município. O evento faz parte do calendário cultural da cidade e reúne atrações musicais durante dez dias de programação.

No repertório, Joelma deve apresentar músicas que atravessam diferentes momentos de sua carreira e continuam presentes nos shows da cantora. A artista ganhou projeção nacional ainda nos anos 2000 e construiu uma trajetória marcada pelo brega e pelo calypso, estilos que também têm forte ligação com a cultura musical do Norte e Nordeste do Brasil.

A Festa de Agosto tem mais de um século de história e é reconhecida como Patrimônio Cultural Imaterial de Pernambuco. A programação ocupa o Pátio de Eventos e costuma atrair moradores de São Lourenço da Mata e visitantes de outras cidades da Região Metropolitana.

Para quem pretende acompanhar o show, a principal informação é que a apresentação será gratuita. O público deve se dirigir ao Pátio de Eventos de São Lourenço da Mata no domingo, 2 de agosto. A programação completa com os horários das atrações pode ser consultada nos canais oficiais da Prefeitura de São Lourenço da Mata e da organização do evento.

Vingadores: Doutor Destino reúne heróis de várias realidades e já movimenta milhões antes da estreia

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A Marvel ainda nem colocou Vingadores: Doutor Destino nos cinemas, mas o filme já começou a movimentar uma boa quantia nos Estados Unidos. De acordo com a Variety, o longa arrecadou US$ 16,5 milhões no primeiro dia de pré-venda de ingressos. As vendas começaram na segunda-feira, 20 de julho, mesma data em que o primeiro trailer foi divulgado.

O filme estreia no Brasil em 17 de dezembro de 2026 e tem uma tarefa enorme dentro do MCU: reunir personagens de diferentes franquias e realidades em uma mesma história. O elenco coloca lado a lado os Vingadores, os Novos Vingadores, heróis de Wakanda, o Quarteto Fantástico e os X-Men.

No centro desse conflito está Victor von Doom, o Doutor Destino, interpretado por Robert Downey Jr. A escolha do ator é uma das maiores curiosidades da produção, principalmente porque ele ficou conhecido mundialmente como Tony Stark, o Homem de Ferro.

De Homem de Ferro a Doutor Destino: como isso vai funcionar?

Robert Downey Jr. não está voltando como Tony Stark. O ator interpreta Victor von Doom, personagem próprio dos quadrinhos e um dos maiores inimigos do Quarteto Fantástico.

Downey ficou mais de uma década no MCU e encerrou sua participação como Homem de Ferro em Vingadores: Ultimato. Agora, ele retorna ao mesmo universo cinematográfico em um papel completamente diferente.

A produção marca também o reencontro do ator com Anthony e Joe Russo. Os diretores trabalharam com Downey em Capitão América: Guerra Civil, Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.

Segundo os próprios diretores, Doutor Destino é um personagem complexo e com uma história própria dentro da Marvel. Downey participou da construção da versão que será apresentada no filme e desenvolveu elementos para ajudar a definir sua interpretação.

O que aconteceu com Kang?

A chegada de Doutor Destino não estava nos planos originais da Marvel. O estúdio havia anunciado Vingadores: A Dinastia Kang como um dos grandes filmes da Fase Seis, com Jonathan Majors interpretando Kang, o Conquistador.

A produção mudou de direção depois que Destin Daniel Cretton deixou a cadeira de diretor e a equipe de roteiristas foi reformulada. A saída de Jonathan Majors do MCU também alterou os planos do estúdio para o personagem.

A Marvel então reformulou o projeto. Anthony e Joe Russo assumiram a direção, Stephen McFeely entrou na equipe de roteiro e Robert Downey Jr. foi escolhido para interpretar Doutor Destino.

O filme que seria A Dinastia Kang deixou de existir nesse formato e passou a se chamar Vingadores: Doutor Destino.

Quem está no time dos Vingadores?

O novo filme traz de volta vários personagens conhecidos do MCU.

Chris Hemsworth interpreta Thor e Chris Evans retorna como Steve Rogers. O antigo Capitão América havia encerrado sua trajetória no fim de Vingadores: Ultimato, mas estará novamente na história.

Anthony Mackie continua como Sam Wilson, o atual Capitão América. Paul Rudd retorna como Homem-Formiga e Sebastian Stan como Bucky Barnes.

Os Novos Vingadores também participam do conflito. Florence Pugh volta como Yelena Belova, David Harbour como Guardião Vermelho, Wyatt Russell como Agente Americano, Hannah John-Kamen como Fantasma e Lewis Pullman como Sentinela.

Letitia Wright retorna como Shuri e Winston Duke como M’Baku. O núcleo de Talokan também aparece com Namor, interpretado por Tenoch Huerta Mejía.

O Quarteto Fantástico vai entrar na briga

Pedro Pascal interpreta Reed Richards, Vanessa Kirby vive Sue Storm, Joseph Quinn é Johnny Storm e Ebon Moss-Bachrach interpreta Ben Grimm.

O grupo pertence à Terra-828, uma realidade diferente daquela dos Vingadores. A informação ajuda a entender por que o Quarteto Fantástico pode aparecer ao lado de personagens da Terra-616.

O filme também deve apresentar Franklin Richards, filho de Reed e Sue, e H.E.R.B.I.E., o pequeno robô associado ao Quarteto.

E os X-Men? Sim, eles também estão no filme

A produção resgata personagens dos filmes dos X-Men lançados antes da formação do MCU.

Patrick Stewart retorna como Professor X, Ian McKellen como Magneto, James Marsden como Ciclope e Kelsey Grammer como Fera. Alan Cumming volta como Noturno e Rebecca Romijn interpreta novamente Mística.

Channing Tatum também aparece como Gambit, personagem que interpretou em Deadpool & Wolverine.

A presença desses personagens está ligada ao conceito de realidades alternativas. Os X-Men não pertencem à mesma realidade dos Vingadores, mas acabam envolvidos no mesmo conflito.

O que esperar da história?

A trama acontece 14 meses depois dos eventos de Thunderbolts*. A história reúne personagens de diferentes realidades diante da ameaça de Doutor Destino.

Os Vingadores, Novos Vingadores e Wakandanos pertencem à Terra-616. O Quarteto Fantástico vem da Terra-828 e os X-Men são de outra realidade.

Também são esperadas participações de Benedict Cumberbatch como Doutor Estranho, Tom Hiddleston como Loki, Tom Holland como Homem-Aranha, Jeremy Renner como Gavião Arqueiro, Hayley Atwell como Peggy Carter e Simu Liu como Shang-Chi.

A participação de Ryan Reynolds como Deadpool ainda não foi confirmada.

Quando o novo filme dos Vingadores estreia?

O longa-metragem chega aos cinemas brasileiros em 17 de dezembro de 2026. As filmagens aconteceram entre abril e setembro de 2025, com gravações na Inglaterra e no Bahrein. Anthony e Joe Russo dirigem o filme, com roteiro de Michael Waldron e Stephen McFeely.

Nosso Lar 3: Vida Eterna ganha trailer com Fábio Assunção e Carol Castro como protagonistas e estreia em 2027

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A franquia Nosso Lar está de volta aos cinemas com uma nova história. Nosso Lar 3: Vida Eterna ganhou seu primeiro trailer e apresenta Fábio Assunção e Carol Castro nos papéis principais. O longa é escrito e dirigido por Wagner de Assis, cineasta responsável pelos dois filmes anteriores da série, e tem estreia marcada para 21 de janeiro de 2027 nos cinemas brasileiros.

A produção segue a linha espiritualista dos filmes anteriores e parte de uma nova obra de Chico Xavier como referência. Desta vez, o roteiro é inspirado em Obreiros da Vida Eterna, livro psicografado pelo médium sob a influência do espírito André Luiz e publicado originalmente em 1946.

Qual é a história do filme?

O terceiro filme continua a proposta da franquia de explorar a relação entre o mundo físico e a dimensão espiritual. A história será construída a partir de elementos presentes em Obreiros da Vida Eterna, uma das obras que compõem a série de livros atribuída ao espírito André Luiz.

O enredo volta a abordar temas relacionados à vida após a morte, às escolhas individuais e aos vínculos que permanecem entre pessoas que estão em diferentes planos de existência. A nova produção também acompanha personagens envolvidos em situações ligadas ao trabalho e à organização da vida espiritual.

A adaptação parte de uma obra publicada há oito décadas, mas mantém uma linha narrativa já conhecida por quem acompanhou os dois primeiros filmes. O roteiro de Wagner de Assis busca levar para o cinema questões presentes no livro sem abandonar a identidade construída pela franquia desde o primeiro longa.

Quem está no elenco do novo filme?

Carol Castro interpreta Zenóbia, enquanto Fábio Assunção assume o papel de Domênico. Os dois aparecem como os protagonistas da nova produção, que também conta com um elenco numeroso formado por atores de diferentes gerações.

Entre os nomes confirmados estão Othon Bastos, Renato Prieto, Anna Kutner, Dandara Albuquerque, Caio Scot, Gerson Barreto, Vandré Silveira, Alex Brasil, Gustavo Pace, Cadu Libonati, Rod Carvalho, Talita Castro, Alle Franco, Will Anderson, Márcio Vito, Cynthia Aparecida, Helga Nemetik, Manu Duarte, Renata Tobelem, Beatriz Alcântara e Antônio Zeni.

Renato Prieto retorna à franquia depois de interpretar André Luiz nos dois primeiros filmes. A presença do ator mantém uma ligação direta com a trajetória cinematográfica iniciada em 2010, quando Nosso Lar chegou aos cinemas.

Qual livro inspirou o novo filme?

A nova produção tem como base Obreiros da Vida Eterna, publicado em 1946. O livro faz parte da extensa bibliografia psicografada por Chico Xavier e atribuída ao espírito André Luiz.

A obra apresenta relatos sobre atividades realizadas no plano espiritual e acompanha situações envolvendo trabalhadores dedicados ao auxílio de espíritos em diferentes processos. A narrativa também aborda questões relacionadas à continuidade da vida, às relações humanas e às consequências das escolhas feitas durante a existência física.

A adaptação cinematográfica segue o caminho iniciado pelo primeiro filme. Nosso Lar, lançado em 2010, foi baseado no livro homônimo de Chico Xavier, publicado originalmente em 1944. Já Nosso Lar 2: Os Mensageiros, que chegou aos cinemas em 2024, utilizou como referência o livro Os Mensageiros.

Com o terceiro longa, a franquia amplia o conjunto de obras de André Luiz utilizadas como base para as histórias levadas ao cinema.

Wagner de Assis retorna à direção

Wagner permanece à frente da franquia e assina novamente o roteiro e a direção. O cineasta dirigiu Nosso Lar e também comandou Nosso Lar 2: Os Mensageiros, mantendo uma continuidade criativa entre os três filmes.

O primeiro longa se tornou um dos principais sucessos do cinema brasileiro com temática espiritualista e levou um grande público às salas de exibição. A sequência chegou aos cinemas 14 anos depois, retomando a história em uma nova produção.

Agora, Assis volta ao cinema com uma adaptação baseada em outro livro atribuído a André Luiz. A presença de novos protagonistas, interpretados por Carol Castro e Fábio Assunção, amplia o elenco da franquia e abre espaço para uma história diferente dentro da mesma proposta.

Quando estreia?

Nosso Lar 3: Vida Eterna chega aos cinemas brasileiros em 21 de janeiro de 2027. O filme terá Carol Castro e Fábio Assunção como protagonistas e contará novamente com Wagner de Assis na direção e no roteiro.

Parque da Mônica, em São Paulo, reúne atrações inspiradas nos personagens de Mauricio de Sousa para crianças e adultos

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Localizado no Shopping SP Market, na zona sul de São Paulo, o Parque da Mônica reúne brinquedos, espaços temáticos e apresentações inspiradas nos personagens criados por Mauricio de Sousa. A programação é voltada principalmente para crianças, mas há atrações que podem ser aproveitadas em família, incluindo opções para quem prefere atividades mais tranquilas e outras com mais movimento.

O parque ocupa um espaço dedicado à Turma da Mônica e reúne personagens conhecidos do público brasileiro, como Mônica, Cebolinha, Magali e Cascão. Os ambientes também fazem referência ao Bairro do Limoeiro e a diferentes elementos presentes nas histórias.

Para adultos que cresceram acompanhando os quadrinhos e desenhos, o passeio pode ter um componente de nostalgia. Já para as crianças, os personagens aparecem em brinquedos, cenários e apresentações que fazem parte da programação do parque.

Onde fica o Parque da Mônica?

O Parque da Mônica está localizado dentro do Shopping SP Market, na Avenida das Nações Unidas, número 22.540, em São Paulo.

A localização facilita o acesso para quem pretende combinar o passeio com outras atividades no shopping. Como o parque possui diversas atrações, é recomendável reservar algumas horas para a visita, principalmente para famílias que pretendem conhecer os brinquedos e assistir ao espetáculo musical.

Antes de sair de casa, também é importante conferir os horários de funcionamento, os valores dos ingressos e a programação do dia, já que essas informações podem sofrer alterações.

Quais atrações estão disponíveis no parque?

A programação reúne brinquedos com propostas diferentes. A Trombada do Louco, por exemplo, segue o formato tradicional dos carrinhos de bate-bate. É uma opção para quem prefere uma brincadeira mais simples e que pode ser compartilhada com outras pessoas.

Já a Montanha Russa do Astronauta atende quem procura uma atração com mais velocidade e movimento. O brinquedo utiliza o personagem Astronauta como referência e está entre as opções mais intensas disponíveis no parque.

A Missão Fundo do Mar apresenta uma atividade com temática marinha e elementos interativos. O percurso combina cenários e situações relacionadas ao fundo do oceano.

Para quem busca uma atração mais tranquila, o Carrossel da Mata segue o modelo tradicional dos carrosséis de parques de diversão. A atividade pode ser uma alternativa para crianças menores e para quem prefere um passeio sem grandes movimentos.

O que é possível conhecer na Casa da Mônica?

A Casa da Mônica é uma das áreas temáticas do parque. O espaço foi inspirado na personagem e em elementos associados às histórias da Turma da Mônica.

A visita permite circular por ambientes que fazem referência ao cotidiano da personagem e ao Bairro do Limoeiro. O local também funciona como uma opção para fotos e para quem deseja conhecer os cenários antes de seguir para os brinquedos.

Para quem cresceu lendo os quadrinhos, a área reúne referências conhecidas. Para as crianças, o espaço pode ser explorado como parte da própria brincadeira.

Como funciona o Brinquedão do Chico Bento?

O Brinquedão do Chico Bento é voltado para crianças que gostam de atividades com movimento. O espaço reúne obstáculos, escorregadores e estruturas para subir, atravessar e explorar.

A ambientação utiliza elementos associados ao personagem e ao cenário rural presente nas histórias de Chico Bento. A atração oferece uma alternativa aos brinquedos que dependem de carrinhos ou percursos mecânicos.

É uma área que exige atenção dos responsáveis, principalmente quando há crianças de idades diferentes brincando simultaneamente. O ideal é observar as orientações do parque e acompanhar os pequenos conforme a faixa etária indicada para cada atividade.

Qual espetáculo está em cartaz no Parque da Mônica?

O parque também apresenta diariamente o espetáculo musical “O Mistério do Limoeiro”, realizado no Palco de Eventos.

A produção reúne personagens da Turma da Mônica em uma história que combina música, humor e interação com o público. Para quem pretende assistir à apresentação, vale conferir os horários no dia da visita e organizar o roteiro para não perder o início do espetáculo.

A apresentação também pode ser uma boa opção para fazer uma pausa entre os brinquedos, principalmente em dias de maior movimento.

O passeio é indicado para crianças de todas as idades?

As atrações possuem propostas diferentes, por isso a experiência varia de acordo com a idade e a altura da criança. Brinquedos com maior velocidade ou movimento podem ter restrições específicas, enquanto áreas como o Brinquedão do Chico Bento são voltadas para atividades de exploração.

Famílias com crianças menores podem priorizar atrações mais tranquilas e os espaços temáticos. Já quem visita o parque com crianças maiores pode incluir brinquedos de maior intensidade no roteiro.

Antes de entrar em cada atração, é importante conferir as regras de segurança e as restrições de altura ou idade. Essas informações podem ser consultadas diretamente no parque e ajudam a organizar melhor o passeio.

É possível aproveitar o parque com adultos?

Sim. Embora a programação seja direcionada ao público infantil, algumas atrações permitem a participação dos adultos. A proposta também conversa com quem cresceu acompanhando os personagens de Mauricio de Sousa.

Para pais, mães, avós e outros familiares, a visita pode funcionar como uma oportunidade de apresentar às crianças personagens que fizeram parte de sua própria infância. Os espaços temáticos e os cenários inspirados no Bairro do Limoeiro também ajudam a criar essa ligação entre diferentes gerações.

A participação dos adultos, no entanto, depende das regras de cada atração. Por isso, é importante verificar as condições de acesso antes de entrar nos brinquedos.

Quanto tempo reservar para conhecer o Parque da Mônica?

O tempo necessário depende da quantidade de atrações que a família pretende visitar e da programação escolhida para o dia. Quem quiser conhecer os principais brinquedos, visitar as áreas temáticas e assistir ao espetáculo musical deve reservar boa parte do dia.

Também é recomendável verificar previamente os horários das apresentações e planejar a ordem das atrações. Em períodos de férias escolares, fins de semana e feriados, algumas atividades podem ter maior procura.

Como o parque fica dentro do Shopping SP Market, os visitantes ainda podem aproveitar a estrutura do próprio centro de compras antes ou depois da visita.

Vale a pena visitar o Parque da Mônica?

Para famílias que procuram uma programação baseada nos personagens de Mauricio de Sousa, o Parque da Mônica reúne diferentes tipos de atividades no mesmo endereço. A variedade inclui brinquedos com diferentes níveis de intensidade, espaços temáticos e uma apresentação musical.

A principal característica do parque está na possibilidade de combinar atrações ao longo do dia. Crianças podem alternar entre brinquedos e áreas de exploração, enquanto os adultos acompanham a programação e participam das atividades permitidas.

Meu Remédio retorna a São Paulo em nova temporada e estreia no Teatro Multiplan MorumbiShopping com Mouhamed Harfouch no palco

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O espetáculo Meu Remédio volta a São Paulo no dia 25 de julho e inicia uma nova temporada no Teatro Multiplan MorumbiShopping. Escrito, produzido e protagonizado por Mouhamed Harfouch, o solo tem direção de João Fonseca e chega ao espaço depois de passar pelo Rio de Janeiro, pela capital paulista e por cidades do interior de São Paulo.

A temporada acontece depois das apresentações realizadas na cidade durante o primeiro semestre de 2026. Os ingressos estão disponíveis pela Sympla e na bilheteria do teatro. A produção tem patrocínio da MedQuímica.

A peça nasceu de uma investigação pessoal de Harfouch sobre sua própria história e sobre o significado de carregar um determinado nome. A narrativa percorre lembranças da infância e da juventude e aborda a influência das origens familiares na formação do artista.

A família do lado paterno tem ascendência síria, enquanto a linhagem materna é de origem portuguesa. Essas duas referências aparecem no texto ao lado de memórias relacionadas à infância, à juventude e à construção de uma identidade em um Brasil que atravessava mudanças sociais e culturais nas décadas de 1970 e 1980.

Meu Remédio utiliza música ao vivo, humor e relatos autobiográficos para organizar essa história. Harfouch permanece sozinho em cena e interpreta personagens ligados às primeiras duas décadas de sua vida.

A ideia para o espetáculo começou a ser desenvolvida durante as gravações da novela “Órfãos da Terra”. O trabalho aproximou Harfouch de questões relacionadas à sua origem familiar e despertou no ator a vontade de investigar essas referências por meio da dramaturgia.

O projeto avançou durante a turnê da peça “Quando Eu For Mãe Quero Amar Desse Jeito”. As reflexões acumuladas ao longo desse período deram origem ao texto que, posteriormente, seria levado ao palco.

A escrita levou meses e foi acompanhada por outro desafio profissional. Harfouch assumiu a produção e o papel principal da montagem, acumulando responsabilidades que normalmente são divididas entre diferentes profissionais de uma produção teatral.

O diretor João Fonseca entrou no processo para organizar o material autobiográfico e definir a dinâmica da encenação. A direção trabalha com mudanças de ritmo, momentos musicais e passagens em que o ator alterna entre diferentes personagens.

O resultado é um solo que não segue uma linha biográfica tradicional. As lembranças aparecem fragmentadas em episódios e situações que ajudam a contar a formação do protagonista.

A música ocupa um espaço importante na construção do espetáculo. Harfouch canta e toca ao vivo durante a apresentação, utilizando as canções como parte da narrativa e não apenas como acompanhamento.

O humor também aparece ao longo do texto. Situações familiares e lembranças pessoais são apresentadas com leveza, criando contraste com os momentos em que a peça aborda questões relacionadas à identidade e ao pertencimento.

O formato solo exige que o ator conduza todas essas mudanças em cena. Harfouch interpreta personagens associados às duas primeiras décadas de sua vida e alterna entre diferentes situações sem a presença de um elenco de apoio.

A escolha coloca a trajetória pessoal do artista no centro da montagem. O público acompanha a reconstrução de memórias familiares enquanto a narrativa discute a maneira como nomes, origens e relações familiares participam da formação de uma pessoa.

Prêmios e circulação pelo Brasil

Desde sua estreia, o espetáculo passou por diferentes cidades e acumulou reconhecimento no circuito teatral.

A montagem recebeu o Prêmio FITA de Melhor Dramaturgia e também foi indicada nas categorias de Melhor Direção e Melhor Ator. O espetáculo venceu ainda o Prêmio Arcanjo de Teatro Solo.

A circulação inclui temporadas no Rio de Janeiro e em São Paulo, além de apresentações em cidades do interior paulista. A nova temporada marca a chegada da produção ao Teatro Multiplan MorumbiShopping.

O espaço passa a integrar o percurso do espetáculo a partir de 25 de julho. Os ingressos podem ser adquiridos pela Sympla e na bilheteria do teatro.

Os próximos trabalhos de Mouhamed Harfouch

A temporada de Meu Remédio acontece durante um período movimentado na carreira do ator. Mouhamed Harfouch trabalha há mais de 30 anos no teatro, na televisão e no cinema e soma mais de 40 produções teatrais no currículo.

Na televisão, um de seus trabalhos recentes foi “Rensga Hits”, série musical da qual participou nas três temporadas. A terceira fase da produção foi exibida recentemente pela Globo.

O cinema também faz parte dos próximos projetos do ator. Em 2026, Harfouch poderá ser visto em “Viver de Vento”, interpretando o velejador brasileiro Torben Grael. O ator também protagoniza “Emmanuel”, cinebiografia na qual interpreta o personagem-título.

Onde assistir

A nova temporada começa em 25 de julho no Teatro Multiplan MorumbiShopping. A produção permanece em cartaz na capital paulista após a temporada realizada no primeiro semestre e as apresentações no interior do estado.

Os ingressos estão disponíveis pela Sympla e na bilheteria do teatro. A temporada tem patrocínio da MedQuímica.

No palco, Harfouch retoma histórias ligadas à família, às origens sírias e portuguesas e aos anos de formação. A partir dessas lembranças, o espetáculo constrói uma narrativa sobre o peso de um nome e as referências que acompanham uma pessoa desde a infância.

A Batalha dos 100 Cozinheiros estreia no Discovery Home & Health com desafios surpresa e 100 participantes na disputa

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Cem cozinheiros amadores, provas escolhidas de forma aleatória e pouco tempo para pensar antes de colocar a mão na massa. Essa é a proposta de A Batalha dos 100 Cozinheiros, novo reality culinário do Discovery Home & Health, que estreia em 27 de julho, às 20h40. Os episódios também estarão disponíveis na HBO Max a partir da mesma data.

Ao longo de nove episódios, os participantes terão que provar que conseguem cozinhar bem mesmo quando a prova não combina com suas especialidades. O formato não entrega uma lista fixa de desafios para cada competidor. Um sistema de seleção define quem será chamado e qual missão deverá cumprir, deixando a competição mais imprevisível desde o primeiro episódio.

Como funciona A Batalha dos 100 Cozinheiros?

A principal diferença do reality está na maneira como os desafios são distribuídos. Os participantes não sabem quando serão escolhidos nem qual receita terão que preparar. Isso muda bastante a dinâmica da competição, já que dominar uma técnica específica pode não ser suficiente para avançar.

Um cozinheiro acostumado a preparar massas, por exemplo, pode ser colocado diante de uma prova com ovos ou precisar criar um petisco para uma festa. A partir daí, criatividade, organização e capacidade de improvisar passam a ter o mesmo peso que o conhecimento técnico.

Para quem acompanha realities culinários, essa dinâmica também pode tornar as eliminações menos previsíveis. O participante que se destaca em uma rodada pode encontrar dificuldades na seguinte, enquanto alguém que estava em uma posição mais discreta pode ganhar espaço ao receber uma prova que combina melhor com seu estilo.

Quem avalia os pratos?

Os pratos serão avaliados pela chef Alex Guarnaschelli e pelo criador de conteúdo gastronômico Nick DiGiovanni. A dupla será responsável por decidir quem continua na competição e quem deixa o programa.

A apresentação fica por conta de Terry Crews, conhecido pelo trabalho como ator e apresentador, além de sua passagem pelo futebol americano profissional. Ele acompanhará os competidores durante as provas e conduzirá a disputa ao longo dos episódios.

A estreia já começa com mais de 50 cozinheiros na cozinha

O primeiro episódio não vai dar muito espaço para os participantes se acostumarem com a pressão. Mais de 50 cozinheiros serão selecionados aleatoriamente para enfrentar cinco desafios diferentes.

Entre as provas estão a preparação do melhor prato de massa, uma disputa de frango assado, um desafio envolvendo ovos, uma degustação às cegas e a criação de um petisco para uma festa.

A variedade das tarefas deixa claro o que o programa pretende avaliar. Não basta saber seguir uma receita: os participantes precisarão reconhecer sabores, trabalhar com ingredientes diferentes e encontrar soluções rápidas quando a prova sair do planejado.

No fim da primeira noite, 26 competidores serão eliminados. Os demais continuam na disputa, que se estende por oito semanas, até a definição do vencedor.

O que esperar do novo reality culinário?

O formato pode agradar principalmente quem gosta de competições culinárias menos previsíveis. Em vez de acompanhar apenas uma sequência tradicional de receitas, o público verá os participantes tentando se adaptar a desafios que podem aparecer a qualquer momento.

Isso também cria uma situação interessante para os cozinheiros amadores: o melhor desempenho não depende apenas de preparar um prato saboroso, mas de saber trabalhar sob pressão e aproveitar a oportunidade quando ela aparece.

Cinebiografia de Snoop Dogg ganha data de estreia, escala Jonathan Daviss como o rapper e terá diretor de Ritmo de um Sonho

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A história de Snoop Dogg vai ganhar as telas de cinema. A Universal Pictures marcou para 6 de agosto de 2027 a estreia de Snoop, cinebiografia dedicada à trajetória de um dos nomes mais conhecidos do hip-hop. As informações sobre a data foram divulgadas pelo Deadline.

O projeto já conta com Jonathan Daviss, conhecido por interpretar Pope Heyward em Outer Banks, no papel de Snoop. A direção ficará com Craig Brewer, cineasta de Ritmo de um Sonho e Song Sung Blue – Um Sonho a Dois. Brewer também trabalhou em uma nova versão do roteiro originalmente escrito por Joe Robert Cole, conhecido por seu trabalho em Pantera Negra e Pantera Negra: Wakanda Para Sempre.

Ainda não se sabe quais períodos da vida do rapper serão o foco principal da produção, mas a trajetória de Snoop oferece material suficiente para uma história que atravessa música, cinema, televisão e até mudanças de identidade artística.

Quem é Snoop Dogg e como ele chegou ao topo do rap?

Nascido Calvin Cordozar Broadus Jr., em Long Beach, na Califórnia, Snoop começou a se aproximar da música ainda jovem. O apelido “Snoop” veio de sua mãe, enquanto o nome artístico Snoop Doggy Dogg apareceu no início de sua carreira.

Antes da fama, o rapper formou o grupo 213 ao lado de nomes como Nate Dogg e Warren G. As primeiras gravações acabaram chegando aos ouvidos de Dr. Dre, que convidou Snoop para participar de “Deep Cover”, seu primeiro single solo, lançado em 1992.

A parceria foi decisiva. No mesmo ano, Snoop apareceu em The Chronic, álbum de Dr. Dre que se tornou um dos trabalhos mais influentes do hip-hop da Costa Oeste. Em 1993, veio Doggystyle, seu primeiro álbum de estúdio, produzido por Dre.

O disco estreou no topo da Billboard 200 e colocou Snoop definitivamente entre os grandes nomes do rap. Músicas como “Gin and Juice” e “What’s My Name?” se tornaram sucessos e ajudaram a definir a sonoridade e a imagem que acompanhariam o artista durante os anos seguintes.

A carreira de Snoop nunca ficou presa ao hip-hop

Um dos pontos mais interessantes da trajetória do rapper é justamente a quantidade de caminhos que ele percorreu depois da explosão de sua carreira musical.

Snoop deixou a Death Row Records em 1998 e passou a trabalhar com a No Limit Records, de Master P. Depois, lançou projetos por diferentes gravadoras e continuou produzindo álbuns. Em 2004, alcançou um de seus maiores sucessos comerciais com “Drop It Like It’s Hot”, parceria com Pharrell Williams que se tornou sua primeira música a chegar ao primeiro lugar da Billboard Hot 100.

Ao mesmo tempo, o artista começou a aparecer cada vez mais no cinema e na televisão. Entre seus trabalhos está uma participação em Dia de Treinamento, filme vencedor do Oscar, além de produções ligadas à própria carreira musical.

Essa relação com o audiovisual também pode ganhar espaço na cinebiografia. Snoop não se limitou a pequenas participações: ao longo dos anos, construiu uma presença constante em filmes, séries, programas de TV e videogames, tornando-se uma personalidade reconhecida mesmo por quem não acompanha o rap.

Por que a fase Snoop Lion pode aparecer no filme?

Em 2012, o rapper passou por uma das mudanças mais curiosas de sua carreira. Depois de uma viagem à Jamaica, adotou o nome Snoop Lion e se aproximou do reggae e do rastafarianismo.

A mudança resultou no álbum Reincarnated, lançado em 2013, e também em um documentário de mesmo nome que acompanhou parte de sua transformação artística.

A fase não durou para sempre, e o artista posteriormente voltou a usar Snoop Dogg. Ainda assim, o período representa uma mudança importante em sua trajetória e pode render um dos momentos mais interessantes da cinebiografia, principalmente por mostrar como o músico tentou se reinventar depois de décadas associado ao rap.

Quem vai interpretar o artista?

A responsabilidade ficará com Jonathan Daviss, ator que ganhou reconhecimento internacional com Outer Banks. A escolha coloca um rosto mais jovem no centro da produção, já que o filme deverá retratar diferentes momentos da vida do rapper.

O que esperar da cinebiografia?

Com Craig Brewer na direção, o projeto ganha um cineasta que já trabalhou com histórias relacionadas à música. Seu envolvimento pode ser um ponto interessante para uma produção que precisa equilibrar a carreira artística de Snoop com os acontecimentos pessoais que ajudaram a formar sua identidade.

O roteiro começou com Joe Robert Cole, e Brewer participou de uma nova versão. Cole, por sua vez, tem experiência em grandes produções de Hollywood, principalmente por seu trabalho nos filmes da Marvel ambientados em Wakanda.

A produção ainda não revelou o restante do elenco, nem confirmou quais artistas que fizeram parte da vida de Snoop aparecerão na história. Também não se sabe se Dr. Dre, Nate Dogg, Warren G e outras figuras importantes de sua carreira terão papéis de destaque.

A história vai até os dias atuais?

Essa é outra questão que permanece em aberto. Snoop Dogg tem uma carreira que ultrapassa três décadas e continua ativo.

Em 2018, lançou o álbum gospel Bible of Love e recebeu uma estrela na Calçada da Fama de Hollywood. Em 2022, voltou a ter o controle da Death Row Records, gravadora que teve papel fundamental em sua ascensão.

Mais recentemente, lançou Missionary, em 2024, álbum produzido por Dr. Dre que marcou uma nova colaboração entre os dois. O trabalho chegou ao top 20 da Billboard 200.

Cara-de-Barro ganha novo teaser e transforma Matt Hagen em uma figura cada vez mais perturbadora

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A transformação de Matt Hagen em Cara-de-Barro está ficando cada vez mais assustadora. A Entertainment Weekly divulgou um novo teaser do filme da DC Studios, e a prévia mostra o personagem interpretado por Tom Rhys Harries começando a perder a forma humana. Em determinado momento, o corpo do ator literalmente começa a derreter.

O filme dirigido por James Watkins vai seguir uma linha de terror corporal para contar a origem do personagem da DC Comics. Antes de virar o Cara-de-Barro, Matt é um ator que tenta se firmar na carreira, mas tudo muda depois que seu rosto é desfigurado por um gangster local.

Como Matt Hagen se transforma no Cara-de-Barro?

Depois do ataque, Matt fica sem condições de continuar trabalhando como ator e procura uma saída para recuperar a própria aparência. É quando ele conhece a Dra. Caitlin Corr, personagem de Naomi Ackie, uma cientista que trabalha com métodos pouco convencionais.

Caitlin oferece a Matt um procedimento experimental que pode reconstruir seu corpo. Só que o resultado não sai exatamente como esperado. O tratamento transforma o ator em uma criatura feita de argila, dando início à transformação que vai criar o Cara-de-Barro.

O novo teaser mostra um pouco desse processo e deixa claro que a mudança não acontece de uma hora para outra. O corpo de Matt começa a perder a forma, enquanto ele tenta lidar com uma situação que parece ficar cada vez mais fora de controle.

Quem está no elenco do filme?

Tom Rhys Harries interpreta Matt Hagen, enquanto Naomi Ackie (Lady Macbeth, I Wanna Dance with Somebody) vive a Dra. Caitlin Corr. Max Minghella (The Handmaid’s Tale, A Rede Social) também está no elenco como John Pearlman, um detetive da polícia de Gotham City que namora Caitlin.

David Dencik (007: Sem Tempo para Morrer, Chernobyl) e Eddie Marsan (O Ilusionista, Back to Black) completam o elenco principal. Nancy Carroll (The Crown, The End of the F*ing World), Joshua James (Oppenheimer, Black Mirror), Francesca Corney (House of the Dragon), Ruby Sear (The Power) e Wil Coban (The Batman) também participam do filme, mas seus personagens ainda não foram revelados.

Quem dirige e escreve o filme?

James Watkins está à frente da direção, enquanto Mike Flanagan e Hossein Amini assinam o roteiro.

Flanagan já havia falado publicamente sobre seu interesse em fazer um filme do Cara-de-Barro e levou o projeto para a DC Studios em março de 2023. A produção foi confirmada oficialmente em dezembro de 2024 como parte do novo Universo DC, mas o cineasta acabou não assumindo a direção por causa de conflitos de agenda.

Watkins entrou no projeto em fevereiro de 2025, e Hossein Amini passou a trabalhar em uma nova versão do roteiro. Tom Rhys Harries foi escolhido para viver Matt Hagen em junho do mesmo ano.

Matt Reeves e Lynn Harris produzem o filme, com James Gunn e Peter Safran envolvidos pela DC Studios. As filmagens aconteceram entre agosto e novembro de 2025, em Liverpool e nos estúdios da Warner Bros. em Leavesden, na Inglaterra.

Quando estreia nos cinemas?

o longa-metragem chega aos cinemas brasileiros em 22 de outubro. O filme será o terceiro longa-metragem do novo Universo DC a chegar às telonas.

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