Sessão da Tarde 27/12/2023 Globo exibe Abominável

Hoje, quarta-feira, dia 27/12/2023, reserve um momento especial para mergulhar na magia cinematográfica, pois a programação da TV Globo traz uma experiência encantadora com a exibição do filme Abominável durante a Sessão da Tarde. Sob a direção habilidosa de Jill Culton e Todd Wilderman, esta animação chilena de 2019 promete conquistar os corações dos telespectadores com uma narrativa cativante.

Saiba a sinopse do filme Abominável

A história gira em torno da protagonista Yi, uma jovem que faz uma descoberta extraordinária no telhado de seu prédio: uma criatura gigante à qual ela carinhosamente dá o nome de Everest. A partir desse encontro inusitado, desenrola-se uma emocionante jornada repleta de descobertas e reviravoltas. Yi e Everest unem forças para embarcar em uma jornada épica, com o objetivo de devolver o gigante às suas origens.

Curiosidades da animação Abominável

“Abominável”, lançado em 2019, é uma obra-prima de animação que marca a colaboração entre os renomados estúdios DreamWorks Animation e Pearl Studio. A trama do filme, que incorpora elementos distintos da rica cultura chinesa, leva os espectadores em uma jornada cativante através de paisagens deslumbrantes e tradições fascinantes do país asiático.

Uma curiosidade notável sobre o filme é que ele foi dirigido por Jill Culton, uma conquista significativa, pois ela se tornou a primeira mulher a dirigir uma produção de animação na DreamWorks Animation. Essa realização destaca não apenas a excelência do filme, mas também a importância da representatividade feminina na indústria cinematográfica.

Um dos personagens mais encantadores é o Yeti, carinhosamente chamado de Everest. Diferentemente da imagem tradicionalmente assustadora dessas criaturas lendárias, Everest é retratado de maneira carismática e amigável, contribuindo para a singularidade e apelo emocional do filme.

A trilha sonora desempenha um papel crucial na experiência do espectador, e “Abominável” não decepciona. A música original “Beautiful Life”, interpretada por Bebe Rexha, recebeu destaque e foi indicada ao Hollywood Music in Media Awards, adicionando uma dimensão extra ao impacto emocional da história.

Ao longo da narrativa, os personagens embarcam em uma viagem emocionante, passando por diversos locais icônicos da China, como a movimentada cidade de Xangai, o majestoso rio Yangtzé e os pitorescos campos de arroz em Guilin. Essa atenção aos detalhes culturais não só enriquece a trama, mas também destaca o compromisso do filme em representar com precisão a diversidade e a beleza da China.

Em termos de dublagem, Everest, o protagonista Yeti, teve sua voz confiada ao talentoso Joseph Izzo, um jovem ator que cativou o público com sua voz única e expressiva. Além disso, o filme conta com participações especiais, incluindo a do virtuoso violinista chinês James Dong, adicionando um toque autêntico à experiência auditiva.

O sucesso de “Abominável” não se limita apenas ao aspecto artístico. O filme foi bem recebido na China, onde foi elogiado por sua representação autêntica da cultura chinesa e pelas impressionantes animações que capturam a essência do país. Além disso, “Abominável” também teve um desempenho sólido nas bilheteiras, arrecadando mais de 180 milhões de dólares em todo o mundo.

Além de sua narrativa envolvente e animações deslumbrantes, “Abominável” destaca-se por sua mensagem ambiental, enfatizando a importância da preservação da natureza e do meio ambiente. Assim, o filme não apenas entretém, mas também inspira reflexão sobre questões relevantes da sociedade contemporânea.

Horário da Sessão da Tarde

Aventure-se nesta tarde repleta de emoção, pois a Sessão da Tarde tem início às 15h25, imediatamente após o desfecho envolvente da novela “Mulheres de Areia”. Não deixe escapar a oportunidade de se envolver nesta narrativa encantadora que promete não apenas entreter, mas também emocionar todos os telespectadores. Prepare-se para uma montanha-russa de emoções enquanto acompanha as incríveis peripécias de Yi e Everest em sua busca pelo lar.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo 17/01/2024 a 19/01/2024

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A seguir, compartilhamos o resumo semanal das emoções e reviravoltas da envolvente trama A Infância de Romeu e Julieta no período de 17/01/2024 a 19/01/2024. Acompanhe diariamente, às 21h, na tela da emissora SBT, para se envolver nas complexas histórias que entrelaçam os destinos dos cativantes personagens desta fascinante novela. Esteja preparado para uma semana repleta de paixões intensas, conflitos familiares e surpresas que prometem manter os telespectadores ávidos por mais. Não perca a chance de mergulhar nesta cativante narrativa, onde o amor e a tragédia se entrelaçam em uma trama irresistível.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 17 de janeiro a 19 de janeiro de 2024

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 17/01/2024 –

Téo rejeita a possibilidade de que o homem no evento seja seu pai biológico. Nos bastidores, Karen comunica a Patrick sua determinação em não modificar o desfecho da peça, acreditando que manter um final feliz pode aproximar Romeu e Julieta. O Príncipe elogia Clara e admite que ela o impressiona cada vez mais, mas a chegada de Hélio à conversa o deixa desconfortável. Dimitri, Ellen, Ian e Nath abrem o portal para o Mundo da Imaginação, enquanto a gangue Pedalzera observa tudo através de uma janela. Telma, de mãos dadas com Mini, provoca Mauro, que está conversando com Mariana. Em seguida, Telma dispensa Mini quando Mauro se afasta. Glaucia e Fred contratam pessoas para sabotar a peça. Mariana e Vera se emocionam durante a peça ao perceberem que é baseada em suas vidas. Pedalzera insinua que o portal é fruto da imaginação. Bassânio flagra Basílio tentando arrombar uma casa com um pé de cabra.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 18/01/2024 –

Basílio pede desesperadamente ajuda a Bassânio e confessa estar completamente perdido. Pedalzera brinca de “faz de conta” na tentativa de criar o portal para o Mundo da Imaginação. Karen quebra o acordo com os amigos e persiste em seguir o roteiro de Fausto. Após a apresentação, Karen e Lívia se envolvem em uma conversa. Lívia expressa que, apesar das diferenças, sempre serão família, mas Karen deixa Lívia abalada. Bassânio persuade Basílio a retornar para a barraca de cachorro-quente do evento, abandonando a vida criminosa; o Príncipe elogia o hot dog dele. Durante os parabéns, o Príncipe convida Leandro e Hélio para cortarem os bolos juntos, simbolizando a união. Amanda e Glaucia discutem, resultando em Glaucia inserindo um pedaço de bolo na boca de Amanda.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 19/01/2024 –

O tumulto envolvendo Glaucia, Amanda, Vera e Mariana atinge seu ápice quando uma simples competição de bolos se transforma em um verdadeiro confronto entre as duas mulheres. À medida que a poeira da confusão se assenta, o Príncipe destaca a excepcionalidade da receita de Clara, elogiando-a calorosamente. A festa de Castanheiras ganha mais brilho com a apresentação musical de Glaucia e Fred. Nos bastidores, no entanto, Romeu e Julieta compartilham declarações apaixonadas, alheios à tempestade que se forma ao redor. O acaso conspira quando Karen, inadvertidamente, derruba a cortina, revelando diante da plateia surpresa a cena romântica entre os dois amantes. O choque toma conta das famílias Campos e Monteiros ao testemunharem Romeu e Julieta unidos, gerando uma fúria coletiva. Em meio à turbulência, Enzo decide interromper a festa, pedindo aos convidados que se retirem para suas casas. Na residência dos Monteiros, Romeu, em um gesto de sinceridade, compartilha com Vera que ele e seus amigos modificaram o desfecho da peça na esperança de encerrar as desavenças entre Mariana e ela. Em um momento comovente, Julieta explica a Mariana a verdadeira essência da peça, enfatizando o perdão como tema central e suplicando para que a mãe deixe de lado qualquer ressentimento. A emoção permeia o ambiente, revelando a busca pela reconciliação e entendimento em meio ao tumulto.

A responsabilidade integral pela elaboração do resumo semanal da novela “A Infância de Romeu e Julieta” recai sobre a emissora. Vale ressaltar que o Almanaque Geek não detém qualquer controle sobre eventuais modificações na programação, não assumindo, consequentemente, a responsabilidade por quaisquer alterações que possam ocorrer.

Resumo da novela Amor na Ilha de terça, 10/09/2024

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Ainda fingindo desconhecer o relacionamento secreto entre Helder e Melissa, Bianca os pressiona com insistência para que confessem a verdade. Em uma reviravolta inesperada, antes de partir, Bruno recebe uma informação reveladora da filha da tia de Junho: Boreas esteve envolvido em uma briga e passou seis meses na prisão. Esta notícia inesperada cria uma nova camada de complexidade nas relações entre os personagens.

Enquanto isso, Boreas encontra Junho no jardim do hotel e, com um toque de ironia e carinho, a cumprimenta com um caloroso “Feliz aniversário”. O encontro, carregado de emoção, culmina em um momento decisivo: Boreas e Junho se entregam aos seus sentimentos e se tornam amantes. O beijo apaixonado entre eles é testemunhado por Gil e Bruno, que observam à distância.

A descoberta do romance de Boreas e Junho provoca uma série de reações na comunidade. Com a presença de Gil e Bruno, o casal é forçado a enfrentar a pressão e os olhares curiosos dos outros. No entanto, o desejo de viver seu amor abertamente prevalece. Junho e Boreas decidem assumir publicamente seu relacionamento, e sua decisão é recebida com uma mistura de entusiasmo e descontentamento pela comunidade da ilha. A notícia se espalha rapidamente, polarizando as opiniões: enquanto alguns estão radiantes com a felicidade do casal, outros se sentem devastados e desapontados.

Entre os afetados está Selma, que decide abandonar a ideia de um relacionamento, optando por se distanciar da situação. Em meio a essas reviravoltas emocionantes, duas figuras problemáticas encontram consolo na taverna, onde a bebida os aproxima e os faz refletir sobre suas próprias vidas e decisões.

Vem aí nos próximos capítulos

Na ilha, todos estão animados para o bazar beneficente anual, uma tradição que reúne a comunidade para uma boa causa. Enquanto Bruno investiga o passado de Boreas e Gil enfrenta dificuldades crescentes, o evento se transforma em um palco de tensões e descobertas inesperadas.

Junho e Boreas dedicam-se a criar chaveiros de renda no hotel, seguindo as tradições ensinadas pela avó de Junho. Bianca e Helder, atendendo ao pedido de Bianca, auxiliam Melissa na preparação de biscoitos para o bazar. Enquanto isso, Zeneide e Selma estão ocupadas costurando bolsas, e Cloude tenta adquirir antiguidades da casa de uma mulher falecida recentemente, apesar de seu medo de entrar na residência.

O bazar é o evento principal, onde todos se envolvem com entusiasmo. No entanto, Junho e Boreas enfrentam um desafio: precisam convencer Gil e Batu de que seu relacionamento chegou ao fim. Helder também busca o perdão de Bianca, tentando reparar o dano causado.

Em um momento tenso, Batu recebe a visita do Prefeito, o que irrita Gil, que se depara com antigas e novas marcas de espancamento nas costas de Batu. Batu revela a Gil que seu pai a agredia e que, por isso, ela se fingia de inconsciente. Em meio à revelação, Gil confessa seu desejo de amarrar Boreas a ela, evidenciando sua obsessão. Batu, frustrado com a falta de respostas de Gil sobre Boreas, decide fazer as pazes com sua avó, levando flores, chocolates e um projeto para uma casa de repouso na ilha como um pedido de desculpas. No entanto, ele prepara café com remédios para dormir para sua avó e descobre, ao ligar para casa, uma mulher com o rosto cortado e uma foto da infância de Boreas. Com isso, ele chantageia Gil e revela o segredo do passado de Boreas.

Durante o bazar, Boreas e Junho tentam aproveitar um tempo juntos, mas Bianca arruina o momento. Na sequência, Junho recebe uma carta anônima com uma foto e uma mensagem informando que Boreas está na prisão. A carta revela detalhes dolorosos sobre o passado de Boreas: quando criança, ele foi deixado em Istambul por sua mãe, que depois se casou novamente e o trouxe para a ilha, onde Boreas foi deixado após um grande conflito. Boreas interveio para proteger sua mãe, que acabou machucando seu novo marido e culpando Boreas. A revelação de que Boreas não procurou seu filho e foi enviado para um reformatório deixa Junho ainda mais apaixonada e dedicada a ele.

Apesar da carta anônima, Batu não consegue separar Junho e Boreas. Determinado a não deixar o incidente ficar impune, Boreas enfrenta Batu, mas Gil intervém. Em um momento de vulnerabilidade, Gil confessa seu amor e revela a Junho e Boreas que sua intenção de separá-los era um ato egoísta motivado por sua própria doença. Gil explica que está prestes a morrer e que seu amor por Junho foi um fator crucial em suas ações. Junho, confusa, enfrenta um turbilhão emocional.

No bazar, o médico do hospital informa a Boreas que os remédios que Gil tomou deveriam ter deixado seu rosto cansado e confirma que a menina não compareceu para tratamento ou exame. Poyarz, desconfiado da veracidade da doença de Gil, rejeita seu pedido para ir a Istambul e conversar com outros médicos, sugerindo que talvez a doença seja uma mentira. Com isso, Poyarz planeja armar uma armadilha para Gil e Batu, propondo que o relacionamento falso e a separação aparente sejam exibidos para o público. Hazaran concorda, e o relacionamento secreto e a falsa separação de Junho e Boreas tornam-se parte do plano.

O Diabo Veste Prada 2 estreia cercado de expectativa e já mostra força nas bilheterias antes mesmo do lançamento

A sequência O Diabo Veste Prada 2 ainda nem chegou oficialmente aos cinemas, mas já dá sinais claros de que pode se tornar um dos maiores sucessos comerciais do ano. A pré-venda de ingressos nos Estados Unidos começou com números acima do esperado e colocou o longa no radar da indústria como um forte candidato a liderar a temporada de verão norte-americana.

De acordo com dados compartilhados pelo analista Luiz Fernando, a procura inicial pelo filme superou produções recentes de grande porte, indicando um nível elevado de interesse do público. O desempenho chama atenção não apenas pelo volume de ingressos vendidos, mas também pela velocidade com que essas vendas estão acontecendo.

Como está o desempenho na pré-venda?

Os primeiros números revelam um cenário bastante competitivo. A sequência apresenta um ritmo de vendas significativamente superior ao registrado por Thunderbolts*, produção ligada à Marvel Studios que chegou aos cinemas no mesmo período do ano anterior.

Além disso, o desempenho atual também se aproxima do que foi visto com Wicked, que dominou as bilheterias no final de 2025. Essa comparação reforça a percepção de que o novo longa tem potencial para atingir um público amplo, indo além dos fãs do filme original.

Esse tipo de desempenho na pré-venda costuma ser um indicativo relevante para o fim de semana de estreia, já que demonstra engajamento antecipado e forte mobilização nas primeiras sessões disponíveis.

O filme pode ultrapassar US$ 100 milhões na estreia?

Com base nos dados iniciais, analistas já trabalham com projeções otimistas. Caso o ritmo de vendas seja mantido, “O Diabo Veste Prada 2” pode ultrapassar a marca de 100 milhões de dólares apenas em seu primeiro fim de semana em cartaz.

Se confirmado, o feito colocaria o longa em um patamar de destaque dentro do mercado recente, especialmente por se tratar de uma produção live-action. Além disso, o resultado teria um peso simbólico importante ao comparar com o desempenho do filme original, O Diabo Veste Prada.

Existe a possibilidade de que a sequência arrecade, em poucos dias, um valor próximo ou até superior ao total obtido pelo longa de 2006 durante sua exibição inicial. Esse cenário evidencia a força da marca e o interesse renovado do público.

Quem está de volta no elenco?

Um dos principais fatores por trás da alta expectativa é o retorno do elenco original. Meryl Streep reprisa o papel de Miranda Priestly, personagem que se tornou referência dentro da cultura pop por sua personalidade marcante.

Ao seu lado, Anne Hathaway retorna como Andy Sachs, agora em uma nova fase de sua trajetória. Emily Blunt e Stanley Tucci também estão de volta, reforçando a continuidade da história e a identidade construída no primeiro filme.

Durante anos, a reunião desse elenco foi considerada improvável. Declarações anteriores indicavam pouca disposição para uma continuação, o que torna o retorno ainda mais significativo para os fãs.

Como a sequência saiu do papel?

A origem da continuação está ligada ao universo literário criado por Lauren Weisberger. Em 2013, a autora lançou o livro “A Vingança Veste Prada”, que expandiu a história apresentada originalmente e abriu caminho para novas adaptações.

O projeto cinematográfico, no entanto, só começou a ganhar forma anos depois. Em 2024, a Walt Disney Studios, por meio da 20th Century Studios, iniciou oficialmente o desenvolvimento da sequência.

O roteiro ficou novamente sob responsabilidade de Aline Brosh McKenna, enquanto a direção é assinada por David Frankel, repetindo a parceria criativa que ajudou a consolidar o sucesso do filme original.

Quando o filme estreia?

“O Diabo Veste Prada 2” chega aos cinemas dos Estados Unidos no dia 1º de maio de 2026, ocupando uma das janelas mais estratégicas do calendário. Esse período costuma concentrar grandes lançamentos e marcar o início da temporada de maior movimento nas bilheterias.

Saiba qual filme vai passar na Temperatura Máxima deste domingo, 1º de março, na Globo

A tarde deste domingo, 1º de março de 2026, será dominada por rugidos, explosões e batalhas monumentais na TV Globo. A tradicional sessão Temperatura Máxima apresenta o épico Godzilla vs. Kong, colocando frente a frente dois dos maiores ícones da história do cinema em um confronto que ultrapassa qualquer noção de escala.

A produção representa o encontro de lendas. De um lado, Godzilla, o rei dos monstros, símbolo de destruição e força da natureza. Do outro, Kong, o gigante que, apesar da imponência, carrega uma conexão mais emocional com os humanos. O longa parte justamente desse contraste para construir uma narrativa que mistura espetáculo visual e disputa de territórios.

A história começa acompanhando Kong em cativeiro monitorado pela organização Monarch. O gigante vive sob observação, em um ambiente criado para simular seu habitat natural, enquanto cientistas tentam entender melhor sua origem e comportamento. Entre eles está a personagem vivida por Rebecca Hall, que desenvolve uma relação especial com o animal, especialmente por meio de uma jovem garota surda que se comunica com ele por linguagem de sinais. (Via AdoroCinema)

Enquanto isso, Godzilla passa a atacar instalações humanas sem motivo aparente, colocando em dúvida a confiança que havia sido estabelecida após os eventos de Godzilla II: Rei dos Monstros. O que antes parecia um equilíbrio frágil entre titãs e humanidade se transforma em caos. Cidades são evacuadas, autoridades entram em estado de alerta e cresce a sensação de que algo muito maior está por trás desses ataques.

É nesse cenário de tensão que surge a proposta arriscada de levar Kong até a Terra Oca, um mundo subterrâneo que pode ser sua verdadeira casa. A expedição é liderada pelo personagem de Alexander Skarsgård, que acredita que ali esteja escondida uma fonte de energia capaz de explicar a origem dos titãs e, talvez, conter a fúria de Godzilla. A jornada rumo ao desconhecido adiciona um tom de aventura ao filme, ampliando ainda mais a escala da narrativa.

Mas o que o público realmente espera acontece quando os dois gigantes finalmente se encontram. O primeiro embate acontece em alto-mar e já deixa claro que não haverá trégua. Navios militares parecem brinquedos diante da força bruta das criaturas. Cada golpe reverbera como um terremoto, e a sensação de impotência humana é constante. A batalha seguinte, ambientada em uma metrópole iluminada por neon, eleva o espetáculo visual a outro nível, com prédios sendo destruídos como peças de dominó.

Dirigido por Adam Wingard, o filme aposta em uma abordagem mais dinâmica e direta, priorizando o ritmo acelerado e os confrontos grandiosos. Wingard já havia declarado que queria entregar um vencedor definitivo para o duelo, evitando a ambiguidade que marcou o clássico encontro entre os dois monstros nos anos 1960. Essa decisão dá ao longa uma tensão adicional, pois deixa claro que não se trata apenas de um confronto simbólico.

O elenco humano também conta com Millie Bobby Brown, que reprisa seu papel do filme anterior, além de Brian Tyree Henry, Kyle Chandler e Demián Bichir. Embora os personagens sirvam principalmente como ponte entre uma batalha e outra, eles ajudam a construir o contexto que sustenta o conflito principal.

Lançado em 2021, em meio aos desafios da pandemia, “Godzilla vs. Kong” foi um dos primeiros grandes blockbusters a testar um modelo híbrido de distribuição, chegando simultaneamente aos cinemas e ao streaming nos Estados Unidos. Mesmo com restrições de público em várias partes do mundo, o filme arrecadou cerca de 467 milhões de dólares globalmente, consolidando-se como um dos maiores sucessos daquele ano e reafirmando a força do chamado MonsterVerse.

Visualmente, a produção impressiona. Os efeitos especiais criam criaturas com peso, textura e presença realista, algo essencial para que o público aceite a fantasia proposta. As cenas de luta são coreografadas como verdadeiros duelos de titãs, com enquadramentos que destacam a diferença de tamanho em relação ao ambiente urbano e aos humanos que tentam sobreviver ao caos.

Ao mesmo tempo, o filme carrega uma dimensão simbólica interessante. Godzilla representa a força incontrolável da natureza, enquanto Kong carrega traços mais humanizados, como lealdade e instinto de proteção. O embate entre eles vai além da disputa física e sugere um choque entre instinto e estratégia, entre isolamento e convivência.

Para quem acompanha a trajetória desses personagens desde os filmes clássicos, o longa é também um momento histórico. Trata-se do 36º filme da franquia Godzilla e do 12º da franquia King Kong, além de ser o quarto capítulo do universo compartilhado da Legendary. A união dessas mitologias consolida uma nova fase para o cinema de monstros, que combina tradição e tecnologia de ponta.

Crítica – Um Ombro para Chorar transforma rivalidade em afeto e revela como o amor pode nascer exatamente onde a dor insiste em permanecer

Um Ombro para Chorar” não é apenas mais um drama romântico juvenil. É uma história sobre pressão, solidão e sentimentos que surgem nos lugares mais inesperados. Disponível para quem busca romances sensíveis e emocionalmente intensos, a série sul-coreana de 2023 adapta o webtoon A Shoulder to Cry On, de Dong Mul, com um olhar atento às fragilidades da juventude e às marcas que o medo de perder tudo pode deixar.

Lee Da Yeol é apresentado como um jovem que carrega o peso de um futuro que não pode falhar. Habilidoso arqueiro, ele conquistou uma bolsa de estudos em uma escola de prestígio, e essa oportunidade representa muito mais do que status: é sobrevivência, reconhecimento e esperança. Da Yeol vive em constante estado de alerta, como se qualquer erro pudesse destruir tudo o que construiu. É nesse cenário de tensão que surge Jo Tae Hyeon, o aluno mais popular da escola, alguém que, à primeira vista, representa exatamente aquilo que Da Yeol não pode se dar ao luxo de enfrentar.

O conflito inicial entre os dois nasce da desconfiança e do medo. Da Yeol vê Tae Hyeon como uma ameaça direta, alguém capaz de colocar sua bolsa em risco e alimentar rumores que podem arruinar sua reputação. Sua reação é o afastamento, quase agressivo, uma tentativa desesperada de se proteger. Mas “Um Ombro para Chorar” é uma série que se constrói a partir da insistência: Tae Hyeon simplesmente não vai embora.

Jo Tae Hyeon é, talvez, o personagem mais interessante da narrativa. Popular, confiante e aparentemente despreocupado, ele esconde uma solidão que só se revela aos poucos. Sua insistência em permanecer ao lado de Da Yeol não é apenas provocação ou curiosidade. Há ali um reconhecimento silencioso de alguém que também carrega dores que não sabe expressar. A série acerta ao não transformar Tae Hyeon em um estereótipo do “garoto perfeito”, permitindo que suas vulnerabilidades apareçam gradualmente.

A relação entre os dois evolui de forma tensa e emocionalmente carregada. O ódio inicial de Da Yeol é palpável, quase físico. No entanto, quanto mais eles convivem, mais essa raiva se mistura com algo difícil de nomear. O olhar que se demora, o silêncio desconfortável, a proximidade que incomoda e conforta ao mesmo tempo. “Um Ombro para Chorar” entende que o amor nem sempre nasce do afeto imediato; às vezes ele surge da convivência forçada, do confronto de feridas e do reconhecimento da dor do outro.

O grande tema da série é justamente essa linha tênue entre amor e ódio. Da Yeol luta contra sentimentos que não quer ter, não apenas por medo de Tae Hyeon, mas por medo de si mesmo. A possibilidade de amar alguém que ele acredita ser uma ameaça abala suas certezas e sua identidade. Já Tae Hyeon parece compreender antes que Da Yeol que essa conexão não é algo a ser combatido, mas acolhido.

A série também se destaca por abordar, ainda que de forma sutil, temas como pressão acadêmica, medo do fracasso, isolamento social e a violência silenciosa dos rumores. O romance não existe separado desses conflitos; ele nasce dentro deles. Amar, aqui, é um risco tão grande quanto errar um alvo no arco e flecha ou perder uma bolsa de estudos

Quando chega a 5ª temporada de The Chosen na Netflix? Confira aqui!

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Se você anda ouvindo falar bastante sobre The Chosen — essa série que vem conquistando um público enorme mundo afora —, já pode anotar na agenda: dia 15 de agosto de 2025 a nova temporada estreia na Netflix. A notícia vem logo depois do lançamento antecipado dos primeiros episódios no Prime Video, que rolou no último domingo, dia 27 de julho.

Mas o que faz essa série ser tão falada e amada? E por que tantas pessoas, mesmo fora do meio religioso, acabam se apaixonando por essa produção? Se você quer entender o motivo desse sucesso e sabe que vale a pena acompanhar, fica comigo que eu te conto tudo sobre essa história cheia de emoção, fé e humanidade.

Uma série que conta a história de Jesus de um jeito muito próximo da gente

Quando pensamos em séries ou filmes sobre a vida de Jesus, geralmente imaginamos produções que focam nos milagres, nas cenas grandiosas e nos momentos mais conhecidos da Bíblia. The Chosen chega para mudar essa visão.

Criada e dirigida por Dallas Jenkins, a série aposta numa narrativa diferente: ela mostra Jesus através do olhar das pessoas que viveram ao lado dele, seus discípulos e quem cruzou seu caminho. Isso cria um retrato mais humano, com personagens que sentem medo, dúvida, alegria e amizade — o que ajuda qualquer um a se conectar, independentemente da crença.

O ator Jonathan Roumie interpreta Jesus com uma leveza e profundidade que trazem à tona essa humanidade tão especial. Junto com um elenco talentoso, eles nos levam para uma Galileia do século I que parece muito real, quase palpável.

O sucesso vem de um sonho coletivo

Uma das coisas mais incríveis sobre essa série é a forma como ela foi feita. Nada daquela produção bilionária de Hollywood. Na verdade, essa série nasceu do apoio de milhares de pessoas comuns — fãs que acreditaram no projeto e ajudaram a financiar tudo via financiamento coletivo na plataforma Angel Studios.

Isso fez com que a série tivesse uma comunidade apaixonada ao redor, pessoas que não só assistem, mas se sentem parte do projeto. E o resultado é um sucesso estrondoso: é o projeto com financiamento coletivo mais bem-sucedido da história da TV e do cinema.

Além do apoio dos fãs, a série também vende produtos, faz parcerias com plataformas como Netflix, Prime Video e canais de TV, além de organizar sessões especiais nos cinemas — tudo para que essa história alcance cada vez mais gente.

Mais de meio bilhão de pessoas já assistiram

Se os números te impressionam, segura essa: até agora, mais de 580 milhões de pessoas em quase 200 países já assistiram a The Chosen. A série está traduzida para cerca de 600 idiomas, garantindo que ninguém fique de fora.

Aqui no Brasil, o SBT ajuda a levar a série para as casas, além das opções digitais, onde fãs de todas as idades acompanham as temporadas e comentam nas redes sociais. A verdade é que, mesmo quem não tem uma ligação religiosa forte, acaba se conectando com a humanidade dos personagens e as histórias que eles vivem.

O que rolou até aqui? Um resumo pra você entrar na história

Se você ainda não assistiu, aqui vai uma rápida passada nos acontecimentos das quatro primeiras temporadas, para você já entrar no clima:

  • Na primeira temporada, Jesus começa a chamar seus primeiros seguidores — pescadores, publicanos, mulheres que encontraram esperança nele. A gente vê de perto os encontros que mudaram tudo.
  • A segunda temporada amplia o grupo e mostra Jesus preparando um dos momentos mais emblemáticos de seu ministério: o Sermão da Montanha.
  • A terceira temporada traz o crescimento da popularidade de Jesus, mas também a resistência que ele enfrenta de autoridades religiosas e políticas. Tem milagres famosos, como a multiplicação dos pães e peixes, e a cena emocionante de Jesus andando sobre as águas.
  • A quarta temporada é marcada pelo peso da missão e as dificuldades crescentes, enquanto Jesus se aproxima de Jerusalém e seus discípulos tentam entender o que está por vir.

E o que esperar da 5ª temporada?

Agora que a gente já está por dentro do que aconteceu, vem a grande novidade: a quinta temporada vai seguir aprofundando essas histórias, mostrando os desafios, o crescimento da fé dos discípulos e as dificuldades que continuam a surgir.

Já se sabe também que a próxima, sexta temporada, terá um formato especial: toda a narrativa vai acontecer em um único dia, focando na crucificação de Jesus. E uma curiosidade que o próprio Dallas Jenkins compartilhou é que essa ideia veio de uma série que muita gente conhece: The Walking Dead. Ou seja, prepare-se para algo intenso, muito bem construído.

Por que vale tanto a pena assistir?

Se você nunca se interessou por histórias bíblicas, talvez se surpreenda com The Chosen. Ela não é só uma série religiosa — é um drama humano que fala de amizade, esperança, luta e transformação.

A qualidade da produção, o cuidado nos detalhes, a fotografia, os cenários e a trilha sonora deixam tudo mais vivo e envolvente. E, claro, as histórias dos personagens, que passam por dúvidas e descobertas como a gente.

Além disso, para quem curte se aprofundar, a série tem um monte de conteúdo extra, como estudos bíblicos, livros e até quadrinhos. Tudo pensado para quem quer ir além da tela.

Hora de se preparar para a maratona

Se você já ficou curioso, que tal começar a assistir as temporadas anteriores? Na Netflix e no Prime Video estão todas disponíveis, e no app da Angel Studios também.

Junte a família, os amigos, prepare aquele lugar gostoso e se permita viver essa história que já tocou milhões de pessoas no mundo inteiro.

A trama também conquistou as telonas brasileiras e emocionou milhões

Se tem uma coisa que o Brasil sabe fazer bem, é se apaixonar por histórias que tocam o coração — e The Chosen chegou aqui justamente para isso. A série criada por Dallas Jenkins, que conta a vida de Jesus Cristo sob um olhar muito humano, não só ganhou milhares de fãs nas telas de casa, mas também fez barulho grande nas salas de cinema do país.

Imagine a experiência de assistir a episódios que a gente geralmente vê no sofá, só que agora em uma tela gigante, rodeado de gente que vibra e se emociona junto com você. Isso é o que The Chosen proporcionou quando levou suas temporadas para as telonas brasileiras — um momento de conexão, fé e muita emoção compartilhada.

O Brasil ama The Chosen — e os números provam isso

Não é só conversa: o Brasil virou um dos maiores fãs da série no mundo. Em 2024, as redes sociais brasileiras da produção cresceram 140%, ultrapassando a marca de 4 milhões de seguidores — um montão de gente comentando, compartilhando e vivendo essa história.

Além disso, pesquisas mostram que mais da metade dos brasileiros já ouviram falar de The Chosen — isso é mais do que qualquer outro país fora os Estados Unidos. E não para por aí: as sessões nos cinemas são puro sucesso. Só as duas últimas temporadas juntas venderam mais de 1 milhão de ingressos — números que a gente normalmente vê em blockbusters hollywoodianos.

Um exemplo? O primeiro episódio da terceira temporada ficou só uma semana em cerca de 100 salas e vendeu 120 mil ingressos, dez vezes mais do que o esperado. Já a quarta temporada chegou com tudo, em cerca de 700 salas, e vendeu um milhão de ingressos, liderando a bilheteria nacional na estreia. As informações são do Ingresso.com.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 29/06/2023

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Resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta de 29/06/2023, quinta-feira. A exibição está prevista para acontecer às 21h, no SBT.

De acordo com o resumo de A Infância de Romeu e Julieta, Fausto percebe Bernardo saindo do Centro Educacional Capuleto (CEC) e imediatamente relata essa informação para Vera. Preocupada com a segurança de Bernardo, Vera recebe a notícia e decide investigar o que está acontecendo. Enquanto isso, Ellen, Ian e Nath, temendo a gangue Pedalzera, mentem sobre suas identidades e afirmam ser membros da gangue “Rollezera” como uma estratégia para afastar a gangue e manter a paz. Por outro lado, Romeu encontra Karen na portaria e ambos decidem investigar quem colocou cola na lata de tinta que causou o incidente anterior. Enquanto a investigação prossegue, Bernardo confessa a Vera que se encontrou com Hélio e revela que descobriu que Leandro não tem permissão para demolir um patrimônio histórico. Vera aconselha Bernardo a não confrontar diretamente Leandro, enquanto a situação gera tensão e preocupação. Além disso, Crânio descobre que Trapaça sabotou sua bicicleta, levando o grupo a aplicar uma punição pelo comportamento desleal de Trapaça. Enquanto isso, Pórcia dedica-se a Bassânio, despertando a irritação de Fausto, que vê nessa proximidade uma ameaça ao seu relacionamento com Pórcia.

Ainda na novela A Infância de Romeu e Julieta, Vitor está empenhado em reformular o café do Armazém, buscando aprimorar a qualidade do produto. Enzo revela a Leandro que está sendo pressionado pela família a pedir demissão, mas Leandro propõe uma solução para lidar com essa situação delicada. Pórcia prepara material de estudo para Bassânio, visando seu crescimento educacional, mas deixa de mencionar a proibição de Fausto. Bernardo encontra Glaucia e questiona suas intenções em relação à empresa, criando um clima de desconfiança entre eles. Enquanto as tensões aumentam, Telma, uma moradora do Lado Vila, declara publicamente que é contra a demolição de sua casa, recebendo olhares desconfiados dos moradores. Enzo aparece na mobilização e é chamado de traidor pelos moradores, pois representa os interesses de Leandro. A trama se intensifica quando Patrick cerca Romeu, visando vingança.

O resumo da novela A Infância de Romeu e Julieta é de total responsabilidade da emissora, de modo que o Almanaque Geek se isenta de possíveis mudanças na exibição.

Athletico x Amazonas: Onde assistir a Série B do Campeonato Brasileiro ao vivo nesta segunda (27/10) 

A noite desta segunda-feira (27) promete fortes emoções para os torcedores de Athletico e Amazonas. Às 21h30 (horário de Brasília), a bola rola na Arena da Baixada, em Curitiba, para um confronto que coloca frente a frente duas equipes em momentos completamente distintos na Série B do Campeonato Brasileiro. Enquanto o Furacão tenta reagir na competição e ainda sonha com o acesso à elite, o Amazonas luta bravamente contra o rebaixamento e vê cada ponto como uma chance de sobrevivência.

Clima de decisão em Curitiba

Restando apenas cinco rodadas para o fim da Série B, o Athletico chega pressionado. Após um empate sem gols com o Coritiba no clássico paranaense, o time de Odair Hellmann soma quatro partidas consecutivas sem vencer — sequência que esfriou o embalo da equipe e comprometeu a aproximação do G-4. Mesmo assim, a torcida segue confiante de que o time pode reagir em casa e iniciar uma arrancada derradeira rumo ao acesso.

O momento é de cobrança. O elenco rubro-negro tem qualidade e investimento para brigar no topo, mas vem enfrentando problemas de finalização e de criatividade no meio-campo. O empate no clássico foi visto internamente como um resultado frustrante, embora o time tenha mostrado solidez defensiva. Agora, diante de um adversário da parte de baixo da tabela, o Athletico sabe que não pode desperdiçar pontos.

Desfalques e escolhas de Odair Hellmann

Odair Hellmann terá que lidar com ausências importantes. O meia Bruno Zapelli, referência técnica da equipe, e o atacante Viveros estão suspensos pelo terceiro cartão amarelo. Sem o camisa 10, o treinador deve promover mudanças estruturais: Felipinho surge como opção para reforçar o meio, enquanto Leozinho, Mendoza e Luiz Fernando disputam uma vaga nas pontas.

No comando de ataque, Julimar e Alan Kardec são os principais candidatos à titularidade. A boa notícia é o retorno do zagueiro Terán e do atacante Mendoza, que cumpriram suspensão e estão à disposição.

Provável escalação do Athletico: Santos; Terán, Aguirre e Arthur Dias; Benavídez, Patrick, Dudu e Léo Derik; Leozinho (Mendoza), Luiz Fernando e Julimar (Alan Kardec).

Fora: Zapelli e Viveros (suspensos); Esquivel, Renan Peixoto e Isaac (no departamento médico).
Pendurados: Aguirre, Arthur Dias, João Cruz, Benavídez, Alan Kardec e Léo.

Odair tem insistido em ajustar o equilíbrio entre defesa e ataque. “Precisamos transformar o controle de jogo em gols. As chances estão sendo criadas, mas precisamos ser mais efetivos. O acesso ainda é possível, e temos que acreditar até o fim”, declarou o treinador em entrevista recente.

O desafio da Onça Pintada fora de casa

Do outro lado, o Amazonas chega a Curitiba ciente da dificuldade da missão, mas determinado a surpreender. O time comandado por Márcio Zanardi vem de um empate sem gols com o Novorizontino e ocupa a 19ª colocação, com 32 pontos. Apesar de a vitória não ser suficiente para sair da zona de rebaixamento, ela pode reduzir para apenas dois pontos a diferença em relação ao Athletic Club, primeiro time fora do Z-4.

A grande dificuldade da Onça Pintada está justamente nas partidas longe de Manaus. O clube venceu apenas uma vez como visitante em toda a competição — diante do Avaí, na 23ª rodada — e soma o pior desempenho fora de casa entre os 20 participantes. Ainda assim, Zanardi tenta usar o fator psicológico como motivação: “Estamos vivos. Cada jogo é uma final, e não temos nada a perder. Precisamos ser competitivos, acreditar na proposta e lutar até o último minuto”, afirmou o técnico.

Escalação provável do Amazonas

A tendência é que Zanardi mantenha a base do time que empatou na rodada anterior. A principal dúvida está no meio-campo: ele pode optar por reforçar a marcação com três volantes ou apostar em uma postura mais ofensiva, com Rafael Tavares de saída.

Provável escalação do Amazonas: Renan; Castrillón, Alvariño, Léo Coelho e Fabiano; PH, Erick Varão e Domingos (Rafael Tavares); Diego Torres, Kevin Ramírez e Henrique Almeida.

Fora: Iverton e Dener (departamento médico).
Pendurados: Caco Espinoza (auxiliar), Zabala, Robertinho, Pedro Caracoci, Léo Coelho, Vitão, William Barbio, Castrillón, Márcio Zanardi (treinador), João Lopes, Alvariño, Diego Torres, Iverton e Erick Varão.

A experiência de Henrique Almeida é vista como um trunfo para a equipe manauara. O atacante, com passagem por grandes clubes do futebol brasileiro, tem sido peça-chave para liderar os jovens em campo e tentar dar mais profundidade ao ataque.

O que está em jogo para cada lado

Para o Athletico, vencer é questão de sobrevivência na luta pelo acesso. A equipe paranaense soma 53 pontos e, apesar da sequência sem triunfos, ainda tem chances matemáticas de alcançar o quarto colocado — desde que volte a vencer imediatamente. Uma derrota em casa, porém, pode sepultar as esperanças e aumentar a pressão sobre Odair Hellmann.

Já o Amazonas joga o jogo da vida. Com apenas 32 pontos, o clube precisa de uma sequência quase perfeita nas últimas rodadas para escapar da queda. O time sabe que empates não são mais suficientes, e vencer fora é a única forma de manter viva a esperança de permanecer na Série B.

Histórico e expectativas

Athletico e Amazonas se enfrentam poucas vezes na história, mas o duelo carrega significados simbólicos. De um lado, o Furacão tenta reencontrar o caminho das vitórias e justificar seu peso de grande clube. Do outro, a Onça Pintada busca provar que pode competir de igual para igual com adversários mais tradicionais.

Na Arena da Baixada, o Athletico tem um retrospecto amplamente favorável. O time rubro-negro soma 10 vitórias, 4 empates e apenas 2 derrotas jogando em casa nesta Série B. Já o Amazonas, fora de casa, tem uma campanha com 1 vitória, 4 empates e 11 derrotas — números que mostram o tamanho do desafio.

A expectativa é de casa cheia em Curitiba. A torcida athleticana promete empurrar o time do início ao fim, ciente de que o momento pede união. A diretoria promoveu ações de incentivo, como ingressos a preços populares, para garantir o apoio das arquibancadas.

Onde assistir

O confronto será transmitido ao vivo pela ESPN e pelo Disney+, com cobertura completa a partir das 21h.

O que esperar do jogo

A tendência é de um duelo tenso, com o Athletico buscando o domínio da posse de bola e o Amazonas apostando nos contra-ataques. O Furacão deve tentar sufocar o adversário desde os primeiros minutos, explorando as jogadas pelos lados e a força da bola parada. Já o time amazonense deve se fechar atrás, compactando as linhas e esperando uma oportunidade para surpreender.

Se conseguir abrir o placar cedo, o Athletico pode transformar a partida em uma exibição de confiança. Mas se o Amazonas resistir e levar o empate até o segundo tempo, a pressão pode se tornar uma aliada perigosa — sobretudo considerando o clima de impaciência da torcida.

BL japonês “Unexpectedly Naughty Fukami” ganha data de estreia e protagonistas revelados

Os fãs de doramas BL já podem anotar na agenda: Unexpectedly Naughty Fukami estreia no dia 6 de abril e promete entregar romance, tensão e aquela química irresistível que conquista o público logo nos primeiros episódios.

A produção será estrelada por Kashio Atsuki e Miyazaki Yuu, que assumem os papéis centrais da trama. A história acompanha Kaji, um funcionário bonito, carismático e extremamente popular no escritório onde trabalha. Confiante e um tanto narcisista, ele está acostumado a chamar atenção por onde passa.

Tudo muda quando ele conhece Fukami. Em um primeiro momento, Kaji afirma para si mesmo que jamais se envolveria com alguém como ele. Determinado e seguro de suas próprias escolhas, ele acredita ter total controle sobre seus sentimentos. No entanto, uma viagem muda completamente o rumo da história.

Durante a estadia, Kaji vê Fukami sair do banho e, nesse instante aparentemente simples, descobre um lado inesperado e encantador que o deixa completamente desarmado. A partir daí, a certeza dá lugar à dúvida, e o que era rejeição começa a se transformar em curiosidade e atração.

“Unexpectedly Naughty Fukami” aposta justamente nesse contraste entre aparência e vulnerabilidade, orgulho e entrega. A série deve explorar o desenvolvimento da relação entre os dois protagonistas, misturando momentos leves, tensão romântica e aquele clima típico das produções BL japonesas que conquistam pela delicadeza e pela intensidade emocional.

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