A Reserva Imovision reafirma seu compromisso em apresentar ao público uma curadoria que ultrapassa o entretenimento convencional. Em seu catálogo mais recente, duas produções inéditas ganham destaque por sua singularidade estética e temática: “Um Pombo Pousou num Galho Refletindo Sobre a Existência”, do aclamado cineasta sueco Roy Andersson, e “Você É o Universo”, uma ficção científica contemplativa que revisita a solidão e a esperança em meio à imensidão cósmica.
Roy Andersson e a arte de capturar o extraordinário no cotidiano
Conhecido por sua abordagem única e visualmente distinta, Roy Andersson convida o espectador a mergulhar em uma experiência cinematográfica longe das narrativas tradicionais. Em “Um Pombo Pousou num Galho…”, a rotina banal é transformada em um cenário de profunda reflexão sobre a existência humana.
O filme acompanha Sam e Jonathan, personagens quase arquetípicos, que transitam por uma série de cenas estáticas, onde o tempo parece suspenso. Cada quadro é carregado de ironia e melancolia, temperados por um humor sutil que provoca o espectador a contemplar a fragilidade e o absurdo da condição humana. A narrativa fragmentada se assemelha a uma colagem de momentos — ora trágicos, ora cômicos — que juntos formam uma meditação sobre o desespero e, ao mesmo tempo, a beleza inerente às imperfeições da vida.
Mais do que um filme, é uma obra para ser revisitada e discutida, um convite à contemplação do que muitas vezes passa despercebido em nosso cotidiano apressado.
“Você É o Universo”: uma jornada sensível no silêncio do espaço
Distante dos clichês habituais da ficção científica, “Você É o Universo” apresenta uma trama intimista e visualmente impressionante. Dirigido com sensibilidade, o filme acompanha Andriy Melnyk, um coletor de lixo espacial que vive isolado após uma catástrofe que devastou a Terra.
Quando um chamado inesperado irrompe sua rotina solitária, Andriy embarca em uma missão que transcende o físico e alcança uma dimensão existencial profunda. A vastidão do cosmos torna-se o cenário para explorar temas universais como a conexão humana, a memória e o desejo resiliente de preservar a vida e a esperança diante da iminência do fim.
Indicado ao People’s Choice Award no Festival de Toronto, “Você É o Universo” se destaca por sua narrativa humana e emotiva, rompendo com as convenções do gênero e oferecendo uma experiência que toca a alma, ao mesmo tempo em que expande a visão sobre o que a ficção científica pode representar.
O clássico policial dos anos 1980 está prestes a ganhar uma nova versão nas telonas. Segundo informações do insider Daniel Richtmanvia Omelete, Tom Cruise (Tom Cruise, Missão: Impossível – O Acerto Final e No Limite do Amanhã) está cotado para interpretar o vilão do reboot deMiami Vice, dirigido por Joseph Kosinski. O longa terá Michael B. Jordan no papel de Ricardo Tubbs e Austin Butler como Sonny Crockett, enquanto a produção fica nas mãos de Michael Mann, diretor do aclamado Fogo Contra Fogo. Apesar do entusiasmo do público, a participação de Cruise ainda não foi confirmada oficialmente, mas as filmagens devem começar ainda neste verão norte-americano, com locações em Miami.
O roteiro, assinado por Dan Gilroy, se inspira nas versões anteriores da série e promete mergulhar na combinação de glamour, corrupção e perigos que marcaram a Miami dos anos 1980. A ideia é resgatar o clima intenso e sofisticado do original, ao mesmo tempo em que atualiza os elementos da narrativa para uma audiência contemporânea. O filme tem previsão de estreia para 6 de agosto de 2027 e já desperta grande expectativa entre fãs antigos e novos espectadores.
A série original estreou em 16 de setembro de 1984 na NBC, criada por Anthony Yerkovich e produzida por Michael Mann. Diferente dos dramas policiais tradicionais, Miami Vice acompanhava dois detetives disfarçados, Sonny Crockett e Ricardo Tubbs, que atuavam em um “esquadrão de repressão ao vício”, investigando crimes complexos como narcotráfico, contrabando e prostituição. Além da trama policial, a série conquistou o público com seu visual estilizado, carros velozes, lanchas de luxo e uma trilha sonora que capturava a essência do new wave dos anos 1980.
O impacto cultural foi imediato. A revista People destacou que a série parecia “totalmente nova e diferente desde a invenção da TV em cores”, enquanto a música instrumental de Jan Hammer se tornou um símbolo tão icônico quanto os próprios personagens. A série durou cinco temporadas, até 1989, e deixou um legado que influenciou o estilo de produções policiais nas décadas seguintes. No Brasil, a série foi exibida pelo SBT entre 1986 e 1990 e, posteriormente, em canais por assinatura, como o USA Network. Hoje, pode ser assistida pelo Sony Channel, Rede Brasil e TCM.
O reboot busca resgatar essa atmosfera, mas de forma contemporânea. Michael B. Jordan assume o papel de Tubbs, enquanto Austin Butler interpreta Crockett, trazendo carisma e intensidade para os personagens. A possível participação de Tom como vilão adiciona ainda mais peso ao projeto, prometendo confrontos memoráveis e uma interpretação à altura do legado da série. Joseph Kosinski, conhecido por filmes com visual marcante e ação eletrizante, vai comandar a direção, garantindo que o longa seja também um espetáculo visual.
Além da ação, o filme promete explorar o lado humano dos personagens e as tensões de uma cidade marcada pelo luxo e pelo crime, mantendo o equilíbrio entre entretenimento e narrativa. Michael Mann, envolvido de perto na produção, busca garantir que a essência que tornou Miami Vice um ícone seja preservada, mesmo com atualizações para o público de hoje.
O universo do terror sobrenatural nos cinemas se prepara para um dos lançamentos mais aguardados do ano. A Warner Bros. Pictures Brasil inicia nesta quinta-feira, 21 de agosto, a pré-venda de ingressos para Invocação do Mal 4: O Último Ritual, a nova produção que promete encerrar de forma aterrorizante a trajetória dos renomados investigadores paranormais Ed e Lorraine Warren. Com estreia marcada para 4 de setembro, o longa se apresenta como a conclusão de uma das franquias de horror mais icônicas da indústria cinematográfica, construída ao longo de quase uma década de sustos, mistérios e casos inspirados em eventos reais.
A expectativa é alta. Fãs da série já se mobilizam para garantir seus lugares nas sessões, ansiosos para testemunhar o que promete ser o capítulo mais perturbador da carreira dos Warrens. O filme acompanha um caso enigmático, considerado o mais impactante do casal, e apresenta novos elementos que aprofundam a mitologia da franquia, revelando detalhes que permaneciam até então nas sombras. Para entrar no clima do lançamento, a Warner Bros. também programou a exibição dos três primeiros filmes da saga entre os dias 21 e 27 de agosto, permitindo que o público relembre os eventos anteriores ou descubra pela primeira vez os horrores que marcaram cada investigação.
Uma franquia que redefiniu o terror contemporâneo
Desde a estreia de Invocação do Mal em 2013, a franquia se consolidou como um marco do terror contemporâneo. O primeiro filme, dirigido por James Wan, apresentou ao público a dupla Ed e Lorraine Warren, investigadores de fenômenos paranormais cuja carreira real é marcada por casos notórios de possessão, poltergeist e assombrações inexplicáveis. A fórmula de combinar narrativa ficcional com elementos baseados em eventos reais se mostrou um sucesso, resultando em uma franquia que se expandiu para múltiplos spin-offs, incluindo os filmes de Annabelle, The Nun e A Maldição da Chorona.
O longa-metragem chega para fechar a narrativa principal da saga, prometendo não apenas sustos, mas também uma exploração mais profunda da relação entre Ed e Lorraine, que equilibram sua vida familiar com os desafios sobrenaturais que enfrentam. Ao abordar o que é descrito como o caso mais perturbador do casal, o filme se destaca por trazer uma tensão psicológica intensa, aliada à estética clássica da franquia: ambientes escuros, trilha sonora marcante e efeitos cuidadosamente planejados para amplificar o medo sem depender de clichês exagerados.
Inspiração em eventos reais
O longa é baseado nas investigações reais dos Warrens relacionadas à assombração dos Smurl, um dos casos mais notórios de atividade paranormal dos anos 1980. A história acompanha Ed (Patrick Wilson) e Lorraine Warren (Vera Farmiga) enquanto enfrentam forças sobrenaturais de intensidade nunca antes vista, testando não apenas suas habilidades como investigadores, mas também seus limites pessoais e familiares. Além de lidar com entidades malignas, o casal precisa proteger sua filha Judy (Mia Tomlinson) e o namorado dela, Tony Spera (Ben Hardy), ampliando a dimensão emocional do filme e criando momentos de tensão que vão além do terror convencional.
A narrativa do filme combina elementos clássicos da série, como possessões e fenômenos inexplicáveis, com um enfoque mais psicológico. O espectador é convidado a mergulhar na mente dos personagens, acompanhando não apenas os eventos sobrenaturais, mas também a luta interna de cada um diante do desconhecido. Essa abordagem reforça o diferencial da franquia: o terror não é apenas externo, mas também emocional, explorando medos universais e pessoais.
Elenco: veteranos e novos rostos
O filme mantém a dupla principal, com Patrick Wilson e Vera Farmiga reprisando seus papéis como Ed e Lorraine Warren. A continuidade desses personagens é crucial para a narrativa, pois estabelece uma conexão direta com os eventos anteriores e mantém a coerência emocional da saga. Farmiga, em entrevistas anteriores, destacou o desafio de aprofundar o medo de forma orgânica: “É interessante, temos que aumentar o medo a cada filme. Demonologia já é tão aguda e operística”, afirmou a atriz, ressaltando o compromisso em manter o nível de tensão elevado.
Além dos protagonistas, o elenco traz novos nomes que adicionam frescor à história. Mia Tomlinson interpreta Judy Warren, a filha do casal, agora adulta e confrontando o legado familiar de investigação paranormal. Ben Hardy assume o papel de Tony Spera, namorado de Judy, cuja presença traz novas dinâmicas de relacionamento e tensão. Outros nomes confirmados incluem Rebeca Calder, Elliot Cowan, Kíla Lord Cassidy, Beau Gadsdon, Molly Cartwright, João Brotherton e Shannon Kook como Drew, contribuindo para um elenco diversificado que amplia a complexidade dos acontecimentos.
Produção e bastidores
O desenvolvimento do filme começou pouco após o lançamento de Invocação do Mal 3: A Ordem do Diabo em 2021. O diretor Michael Chaves, que retornou à franquia após dirigir o terceiro filme, comentou em entrevistas sobre a intenção de criar um desfecho único e impactante. “Este tem um final muito único para os filmes Invocação do Mal. Eu ficaria animado para ver onde isso poderia ir a partir daqui”, afirmou Chaves, destacando o desejo de encerrar a saga de forma satisfatória para os fãs.
O roteiro passou por diversas fases de desenvolvimento, inicialmente escrito por David Leslie Johnson-McGoldrick e posteriormente revisado por Ian Goldberg e Richard Naing, a partir de uma história original coautorada por James Wan e Johnson-McGoldrick. Essa colaboração garantiu que a essência da franquia fosse mantida, ao mesmo tempo em que novas ideias e abordagens foram incorporadas, criando um equilíbrio entre fidelidade à narrativa e inovação cinematográfica.
As filmagens ocorreram em Londres entre 17 de setembro e 22 de novembro de 2024, em locações que proporcionaram o clima sombrio necessário para o longa. A produção buscou recriar cenários autênticos de casas assombradas, ambientes claustrofóbicos e espaços que potencializam o suspense, mantendo a tradição visual da franquia. A direção de fotografia e o design de produção foram fundamentais para transmitir a atmosfera opressiva que caracteriza os filmes, garantindo que cada cena contribua para o medo crescente e a tensão narrativa.
Trilha sonora e elementos de tensão
A trilha sonora é assinada por Benjamin Wallfisch, substituindo Joseph Bishara, compositor dos três primeiros filmes. Wallfisch trabalhou para manter a identidade sonora da franquia, mas introduziu elementos novos que intensificam a experiência emocional e sensorial do espectador. A música desempenha papel central no desenvolvimento do suspense, guiando o público através de momentos de terror psicológico e elevando a dramaticidade das cenas mais impactantes. A colaboração entre trilha sonora, efeitos sonoros e direção visual reforça a imersão, fazendo com que cada cena seja sentida de forma intensa.
Pré-venda e maratona de filmes
Com a pré-venda iniciada em 21 de agosto, o público brasileiro tem agora a oportunidade de garantir os ingressos antecipadamente e evitar filas no lançamento. A Warner Bros. também promoveu uma maratona dos três primeiros filmes da franquia entre os dias 21 e 27 de agosto, permitindo que os espectadores revisitassem os casos anteriores ou conhecessem a história desde o início. Essa estratégia não apenas aumenta a expectativa para o quarto filme, mas também reforça a imersão no universo dos Warrens, oferecendo contexto emocional e narrativa para os eventos que culminam em O Último Ritual.
A maratona representa uma oportunidade única para fãs novos e antigos. Quem acompanha a saga desde o início pode reviver os momentos icônicos, enquanto novos espectadores terão uma introdução completa aos horrores enfrentados pelos investigadores paranormais. O cuidado com a continuidade narrativa demonstra o compromisso da Warner Bros. em oferecer uma experiência completa e envolvente, tornando o lançamento do capítulo final ainda mais significativo.
Nesta quinta-feira, 18 de setembro, os cinemas brasileiros recebem uma programação repleta de diversidade, emoção e experiências únicas. Dos documentários que exploram memórias e tradições às aventuras fantásticas, passando por dramas intensos, comédias românticas e produções de terror, a variedade de gêneros promete conquistar todos os públicos. Entre estreias nacionais e relançamentos de clássicos, o destaque vai para filmes que trazem narrativas profundas e personagens inesquecíveis.
“Apanhador de Almas” invade os cinemas brasileiros com suspense e terror
O cinema nacional tem se destacado cada vez mais em produções de terror que misturam suspense, mistério e elementos sobrenaturais. Nesta semana, uma das estreias mais aguardadas é “Apanhador de Almas”, dirigido por Fernando Alonso e Nelson Botter Jr., que promete levar o público a uma experiência intensa e perturbadora. Com um elenco jovem e talentoso, incluindo Duda Reis e Klara Castanho, o longa mergulha em uma narrativa cheia de reviravoltas, desafios psicológicos e um jogo mortal que coloca a amizade à prova.
O filme acompanha quatro garotas que compartilham um interesse em comum: a bruxaria. Aspirantes a entender e dominar práticas místicas, elas veem a oportunidade de visitar a casa de uma bruxa misteriosa durante um eclipse lunar como a chance perfeita para realizar um ritual sobrenatural. Movidas pela curiosidade e pelo desejo de vivenciar o místico, elas adentram a residência com entusiasmo, sem imaginar os perigos que as aguardam.
Porém, o que parecia ser uma experiência inofensiva rapidamente se transforma em um pesadelo. As garotas percebem que algo deu errado, e logo se encontram presas em um limbo dimensional, um espaço entre o real e o sobrenatural. Nesse cenário, as regras do mundo cotidiano não se aplicam mais, e cada decisão pode significar a diferença entre a vida e a morte. A tensão cresce à medida que o ambiente misterioso e hostil desafia não apenas a coragem das jovens, mas também os laços que as unem.
Um dos aspectos mais marcantes de “Apanhador de Almas” é o modo como o filme combina terror sobrenatural com o drama humano. À medida que as garotas enfrentam situações cada vez mais perigosas, a história explora os limites da amizade e da confiança. Em um jogo mortal, onde apenas uma poderá sobreviver, cada gesto, cada escolha e cada segredo têm consequências imprevisíveis.
A direção de Fernando Alonso e Nelson Botter Jr. é outro destaque do filme. A dupla constrói uma atmosfera sombria e opressiva, que reflete perfeitamente o terror psicológico que permeia o enredo. A ambientação da casa da bruxa, os efeitos visuais e a manipulação de luz e sombra contribuem para criar um ambiente de tensão constante, mantendo o público atento a cada movimento.
“A Grande Viagem da Sua Vida” traz romance e aventura de forma divertida e sensível
Dirigido por Kogonada, A Grande Viagem da Sua Vida é uma comédia romântica que mistura romance, aventura e autodescoberta. Sarah e David se conhecem no casamento de um amigo e, por uma série de acontecimentos inusitados, acabam embarcando juntos em uma jornada que revisita momentos importantes de suas vidas.
O longa aborda com leveza o acaso, a conexão entre as pessoas e a maneira como pequenas escolhas podem gerar grandes mudanças. Com humor, sensibilidade e momentos de encantamento, a produção mostra que encontros inesperados podem se transformar em experiências memoráveis. É um filme que celebra a magia do cotidiano e as surpresas que a vida nos reserva.
“Toque Familiar” explora os desafios da velhice e a transição para a vida assistida
O drama Toque Familiar, dirigido por Sarah Friedland, narra a história de uma mulher de 80 anos que enfrenta o desafio de se adaptar à vida em uma casa de repouso. A protagonista lida com mudanças em sua memória, identidade e desejos, criando conflitos internos e externos com os cuidadores e familiares.
A produção aborda temas universais, como envelhecimento, autonomia e relações humanas, oferecendo uma visão sensível sobre a adaptação às transformações da vida. Toque Familiar é uma obra que toca o espectador ao mostrar a complexidade emocional da velhice, incentivando empatia e reflexão sobre o respeito à história pessoal de cada indivíduo.
“A Longa Marcha: Caminhe ou Morra” desafia limites físicos e mentais
O cinema de suspense e terror distópico ganha uma nova produção impactante com a estreia de “A Longa Marcha: Caminhe ou Morra”, dirigido por Francis Lawrence e com roteiro de J.T. Mollner. Baseado no clássico de Stephen King, o filme apresenta uma história intensa sobre resistência, sobrevivência e sacrifício, colocando o espectador em meio a um cenário autoritário onde cada passo pode significar a vida ou a morte.
A trama se passa nos Estados Unidos, em um futuro próximo marcado por um regime autoritário. Todos os anos, o país organiza uma competição brutal chamada A Longa Marcha, em que cinquenta adolescentes são selecionados para participar de uma prova de resistência extrema. Entre os escolhidos deste ano está Ray Garraty, um jovem que representa a coragem, a determinação e o medo que acompanha cada participante.
As regras da marcha são simples, mas cruéis: os competidores devem caminhar sem parar. A cada passo, suas vidas estão em risco — parar, tropeçar, sentar ou andar abaixo da velocidade mínima resulta em avisos, e após três advertências, o participante é eliminado, geralmente de forma fatal. O objetivo é permanecer em pé até que apenas um sobreviva, que receberá como prêmio a realização de um único desejo pelo resto da vida.
Mais do que força física, A Longa Marcha exige resistência mental. O filme mostra os desafios que Ray e os outros participantes enfrentam enquanto caminham quilômetros sem descanso, enfrentando dor, fadiga extrema e o colapso do corpo humano. Cada instante é uma batalha entre o instinto de sobrevivência e a determinação de seguir em frente.
O longa mergulha profundamente nas consequências psicológicas dessa competição. Ao acompanhar os passos dos jovens, o público testemunha o medo, a ansiedade e a paranoia que surgem quando a pressão é constante. Cada decisão errada pode significar eliminação imediata, e a tensão aumenta a cada momento, transformando a história em um suspense angustiante.
“Animais Perigosos” provoca medo e adrenalina no público
O thriller de terror Animais Perigosos, dirigido por Sean Byrne, coloca o público em uma situação angustiante. A trama acompanha uma surfista sequestrada por um serial killer que pretende usá-la como alimento para tubarões enquanto grava o ataque.
A trama começa de forma aparentemente simples: dois turistas, Greg e Heather, visitam a Tucker’s Experience, uma atração com gaiolas para tubarões administrada pelo excêntrico capitão Tucker. Durante a navegação, Tucker compartilha com os visitantes sua história de sobrevivência a um ataque de tubarão na infância, o que marcou sua vida e moldou sua visão sobre os predadores marinhos.
O que deveria ser uma experiência emocionante rapidamente se transforma em um pesadelo: após participarem de um mergulho em uma gaiola, Greg é assassinado por Tucker, e Heather é sequestrada. Este evento inicial dá o tom do longa: ninguém está seguro, e o perigo pode surgir a qualquer instante, mesmo em um ambiente que aparenta ser controlado e seguro.
Enquanto isso, na Gold Coast, a jovem americana Zephyr ajuda o corretor de imóveis Moses a ligar seu carro, criando uma conexão entre os dois. A química entre eles rapidamente se transforma em um breve romance, mas Zephyr segue seu caminho para surfar, cruzando acidentalmente com Tucker, que a sequestra. A partir desse momento, a narrativa se transforma em uma corrida desesperada pela sobrevivência.
Zephyr acorda acorrentada junto a Heather no barco de Tucker, descobrindo que ele mantém várias mulheres presas e usa os tubarões como armas letais. A tensão aumenta quando Tucker força Heather a ser baixada em um arnês sobre as águas repletas de tubarões, enquanto Zephyr observa impotente. Essa sequência inicial estabelece o clima de horror, medo e suspense psicológico que permeia todo o longa.
O capitão Tucker é um antagonista que mistura excentricidade, obsessão e frieza mortal. Ele não apenas sequestra suas vítimas, mas cria um jogo sádico, documentando os ataques com câmeras, como se fosse um ritual macabro. A figura de Tucker é construída de maneira a causar desconforto contínuo, mantendo o público em alerta e ampliando o suspense.
“Os Malditos” revisita a Guerra Civil Americana com drama e reflexão
O drama histórico Os Malditos, dirigido por Roberto Minervini, se passa durante a Guerra Civil Americana e acompanha uma tropa enviada para patrulhar regiões inexploradas do oeste dos Estados Unidos. À medida que a missão avança, os homens começam a questionar os motivos de seus esforços e os valores que os guiam.
O longa combina ambientação rigorosa, personagens complexos e dilemas existenciais, oferecendo uma narrativa profunda sobre o sentido de guerra, dever e humanidade. O filme é uma obra que une história, ética e questionamentos sobre o espírito humano, proporcionando reflexão e envolvimento emocional ao espectador.
“Sr. Blake ao Seu Dispor” mistura romance e comédia com situações inesperadas
Na produção francesa Sr. Blake ao Seu Dispor, dirigida por Gilles Legardinier, o protagonista Andrew Blake decide voltar à França após a morte da esposa para se reconectar com lembranças felizes. Ao chegar à mansão onde viveu momentos importantes, Blake precisa assumir o papel de mordomo, gerando uma série de eventos inesperados.
O filme combina humor, romance e recomeço, mostrando que a vida pode surpreender quando menos se espera. Sr. Blake ao Seu Dispor é leve, encantador e oferece reflexões sobre amor, perda e a importância de valorizar cada experiência.
“Minha Família Muito Louca!” diverte crianças e adultos com magia e aventura
A animação Minha Família Muito Louca!, dirigida por Mark Gravas, acompanha Betty, uma garota prestes a completar 13 anos que deseja adquirir os mesmos poderes mágicos de sua família. Ao longo da história, ela descobre segredos sobre os dons de seus parentes e aprende a valorizar sua própria individualidade. O filme mistura aventura, fantasia e humor, transmitindo mensagens sobre autoconfiança, identidade e o valor da singularidade.
“A Noviça Rebelde – 60 anos” celebra um clássico atemporal
Para celebrar seis décadas de encantamento, A Noviça Rebelde, dirigido por Robert Wise, retorna às telas. Maria, uma jovem cheia de energia, deixa o convento para se tornar governanta dos sete filhos do Capitão Von Trapp. Com alegria, carisma e talento musical, conquista crianças e adultos, enfrentando desafios e a ameaça da guerra. O relançamento oferece a chance de novas gerações vivenciarem a magia de um clássico que combina música, emoção e valores atemporais, como coragem, amor e união familiar.
A segunda temporada de Wandinha terminou deixando o público com o coração na mão e a cabeça cheia de teorias. Lançado em 3 de setembro de 2025 na Netflix, o Volume 2 encerrou o segundo arco da série e já abriu pequenas brechas para o que vem na terceira temporada, que já foi oficialmente confirmada. Com Jenna Ortega no papel principal, a série continua a mesclar suspense, humor ácido e drama adolescente, criando um universo sombrio, mas ao mesmo tempo envolvente, capaz de conquistar tanto fãs de longa data quanto novos espectadores.
O confronto mais marcante desta temporada ocorreu entre Wandinha e sua mãe, Mortícia (Catherine Zeta-Jones), contra o vilão Isaac Night (Owen Painter). O antagonista tinha um plano sinistro: usar Feioso (Isaac Ordonez) como sacrifício para impedir que Tyler (Hunter Doohan) dominasse sua transformação em Hyde. Entre revelações inesperadas e segredos do passado, descobrimos ainda que Mãozinha, a icônica mão ambulante dos Addams, tinha uma ligação surpreendente com Isaac, trazendo uma carga emocional intensa para a trama.
O momento de maior tensão aconteceu quando Mortícia precisou cortar a mão de Isaac para proteger Gomez, reafirmando a ideia de que, para a família Addams, a união vem antes de tudo. Com o vilão finalmente derrotado, a Academia Nunca Mais entra em um período de calmaria, mas Wandinha não consegue descansar por muito tempo. Ela agora precisa encontrar Enid (Emma Myers), que assumiu a forma de um lobisomem Alfa e corre o risco de nunca mais voltar à sua vida normal. A amizade entre as duas será testada, e essa nova missão promete ainda mais mistério, drama e suspense para a terceira temporada.
Mistérios da Família Addams
A temporada também revelou que Ophelia, irmã de Mortícia, não está morta, como todos imaginavam. Ela foi mantida trancada pela avó Hester (Joanna Lumley) em um calabouço secreto, e no final aparece pintando a frase “Wandinha deve morrer” com sangue. Essa descoberta adiciona uma camada de mistério e promete ser um dos pontos centrais da terceira temporada, mostrando que, além das ameaças sobrenaturais, Wandinha terá que lidar com conflitos familiares muito profundos.
Tyler e a Jornada de Autoconhecimento
Depois da morte da mãe, Tyler recebe um convite da professora Capri (Billie Piper), que também é lobisomem, para participar de um grupo de apoio destinado a humanos que se transformam em Hyde. A ideia é ajudá-los a lidar com a maldição sem depender de um mestre, mas as intenções de Capri ainda são incertas. Essa subtrama mostra como a série consegue abordar questões de identidade, aceitação e convivência com diferenças, mesmo dentro de um contexto sobrenatural.
Um elenco que brilha
Jenna Ortega se destaca como a protagonista sombria, equilibrando sarcasmo, inteligência e momentos de vulnerabilidade que tornam a personagem extremamente cativante. Catherine Zeta-Jones é Mortícia, poderosa e elegante, enquanto Luis Guzmán dá vida a Gomez, misturando humor e ternura. Fred Armisen, como tio Chico, oferece momentos de leveza sem perder a atmosfera sombria da série.
Emma Myers interpreta Enid de forma sensível, mostrando a complexidade de sua transformação em lobisomem Alfa, e Hunter Doohan dá profundidade ao Tyler, dividindo-se entre medo e coragem. Participações especiais, como Joanna Lumley e Christina Ricci, ajudam a conectar a série às versões clássicas da Família Addams, trazendo nostalgia sem atrapalhar a narrativa moderna.
Tim Burton e a Estética Única
A direção e produção executiva de Tim Burton conferem à série seu estilo inconfundível. Cenários góticos, castelos sombrios e figurinos detalhados criam uma atmosfera perfeita para a história. As filmagens na Romênia, entre setembro de 2021 e março de 2022, aproveitaram paisagens e construções antigas que reforçam o clima de mistério e magia da série.
Sucesso de crítica e público
Desde sua estreia mundial em 23 de novembro de 2022, a série alcançou números impressionantes de audiência. Pouco tempo depois, tornou-se a terceira série em inglês mais assistida na Netflix e, posteriormente, ultrapassou a quarta temporada de Stranger Things, tornando-se a produção mais vista da plataforma em língua inglesa.
Crítica e público também reconheceram a qualidade do trabalho de Ortega, que recebeu indicações ao Globo de Ouro como Melhor Atriz em Série de Televisão – Musical ou Comédia. A produção foi indicada como Melhor Série de Televisão do mesmo gênero e ainda conquistou quatro prêmios Primetime Emmy, provando que Wandinha vai muito além de um sucesso passageiro.
A história até aqui
Tudo começa quando Wandinha é expulsa de um colégio tradicional por um incidente envolvendo piranhas, uma vingança contra os valentões que perseguiam seu irmão Feioso. Gomez e Mortícia então a matriculam na Escola Nunca Mais, um internato para jovens com habilidades sobrenaturais.
Ali, a filha da família Addams enfrenta desafios tanto dentro quanto fora da escola. Sua personalidade fria e observadora a faz entrar em conflito com colegas e professores, mas suas habilidades psíquicas a ajudam a desvendar mistérios e a lidar com ameaças sobrenaturais, criando uma narrativa repleta de suspense, humor e emoção.
O que podemos esperar da próxima temporada?
A terceira temporada promete ainda mais ação, mistério e desenvolvimento de personagens. A busca por Enid, a ameaça de Ophelia e o grupo de apoio de Tyler sugerem novos desafios, alianças inesperadas e conflitos emocionais mais profundos.
Além disso, a série deve explorar ainda mais os segredos da família Addams e a dinâmica entre os personagens secundários, garantindo que cada episódio traga surpresas e reviravoltas. Para os fãs, é a promessa de mais humor ácido, mistério sobrenatural e drama familiar, mantendo a essência que tornou a série um fenômeno mundial.
No capítulo de segunda, 19 de maio de 2025 – Dalete confidencia às amigas que a vida familiar de Thomas não é nada fácil: seus pais vivem em constantes brigas e discussões, a ponto de sua mãe ter tomado a difícil decisão de abandonar a casa e a família, deixando um vazio e muita tensão no lar. Enquanto isso, Manu desabafa com Anna e Isadora sobre as mudanças que vem enfrentando em casa; ela revela que os pais decidiram tirá-la das aulas de ginástica, uma paixão que ela adorava, e agora a pressionam para que dedique seu tempo às aulas de piano, algo que não a entusiasma. Em outra parte da cidade, Gabriel se dedica a ajudar Elisa com seus estudos, mostrando paciência e cuidado ao ensinar a amiga, o que não passa despercebido por Pilar, que observa com certa estranheza a proximidade e a intimidade crescente entre os dois jovens. Por sua vez, Moisés começa a adotar uma postura mais rebelde, envolvendo-se em confusões com seus amigos e respondendo de maneira desrespeitosa e malcriada a Dalete, o que preocupa a todos que convivem com ele. No meio desse turbilhão, Benjamin surpreende Moleza com um presente especial: um ovo da galinha Clotilde, símbolo de carinho e atenção, que aquece o coração da amiga em meio às dificuldades do dia a dia.
No capítulo de terça, 20 de maio de 2025 – Na sala de aula, Moisés causa uma verdadeira confusão, bagunçando todo o ambiente e perturbando os colegas com seu comportamento inquieto e desrespeitoso. Pilar, atenta ao que está acontecendo, não hesita em repreendê-lo com firmeza, ressaltando que aquela atitude é totalmente inadequada e prejudica o aprendizado de todos. Apesar da bronca, Moisés parece resistir, mas Pilar não desiste e, mais tarde, conversa com ele com calma, oferecendo conselhos sinceros sobre responsabilidade e respeito. Surpreendentemente, Moisés admite estar arrependido pelas suas ações e demonstra vontade de melhorar. Enquanto isso, Lavínia faz uma descoberta encantadora: ao encontrar o ovo de Clotilde, percebe que um pintinho acabou de nascer, um pequeno milagre que traz um pouco de alegria e esperança para o dia. No entanto, o clima de tranquilidade se abala quando Benjamin percebe que o pintinho desapareceu misteriosamente, deixando todos preocupados com o seu paradeiro. Em outro momento, Jane pega o caderno de partituras de Manu e, motivada pela curiosidade, começa a estudar piano sozinha, dedicando-se com entusiasmo a essa nova experiência musical. Por fim, Norma se aproxima de Lavínia com um pedido importante: ela precisa da ajuda da garota para manter afastadas algumas pessoas indesejadas que têm causado problemas no colégio. Lavínia, embora apreensiva, entende a gravidade da situação e se prepara para ajudar a proteger o ambiente escolar.
No capítulo de quarta, 21 de maio de 2025 – Fafá faz uma descoberta surpreendente: descobre que Dalete mentiu a respeito do paradeiro da mãe biológica de Moisés, deixando no ar uma dúvida que pode abalar ainda mais a confiança entre eles. Enquanto isso, Cristina decide não negar seus verdadeiros sentimentos e, em um momento de emoção, beija Thomas, deixando clara a intensidade do que sente. Elisa, por sua vez, celebra uma grande conquista: consegue ser aprovada no vestibular, fruto de muito esforço e dedicação, abrindo as portas para um novo capítulo em sua vida. Já Jane guarda um segredo — ela pegou o livro de partituras de Manu e começa a praticar piano às escondidas, sem contar para a amiga, o que pode criar um clima de tensão entre elas. Lavínia, por sua vez, demonstra uma mudança inesperada de humor sempre que Fubá, o pintinho recém-nascido de Clotilde, está por perto. A presença do pequeno animal mexe com suas emoções de forma curiosa, despertando sentimentos que nem ela mesma compreende completamente. Pedro faz uma declaração que pode causar polêmica: ele afirma a Isadora que, segundo as tradições dos Luíses, meninas jamais poderão fazer parte do grupo, reforçando barreiras e preconceitos que podem ser desafiados.
No capítulo de quinta, 22 de maio de 2025 – Pilar e César observam de longe, com olhares atentos e um misto de surpresa e curiosidade, Elisa e Gabriel se abraçando calorosamente na rua, uma cena que revela uma intimidade inesperada entre os dois. Enquanto isso, Jane, movida pela vontade de aprender e talvez pela admiração por Manu, copia secretamente o livro de partituras da amiga, querendo praticar piano por conta própria sem que Manu saiba. Em outro momento, Lavínia, preocupada com a segurança de Fubá, o pintinho recém-nascido de Clotilde, decide deixá-lo escondido na caverna, um local protegido, mas que acaba sendo perigoso demais. Por sorte, Benjamin aparece a tempo e resgata o pequeno animal, salvando-o de ser devorado por Safira, um predador ameaçador que ronda a área. Enquanto isso, Pilar, desconfiada, confronta Gabriel e questiona suas intenções e sua aproximação com Elisa, buscando entender o que realmente está acontecendo entre eles e se preocupar com as possíveis consequências dessa relação.
No capítulo de sexta, 23 de maio de 2025 – Norma se aproxima de Jane com um tom compreensivo e lhe revela uma notícia difícil: seus pais não permitiram que ela continuasse fazendo aulas de piano, frustrando o sonho que Jane nutria com tanto carinho. Enquanto isso, Tonico decide agir para melhorar a relação entre Moisés e Thomas, levando o garoto para passar um dia juntos com Thomas, na esperança de que essa convivência fortaleça os laços entre os dois. Em outro cenário, Rui não consegue esconder seu ciúmes ao perceber a crescente aproximação entre Felipe e Pedro, sentimentos que mexem com seu coração e o deixam inquieto. Já Cristina vive um turbilhão de emoções e fica profundamente revoltada ao perceber que Thomas ainda não a pediu em namoro, questionando seus sentimentos e o rumo do relacionamento. Em um momento de despedida cheia de emoção, Lavínia se despede de Fubá, o pintinho que tanto a cativou, enfrentando a dor de se separar desse pequeno ser que significou muito para ela. Por fim, Dalete sente um incômodo crescente ao ver Moisés andando ao lado de Thomas, uma situação que mexe com suas inseguranças. Em um momento tenso, Moisés enfrenta Dalete e declara com firmeza que ela não é sua mãe, palavras que causam um choque profundo e deixam clara a distância emocional entre eles.
Na noite desta segunda-feira, 14, o Sensacional, da RedeTV!, abre espaço para uma das conversas mais comoventes do ano. O ex-nadador Fernando Scherer, conhecido nacionalmente como Xuxa, senta diante de Daniela Albuquerque não para repetir feitos olímpicos ou medalhas históricas, mas para escancarar o que não coube nos pódios: a culpa da ausência, o esforço para reaprender a ser pai e o luto silencioso de quem deixou o esporte para não perder a si mesmo.
“Ganhei uma medalha e perdi o colo”
Em 1996, enquanto o Brasil celebrava o bronze olímpico conquistado por Scherer nos Jogos de Atlanta, ele vivia um conflito íntimo: a recém-nascida Isabella, sua primeira filha, crescia longe de seus braços. O nadador, então treinando em Porto Alegre, escolheu a disciplina do cronômetro, mas carregou a ausência como fardo.
“Eu abri mão do colo, da rotina, da primeira infância dela para perseguir um sonho. E conquistei. Mas a que custo?”, revela Xuxa, em tom de arrependimento contido, mas não derrotado.
Pai em construção
Anos depois, com o nascimento de Brenda, Scherer tomou o caminho oposto: fez questão de estar presente em tudo — nas refeições, nas conversas, nos silêncios. Mas, como ele mesmo admite, acabou indo longe demais na permissividade.
“Cometi um novo erro tentando consertar o antigo. Fui pai demais, amigo demais, e isso também cobra um preço. Precisei entender que educar não é agradar — é formar.”
Essa reflexão veio com o tempo, com a terapia e com as dores que ele deixou de ignorar. Hoje, diz estar num ponto de equilíbrio. “Me sinto, enfim, preparado para ser o pai que eu não consegui ser lá atrás. E talvez isso seja a maior medalha da minha vida.”
A piscina ficou para trás — e tudo bem
Aos 32 anos, quando ainda era competitivo, Fernando Scherer optou por parar. Seu corpo dava sinais claros de esgotamento: lesões acumuladas, dores crônicas e, o mais grave, um comprometimento na coluna que poderia afetar sua mobilidade definitiva.
“Eu não saí da natação por fracasso. Saí porque meu corpo implorou. E eu ouvi. Encerrar foi um ato de respeito a mim mesmo.”
Hoje, ao falar da natação, Scherer não se emociona pelo passado glorioso. Se emociona por ter sobrevivido a ele. “A natação foi o grande amor da minha vida, mas também minha prisão. Fui feliz, fui forte, fui reconhecido — mas também fui sozinho, machucado, exausto. Eu já fechei esse livro. E sigo em paz.”
Reinvenção fora d’água
Longe das raias há quase duas décadas, Fernando se reconstruiu. Empresário, palestrante e presença constante em rodas de conversa sobre paternidade e saúde emocional, ele encontrou uma nova vocação: inspirar por quem é, não apenas pelo que conquistou.
Estrelado pela atriz vencedora do Oscar, Viola Davis (“Como Defender Um Assassino” e “Um Limite Entre Nós”), o longa-metragem “A Mulher Rei” foi lançado nos Estados Unidos arrecadando mais de US$19 milhões em seu primeiro final de semana em cartaz. A produção é seguida pelo terror “Barbarian”, de Zach Cregger, que consolidou US$6,3 milhões, e “Pearl”, assinado por Ti West, que conquistou o 3ª lugar com US$3,12 milhões em seus primeiros três dias nos cinemas.
Segundo a sinopse, “A Mulher Rei” acompanha Nanisca (Viola Davis) que foi uma comandante do exército do Reino de Daomé, um dos locais mais poderosos da África nos séculos XVII e XIX. Durante o período, o grupo militar era composto apenas por mulheres, entre as guerreiras está a filha de Nanisca, Nawi (Lupita Nyong’o), juntas elas combateram os colonizadores franceses, tribos rivais e todos aqueles que tentaram escravizar seu povo e destruir suas terras. Conhecidas como as Amazonas Dahomey, ou Agojie o grupo foi criado por conta de sua população masculina enfrentar altas baixas na violência e guerra cada vez mais frequentes com os estados vizinhos da África Ocidental, o que levou Dahomey a ser forçado a dar anualmente escravos do sexo masculino, particularmente ao Império Oyo, que usou isso para troca de mercadorias como parte do crescente fenômeno do comércio de escravos na África Ocidental durante a Era dos Descobrimentos, o que fez com que mulheres fosse alistadas para o combate. (Via AdoroCinema)
Além de Viola Davis, o longa-metragem também é estrelado por Thuso Mbedu (“The Underground Railroad”) e Lashana Lynch (“007: Sem Tempo para Morrer”). A direção fica por conta de Gina Prince-Bythewood (“The Old Guard” e “Além dos Limites”). No Brasil, o filme estará em cartaz a partir do dia 22 de setembro nos melhores cinemas.
Os planos de fuga de Regina e Ismael se complicam quando um policial, que deveria facilitar a saída do casal, não os reconhece, colocando tudo em risco. A tensão aumenta à medida que eles tentam contornar a situação sem chamar atenção, cientes de que qualquer deslize pode significar o fim de seus planos.
Enquanto isso, Téo, ainda abalado pelas escolhas do passado, segue o conselho de Estela e decide visitar Lisa. Ele tenta explicar suas ações e justificar os erros cometidos, buscando uma reconciliação. No entanto, a conversa toma um rumo inesperado quando Agenor, sem rodeios, informa a Téo que sua filha está namorando Igor. A revelação deixa Téo desconfortável, e ele se vê forçado a lidar com sentimentos conflitantes em relação ao novo relacionamento de Lisa.
Em outra parte da trama, Tibério (interpretado por Ary Fontoura), sempre fiel e protetor, promete estar ao lado do Mascarado no delicado dia de sua cirurgia, oferecendo-lhe um apoio emocional que será fundamental nesse momento de incerteza.
Andrezza, cada vez mais determinada a obter respostas sobre os segredos que rondam sua vida, vai ao encontro de Tainá. Em um confronto tenso, Tainá revela estar grávida de Raul e, para surpresa de Andrezza, planeja deixar o Brasil com o bebê. A revelação provoca uma explosão de emoções em Andrezza, que confronta Raul, dando início a uma briga que pode abalar definitivamente o casamento deles.
Enquanto isso, Alexandre, sempre articulador e ambicioso, está radiante com as reviravoltas que acontecem em sua vida. Vendo uma oportunidade de vantagem, ele joga suas cartas com frieza e manipulação.
Paralelamente, Fátima, em um momento mais leve e romântico da trama, aceita o pedido de casamento de Agenor, vislumbrando um futuro ao lado dele. Já Andrezza e Antônio decidem passar um tempo em família e levam Dudu (interpretado por Daniel Ávila) e Nori para um passeio, tentando amenizar as tensões que os cercam.
Em outra frente, Alberto, cada vez mais preocupado com as atitudes de Alexandre, exige que ele deixe Tato em paz, mas Alexandre, sempre astuto e manipulador, propõe um acordo: ele se afastará, mas em troca quer Diná. Esse pacto sórdido coloca Diná em uma posição vulnerável, sem que ela perceba o verdadeiro plano de Alexandre.
Finalmente, em um ato de manipulação silenciosa, Alexandre consegue convencer Diná a tomar comprimidos, usando de seu charme para ocultar suas verdadeiras intenções. A trama se aprofunda em intrigas, revelações e jogos de poder, deixando todos à beira de novas descobertas que podem mudar o rumo da história.
Os planos da Lucasfilm para o universo de Ahsoka mudaram oficialmente. Durante o Disney Upfront, evento realizado pela Disney para apresentar suas próximas apostas ao mercado, foi confirmado que a segunda temporada da série estrelada por Rosario Dawson não chegará tão cedo. Os novos episódios agora estão previstos apenas para o começo de 2027.
A notícia caiu como um balde de água fria para os fãs de Star Wars. Caso o calendário seja mantido, o intervalo entre a estreia da primeira temporada e o retorno da produção será de quase quatro anos. Até o momento, o Disney+ ainda não divulgou uma data oficial para o lançamento.
Mesmo com a demora, a série continua ocupando uma posição importante dentro da atual fase da franquia. A trama faz parte do núcleo de histórias conectadas iniciado por The Mandalorian e expandido em produções como O Livro de Boba Fett e Star Wars: Skeleton Crew. O objetivo da Lucasfilm é transformar essas narrativas em um grande arco compartilhado, algo semelhante ao modelo utilizado pelos universos cinematográficos modernos.
Por que a Lucasfilm decidiu adiar a série?
A empresa ainda não explicou oficialmente o motivo do adiamento, mas o cenário indica uma reorganização interna do calendário de Star Wars. Nos últimos anos, a franquia passou por mudanças constantes de estratégia, alternando prioridades entre cinema e streaming. Com isso, alguns projetos acabaram ganhando mais tempo de desenvolvimento.
Nos bastidores, a segunda temporada da trama é tratada como uma produção de grande escala. Além de continuar eventos importantes da série, os próximos episódios também devem preparar o terreno para o futuro filme comandado por Dave Filoni, que promete reunir personagens das séries do Disney+ em um conflito galáctico ainda maior.
Filoni, inclusive, segue como uma das figuras centrais da atual fase de Star Wars. Depois de conquistar o público com animações como Star Wars: The Clone Wars e Star Wars Rebels, o produtor assumiu um papel criativo decisivo dentro da Lucasfilm. Ahsoka é considerada praticamente uma extensão desse legado, já que a personagem foi criada pelo próprio cineasta anos atrás.
Como a moça se transformou em uma das personagens mais populares da saga?
Quando surgiu pela primeira vez em The Clone Wars, Ahsoka Tano dividia opiniões entre os fãs mais antigos da franquia. Com o passar do tempo, porém, a personagem deixou de ser apenas a aprendiz impulsiva de Anakin Skywalker para se tornar uma das figuras mais importantes do universo expandido.
A trajetória da personagem atravessou diferentes fases da cronologia de Star Wars, desde as Guerras Clônicas até o período pós-queda do Império. Isso permitiu que o público acompanhasse sua evolução de forma mais profunda do que muitos protagonistas da franquia.
A chegada de Rosario Dawson ao papel em live-action ajudou ainda mais a ampliar a popularidade da heroína. Sua estreia em The Mandalorian rapidamente virou um dos assuntos mais comentados entre os fãs, levando a Lucasfilm a acelerar o desenvolvimento de uma série própria.
O que aconteceu na primeira temporada?
A trama da primeira temporada girou em torno do desaparecimento do Grande Almirante Thrawn, um dos estrategistas mais perigosos já ligados ao antigo Império Galáctico. Ahsoka acreditava que encontrá-lo poderia impedir o surgimento de uma nova ameaça militar na galáxia.
Ao mesmo tempo, a protagonista também buscava Ezra Bridger, desaparecido desde os eventos finais de Star Wars Rebels. Essa missão acabou levando a personagem para uma jornada marcada por reencontros, traições e descobertas envolvendo outras galáxias.
Durante a história, o público conheceu Baylan Skoll e Shin Hati, dois guerreiros ligados à Força que atuavam como mercenários ao lado de Morgan Elsbeth. Baylan rapidamente chamou atenção por sua postura diferente dos tradicionais vilões da saga. Em vez de buscar poder absoluto, o personagem parecia interessado em quebrar ciclos antigos que conectavam Jedi, Sith e Império.
Grande parte da carga emocional da temporada também esteve na relação entre Ahsoka e Sabine Wren. Após um passado conturbado, as duas precisaram reconstruir a confiança enquanto enfrentavam novas ameaças.
A série ainda mergulhou em conceitos mais espirituais da franquia, especialmente no episódio em que Ahsoka reencontra Anakin Skywalker no chamado “Mundo Entre Mundos”. O retorno de Hayden Christensen emocionou fãs antigos e ajudou a aprofundar os conflitos internos da protagonista.
Como terminou o primeiro ano da série?
O último episódio deixou claro que a história está longe de acabar. Depois de anos desaparecido, Thrawn finalmente conseguiu retornar à galáxia principal acompanhado pelas Grandes Mães de Dathomir e seus soldados sobreviventes.
A volta do personagem representa uma enorme ameaça para a Nova República, principalmente porque parte do governo ainda se recusa a acreditar na possibilidade de um novo levante imperial.
Enquanto isso, Ahsoka, Sabine e o droide Huyang acabaram presos em Peridea, um planeta distante localizado em outra galáxia. Sem uma maneira imediata de retornar, o trio ficou isolado enquanto Thrawn recuperava espaço político e militar.
Ezra Bridger, por outro lado, conseguiu escapar e voltar para casa, reencontrando Hera Syndulla após anos desaparecido. O momento marcou um dos encerramentos mais emocionais da temporada.
O episódio final ainda deixou várias perguntas em aberto envolvendo Baylan Skoll e Shin Hati. A última aparição de Baylan sugeriu que o personagem havia encontrado algo extremamente antigo e poderoso em Peridea, possivelmente ligado aos misteriosos Deuses Mortis, figuras conhecidas pelos fãs mais atentos das animações.
