James Gunn esclarece: “Superman não precisa atingir US$ 650 milhões para ser sucesso”

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Desde que chegou às telonas, o mais novo filme do Superman tem sido motivo de muita conversa, especulação e análise, especialmente sobre seu desempenho nas bilheterias e seu impacto no universo do entretenimento. Um dos assuntos que mais chamou atenção nas últimas semanas foi a ideia de que o longa precisava alcançar a marca de US$ 650 milhões para ser considerado um sucesso financeiro — uma pressão que parecia pesar sobre a equipe e o estúdio. Mas James Gunn, diretor do filme e co-CEO da DC Studios, tratou de colocar um ponto final nessas especulações.

Em uma postagem recente na rede social Threads, Gunn afirmou com clareza que essa ideia de “precisar” atingir esse valor para ser lucrativo é “completamente falsa”. Segundo ele, quem defende esse tipo de pensamento “não entende nada da indústria cinematográfica” — e que a própria DC jamais estabeleceria uma meta tão rígida para o primeiro filme de uma nova franquia.

Até agora, o filme já arrecadou cerca de US$ 569 milhões mundialmente, com previsões de ultrapassar os US$ 600 milhões até o fim da sua passagem nos cinemas. Esses números mostram um desempenho bastante sólido, principalmente se considerarmos o momento delicado que o cinema vive, enfrentando concorrência acirrada com as plataformas de streaming, mudanças no comportamento do público e a instabilidade econômica global.

Especialistas apontam que o custo total do longa gira em torno de US$ 350 milhões, somando os US$ 225 milhões de produção aos US$ 125 milhões investidos em marketing e divulgação. Por isso, muita gente calculava que o filme precisava alcançar os US$ 650 milhões para quebrar o investimento — o chamado breakeven. No entanto, como Gunn ressaltou, esses números são simplificações que não traduzem toda a complexidade da rentabilidade em projetos desse porte.

Para o diretor, o sucesso financeiro de um filme não pode ser medido apenas por números fixos. Hoje, várias fontes de receita entram em jogo — desde vendas digitais, parcerias comerciais e licenciamento de produtos até o fortalecimento da marca do estúdio. Gunn reforça que a DC Studios tem como objetivo construir uma franquia sustentável, e que o valor bruto arrecadado nas bilheterias é só uma parte dessa equação.

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Personagens e narrativa construídos com cuidado

O sucesso do filme vai além dessa nova visão do herói. Ele reflete o trabalho dedicado de uma equipe que respeitou a mitologia do personagem, mas que também soube renovar sua história para o nosso tempo.

O ator que interpreta o Homem de Aço não se dedicou só à preparação física, mas também à construção psicológica do personagem, entregando uma atuação que equilibra força e vulnerabilidade com naturalidade. Já a atriz que interpreta Lois Lane foge do estereótipo do interesse amoroso, trazendo uma personagem com voz e protagonismo próprios — um reflexo das transformações sociais e do papel da mulher na cultura contemporânea.

Outro destaque fica por conta do vilão, que não é um antagonista simplista. Ele traz uma complexidade ética e social que faz o espectador refletir sobre as nuances entre o bem e o mal. Essa profundidade dá ao filme uma dimensão maior do que apenas entretenimento, abrindo espaço para discussões sobre temas atuais e relevantes.

Efeitos visuais que servem à história

Em um gênero onde os efeitos especiais costumam dominar tudo, o novo Homem de Aço consegue um equilíbrio raro: os efeitos são grandiosos, mas sempre a serviço da história e dos personagens.

A direção de fotografia, a paleta de cores, os movimentos de câmera e a edição trabalham juntos para construir um universo visualmente impressionante, mas também emocionalmente envolvente. O público não é apenas levado a presenciar batalhas espetaculares, mas é convidado a embarcar numa jornada pessoal, cheia de escolhas difíceis e suas consequências.

Esse cuidado técnico e artístico aproxima o filme tanto dos fãs de ação quanto daqueles que buscam uma experiência cinematográfica mais profunda.

Muito além das bilheterias

Ultrapassar a marca de 4 milhões de espectadores e gerar mais de R$ 86 milhões no Brasil não é só um número. É a prova de que o cinema segue sendo um espaço de encontro, emoção e reflexão.

O novo Superman fomentou debates nas redes sociais, encontros em salas de cinema e eventos que movimentaram fãs e amantes da cultura pop em todo o país. Ele trouxe de volta discussões importantes sobre o que significa ser herói hoje, sobre a necessidade de empatia e coragem para enfrentar os desafios do nosso tempo.

Além disso, a introdução de novos personagens e a expansão do universo do Homem de Aço abrem caminho para futuras produções, que prometem manter viva a chama do entretenimento inteligente e emocionante.

O que vem por aí?

Com o sucesso do primeiro filme e o aval de James Gunn sobre a sustentabilidade do projeto, as expectativas para os próximos capítulos da DC Studios estão altas. O diretor e sua equipe sabem dos desafios para manter a qualidade e a inovação, sem cair na armadilha de priorizar apenas números e grandes orçamentos.

Voo de sucesso: Como Treinar o Seu Dragão encanta o mundo e ultrapassa US$ 470 milhões nas bilheteiras globais

A história de amizade entre um jovem viking e um dragão indomável voltou às telas — desta vez em carne, osso e efeitos visuais arrebatadores. O remake live-action de Como Treinar o Seu Dragão não apenas tocou os corações dos antigos fãs, como também conquistou uma nova geração. E os números não deixam dúvidas: a magia está de volta, mais forte do que nunca.

Desde sua estreia, o longa já acumula US$ 479 milhões em bilheteria mundial, mostrando que o apelo emocional da trama, aliado à tecnologia de ponta e à nostalgia cuidadosamente dosada, ainda é uma fórmula poderosa.

Estreia com fôlego de blockbuster

Nos Estados Unidos, o longa foi além das previsões mais otimistas do mercado. Lançado em meio a uma temporada competitiva, o filme superou expectativas e estreou com US$ 83 milhões, quando a previsão mais confiante girava entre US$ 70 e US$ 80 milhões. Ao fim do fim de semana prolongado de 4 de julho, já havia somado US$ 224 milhões no mercado doméstico, mantendo-se firme no top 3 das bilheteiras e mostrando que há espaço para narrativas sensíveis em meio a tantos heróis e monstros.

No mundo, o coração dos dragões bate forte

O sucesso também ecoou além das fronteiras americanas. O remake arrecadou US$ 114 milhões em sua abertura internacional, com destaques para o México (US$ 14 milhões), Reino Unido e Irlanda (US$ 11,2 milhões) e China (US$ 11,2 milhões). Esses mercados demonstraram uma forte conexão com a história universal sobre empatia, coragem e superação — temas que, somados a visuais impressionantes, continuam encantando plateias diversas.

Entre a nostalgia e a inovação: o que torna o remake tão poderoso?

Diferente de muitas releituras que apenas recriam planos da animação original, o novo Como Treinar o Seu Dragão aposta em uma reinterpretação sensível. Mantendo o núcleo emocional da relação entre Soluço e Banguela, o filme oferece uma experiência visual mais madura, com um mundo vívido, batalhas intensas e uma nova textura dramática. Ainda assim, sem abandonar o espírito encantador da franquia, que sempre falou sobre ver o mundo com os olhos da empatia — até mesmo quando esse mundo tem escamas e solta fogo.

Quilos Mortais desta sexta (20) mostra a luta de Lindsey contra a obesidade extrema e traumas do passado

No episódio desta sexta, 20 de março de 2026, a partir das 23h30, o público de Quilos Mortais acompanhará a história de Lindsey, de 39 anos, que enfrentou uma vida marcada por traumas, abandono e relacionamentos complicados, e que chegou a pesar 294 quilos. O episódio retrata não apenas a luta contra o excesso de peso, mas também a jornada emocional de uma mulher determinada a reconquistar a própria vida.

Desde a infância, Lindsey conviveu com a comida de forma conflituosa. Seu pai, que expressava afeto através de alimentos hipercalóricos, contribuiu para o sobrepeso já aos cinco anos. Além disso, o abandono familiar, aliado a situações traumáticas, intensificou a relação prejudicial com a alimentação, transformando o excesso de peso em um desafio constante ao longo da vida.

Mesmo após perder 90 quilos por meio de uma cirurgia bariátrica, a paciente voltou a engordar, o que a levou a enfrentar a necessidade de um segundo procedimento, mais delicado e de alto risco. O episódio mostra desde o esforço diário para se adaptar à dieta e às mudanças no corpo até a tensão da cirurgia, considerada uma das mais complexas da carreira do Dr. Nowzaradan, devido às aderências deixadas pelo procedimento anterior.

Desafios além da balança

A jornada de Lindsey não envolveu apenas o corpo. Seu relacionamento com o marido, Paul, marcado pelo abuso de álcool e falta de apoio, trouxe obstáculos emocionais adicionais. Mesmo assim, a paciente demonstrou força e disciplina para seguir o plano de tratamento, perdendo 37 quilos antes da segunda cirurgia e sendo aprovada para o procedimento.

Ao longo de um ano, o programa acompanhou de perto a transformação de Lindsey, mostrando tanto os avanços quanto os retrocessos naturais de uma trajetória de superação. Entre momentos de dúvida e conquista, a paciente enfrentou seus medos e limitações, mostrando determinação para reescrever sua história.

Superação e recomeço

No desfecho do episódio, Lindsey é revelada como tendo perdido 120 quilos durante o período em que esteve acompanhada pelo reality. Além da conquista física, a paciente também passou por mudanças em sua vida pessoal: o casamento terminou, e ela compartilha nas redes sociais seu processo de recuperação, incentivando seguidores que enfrentam desafios semelhantes.

Atualmente, Lindsey mostra em vídeos comparativos sua evolução antes e depois do programa, celebra a manutenção de hábitos saudáveis e compartilha mensagens motivacionais. Ela também revelou estar em um novo relacionamento, demonstrando felicidade e equilíbrio emocional após superar as dificuldades do passado.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta 03/01/2024 a 05/01/2024

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Abaixo, confira o resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta entre os dias 03/01/2024 a 05/01/2024. A exibição da novela está prevista para acontecer às 21h, na tela do SBT.

A Infância de Romeu e Julieta: Resumo da semana 03 de janeiro a 05 de janeiro de 2023

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quarta-feira, 03/01/2024 –

Na comunidade de Castanheiras, os moradores comentam sobre Príncipe, um habitante recluso e antigo do bairro. Vera e Mariana decidem desafiar-se a preparar bolos para Príncipe, com Téo expressando seu desejo de trabalhar com Amanda para ganhar dinheiro extra. A mascote Trufa se perde, mas é encontrada por Muke. A chegada de Adelaide, prima de Gláucia, ao Brasil introduz um novo capítulo na trama, revelando complexidades na relação entre Gláucia e a prima. Vitor descobre um ingrediente especial no bolo de Mariana e Clara, buscando compartilhar a receita com Vera. Alex tenta surpreender Lívia com um convite para um piquenique, mas a surpresa inesperada é Karen.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de quinta-feira, 04/01/2024 –

Karen pressiona Alex para encerrar seu relacionamento com Lívia, ameaçando expor o namoro à vizinhança. Apesar da separação, Mauro expressa o desejo de manter a amizade com Telma. A gangue Pedalzera revela a Dimitri, Ellen, Ian e Nath que só revelará o paradeiro de Trufa em troca de informações do Mundo da Imaginação. Sofia auxilia Téo a ganhar dinheiro vendendo pulseiras e brigadeiros. Romeu investiga sobre Príncipe e suspeita de um possível acidente. Gláucia fica nervosa ao ver Nando comendo brigadeiros, pois a prima está chegando. Karen informa a Lívia que está ciente do relacionamento dela com Alex e que não permitirá a união de Julieta e sua irmã no Lado Vila com o Lado Torre.

Resumo A Infância de Romeu e Julieta de sexta-feira, 05/01/2024 –

Fausto ministra a primeira aula de teatro, enquanto Hélio acredita que o desempenho das crianças no CEC diminuiu devido às aulas de Fausto. Mini procura emprego na academia de Mauro como professor. O assistente de Hélio busca outra oportunidade de emprego além do CEC. Adelaide, Nilton e a filha Luana chegam à casa de Gláucia. Rosalina revela a Alex que Karen roubou o troféu do CEC e se aproximou de Patrick. Alex confronta Karen e a ameaça, revelando seu envolvimento com Patrick se ela contar sobre seu namoro com Lívia. Dimitri, Ellen, Ian e Nath invadem a casa de Príncipe em busca de Trufa. Romeu e Julieta ficam desconfortáveis com a perspectiva de um final triste na peça de Fausto.

A emissora é totalmente responsável pelo resumo semanal da novela A Infância de Romeu e Julieta. O Almanaque Geek não tem controle sobre possíveis alterações na exibição e, portanto, não se responsabiliza por essas modificações.

Bake Off Brasil deste sábado (16) homenageia o abraço de vó em edição cheia de emoção e criatividade

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Neste sábado, 16 de agosto, o Bake Off Brasil traz uma edição emocionante que combina técnica, criatividade e afeto. O tema da vez é uma homenagem aos laços mais doces da vida: o abraço de vó, traduzido em bolos que misturam sabor, memória afetiva e delicadeza na decoração. Mais do que testar habilidades na cozinha, o episódio desafia os confeiteiros a transformar lembranças em verdadeiras obras comestíveis, mostrando que a confeitaria é, acima de tudo, uma forma de contar histórias e celebrar emoções.

Na prova criativa, os participantes têm três horas para criar um bolo que homenageie suas avós, trazendo elementos tradicionais e toques de criatividade pessoal. A apresentadora Nadja Haddad detalha: “O bolo deve ter no mínimo 20cm de diâmetro e 10cm de altura, com ao menos um recheio inspirado em uma receita de vó.” A chef confeiteira Beca Milano reforça que a decoração é tão importante quanto o sabor: “A missão de vocês hoje é transformar um doce de vó em um bolo delicioso. Além dos sabores, a decoração é essencial, porque é através dela que vocês vão contar suas histórias.” O chef jurado Giuseppe Gerundino complementa, destacando a importância do equilíbrio: “É fundamental construir o sabor com atenção, usando especiarias que criem contraste e realcem os demais ingredientes.” Para tornar o desafio ainda mais especial, cada participante recebe um presente que promete inspirar e emocionar, tornando o trabalho mais pessoal e afetivo.

O segundo desafio do dia coloca à prova a precisão e o domínio técnico dos confeiteiros, que deverão reproduzir uma árvore de madeleines composta por um tronco de chocolate meio amargo e uma copa formada por 40 madeleines banhadas em chocolate branco e tingidas de rosa. As raspas de laranja e a água de flor de laranjeira garantem aromas delicados, enquanto flores de açúcar finalizadas com corante em pó completam a apresentação, tornando a criação visualmente impressionante. Durante a execução, os jurados compartilham dicas preciosas sobre a temperagem do chocolate, passo essencial para que o resultado final tenha brilho e acabamento impecáveis.

O episódio combina criatividade, memória afetiva e habilidade manual, proporcionando momentos de emoção e surpresa para o público. Na prova criativa, cada bolo se torna uma homenagem que mistura ternura e sabor; na técnica, a precisão e a delicadeza são levadas ao limite, exigindo foco e domínio das técnicas mais refinadas da confeitaria. A edição evidencia que cada detalhe — do sabor ao recheio, da textura à decoração — é capaz de transformar uma sobremesa em uma experiência sensorial completa, que vai muito além do paladar. O Bake Off Brasil deste sábado mostra, mais uma vez, que confeitar é uma forma de tocar corações, resgatar memórias e celebrar os laços afetivos que tornam a vida mais doce.

IT: Bem-vindos a Derry | HBO traz de volta o terror de Pennywise a partir de 26 de outubro

O terror tem um endereço certo em outubro de 2025. A HBO anunciou a estreia de sua nova série original, IT: Bem-vindos a Derry, marcada para domingo, 26 de outubro, no canal por assinatura e na plataforma de streaming Max. A produção promete transportar os espectadores de volta ao universo criado por Stephen King, explorando as origens do icônico palhaço Pennywise e aprofundando-se em novas camadas de horror psicológico que tornaram a franquia um sucesso nos cinemas.

Um retorno a Derry

A cidade de Derry, em Maine, se tornou sinônimo de medo graças ao romance It (1986) de Stephen King. Nos filmes IT – A Coisa (2017) e IT: Capítulo Dois (2019), dirigidos por Andy Muschietti, vimos a batalha de um grupo de crianças, o Clube dos Perdedores, contra a força sobrenatural que aterrorizava a cidade. Agora, a série original chega para contar uma história anterior a esses eventos, funcionando como uma prequela que promete expandir o mito de Pennywise e revelar o passado sombrio de Derry.

Ambientada em 1962, a trama acompanha um casal que se muda para a cidade com seu filho justamente quando um menino desaparece misteriosamente. A chegada da família coincide com o despertar de eventos aterrorizantes que transformarão Derry em um lugar ainda mais sombrio. Essa premissa, ao mesmo tempo simples e instigante, garante o clima de suspense e horror que os fãs esperam, mas com um olhar mais detalhado sobre o cotidiano da cidade e as forças ocultas que a assolam.

Elenco de peso e personagens marcantes

A série reúne um elenco diversificado e talentoso, combinando atores veteranos com novas promessas do cinema e da TV. Entre os nomes confirmados estão Taylour Paige como Charlotte Hanlon, Jovan Adepo como Leroy Hanlon, Chris Chalk interpretando Dick Hallorann, James Remar, Stephen Rider, Madeleine Stowe, Rudy Mancuso e Bill Skarsgård reprisando seu papel icônico como Pennywise.

A presença de Skarsgård é, sem dúvida, um dos grandes atrativos da produção. O ator sueco, que conquistou fãs e críticos com sua interpretação aterrorizante do palhaço, agora assume também a função de produtor executivo. A expectativa é que ele consiga aprofundar ainda mais o caráter enigmático e cruel de Pennywise, revelando nuances de sua origem que não foram exploradas nos filmes.

Além dos protagonistas, o elenco recorrente inclui nomes como Reitor Yool, Alixandra Fuchs, Kimberly Norris Guerrero, Tyner Rushing, Dorian Grey, Thomas Mitchell, BJ Harrison, Peter Outerbridge, Shane Marriott, Chad Rook, Josué Odjick e Angeline Estrela da Manhã. Essa variedade de personagens permitirá que a narrativa explore diferentes perspectivas da cidade, tornando Derry quase um personagem por si só, com segredos, medos e histórias próprias.

Produção e bastidores

O desenvolvimento da série começou em março de 2022, quando Andy Muschietti, Barbara Muschietti e Jason Fuchs anunciaram o projeto. Os produtores, que também estavam por trás dos filmes, decidiram trazer a mesma atmosfera cinematográfica para a TV, garantindo continuidade e fidelidade ao universo de It. Em novembro de 2022, a produção recebeu o compromisso oficial de ser realizada, com Fuchs e Brad Caleb Kane contratados como co-showrunners.

Em fevereiro de 2023, a emissora deu o sinal verde para a produção, e Andy Muschietti assumiu a direção de múltiplos episódios, incluindo o piloto. Jason Fuchs, além de co-showrunner, assina o roteiro do primeiro capítulo. A escolha de manter a equipe criativa próxima aos filmes reforça a intenção de criar uma experiência coesa para os fãs, mantendo a identidade visual, narrativa e o tom de horror que marcaram a franquia.

A seleção do elenco começou em abril de 2023, com Bill Skarsgård confirmado em maio de 2024. As filmagens da primeira temporada iniciaram em maio de 2023, mas enfrentaram uma interrupção em julho devido à greve da SAG-AFTRA de 2023. A produção foi retomada e finalizada em agosto de 2024, resultando em nove episódios cuidadosamente planejados para explorar tanto o suspense quanto a psicologia dos personagens.

Entenda a abordagem da série

Diferente dos filmes, que focaram na experiência do Clube dos Perdedores, a nova produção pretende mergulhar em diferentes aspectos da cidade e de seus habitantes. A narrativa não se limita ao terror imediato, mas também explora o medo cotidiano, a paranoia coletiva e as histórias de cada família que vive em Derry. A série promete um terror mais psicológico, em que o sobrenatural se mistura com os dramas humanos, reforçando o sentimento de vulnerabilidade que permeia o universo de King.

A ambientação na década de 1960 traz desafios e oportunidades criativas. Cenários, figurinos e direção de arte foram cuidadosamente planejados para refletir a época, ao mesmo tempo em que mantêm uma sensação de atemporalidade e mistério. Cada rua, casa e loja da cidade terá detalhes que contribuem para a atmosfera opressiva e sinistra, mantendo o público imerso no suspense e na tensão.

Pennywise: o terror que transcende gerações

Nenhuma discussão sobre o IT estaria completa sem mencionar Pennywise. O palhaço assassino é mais do que um antagonista; ele é uma manifestação do medo, da dor e dos segredos de Derry. Bill Skarsgård, que retorna ao papel, afirmou em entrevistas que pretende explorar ainda mais o lado enigmático e manipulador da criatura, mostrando não apenas seu lado aterrorizante, mas também a inteligência e a perversidade que o tornam tão temido.

A série, por se passar antes dos filmes, também promete revelar parte da história de Pennywise, oferecendo aos espectadores pistas sobre suas origens e a maneira como ele influencia a cidade há décadas. Esse olhar mais profundo para o vilão pode adicionar camadas emocionais à narrativa, tornando o terror não apenas visual, mas também psicológico e simbólico.

Produção executiva e equipe criativa

Além de Andy e Barbara Muschietti e Jason Fuchs, a produção executiva conta com Brad Caleb Kane, David Coatsworth, Shelley Meals, Roy Lee e Dan Lin. A colaboração entre HBO, Warner Bros. Television e as equipes de produção garante um padrão elevado de qualidade, tanto técnico quanto narrativo.

Andy Muschietti, conhecido por sua habilidade em criar suspense e terror visual, promete trazer seu estilo característico à série, alternando momentos de horror intenso com desenvolvimento de personagens e narrativa atmosférica. Jason Fuchs, por sua vez, traz experiência em roteiro e narrativa estruturada, garantindo que cada episódio combine tensão, drama e construção de mitologia.

Criada por Dick Wolf, 8ª temporada da série americana FBI estreia em 12 de outubro

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A premiada série F.B.I., criada por Dick Wolf, retorna às telas americanas em 12 de outubro de 2025 com sua aguardada oitava temporada. Reconhecida por retratar com intensidade o cotidiano dos agentes especiais do FBI em Nova York, a produção segue conquistando público ao mesclar investigação rigorosa com nuances humanas, consolidando-se como um dos principais dramas policiais da atualidade.

Nesta nova fase, a trama se aprofunda a partir de um ataque a bomba que abala a cidade, desencadeando uma complexa teia de conspirações. O caso não só desafia a capacidade técnica e estratégica dos agentes liderados por Maggie Bell (Missy Peregrym) e Omar Adom “OA” Zidan (Zeeko Zaki), mas também expõe seus limites emocionais e éticos. A série acerta ao humanizar seus protagonistas, mostrando que, por trás do uniforme, existem pessoas sujeitas a dúvidas, falhas e conflitos.

Contudo, apesar do sucesso contínuo e da fórmula eficiente, F.B.I. precisa enfrentar o desafio de evitar a repetição de clichês típicos do gênero policial, oferecendo frescor em roteiros e personagens. A expectativa é que essa temporada traga uma narrativa mais robusta e crítica, capaz de ir além da adrenalina das operações para discutir questões institucionais e sociais pertinentes à realidade contemporânea.

No Brasil, ainda sem data oficial para a estreia, a série mantém uma base sólida de fãs, ávidos por acompanhar o desenrolar das investigações que já viraram referência em entretenimento televisivo. Se a oitava temporada conseguir manter o equilíbrio entre ação e profundidade emocional, F.B.I. reafirmará sua posição no concorrido universo dos dramas policiais.

A torre de Rapunzel já está de pé! Bastidores do live-action de Enrolados revelam primeiro grande cenário do filme

Depois de um longo período sem novidades concretas, o live-action de Enrolados deu um passo importante. Uma imagem divulgada dos bastidores revelou a construção da torre onde Rapunzel passa boa parte da história, indicando que a produção entrou em uma nova etapa de filmagens.

O cenário está sendo erguido nos estúdios Ciudad de la Luz, em Alicante, na Espanha, onde a Disney concentra parte das gravações. A informação foi confirmada pelo presidente da Generalitat Valenciana, Juanfran Pérez Llorca, que destacou a presença da superprodução no complexo cinematográfico espanhol.

Poucos elementos da animação são tão reconhecíveis quanto essa torre. É nela que Rapunzel cresce completamente isolada do mundo depois de ser sequestrada ainda bebê pela bruxa Gothel, que descobre que os cabelos dourados da princesa carregam os poderes de uma flor mágica capaz de restaurar a juventude. Para continuar usando essa habilidade, Gothel mantém a menina escondida durante dezoito anos, alimentando a mentira de que tudo o que existe além da floresta representa uma ameaça.

A rotina da jovem muda quando o ladrão Flynn Rider, chamado de José Bezerra na versão brasileira, invade a torre tentando escapar da guarda real. Rapunzel aproveita a oportunidade para deixar o lugar pela primeira vez e convence o criminoso a levá-la até o reino, onde pretende descobrir a origem das lanternas que iluminam o céu todos os anos no dia do seu aniversário.

Ao longo da viagem, a princesa começa a entender sua verdadeira história, enquanto Flynn abandona a postura egoísta que construiu durante anos de fugas e golpes. O relacionamento entre os dois cresce de forma natural, sem deixar de lado o humor que transformou Enrolados em um dos títulos mais queridos da Disney na última década.

A nova versão será protagonizada pela atriz australiana Teagan Croft, conhecida pela série Titãs. Aos 21 anos, ela assume um dos papéis mais populares do catálogo do estúdio. Ao seu lado estará Milo Manheim, destaque da franquia Zombies, que interpretará Flynn Rider.

Nos bastidores, a direção está nas mãos de Michael Gracey, responsável por O Rei do Show. O roteiro foi escrito por Jennifer Kaytin Robinson, que participou de Thor: Amor e Trovão e dirigiu Justiceiras. A produção é assinada por Kristin Burr, que também trabalhou em Cruella.

A adaptação faz parte da sequência de releituras em live-action desenvolvidas pela Disney nos últimos anos, mas chega cercada por uma responsabilidade diferente. Enrolados continua sendo uma das animações mais populares do estúdio entre quem cresceu nos anos 2010, muito por causa do equilíbrio entre humor, aventura e romance.

Lançado originalmente em 2010, o filme arrecadou mais de US$ 590 milhões nas bilheterias mundiais e recebeu indicação ao Oscar pela canção I See the Light. Desde então, Rapunzel e Flynn passaram a ocupar um espaço permanente entre os personagens mais lembrados da Disney.

Dutton Ranch | Quando estreia o spin-off de Yellowstone que coloca Beth e Rip em guerra no Texas

O universo de Yellowstone avança para um novo território com Dutton Ranch, produção que retoma a trajetória de Beth Dutton e Rip Wheeler após os eventos da série original. O primeiro trailer apresenta um cenário marcado por disputas territoriais intensas, deslocando os personagens de Montana para o interior do Texas.

A prévia indica que a mudança geográfica não representa um afastamento dos conflitos. Ao contrário, o casal se vê inserido em um ambiente onde a posse de terra continua sendo o centro das tensões. A tentativa de estabelecer uma nova base rapidamente é atravessada por ações violentas conduzidas por proprietários rivais, que recorrem a ataques diretos para pressionar qualquer presença considerada ameaça.

O que o trailer antecipa sobre a trama?

As imagens divulgadas constroem uma atmosfera de instabilidade desde os primeiros momentos. Beth e Rip chegam ao Texas com a intenção de reorganizar a vida, mas encontram um território já dominado por disputas consolidadas. O confronto não se limita a negociações ou disputas jurídicas: envolve tiroteios, sabotagens e incêndios planejados para desestabilizar adversários.

Beth mantém uma postura calculada, utilizando inteligência estratégica para responder às pressões, enquanto Rip atua de forma mais direta, lidando com ameaças imediatas. A interação entre os dois continua sendo um dos eixos centrais da narrativa, agora inserida em um contexto ainda mais hostil.

Quem conduz a nova fase da série?

Dutton Ranch é criada por Chad Feehan, responsável por estruturar a continuidade da história a partir de personagens já estabelecidos. A direção é compartilhada entre Greg Yaitanes, Jessica Lowrey, Phil Abraham e Christina Alexandra Voros, sendo esta última encarregada dos episódios de abertura e encerramento da temporada.

Quem retorna ao elenco?

A nova produção mantém Kelly Reilly e Cole Hauser nos papéis principais, reforçando a continuidade direta com Yellowstone. A presença dos dois sustenta o desenvolvimento emocional da trama, já que suas decisões passam a ser influenciadas não apenas pelo presente, mas também pelas consequências acumuladas ao longo da história anterior. O ambiente texano deve introduzir novos personagens ligados às disputas locais, ampliando o número de forças em conflito.

Quando estreia e como foi produzida?

Dutton Ranch chega ao catálogo do Paramount+ em 15 de maio, com uma temporada inicial composta por nove episódios. As filmagens ocorreram a partir de agosto de 2025 em Ferris, Texas, local que serve como base para o novo cenário da narrativa.

A escolha do Texas não funciona apenas como mudança estética, mas como elemento estrutural da história, já que o estado possui uma dinâmica própria de conflitos agrários e relações de poder.

Como a série se conecta ao legado de Yellowstone?

A produção surge como continuidade direta, ocupando o espaço que seria destinado a novos desdobramentos da história original. Em vez de expandir o núcleo em Montana, a narrativa opta por deslocar seus protagonistas, criando uma nova configuração de conflitos sem romper com o passado.

Esse movimento permite explorar outras formas de disputa por território, mantendo temas centrais como domínio, lealdade e sobrevivência em ambientes hostis. O passado dos personagens não é tratado como encerrado, mas como elemento ativo que interfere nas decisões do presente.

Resumo da novela A Viagem de hoje (02) – Otávio morre em acidente e Dinah se desespera

No capítulo da novela A Viagem desta terça-feira, 2 de setembro, Otávio desperta da regressão com clareza e confidencia a Alberto que finalmente compreende o motivo de tudo o que aconteceu em sua vida. Em paralelo, Ednéia revela a Estela que está vivendo um romance com Duarte, enquanto Dinah sente uma inquietação profunda e pressente que deve ir rapidamente para a fazenda de Guiomar.

Na cidade, Fátima tenta convencer Cininha a desistir de Tibério, mas ele abre o coração ao Mascarado, confessando estar tomado de ciúmes. Logo depois, o próprio Mascarado recebe uma carta de alguém marcante do passado e se emociona, sendo incentivado por Tibério a ir atrás da mulher que sempre amou. Em clima mais leve, Geraldão comemora com os amigos o prêmio da loteria, enquanto Kazuo e Dudu começam a estreitar laços e se entender melhor.

Andrezza chama Antônio para acompanhá-la até Vassouras e, em um gesto decidido, afirma que escolheu permanecer na fazenda. Ao mesmo tempo, Dinah chega ao local na esperança de encontrar Otávio, mas ele sofre um trágico acidente na estrada: um caminhão, influenciado pela sombra de Alexandre, atinge seu carro violentamente. O veículo é lançado longe, e Alexandre, satisfeito, observa a cena com crueldade.

Enquanto isso, Tato, sem saber de nada, compra justamente a moto que já pertenceu a Alexandre, ligando novamente seus destinos. No mundo espiritual, Otávio desperta em um campo florido, enquanto Alexandre é arrastado para o sombrio Vale dos Suicidas. Na realidade, Alberto chega ao local do acidente e, devastado, confirma que o amigo não resistiu.

Cumprindo seu dever, Alberto acompanha o corpo de Otávio até o IML e aciona Queiroz para cuidar das burocracias. Depois, toma coragem e vai até a casa do amigo para dar a notícia a Tato e Dudu: o pai deles sofreu um acidente fatal. Dinah, em meio à angústia, estranha o silêncio de Otávio e pressente o pior. A confirmação vem por telefone, quando Alberto liga para Estela, que está ao lado dela na fazenda, e conta, com dor, a tragédia que acaba de acontecer.

Vem aí nos próximos capítulos da novela A Viagem

Alberto leva os filhos de Otávio para o velório, acompanhado de Estela e Dinah. No local, Dudu, Tato e Dinah se abraçam, emocionados, compartilhando a dor pela perda. De volta à casa, Dinah pede para ficar sozinha, e Alberto revela que Otávio sabia de sua morte iminente e que tudo que fez foi por amor a ela. Dinah relembra os momentos felizes ao lado do pai, enquanto Otávio, no plano espiritual, é recepcionado por Júlia e conduzido até seu pai terreno. Dinah recebe o tradicional arranjo de flores e chora, sentindo saudades profundas, enquanto Estela decide ocultar a morte de Otávio de sua mãe.

No meio das notícias e tensões, Maroca conta a Estela que viu Andrezza beijando Antônio. Em Paraty, Téo e Lisa ficam sabendo pelo rádio sobre o falecimento de Otávio. Raul esclarece detalhes a Maroca, e Dinah expressa sua frustração por não ter ido com Otávio. Enquanto isso, Otávio repousa na “enfermaria” do plano espiritual, descansando da “viagem”. Influenciado pelo espírito de Alexandre, Téo trata Lisa com hostilidade, deixando-a assustada. Em conversa com Alexandre, Lisa pede que ele deixe Téo em paz e não revela o ocorrido ao rapaz. Alberto explica a Carmem como a influência espiritual age sobre Téo, que age como médium inconsciente.

Raul questiona Andrezza sobre seu relacionamento com Antônio e revela que foi à fazenda para tentar salvar o casamento deles. Andrezza confessa a Dinah que está satisfeita com o rumo que sua vida tomou. Lisa, então, compartilha a situação com Alberto, provocando uma briga com Téo. Enquanto isso, Geraldão distribui dinheiro na pensão, comemorando ganhos em jogos.

Após a morte de Otávio, Tato demonstra frieza e ríspidez com todos, enquanto Dinah encontra um bilhete deixado pelo pai em sua cabana. Agenor se alegra com o retorno de Lisa. Alberto explica que o amor que Alexandre sente por Lisa a protege de possíveis perigos, e Dinah se desculpa com a jovem por acontecimentos passados. Glória sonha com a vida que poderia ter tido ao lado de Otávio. Dudu chora a ausência do pai, e Sofia enfrenta o risco de perder o bebê, deixando Zeca em pânico. Guiomar se alegra com o interesse de Andrezza pelo trabalho na fazenda e a apresenta como nova responsável pelo local.

Cininha comunica a todos na pensão que Sofia perdeu o neném, deixando Vovó indignada. Fátima e Cininha continuam observando Tibério. Téo expressa a Dinah seu pesar pela morte de Otávio, e ela o leva, junto de Estela e Alberto, para conhecer a “Casa da Sopa” criada pelo pai. Fátima revela a Lisa planos de ampliar o salão com uma academia, enquanto Dinah a chama para conversar sobre Téo, pedindo desculpas pelo passado e apresentando Paty como a noiva de seu pai.

Na fazenda, Raul é destratado por Guiomar e Andrezza. Tato age com agressividade contra Glória, e Dudu, ao defendê-la, leva um tapa do irmão. Dinah também sofre a rispidez de Tato. Na casa de Otávio, Dinah se emociona ao rever as lembranças deixadas pelo pai. Raul tenta convencer Andrezza a voltar, mas ela prefere refletir, provocando a irritação de Guiomar. Zeca se surpreende com o comportamento carinhoso de Agenor em relação a Téo.

A imprudência de Tato com o carro preocupa Bia, que se desespera. Em uma saída à boate, Tato sente ciúmes ao vê-la conversando com outro rapaz. Geraldão distribui presentes aos amigos da pensão, mas acaba sendo preso por assalto à mão armada. Dinah sonha novamente com momentos vividos com Otávio, enquanto Ismael revela a Bia que possui informações importantes sobre Alberto.

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