O Poder e a Lei entra na reta final! Netflix inicia as filmagens da 5ª temporada, que encerrará a história de Mickey Haller

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A história de Mickey Haller está chegando ao fim. A Netflix iniciou as gravações da quinta e última temporada de O Poder e a Lei, série inspirada nos livros de Michael Connelly que, desde sua estreia em 2022, conquistou espaço entre os dramas jurídicos mais assistidos da plataforma.

Criada por David E. Kelley e desenvolvida por Ted Humphrey, a produção acompanha o advogado de defesa que faz do banco traseiro de seu Lincoln Navigator um escritório itinerante pelas ruas de Los Angeles. A fórmula, que mistura julgamentos, investigações e conflitos pessoais, ajudou a transformar a série em uma das adaptações mais bem recebidas da obra de Connelly.

Qual será o caso que encerra a série?

A temporada final adapta The Law of Innocence, sexto livro da franquia literária. Desta vez, Mickey deixa de defender um cliente para ocupar o lugar mais difícil de todos: o de acusado.

Depois que um corpo é encontrado no porta-malas de seu carro, o advogado é preso e passa a enfrentar uma acusação de homicídio. Sem confiar que o sistema fará justiça por conta própria, ele assume a própria defesa e inicia uma corrida para descobrir quem armou a situação e provar sua inocência.

É uma mudança importante para a série. Pela primeira vez, todas as habilidades que Mickey usou para defender outras pessoas serão colocadas à prova quando sua própria liberdade estiver em jogo.

Como a adaptação evoluiu ao longo das temporadas?

Cada temporada levou para a televisão um livro diferente de Michael Connelly. A estreia foi baseada em The Brass Verdict, seguida por The Fifth Witness e The Gods of Guilt, mantendo a proposta de transformar cada romance em um grande caso judicial.

Ao longo dos episódios, a série também desenvolveu a vida pessoal de Mickey, suas relações familiares e profissionais e os bastidores do sistema jurídico de Los Angeles, sem abandonar o suspense que acompanha cada investigação.

Quem retorna no elenco?

Manuel Garcia-Rulfo continua à frente da produção como Mickey Haller. Também retornam Neve Campbell (Pânico) como Maggie McPherson, Becki Newton (Ugly Betty) no papel de Lorna Crane, Jazz Raycole (The Quad) como Izzy Letts, Angus Sampson (Mad Max: Estrada da Fúria) interpretando Cisco e Yaya DaCosta (Chicago Med) como a promotora Andrea Freeman.

Casa de Davi é renovada para a 3ª temporada após alcançar 40 milhões de espectadores no Prime Video

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Foto: Reprodução/ Internet

A jornada de Davi ainda está longe do fim. A série bíblica Casa de Davi foi oficialmente renovada para uma terceira temporada pelo Prime Video, depois de registrar cerca de 40 milhões de espectadores em todo o mundo. A informação foi publicada pelo Deadline.

Produzida pela Amazon MGM Studios em parceria com a Wonder Project, a série se consolidou como uma das produções de maior alcance da plataforma dentro do gênero histórico e religioso. Desde a estreia, o projeto também chamou atenção por buscar um público mais amplo, indo além dos espectadores acostumados às adaptações bíblicas.

Como a série conquistou espaço no catálogo do Prime Video?

Criada por Jon Erwin, que também assina o roteiro e a direção de parte dos episódios, Casa de Davi acompanha a trajetória de um dos personagens mais conhecidos da Bíblia. A história começa quando Davi ainda é um jovem pastor de Belém escolhido pelo profeta Samuel para suceder Saul no trono de Israel.

A primeira temporada acompanha sua juventude, a convivência com a família, o crescimento de sua influência no reino e o confronto contra Golias, episódio que mudou seu destino. A narrativa também dedica espaço aos conflitos políticos dentro da corte, à instabilidade do rei Saul e às alianças que moldam o futuro de Israel.

Ambientada por volta de 1000 a.C., a produção combina acontecimentos inspirados nos relatos bíblicos com uma abordagem dramática voltada para os personagens e suas relações.

Quem faz parte do elenco?

O papel de Davi é interpretado por Michael Iskander, que lidera um elenco formado por Ali Suliman (Jack Ryan) como o rei Saul, Stephen Lang (Avatar), Ayelet Zurer (Demolidor), Indy Lewis (Industry) no papel de Mical, Ethan Kai (Killing Eve) como Jônatas, além de Oded Fehr (A Múmia) vivendo Abner.

A produção também reúne Davood Ghadami, Yali Topol Margalith e Aury Alby, responsáveis por dar vida a personagens importantes na ascensão de Davi ao poder.

Dia Mundial do Rock 2026 reúne mais de 100 bandas no Rio; Palco SAS Produções destaca a força da cena independente

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Foto: Reprodução/ Internet

O Rio de Janeiro recebe neste domingo, 12 de julho, uma das maiores celebrações dedicadas ao rock autoral no país. O Dia Mundial do Rock 2026 – Rua Ceará transforma a região da Praça da Bandeira em um grande circuito de shows gratuitos, reunindo mais de 100 bandas distribuídas em 12 palcos ao longo de toda a programação.

Entre os espaços do festival está o Palco SAS Produções, que leva ao público uma seleção de artistas da cena independente fluminense. A programação começa às 14h, no Depósito do Iranildo/Saboreou da Praça, localizado na altura do número 243 da Rua Ceará.

O que o Palco SAS Produções leva ao festival?

A curadoria da SAS Produções reúne 11 bandas que representam diferentes vertentes do rock, do alternativo ao metal, passando pelo punk, hard rock e outras influências que fazem parte da produção independente atual.

A proposta é abrir espaço para grupos em diferentes momentos da carreira, reunindo nomes que já circulam pelo circuito underground e artistas que começam a conquistar espaço no cenário carioca. A programação foi organizada para manter apresentações ao longo de toda a tarde e início da noite.

Por que a Rua Ceará se tornou um ponto de encontro do rock no Rio?

Conhecida há décadas por concentrar casas de shows, estúdios e bares ligados à música, a Rua Ceará se consolidou como um dos principais endereços do rock na capital fluminense. O festival aproveita essa tradição para ocupar o espaço urbano com apresentações simultâneas, aproximando o público da produção independente.

Ao longo dos anos, o evento cresceu e passou a reunir artistas de diferentes estados, tornando-se uma das maiores vitrines do rock underground brasileiro e um importante espaço para a circulação de bandas autorais.

Como participar do evento?

O Dia Mundial do Rock 2026 – Rua Ceará acontece neste domingo, 12 de julho, na Rua Ceará, 243, na Praça da Bandeira, no Rio de Janeiro. A programação geral começa às 12h, enquanto os shows do Palco SAS Produções têm início às 14h.

Corujão desta sexta-feira (10) exibe A Vigilante, thriller com Olivia Wilde sobre sobreviventes de violência doméstica

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A programação do Corujão, da TV Globo, desta sexta, 10 de julho, traz o thriller A Vigilante (A Vigilante), estrelado por Olivia Wilde (Não Se Preocupe, Querida). Lançado em 2018, o longa acompanha a trajetória de uma mulher que transforma a própria dor em uma missão: ajudar vítimas de violência doméstica a escaparem de seus agressores.

Escrito e dirigido por Sarah Daggar-Nickson, o filme estreou no festival South by Southwest (SXSW) antes de chegar aos cinemas em 2019. A produção adota um olhar intimista sobre o trauma vivido por mulheres que sobreviveram a relacionamentos abusivos, concentrando a narrativa nas consequências emocionais e no difícil processo de reconstrução da própria vida.

Qual é a história de A Vigilante?

Sadie, interpretada por Olivia Wilde, sobreviveu a um relacionamento marcado por agressões e tenta reconstruir sua vida longe do ex-marido. Ao mesmo tempo, ela passa a ajudar outras mulheres a romper o ciclo da violência, oferecendo apoio para que consigam deixar seus companheiros em segurança.

Mesmo dedicando seu tempo a proteger outras vítimas, Sadie continua presa ao passado. O desejo de enfrentar o homem responsável pelos abusos que sofreu passa a ocupar seus pensamentos, levando a protagonista a preparar um plano para finalmente encerrar esse capítulo de sua vida. A história alterna momentos do presente com lembranças do relacionamento abusivo, revelando aos poucos como o trauma ainda influencia cada decisão da personagem.

Quem faz parte do elenco?

Além de Olivia Wilde no papel principal, o elenco reúne Morgan Spector (The Gilded Age), que interpreta o ex-marido da protagonista, Kyle Catlett (The Following), Betsy Aidem (O Preço da Verdade), Chuck Cooper (Homem-Aranha 2), Tonye Patano (Weeds) e CJ Wilson (Demolidor).

Ted Lasso já mira além da 4ª temporada? Produtor indica que novos episódios podem começar a ser planejados em breve

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Mesmo com a quarta temporada ainda em produção, o futuro de Ted Lasso já começa a ser discutido nos bastidores da Apple TV+. Em entrevista ao Deadline, o executivo Matt Cherniss revelou que Jason Sudeikis, criador e protagonista da série, já pensa nos próximos passos da história, o que pode acelerar o desenvolvimento de uma quinta temporada. As informações foram repercutidas pelo ComicBook.

Segundo Cherniss, o foco continua sendo concluir os novos episódios, mas a equipe sabe que Sudeikis já olha para o que vem depois. “Jason ainda está trabalhando duro na quarta temporada, e sei que ele está pensando em entrar na próxima temporada em breve. Pelo que sei, ainda não começamos oficialmente esse trabalho”, afirmou o executivo.

O que isso significa para a 5ª temporada?

A declaração não confirma que a quinta temporada foi aprovada pela Apple TV+, mas indica que a equipe criativa já considera a possibilidade de dar continuidade à série. Como o desenvolvimento de uma produção desse porte costuma levar meses entre roteiro, pré-produção e filmagens, começar esse planejamento com antecedência pode reduzir o intervalo entre uma temporada e outra.

Como a série se tornou um dos maiores sucessos da Apple TV+?

Criada por Jason Sudeikis, Bill Lawrence, Joe Kelly e Brendan Hunt, a série nasceu a partir de um personagem criado por Sudeikis para uma campanha publicitária da NBC Sports durante a cobertura da Premier League. O que começou como uma ideia para comerciais acabou se transformando em uma das produções mais premiadas da televisão nos últimos anos.

A série estreou em agosto de 2020 na Apple TV+ e rapidamente conquistou espaço entre público e crítica graças ao equilíbrio entre humor, drama e personagens bem desenvolvidos. O sucesso levou à renovação quase imediata para uma segunda temporada, seguida pelo terceiro ano, lançado em 2023.

Quem faz parte do elenco?

Jason Sudeikis retorna como Ted Lasso, treinador de futebol americano que aceita comandar um clube da Premier League mesmo sem experiência no esporte. O elenco principal também reúne Hannah Waddingham (Rebecca Welton), Brett Goldstein (Roy Kent), Phil Dunster (Jamie Tartt), Juno Temple (Keeley Jones), Brendan Hunt (Coach Beard), Nick Mohammed (Nathan Shelley) e Jeremy Swift (Leslie Higgins).

Uma Infância Alemã entra em cartaz no Brasil e acompanha os últimos dias da Segunda Guerra pelo olhar de um menino

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O novo filme de Fatih Akin, diretor de Em Pedaços e O Bar Luva Dourada, já está em cartaz em cinemas selecionados do Brasil. Exibido na Seleção Oficial do Festival de Cannes, Uma Infância Alemã leva o público para a Alemanha de 1945 e acompanha o fim da Segunda Guerra Mundial pela perspectiva de um garoto que tenta entender um país em reconstrução.

Em vez de concentrar a narrativa nos campos de batalha, o longa acompanha como a guerra continua presente na vida das pessoas mesmo depois do cessar-fogo. A história observa as mudanças dentro de uma pequena comunidade e o impacto desse período na formação de uma criança, colocando em discussão temas como memória, culpa e identidade.

O que conta a história de Uma Infância Alemã?

A trama acompanha Nanning, um menino de 12 anos que vive na ilha de Amrum, no norte da Alemanha. Nos últimos meses da guerra, ele ajuda a mãe trabalhando em uma fazenda e enfrentando o mar para pescar, tentando garantir o sustento da família em meio às dificuldades.

Quando o conflito chega ao fim, a realidade muda novamente. A paz revela problemas que estavam escondidos e obriga Nanning a enxergar de outra forma as pessoas ao seu redor. Aos poucos, o garoto passa a questionar as ideias e os valores com os quais cresceu, descobrindo que algumas feridas permanecem abertas muito depois do fim da guerra.

Quem está por trás do filme?

Baseado no romance autobiográfico de Siegfried Lenz, o longa é dirigido por Fatih Akin, cineasta conhecido por explorar conflitos humanos e questões ligadas à identidade em filmes como Contra a Parede, vencedor do Urso de Ouro no Festival de Berlim, Em Pedaços e O Bar Luva Dourada.

Em Uma Infância Alemã, o diretor escolhe um caminho intimista para abordar um dos momentos mais marcantes da história do século XX, acompanhando o cotidiano de uma família em vez dos confrontos militares.

Em quais cinemas o filme está em cartaz?

O longa está sendo exibido em diversas cidades brasileiras. Em Belo Horizonte, a programação inclui o Cine Belas BH. Já em Brasília, o público pode assistir ao filme no Cine Brasília e no Cine Cultura Liberty Mall.

Em Maceió, a exibição acontece no Cine Arte Pajuçara, enquanto Niterói recebe o filme na Reserva Cultural Niterói. Em Porto Alegre, a sessão está disponível na Cinemateca Paulo Amorim, e, em Recife, no Cinema da Fundação Derby.

Quem mora em Ribeirão Preto pode conferir o longa no Cine Casa Belas Artes. No Rio de Janeiro, o longa-metragem está em cartaz no Cinesystem Belas Artes Botafogo, Estação Claro Gávea, Estação Claro Rio e Kinoplex Leblon Rua.

Em Salvador, o filme integra a programação do Saladearte Cine Paseo. Já em São Paulo, as sessões acontecem no Cine Belas Artes, Cine Sala, Cine Segall, Cinesystem Belas Artes Frei Caneca, Espaço Petrobras de Cinema, Kinoplex Itaim e Reserva Cultural.

Jung Hae In vive treinador de boxe envolvido em um mistério no novo dorama da Netflix; veja o teaser de Um Grude de Amor

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A Netflix divulgou o primeiro teaser e o pôster de Um Grude de Amor, minissérie sul-coreana estrelada por Jung Hae In (O Amor Mora ao Lado, D.P. Dog Day) e Ha Young (Heróis de Plantão, Namorado por Assinatura). A produção estreia em 7 de agosto e coloca uma promotora sem memória diante de um caso que pode estar ligado ao próprio acidente que mudou sua vida. A direção é de Kim Jang-han (Meu Demônio Favorito), com criação de Mo Ji-hye.

O que acontece na história?

Go Eun-sae (Ha Young) construiu a carreira como promotora e estava prestes a concluir a investigação mais importante de sua vida quando sofreu um acidente. Ao despertar, percebe que perdeu boa parte das lembranças e já não consegue distinguir quem realmente faz parte do seu passado.

Sem ter para onde ir, ela aceita morar com Jang Tae-ha (Jung Hae In), um treinador de boxe que afirma ser seu namorado. A convivência, porém, desperta mais dúvidas do que respostas. Eun-sae não reconhece o homem com quem divide a casa, estranha diversas situações do cotidiano e começa a desconfiar de que sua perda de memória esconde algo muito maior.

À medida que pequenas recordações voltam à mente, ela percebe que o acidente dificilmente foi obra do acaso. A investigação interrompida antes da amnésia e os segredos guardados por Tae-ha parecem fazer parte da mesma história.

Quem está no elenco?

Além de Jung Hae In e Ha Young, a minissérie reúne Heo Sung Tae (Round 6), Kim Young Ok (Hometown Cha-Cha-Cha), Seo Jung Yeon (Pousando no Amor), Jang Hye Jin (Parasita), Cha Chung Hwa (Mr. Queen) e Jeon Bae Soo (Uma Advogada Extraordinária), atores conhecidos por trabalhos de destaque na televisão e no cinema sul-coreano.

Quando estreia?

Um Grude de Amor será lançado pela Netflix em 7 de agosto.

Corujão desta quinta (09/07) exibe A Viagem de Pedro, drama histórico revisita os últimos dias de Dom Pedro I no Brasil

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A Viagem de Pedro: filme sobre imperador estreia no Cine Passeio e terá sessão grátis na CIC. Foto: Divulgação

Na madrugada desta quinta, 9 de julho, a Globo apresenta no Corujão o filme A Viagem de Pedro, drama histórico dirigido por Laís Bodanzky que revisita um dos momentos mais delicados da vida de Dom Pedro I. Longe da imagem tradicional do herói da Independência, o longa acompanha um imperador fragilizado, dividido entre decisões políticas, conflitos familiares e dúvidas sobre o próprio destino.

Estrelado por Cauã Reymond, o filme se passa em 1831, logo após a abdicação do trono brasileiro. Embarcado na fragata inglesa Warspite, Pedro atravessa o Oceano Atlântico rumo a Portugal para enfrentar seu irmão, Dom Miguel, que havia tomado o controle do reino. Durante a viagem, o ex-imperador revisita lembranças da chegada da família real ao Brasil, do relacionamento com Maria Leopoldina e Domitila de Castro, além das escolhas que marcaram seu período no poder. As informações são do AdoroCinema.

Em vez de apostar em grandes batalhas ou discursos políticos, a diretora concentra a narrativa no lado mais íntimo do personagem. O roteiro explora questões como a saúde debilitada de Dom Pedro, suas crises emocionais, o sentimento de não pertencer completamente nem ao Brasil nem a Portugal e o peso de deixar para trás o filho, o futuro Dom Pedro II.

No elenco, Cauã Reymond divide cena com Luísa Cruz (Glória), Luise Heyer (Stefan Zweig: Adeus, Europa), Victoria Guerra (A Herdade), Rita Wainer (Bingo: O Rei das Manhãs), Isabél Zuaa (Um Animal Amarelo), Welket Bunguê (Berlin Alexanderplatz) e João Lagarto (A Rainha e a Bastarda).

Lançado em 2022, A Viagem de Pedro estreou na Mostra Internacional de Cinema de São Paulo e foi indicado a dez categorias do Prêmio Grande Otelo, vencendo os prêmios de Direção de Arte, Figurino e Maquiagem. O longa também entrou na pré-lista de candidatos a representar o Brasil no Oscar de Melhor Filme Internacional.

A Morte do Demônio: Em Chamas estreia nos cinemas e coloca a franquia Evil Dead diante de um novo pesadelo

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Poucas franquias de terror conseguiram atravessar mais de quatro décadas sem abandonar a própria identidade. Evil Dead é uma delas. Desde que Sam Raimi apresentou Uma Noite Alucinante, em 1981, a série passou por continuações, uma refilmagem, uma série de TV e diferentes interpretações do Livro dos Mortos, sempre mantendo os Deadites como centro do caos. Agora, essa história ganha um novo capítulo com A Morte do Demônio: Em Chamas, que estreia nesta quinta-feira (10) nos cinemas.

Dirigido por Sébastien Vaniček e escrito em parceria com Florent Bernard, o longa faz parte da fase mais recente da franquia, mas não exige que o público tenha acompanhado os filmes anteriores. A proposta é apresentar uma história inédita, com novos personagens e outra situação de horror desencadeada pela mesma força demoníaca que acompanha a saga desde os anos 1980.

A mudança de rumo começou em 2013, quando o uruguaio Fede Álvarez assumiu a missão de revisitar o clássico de Raimi. Em vez de reproduzir a mistura de terror e humor dos filmes originais, o diretor optou por um tom muito mais cruel. A protagonista Mia Allen chega a uma cabana isolada para enfrentar a dependência química com o apoio do irmão e de amigos. O plano desmorona quando um deles encontra o Naturom Demonto e recita um dos encantamentos do livro.

O isolamento da cabana rapidamente se transforma em uma armadilha, marcada por possessões, mutilações e uma disputa desesperada pela sobrevivência. No fim, Mia é a única personagem que consegue escapar, encerrando o filme coberta de sangue depois de enfrentar a própria Abominação. A cena pós-créditos ainda reservava um presente aos veteranos da franquia: o retorno de Ash Williams, vivido por Bruce Campbell.

Dez anos depois, A Ascensão deixou a floresta para trás e levou os Deadites para dentro de um prédio residencial em Los Angeles. A mudança de cenário renovou a franquia sem abrir mão dos elementos que a tornaram conhecida: o Livro dos Mortos, as possessões e a violência gráfica. Em Chamas segue a mesma lógica. Alice, personagem de Souheila Yacoub, viaja até uma casa isolada após a morte do marido para reencontrar a família dele. A reunião dura pouco. Uma entidade demoníaca começa a possuir os moradores da casa e transforma o encontro em uma sucessão de ataques cada vez mais violentos, colocando os sobreviventes diante de uma única alternativa: resistir ou se tornar o próximo Deadite.

O elenco também reúne Tandi Wright, Hunter Doohan, Luciane Buchanan, Erroll Shand, Maude Davey, George Pullar, Alyssa Sutherland, Tapiwa Soropa, Keanu Karim, Alain Chabat e Greta Van Den Brink. As filmagens aconteceram na Nova Zelândia entre julho e outubro de 2025, com direção de fotografia de Philip Lozano. Produzido por Rob Tapert e Sam Raimi, A Morte do Demônio: Em Chamas recebeu críticas majoritariamente positivas em sua estreia internacional.

A história da franquia ainda está longe de terminar. O próximo filme, Evil Dead Wrath, já tem lançamento programado para 7 de abril de 2028. A produção será ambientada antes dos acontecimentos de Uma Noite Alucinante, explorando um período que nunca foi mostrado nos cinemas.

Produção brasileira de Os Últimos 5 Anos volta a São Paulo após entrar para a história do musical

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A montagem brasileira de Os Últimos 5 Anos fará uma nova temporada em São Paulo entre os dias 9 e 18 de outubro, no Teatro Nair Bello, no Shopping Frei Caneca. Beto Sargentelli e Eline Porto voltam aos papéis de Jamie e Cathy na produção dirigida por João Fonseca, que completa 25 anos desde a estreia do texto de Jason Robert Brown.

A temporada chega poucos meses depois de um feito inédito para a versão nacional. O espetáculo foi a única produção sul-americana incluída no programa oficial dos 25 anos de The Last Five Years, passando a integrar o acervo histórico organizado para registrar montagens que tiveram relevância na trajetória internacional da obra.

Desde a estreia brasileira, em 2018, Os Últimos 5 Anos passou por temporadas em São Paulo e Curitiba, recebeu indicações aos principais prêmios do teatro musical e deu a Beto Sargentelli o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator.

Escrito por Jason Robert Brown e apresentado pela primeira vez em Chicago, em 2001, o musical acompanha cinco anos da relação entre Jamie, um escritor em ascensão, e Cathy, uma atriz que enfrenta dificuldades profissionais. O enredo foge da estrutura tradicional ao apresentar duas linhas do tempo. Jamie narra os acontecimentos do início ao fim do relacionamento. Cathy percorre o caminho inverso, começando pela separação até chegar ao primeiro encontro. Os dois dividem o palco durante toda a peça, mas compartilham o mesmo momento apenas uma única vez.

A construção narrativa virou uma das principais características da obra e serviu de base para a adaptação cinematográfica lançada em 2014, estrelada por Anna Kendrick e Jeremy Jordan.

As comemorações pelos 25 anos de The Last Five Years reuniram produções em diferentes países durante 2026. Entre elas estiveram os concertos com Ben Platt e Rachel Zegler no London Palladium, Hollywood Bowl e Radio City Music Hall, todos conduzidos por Jason Robert Brown. A programação também incluiu um álbum gravado ao vivo.

Ao longo dos anos, músicas do espetáculo passaram a fazer parte do repertório de artistas como Cynthia Erivo, Jonathan Bailey, Nick Jonas, Ariana Grande, Ben Platt e Rachel Zegler, ampliando o alcance da obra para além dos palcos.

A equipe criativa da montagem brasileira permanece a mesma desde sua estreia. João Fonseca assina a direção, Thiago Gimenes responde pela direção musical e Keila Bueno pela direção de movimento. Os ingressos para a temporada já estão disponíveis.

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